Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ДРЕВНЕЙ РУСИ

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 3 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(1 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 3 курса Детской художественной школы в

области истории искусства Древней Руси.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изучение искусства Киевской Руси.

2.

Знакомство с искусством Владимиро-Суздальской Руси.

3.

Изучение искусства Новгорода и Пскова XI – н. XVI вв.

4.

Освоение символики иконы и строения высокого иконостаса.

5.

Знакомство с творчеством выдающихся живописцев Древней Ру-

си.

6.

Формирование

знаний

о

старинном

ансамбле

Московского

Кремля.

7.

Изучение русской архитектуры XVI-XVII вв.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное

пособие

содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса, произведений архитектуры, скульптуры и живописи

Древней Руси.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства Древней Руси: Учебное

пособие по дисциплине «История изобразительного искусства» для обу-

чающихся 3 курса МБУДО «Детская художественная школа» (1 полуго-

дие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 21 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Искусство языческой и Киевской Руси……………….….........................4

Искусство Владимиро-Суздальской Руси…….…..……...........................6

Архитектура Новгорода и Пскова XI – н. XVI вв.…...……….………...8

Новгородская иконопись XI – XV вв...….................................................10

Живопись Феофана Грека и Андрея Рублёва.........................................12

Строение высокого русского иконостаса………………........................14

Старинный ансамбль Московского Кремля………………...………....16

Творчество Дионисия и Симона Ушакова…………...………………...18

Русское зодчество XVI-XVII вв.……………….…………………….…..20

4

Искусство языческой и Киевской Руси

Истоки русского искусства уходит к началу первого тысячелетия,

когда восточные славяне имели языческую религию, создавали капища и

устанавливали на них идолов. Примером стал Збручский идол (10 в.). Это

4-гранный столб высотой 2,67 м, высеченный из серого известняка. Со

всех сторон он покрыт рельефной резьбой, которая отображает представ-

ления славян о подземном, земном и небесном мирах. Внизу изображены

коленопреклонённые

фигуры,

которые

держат

выше

расположенные

фризы. Второй ярус содержит образы мужчин и женщин, взявшихся за

руки. В верхней части идола показаны четыре бога под одной шапкой.

В 9 веке в истории восточных славян начались глубокие перемены.

В 862 г. было образовано русское государство, главой которого стал Рю-

рик. В этот же период Кирилл и Мефодий привнесли на Русь письмен-

ность. В 988 г. страна приняла христианство, обогатившее её культуру.

Сначала столицей Древней Руси был Киев. В к. 10 в. при князе

Владимире здесь был возведён собор Пресвятой Богородицы, который

также

называли Десятинной церковью, так как на

возведение этого

строения выделялась десятая часть княжеской казны. Собор был много-

главым, построен из кирпича, снаружи оштукатурен, внутри облицован

мрамором, украшен мозаиками и фресками. В 1240 г. во время нашествия

Батыя он был разрушен.

В 1 п. 11 в. при правлении Ярослава Мудрого были созданы новые

крепостные стены Киева с Золотыми воротами, собор Святой Софии,

другие храмы. Эти строения указывали на преемственность Киева от

Константинополя.

Золотые ворота представляют собой крепостное сооружение с

проездной аркой шириной 7,5 м. Венчает ворота 1-главая церковь Благо-

вещения с мозаиками, фресками и апсидами, утопленными в толще сте-

ны. В 1240 году ворота были разрушены, в ХХ веке реконструированы.

Собор Святой Софии построен из кирпича, снаружи оштукату-

рен, внутри облицован мрамором. Он имеет 13 куполов, 5 апсид, 5 нефов,

12 столбов, с трёх сторон был окружён 2-ярусной арочной галереей (в 16-

17 вв. эти арки были заложены кирпичом). С галереями длина собора 55

м, ширина 42 м, без галерей – 29 на 29 м. На западном фасаде находятся 2

башни с винтовыми лестницами, ведущими на хоры – верхний ярус, про-

ходящий в соборе вдоль северной и южной стен. Здесь могли находиться

певчие, князь и его приближённые, а также зарубежные гости.

В соборе сохранился мозаичный ансамбль и фрески 11 века. Все

мозаики имеют золотой фон, в соответствии с византийской иконографи-

ей. В апсиде располагается величественный образ Богоматери-Оранты.

Её высота 5,45 м. На её голове и плечах имеется 3 звезды – символ Трои-

5

цы. Она предстаёт в золотистом мафории, синем хитоне с красным поя-

сом и платочком, которым она, по преданию, вытирает слёзы стражду-

щим утешения. Синий цвет является символом небесной чистоты Бого-

матери, красный – указывает на её земную природу и душевную стой-

кость, золотой – олицетворяет божественную силу и славу. Богоматерь

изображена с воздетыми к небесам руками в мольбе за всех христиан. Её

образ выражал такую непреклонную силу и ясность духа, что её назвали

«нерушимой стеной».

Выше Оранты в медальонах на алтарной арке размещается деисус.

В центре его находится изображение Христа, слева – Богородицы, справа

– Иоанна Крестителя. Ниже Оранты в апсиде располагается многофигур-

ная композиция евхаристии. Она символизирует причащение присут-

ствующих, их приобщение к сути христианской веры. В центре всей сце-

ны показан престол. По обе стороны от него находятся ангелы и дважды

изображён Христос. Он раздаёт хлеб (слева) и вино (справа) апостолам,

которые торжественно подходят к нему с двух сторон. Спаситель делится

с ними тем, что у него есть, чтобы и они делились своей милостью с

нуждающимися.

Ниже

этой

сцены

располагаются

изображения

отцов

православной церкви – Иоанна Златоуста, Василия Великого и др.

Монументальным величием отличается Пантократор – Христос

Вседержитель. Его полуфигурный образ размещён в главном куполе на

высоте 29 м в медальоне диаметром 4,1 м. Вокруг него находятся изоб-

ражения 4-х крылатых архангелов. Из них до наших дней дошёл один,

остальных в технике масляной живописи в 19 веке воссоздал Михаил

Врубель. В простенках между окнами барабана были изображены апо-

столы (сохранилась верхняя часть фигуры Павла). На парусах, поддер-

живающих

купол,

были

размещены

образы

четырёх

евангелистов

–

Иоанна, Марка, Матфея и Луки. На столбах, примыкающих к апсиде,

имеется сцена Благовещения. Слева показан архангел Гавриил, справа –

Дева Мария, в руках которой веретено и красная пряжа – символ жизни.

В интерьере собора частично сохранилась фреска с изображением

семьи Ярослава Мудрого. На ней были представлены сам князь с макетом

собора, его сыновья, супруга Ирина с высокой свечой в руке и идущие за

ней дочери со свечами. Женские образы дошли до наших дней. На стенах

башен имеются фрески, показывающие княгиню Ольгу в Византии, сце-

ны княжеской охоты, изображения скоморохов, музыкантов и т.д.

К лучшим образцам зодчества Киевской Руси относится Спасо-

Преображенский собор в Чернигове, построенный при Мстиславе Вла-

димировиче в 1 п. 11 в. У храма 5 глав, 3 апсиды, 3 нефа, 6 столбов и 2

башни.

В Киевской Руси были заложены основы отечественного искус-

ства.

6

Искусство Владимиро-Суздальской Руси

В 1 половине 12 века центр политический, культурный и религи-

озный жизни русского государства постепенно переместился из Киева на

север. Здесь при правлении Юрия Долгорукого развернулось масштабное

возведение новых городов, таких как Переславль Залесский, Звенигород,

Юрьев Польский, Дмитров, Москва, Дубна, Городец, Кострома и т.д.

Ранним

памятником

зодчества

этого

периода

является

Спасо-

Преображенский собор в Переславле Залесском. Это суровый каменный

одноглавый четырёхстолпный кубический храм с тремя апсидами. Его

высота достигала 22 м, к настоящему времени он на 90 см врос в землю.

Юрий Долгорукий правил в Суздале. Здесь по его указанию был

возведён собор Рождества Богородицы, который в 1225 г. был пере-

строен. В период монгольского нашествия его своды обрушились, в 16 в.

их восстановили. С этого времени закомары собора обрели вид кокошни-

ков, а на 5 куполах были изображены золотые звёзды на синем фоне. С 13

века в соборе сохранились его западные и южные Златые врата. Это

дубовые створы, обитые медными листами. Они покрыты чёрным лаком,

по которому методом огневого золочения были выполнены библейские

сцены. Данный собор совмещает особенности искусства 13 и 16 вв.

В середине 12 века князем на Руси стал Андрей Боголюбский,

установивший столицу во городе Владимире. В Боголюбово (пригороде

Владимира) частично сохранилась резиденция князя – каменные палаты

с переходом к храму Рождества Богородицы. Недалеко от Боголюбово

в память об Изяславе – сыне Андрея Боголюбского, погибшем в битве с

волжскими булгарами, была построена церковь Покрова на Нерли. Что-

бы воды Нерли и Клязьмы, сливающиеся в этом месте, не затопили храм

во время половодья, он был возведён на рукотворном, облицованном ка-

менными плитами холме высотой 4,5 м. Церковь Покрова представляет

собой одноглавый четверик с тремя апсидами и длиной сторон 10 на 10

м. Она была украшена аркатурным поясом и рельефами в закомарах.

Утончённые пропорции делают церковь стройной и изящной. Сначала

она была дополнена галереями и являлась частью небольшого монастыр-

ского комплекса. В 18 веке эти постройки были разобраны.

Столичный статус города Владимира подчёркивали построенные

при Андрее Боголюбском Золотые ворота. Это оборонительное строе-

ние и торжественная арка с высотой проезда 14 м. Ворота закрывались

дубовыми створами, обитыми медными листами, отливающими золотым

сиянием. Венчает сооружение надвратная церковь Положения риз Бо-

гоматери.

При Андрее Боголюбском во Владимире был возведён белокамен-

ный Успенский собор. После пожара он был перестроен в к. 12 века при

7

правлении

Всеволода

Большое

Гнездо.

Это

пятиглавый

пятинефный

трёхапсидный собор высотой 32,3 м, шириной 30,8 м, длиной (без учёта

апсид) 30 м. Диаметр центрального купола около 6 м. Внутри имеются

хоры, на которые ведёт башня, находящаяся в северо-западном углу зда-

ния. Собор украшен коринфскими пилястрами, аркатурно-колончатым

поясом и рельефами. В 1408 г. его интерьер расписали Андрей Рублёв и

Даниил Чёрный. Величавые размеры, богатырские пропорции и могучее

шлемовидное пятиглавие сделали собор эталоном древнерусского зодче-

ства, прообразом Успенского собора Московского Кремля.

В к. 12 в. во Владимире при правлении Всеволода Большое Гнездо

был

построен

Дмитриевский

собор.

Это

белокаменный

одноглавый

трёхапсидный четырёхстолпный собор, украшенный искусной резьбой.

Она поднимается над аркатурно-колончатым поясом вверх по закомарам

и по барабану до самого купола. Рельефы содержат изображения львов,

кентавров, сиринов, орлов, грифонов, а также фигуры святых, образы

князя Всеволода и его пяти сыновей, Давида-псалмопевца, благословля-

ющего людей, Александра Македонского, воспаряющего с птицами в не-

бо. Великолепную резьбу дополняет роскошный растительный орнамент.

В н. 12 в. в сокровищницу русского искусства вошла особо чтимая

икона «Владимирская богоматерь». Она были привезена из Византии в

Вышгороде, откуда её Андрей Боголюбский взял в Боголюбово, затем

она (до передачи в Москву в н. 15 века) находилась в Успенском соборе

города Владимира. Строгая и возвышенная красота этой иконы стала эта-

лоном для русских художников.

К 12 веку относится созданная для Дмитриевского собора икона

«Дмитрий Солунский». Он считался небесным покровителем князя Все-

волода Большое Гнездо и, как полагают, имеет с ним в этом произведе-

нии портретное сходство. Святой изображён сидящим на княжеском пре-

столе в боевом облачении, с мечом, наполовину вынутым из ножен. Это

означает, что он ни на кого не нападает, но готов дать отпор противнику.

В Дмитриевском соборе находилась другая икона 12 в. – «Оплеч-

ный Деисус». Здесь представлены по плечи Христос и архангелы: Миха-

ил (слева) и Гавриил (справа). На Христе изображён охряно-золотистый

хитон, одежды архангелов имеют розово-сиреневые и сине-голубые тона.

К

домонгольскому

периоду

относится

«Ярославская

Оранта».

Этот извод с изображением Богоматери, простирающей руки к небесам, и

образом младенца Христа в медальоне на её груди называется также

«Знáмение» (пророчество о рождении Спасителя). Её стройная фигура в

пурпурном мафории и синем хитоне с золотым отливом чётко выделяется

на золотом фоне.

Шедевры Владимира, Суздаля и других русских городов 12 века

знаменуют расцвет отечественного искусства домонгольского периода.

8

Архитектура Новгорода и Пскова XI – н. XVI вв.

Новгород, наряду со Старой Ладогой, стал местом призвания варя-

гов, откуда началась история русского государства. Находясь вдали от

Киева, Новгород обладал определённой независимостью. С 1136 по 1478

год власть в Новгороде принадлежала народному вече, князь был только

военачальником. Новгородские земли простирались от Балтийского моря

до Урала и от Белого моря до устьев Волги. Новгородцы избежали наше-

ствия монголо-татар, но в 1240-е годы должны были давать отпор швед-

ским, немецким, польским и литовским завоевателям.

В первой половине 11 века при правлении Владимира Ярославови-

ча (сына Ярослава Мудрого) в Новгороде был возведён собор Святой

Софии. Он был построен из белого известняка, увенчан 5-ю шлемовид-

ными главами и ещё одним куполом над лестничной башней. Собор с 3-х

сторон окружён 2-этажными галереями, имеет 5 нефов, 3 апсиды, из них

2 боковые – округлые в плане, центральная же апсида получила сложную

5-гранную форму. Длина собора 34,5 м. ширина 39,3 м, высота 38 м. Ин-

терьер был покрыт фресками. В толще стен имеются голосники – кера-

мические сосуды, устраняющие эхо и улучшающие акустику. Собор Свя-

той Софии в 11 веке указывал на статус Новгорода – второго по значе-

нию города после Киева.

Новгородская архитектура 12 века отличается суровой мощью и

простотой. Наиболее значительным памятником зодчества н. 12 в. стал

Георгиевский собор Юрьева монастыря. При его возведении использо-

вались каменные блоки и кирпич. Собор увенчан 3 куполами, имеет 3

апсиды, 3 нефа, 6 столбов, хоры, 1 башню, располагающуюся в северо-

западном углу, придел для монашеской службы. Высота собора 32 м, что

делало его вторым по значению после местного храма Святой Софии.

Первоначальное перекрытие собора было позакомарным, но в дальней-

шем его заменили 4-скатным. Внутри храм был покрыт фресками. Здесь в

12 в. находилась икона Святого Георгия в полный рост высотой 2,3 м.

Образцом зодчества конца 12 века стала церковь Спаса на Нере-

дице (построена на горе Нередица) в пригороде Новгорода. Это одногла-

вый четырёхстолпный храм. Его центральная апсида вздымалась до за-

комар, две боковые – были тоньше и в два раза ниже. Внутри церковь

была расписана фресками. В 1941 году в результате боевых действий она

была наполовину разрушена, после Великой Отечественной войны вос-

становлена.

В 1 пол. 13 века близ Новгорода была построена церковь Рожде-

ства Богородицы в Перыни. Это кубический тип храма с 1 куполом, 4

столбами, 1 невысокой массивной апсидой, трёхлопастным завершением

фасадов. Нефы перекрывались коробовыми сводами, по углам – полуко-

9

робовыми. Данный тип культового зодчества получил применение при

возведении церкви Николы на Липне (острове Липно, 1294 г.). Церковь

представляет собой кубический 1-главый 1-апсидный 4-столпный храм с

3-лопастными закомарами, длиной сторон 10 на 10 м. Под барабаном и

по кромке закомар проходит аркатурный фриз. По такому же принципу

была построена церковь Успения на Волотовом поле (14 в.), но у неё

имеются 3 портала, 2 из которых имеют притворы. Эти церкви были раз-

рушены в годы Великой Отечественной войны, но затем восстановлены.

Шедевром зодчества 14 в. является церковь Федора Стратилата

на ручью. Это одноглавый, кубический четырехстолпный храм с одной

апсидой, несколько заниженной относительно основного объёма. Соору-

жение выстроено из каменных блоков и кирпича, затем оштукатурено.

Отличается гармоничными пропорциями и величавым обликом. Фасады

церкви украшают ниши, бровки, рельефные кресты, лопатки, по барабану

у основания купола проходит бегунец. Ритмика этих элементов сообщает

данной церкви определённое изящество.

По её образу в 1374 г. была возведена церковь Спаса Преображе-

ния на Ильине улице. Заказчиками были её жители. Это характерный для

Новгорода кубический одноглавый храм с одной заниженной апсидой.

Длина каждой стены около 15 м, толщина – 2 м. Фасады имеют трёхло-

пастную форму, в 16 веке пластичную кровлю заменили на щипцовую

восьмигранную. Большую роль в восприятии церкви имеет её декоратив-

ное убранство – ниши, многолопастные бровки, кресты, а также аркатур-

ный фриз, бегунец и поребрик, украшающие барабан. Интерьер был рас-

писан Феофаном Греком в красно-коричневых тонах с пробелáми.

Шедевром зодчества н. 15 в. стала церковь Петра и Павла в Ко-

жевниках, построенная по заказу кожевников. Она возведена по образу

церкви Фёдора Стратилата, но не оштукатурена. Церковь имеет богатое

декоративное убранство, выполненное из кирпича. Здесь имеются арка-

турный фриз, бегунец, ниши, бровки, рельефные кресты, розетки.

Своя специфика была характерна для зодчества Пскова («молод-

шего брата» Новгорода). Здесь объём храма включал звонницу. Среди

шедевров 15 в. – церковь Георгия со Взвоза. Это возведённое из извест-

няка одноглавое сооружение с трёхлопастными фасадами и тремя апси-

дами. С запада имеет притвор, над которым возвышается двухпролётная

звонница. Декорирована полукруглыми впадинками, поребриком и бе-

гунцом.

Сложной, ассиметричной композицией отличается церковь Бого-

явления с Запсковья (другое название Богоявления в Бродех, т е. у брода

через реку Пскову). Это одноглавый трёхапсидный четверик с галереями,

двумя притворами и четырёхпролётной звонницей, возведённой в н. 16 в.

Старинное зодчество Новгорода и Пскова самобытно и уникально.

10

Новгородская иконопись XI - XV вв.

Новгород

находился

на

севере

и

избежал

нашествия

монголо-

татар. Здесь в большем объёме сохранилось живописное наследие рус-

ского средневековья. Новгородскую иконопись отличают звучные крас-

ки, выразительные образы, детализация сюжетов. В период расцвета в 14-

15 вв. новгородская икона становится многочастной, повествовательной.

В ней находят отражение реальные события и персонажи того времени.

Ранней новгородской иконой считается «Святой Георгий» (11-12

вв.). Он изображён по пояс в боевом облачении: в кольчуге, с копьём и

мечом, рукоять которого напоминает крест. К первой трети 12 в. относят

икону «Святой Георгий», который изображён в полный рост в виде от-

важного воина с копьём и мечом. В это же время была создана икона

«Устюжское Благовещение». Здесь изображён архангел Гавриил, бла-

гословляющий Деву Марию, которая прядёт красную пряжу. В верхней

части иконы в полусфере изображен Бог-Отец на престоле. Оттуда на

Деву Марию исходит Святой Дух в виде луча. Художник показал чудес-

ное зарождение младенца Христа, который в медальоне возникает в лоне

Богоматери.

Монументальной

силой

отличается

икона

«Спас

Нерукотвор-

ный» (сер. 12 в.). Здесь показан лик Христа на фоне нимба с изображени-

ем креста. У Спаса властный взгляд и выразительный изгиб бровей. К

новгородской школе относят икону «Ангел Златые власы» (2 пол. 12 в.).

Это образ неземной красоты с огромными глазами и проникновенным

взглядом. В написании сияющих волос использовалось сусальное золото,

давшее название произведению. На рубеже 12 и 13 вв. была написана

икона «Облачное Успение». В верхней части произведения изображены

облака, на которых летят апостолы, чтобы проститься с Богоматерью.

Она показана лежащей на смертном одре, перед которым стоят её крас-

ные башмачки. К ней склоняются апостолы (это их повторное изображе-

ние). В глубине иконы показан Христос, который принимает в руки душу

своей матери в виде белоснежного младенца.

Редким примером авторства в русской религиозной живописи ста-

ла икона «Никола Липный». Её написал Алексей Петров в 1294 г. На

ней изображен Николай Чудотворец с мягким, благожелательным взгля-

дом, обещающим помощь каждому страждущему. Левой рукой он дер-

жит Евангелие, правой – благословляет верующих. По обе стороны от

него написаны фигуры Богородицы и Христа, по краям иконы – святые.

В 1367 г. по заказу боярина Антипа Кузьмина была написана ико-

на «Молящиеся новгородцы» В нижнем ярусе иконы показана семья

Кузьмина в одеяниях XIV века. Вверху над людьми изображен деисус –

внимающие их молитвам Христос на престоле и святые – Богоматерь,

11

архангел Михаил и апостол Пётр с левой стороны, Иоанн Креститель,

архангел Гавриил и апостол Павел – с правой.

Одним из самых почитаемых святых а Новгороде был Георгий

Победоносец. Он изображался в виде смелого всадника, ловко поражаю-

щего копьём извивающегося змея, олицетворяющего мировое зло. В про-

изведениях 15 века весьма разнообразно показан его подвиг. На одних

иконах он показан на красном фоне, подчеркивающем его героизм, на

других – на золотом фоне в алом развевающемся плаще. На иконе «Чудо

Георгия о змие» показано спасение Святым Георгием царевны от чудо-

вища. Действие представлено на фоне крепостной стены и башни, откуда

за происходящим наблюдают царь, царица и другие горожане.

Повествовательностью и вниманием к деталям отличается икона

«Троица ветхозаветная». Здесь изображены три ангела за накрытым

столом, а также Авраам и Сара, желающие угодить чудесным странникам.

Эпическим складом и подробным изложением сюжета отличается

«Битва новгородцев с суздальцами». Произведение создавалось в 15

веке – период, когда новгородцы стремились сохранить прежнюю неза-

висимость в противостоянии с Москвой. В связи с этим, особое для них

значение имел пример из 1170 года, когда Новгород был осаждён вой-

сками владимирского, муромского, смоленского, рязанского и полоцкого

княжеств под руководством суздальского князя Мстислава – сына Ан-

дрея Боголюбского. Икона напоминает щит и имеет трёхъярусную ком-

позицию, которая отображают последовательность происходящих в то

время событий.

В верхнем ярусе показаны новгородцы, молящиеся перед иконой

«Знáмение», которую выносят из храма Спаса Преображения на Ильине

улице на стены Новгородского кремля. Во втором ярусе изображены

торжественно сближающиеся парламентёры. В это время кто-то из суз-

дальцев случайно или намеренно пустил стрелы, которые попали в ико-

ну. Внизу, в третьей части показано, что прибывшее войско охватило

смятение, оно потерпело поражение, пустилось в бегство. Своеобразие

этого произведения в том, что в нём иконографическими высокохудоже-

ственными средствами показано реальное историческое событие.

Шедевром новгородской живописи 15 в. является икона «Святые

Флор и Лавр». Вверху в центре изображен архангел Михаил, по сторо-

нам от него – Святые Флор и Лавр, покровители коней. Иконописец по-

казал грацию животных, их гибкие шеи, изящную поступь, чудесную

расцветку – белоснежную, вороную, лиловую, нежно-розовую с перла-

мутровым отливом. На иконе «Святые Власий и Спиридоний» показаны

заботливые покровители домашнего скота – коров, овец и других живот-

ных, написанных живо и выразительно.

Новгородская школа – уникальное явление русского искусства.

12

Живопись Феофана Грека и Андрея Рублёва

Феофан Грек был выходцем из Византии, говорил по-гречески, от-

сюда его прозвище. Согласно Новгородской летописи, в 1378 году он

расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Его фрески

были выполнены красно-коричневой охрой с использованием белил, ко-

торые напоминали вспышки божественного света. Его экспрессивные

образы словно являлись миру в грозе и сполохах молний. Среди наиболее

мощных изображений – Пантократор, Троица, Авель, Ной и др.

Кисти Феофана приписывают двустороннюю икону, где с одной

стороны изображена «Донская Богоматерь», а с другой – «Успение Бо-

гоматери». Первая икона создана по изводу «Умиление» и выражает

трепетную нежность Девы Марии, прикасающейся к щеке Младенца,

который обнял её за шею. По преданию, икона как хоругвь находилась на

поле Куликовского сражения, где Дмитрий Донской одолел противника.

На второй стороне иконы показана возвышенная скорбь апостолов по

поводу кончины Богоматери. Перед её ложем установлена зажжённая

свеча, а её душа, напоминающая спеленатого младенца, оказывается в

руках Христа. В иконе ясно выражен закон обратной перспективы.

Для Спасо-Преображенского собора в Переславле Залесском Фео-

фан написал икону «Преображение Господне». Здесь показан Христос,

который взошёл на гору Фавор, после чего его лик и одеяния, согласно

преданию, стали излучать ослепительный свет. Иконописец изобразил,

как по обе стороны от Христа появились пророки Илия и Моисей, кото-

рые беседовали с ним о его миссии и судьбах мира. У подножия горы

находятся сопровождавшие Христа и рухнувшие наземь апостолы Пётр,

Иаков и Иоанн. Феофан передал божественную природу фаворского света.

В 1405 г., согласно летописи, Феофан вместе с Андреем Рублёвым

и Прохором с Городца расписали иконостас Благовещенского собора

Московского Кремля. Кисти Феофана принадлежат иконы деисуса. Здесь

представлены Василий Великий, апостол Пётр, архангел Михаил, Бого-

матерь, Христос, Иоанн Предтеча, архангел Гавриил, апостол Павел и

Иоанн Златоуст. Высота икон 2,1 м. Центральный образ Христа показан в

иконографическом изводе «Спас в силах». Он восседает на престоле на

фоне красного ромба, олицетворяющего мир небесный, который вписан в

тёмный овал – невидимый духовный мир – и прямоугольник с вытяну-

тыми углами – символическое изображение земного мира. Правой рукой

Спас благословляет человечество, в его левой руке евангелие. Другие

образы в деисусе с двух сторон обращены к нему, выражая мольбу о ми-

лосердии и сострадании к нуждающимся в помощи.

Первое упоминание об Андрее Рублёве относится к 1405 г. в связи

с иконостасом Благовещенского собора. Его кисти приписывают иконы

13

левой

стороны

Праздничного

чина

–

«Благовещение»,

«Рождество

Христово», «Сретение», «Преполовение», «Крещение», «Преображе-

ние». Для них характерны мягкие линии, певучие силуэты, тёплый колорит.

В 1408 г. Андрей Рублёв вместе с Даниилом Чёрным расписал

Успенский собор во Владимире, выполнив в нём иконостас и фрески.

Тема сохранившихся на стенах и сводах изображений – Страшный суд.

Художник показал парящего в небесах Христа и собравшихся праведни-

ков, выражающих непреклонную духовную силу и нравственную красо-

ту. При создании деисуса во Владимире Рублёв опирался на опыт Фео-

фана. Дошедшие до наших дней иконы поражают своим величием. Это

«Апостол Пётр», «Архангел Михаил», «Богоматерь», «Спас в силах»,

«Иоанн Предтеча», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел». Их высота

более 3 м.

Тогда же он мог написать икону «Владимирская Богоматерь» по

изводу «Умиление», наполнив её светлой печалью и проникновенной

гармонией. Эта икона заменила прежнюю «Владимирскую Богоматерь»,

созданную в 11 веке кистью византийского художника, которую жители

Владимира передали в Москву для её спасения от войск Тамерлана.

Около 1410 г. Андрей Рублёв создал иконы для Успенского собора

в Звенигороде. Икона «Архангел Михаил» вовлекает человека в мир воз-

вышенных чувств. Лицо святого задушевно, задумчиво и исполнено не-

земной красоты. В иконе «Апостол Павел» святой предстаёт мыслите-

лем, наделённым глубоким, философским складом ума. Подлинным ше-

девром является икона «Спас» В идеальном образе Христа нашли выра-

жение душевная мягкость, чуткость, внимание к человеку, живое участие

к его чаяниям и надеждам. Очень выразителен взгляд Христа, его свето-

зарный лик.

В 1411 либо в 1425 гг. Андрей Рублёв мог написать икону «Трои-

ца» для Троицкого собора Троицкого монастыря, основанного Сергием

Радонежским. Икона выражает идею объединения всего русского хри-

стианского мира. Слева изображён Бог-Отец, на это указывают архитек-

турные палаты – символ созидания. В центре – Христос, Бог-Сын. Он

изображён на фоне зелёного древа – символа воскрешения и вечной жиз-

ни. Справа – Бог-Святой Дух. За его фигурой видна скала – символ

неустанного восхождения к божественному идеалу. В центре изображена

чаша, которая символизирует идею самопожертвования, столь важную в

условиях освободительной борьбы с Восточным ханством. В 1425-27 гг.

Андрей

Рублёв

с

Даниилом

Чёрным

расписали

5-ярусный

иконостас

Троицкого собора Троицкого монастыря, утверждая идею единства рус-

ского народа.

Шедевры Феофана Грека и Андрея Рублёва обогатили русское ис-

кусство и вошли в художественную сокровищницу мирового значения.

14

Строение высокого русского иконостаса

С 4 века алтарь в восточно-христианских храмах отделился от зала

молений преградой высотой до 2-3 м. Её ввёл византийский священник

Василий Великий. На преграде устанавливали особо почитаемые иконы.

В 1405 г., как свидетельствует летопись, в Благовещенском соборе

Московского Кремля на месте преграды был создан иконостас. Его рас-

писали Феофан Грек, чернец (монах) Андрей Рублёв и старец Прохор с

Городца. Затем Андрей Рублёв с Даниилом Чёрным расписывал иконо-

стасы в Успенском соборе во Владимире (1408 г.) и Троицком соборе

Троицкого монастыря (1425-27 гг.). Иконостас – это композиция икон,

которые выстроены в определённом порядке. В н. 15 в. в русском искус-

стве появился высокий иконостас, включающий 5 ярусов (чинов). Он

выразил идею единства святых и праведников, что было важно в услови-

ях продолжающейся борьбы за освобождение от монголо-татарского ига.

В центре иконостаса располагаются царские врата. Они ведут в

алтарь, который является символом Царства Небесного, отсюда их назва-

ние. Ближе к краям иконостаса имеются малые диаконские врата.

До реформы Никона последовательность рядов снизу вверх была

такой: местный чин, деисус, праздничный чин, пророческий и праотече-

ский. После 1653 г. деисус и праздничный чин поменялись местами.

В местном чине справа от Царских врат принято размещать ико-

ну «Спас на престоле» либо «Спас Нерукотворный», ещё правее – хра-

мовую икону. На ней изображается событие, в честь которого храм был

освящен и назван. Слева от Царских врат находится икона Богоматери,

обычно созданная в изводе «Одигитрия» («Путеводительница»). На этом

месте может быть и другой извод Богоматери («Умиление»).

Деисус – самый масштабный ярус. Так, в Благовещенском соборе

Московского

Кремля

высота

деисуса

составляет

2,1

м;

в

иконостасе

Успенского собора Владимира высота таких икон 3,14 м. Деисус в пере-

воде с греческого означает «моление». В его центре находится икона

«Спас в силах». Здесь изображён Христос, восседающий на престоле,

написанном лёгкими полупрозрачными мазками. Спаситель правой ру-

кой благословляет человечество, левой – держит Священное Писание.

Престол парит на фоне символической композиции. Она включает крас-

ный ромб, олицетворяющий божественный мир. Он вписан в овал (неви-

димый

духовный

мир)

с

проступающими

образами

серафимов.

Овал

охватывается красным прямоугольником с вытянутыми углами. Он оли-

цетворяет земной мир. По углам прямоугольника находятся символы

евангелистов: орёл – знак Иоанна, ангел – Матфея, телец – Луки, лев –

Марка.

15

Слева от изображения Христа располагается образ Богоматери,

справа – Иоанна Крестителя. Их склонённые головы и простёртые ру-

ки, обращённые к Спасителю, взывают к сочувствию и милосердию. За

этими иконами левее располагается «Архангел Михаил», правее – «Ар-

хангел Гавриил». С широко распахнутыми крыльями, они также стано-

вятся олицетворением заступничества и сострадания. Ещё левее устанав-

ливают икону «Апостол Пётр», правее – «Апостол Павел». Это ядро

деисуса, которое повторяется в каждом иконостасе. Остальные иконы

данного чина могут варьироваться в зависимости от пожелания настояте-

ля храма.

В иконах праздничного чина отображается история земного пути

Христа, его последующее вознесение и уход из земного мира Богоматери.

Иногда этот чин начинается с иконы «Рождество Богоматери», но чаще

с иконы «Благовещение». После неё идут иконы «Рождество Христо-

во», «Сретение» и «Преполовение», на которых показаны младенческий

и отроческий периоды в жизни Христа. Затем следуют иконы «Креще-

ние» («Богоявление»), «Преображение» и «Воскрешение Лазаря». На

них показан молодой Христос, который являет миру свои божественные

благодатные силы. Далее располагаются иконы «Вход в Иерусалим»,

«Омовение

ног»

и

«Тайная

вéчеря».

На

них

изображаются

события

Страстной недели, последние дни земной жизни Христа. Здесь он учит

апостолов тому, что сильный должен помогать слабому, а вкушение хле-

ба и питья становится символом приобщения к вечному торжеству хри-

стианских идеалов. Далее следуют иконы «Распятие», «Снятие с кре-

ста» и «Положение во гроб». Это самые трагические по смыслу иконы,

но и они полны торжественного величия, а руки распятого Христа напо-

минают объятие, распахнутое всему человечеству. Затем располагается

икона «Явление ангела жёнам-мироносицам», где в глубине простран-

ства по законам обратной перспективы часто изображают воскресшего

Христа. Завершают праздничный чин иконы «Вознесение Христово»,

«Сошествие Святого Духа на апостолов», где апостолы принимают

решение распространить учение Христа, и «Успение Богоматери».

Выше следует пророческий чин, где показаны пророки со свитка-

ми в руках, предрекшие приход Спасителя в мир. Здесь изображены Да-

вид, Даниил, Симеон и др. В центре яруса располагается икона «Богома-

терь с Младенцем на престоле» или «Знáмение». Ещё выше размеща-

ется праотеческий чин, где показаны первые люди (Адам, Ева, Авель) и

земные предки Христа. В центре этого яруса может находиться икона

«Троица»

либо

«Отечество».

С

17

века

классическое

строение

пя-

тиярусного иконостаса дополнили другие ярусы, изображающие деяния

апостолов.

Высокий иконостас – возвышенный ансамбль в русском искусстве.

16

Старинный ансамбль Московского Кремля

Первое упоминание о Москве относится к 1147 году, когда Юрий

Долгорукий отправил новгородскому князю письмо со словами: «Приди,

брате, ко мне в Москов». Затем в летописи от 1156 г. было сказано, что

Юрий Долгорукий заложил град Москву. Это значило, что прежняя по-

граничная крепость стала разрастаться до городского поселения.

В 14 в. гибкая политика Ивана Калиты позволила ему заняться

масштабным строительством. В 1339 г. он окружил Москву дубовым

кремлем. При правлении Дмитрия Донского в 1367 г. был возведен но-

вый кремль из белого камня. После победы в Куликовской битве в 1380

году авторитет Дмитрия Донского стал неоспорим, а роль Москвы в ис-

тории государства лидирующей. В 15 в. во время правления Ивана III

было решено возвести новый кремль, который мог бы показать статус

Москвы как столицы независимого государства. По настоянию Софии

Палеолог – супруги великого князя – в строительстве принимали участие

итальянские зодчие.

В старинный ансамбль Московского Кремля входят фортификаци-

онные сооружения, культовые и светские строения.

Фортификационные сооружения включают стены и башни Крем-

ля. Они строились с 1485 по 1516 гг. Длина стен достигает 2235 м, их

толщина – от 3,5 до 5,5 м. В зависимости от ландшафта, высота стен от

земли до зубцов меняется от 5 до 19 м. По верху стен проходят мерлоны

– двурогие зубцы высотой 2-2,5 м, шириной 2 м, толщиной до 72 см. Все-

го здесь насчитывается 1044 зубца. Ансамбль Кремля включает 20 ба-

шен: 3 угловых, 10 дозорных, 7 проездных. Башни выступают за линию

стен и имеют в верхней части расширение с прорезями, что делало их

неприступными сооружениями. В 17 в. их увенчали шатрами по проекту

Христофора Галовея. Главной проездной башней является Спасская. Её

строил Пьетро Антонио Солари. Высота сооружения 67,3 м, со звездой

– 71 м. Над проездной аркой здесь размещена икона «Спас», отсюда

название башни. Другой самой видной является Троицкая башня высо-

той 76 м, со звездой 80 м. Её возвёл Алевиз Фрязин. Она соединяется

мостом с 13-метровой нарядной Кутафьей башней, стоящей за линией

стен. К самым красивым относятся Царская, Никольская и другие башни.

Главные культовые сооружения Кремля располагаются на Собор-

ной площади. Особую роль выполнял Успенский собор, где проходило

венчание на царствование. Его строил с 1474 по 1479 гг. Аристотель

Фиораванти. Это 5-апсидный 6-столпный храм, увенчанный 5-ю шле-

мовидными куполами на мощных барабанах. Итальянский зодчий дол-

жен был изучить Успенский собор во Владимире, чтобы выразить вели-

чие православной культуры. В Успенском соборе Московского Кремля

17

возведены более тонкие столбы, на высоте 40 м выложены коробовые

своды, что позволило достичь в соборе замечательной акустики и ощу-

щения простора. Снаружи храм украшен фресками, которые находятся

над апсидами и порталами. В росписи собора в к. 15 в. участвовал Дио-

нисий с дружиной иконописцев.

Архангельский собор строил с 1505 по 1508 гг. Алевиз Новый.

Здесь находятся захоронения правителей Руси. Архитектор ввёл в облик

храма некоторые новшества – лопатки заменил пилястрами, закомары

украсил изящными раковинами, порталы оформил резьбой.

Благовещенский собор с 1484 по 1489 гг. построили псковские

зодчие Мышкин и Кривцов. Это 3-апсидный 3-нефный собор, опоясан-

ный с 3-х сторон арочной галереей. Он был домовым храмом царя. В 16

в. был перестроен и увенчан 9 куполами. Закомары имеют вид килевид-

ных кокошников, барабаны украшены псковским орнаментом – арочным

фризом, бегунцом и поребриком. В храме разместился иконостас, кото-

рый ранее выполнили Феофан Грек, Андрей Рублёв и Прохор с Городца.

Церковь Ризоположения возвели псковские мастера в 1484-1485

гг. Это небольшое 1-главое 3-апсидное строение с килевидными закома-

рами и резным орнаментом. Была домовой церковью русского патриарха.

Столп Ивана Великого с 1505 по 1508 гг. строил Бон Фрязин по

образу более ранней церкви-звонницы Иоанна Лествичника. Тогда высота

столпа была 60 м. В 1600 г. при Борисе Годунове Фёдор Конь надстроил

сооружение, довёл его высоту до 81 м. Это 8-гранное 4-ярусное строение,

на котором размещались колокола. Рядом в 1540-е гг. Петрок Малый

возвёл звонницу, позволив увеличить ансамбль колоколов.

Светским памятником является Грановитая палата. Её строили

с 1487 по 1491 гг. Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари.

Её фасад украшен гранёным «бриллиантовым» рустом», давшим назва-

ние строению. Зал палаты площадью 495 кв. м увенчан 4-мя коробовыми

сводами, которые опираются на 1 столб в центре помещения. Интерьер

расписал Симон Ушаков, роспись после пожара восстановили Белоусовы.

Теремной дворец строили для новой династии Романовых в 1635-

37 гг. Ларион Ушаков, Бажен Огурцов, Трефил Шарутин под руковод-

ством Антипа Константинова. Дворец отличается богатым узорочьем

и нарядной пышностью форм – арочными окнами с висячими гирьками,

пилястрами и наличниками, звучной расцветкой стен. Интерьеры дворца

расписал Симон Ушаков. Ко дворцу примыкают Домовые церкви с 11-ю

изящными куполами. Этот ансамбль создал в 1682 г. Осип Старцев.

В

старинный

ансамбль

Кремля

органично

вошли

Царь-Пушка

длиной 5,34 м, созданная в 1586 г. Андреем Чоховым, и Царь-Колокол

высотой 6,24 м, отлитый Иваном и Михаилом Моториными в 1730-37 гг.

Московский Кремль входит в сокровищницу русского искусства.

18

Творчество Дионисия и Симона Ушакова

Замечательным живописцем Древней Руси был Дионисий. Он жил

во второй половине 15 и начале 16 вв. Это был первый иконописец свет-

ского сословия. В своём творчестве он продолжил традиции Андрея Руб-

лёва. Это выразилось в создании ясных, человеколюбивых образов, лёг-

ких, словно парящих фигур, уравновешенных, гармоничных композиций.

Красочная гамма Дионисия включает множество изысканных от-

тенков: бирюзовый, вишнёво-коричневый, жёлтый, белый, киноварь, зо-

лото.

В 1481 году Дионисий с дружиной иконописцев расписал своды,

стены и иконостас Успенского собора Московского Кремля. Ему припи-

сывается создание деисуса, праздничного и пророческого чинов. В 1653

году иконостас был заново расписан по образцам икон Дионисия. Для

этого же собора Дионисий написал две дошедшие до наших дней житий-

ные иконы. Одна из них – «Митрополит Пётр». На ней показан спо-

движник Ивана Калиты, первый московский митрополит 1 п. 14 в. Другая

икона – «Митрополит Алексий». Он правил Русской православной цер-

ковью во 2 п. 14 в., был единомышленником Сергия Радонежского. На

этих иконах образы священников написаны в центре произведений, по

краям располагаются сцены (клейма), повествующие об их жизни. По

этому же принципу Дионисий написал одну из лучших житийных икон –

«Сергий Радонежский», изобразив спокойного и мудрого наставника.

В к.15 в. Дионисий вместе с сыновьями расписал иконостас Тро-

ицкого собора Павло-Обнорского монастыря. В создании икон деисуса

он опирался на иконографию Феофана и Рублёва. На иконе «Спас в силах»

величавый Христос восседает на престоле, изображённом на фоне впи-

санных друг в друга ромба, овала и прямоугольника. Они являются сим-

волами божественного, духовного и земного миров. В иконе «Распятие»

намечена идея грядущего воскрешения, утверждается победа жизни над

смертью. Красочная гамма здесь изысканна и благородна, фигуры вытя-

нуты и грациозны, композиция изобилует повторами и выразительными

паузами. К этому же циклу относится икона «Успение», где Дионисий

представил облачный вариант данного события. Художник показал, как

апостолы, проповедовавшие христианство в разных концах земли, услы-

шали призыв Богоматери и слетелись к её смертному ложу на облаках.

Второй раз они показаны склонившимся перед ней в момент прощания, в

то время как её светлую душу принимает на небесах в свои руки Христос.

В н. 16 в. Дионисий с сыновьями расписал собор Рождества Бо-

городицы Ферапонтова монастыря. Среди лучших образов – Богома-

терь с Младенцем на престоле, Покров Богоматери, Николай Чудотворец

и т.д.

19

Выдающимся реформатором русской живописи в 17 в. был Симон

Ушаков.

Он

ввёл

светотеневую

моделировку

ликов

и

фигур,

мягко

сплавлял краски, добивался незаметных переходов от светлых тонов к

более тёмным. Художник стремился передать индивидуальность каждого

персонажа, его телесность и объёмность, естественное движение и состо-

яние. Его стиль назвали «живоподобным».

Новая манера письма Симона Ушакова проявилась в 1658 г. при

написании иконы «Спас Нерукотворный». Этот иконографический из-

вод воспроизводит лик Христа на полотне и восходит к преданию о том,

что, войдя в дом своей последовательницы, он умылся, приложил к лицу

полотенце, на котором отпечатался его нерукотворный лик. По иной вер-

сии, основой извода стало полотно, приложенное Святой Вероникой к

лику Христа во время его восхождения на Голгофу. Икону отличают

естественная передача черт лица, его сложная светотеневая моделировка.

Интересным произведением Симона Ушакова стала икона «По-

хвала иконе Владимирской Божьей Матери. Насаждение Древа госу-

дарства Российского». Внизу на фоне Успенского собора изображены

первый московский митрополит Пётр и Иван Калита. Они сажают и по-

ливают Древо государства Российского, которое заполняет ветвями всё

пространство иконы. На них размещены медальоны. В главном – нахо-

дится икона Владимирской Богоматери, в других медальонах – изобра-

жения московских святых. На стене Кремля стоит царь Алексей Михай-

лович и его жена Анна Ильинична с детьми. В верхней части произведе-

ния Спас – царь небесный – передает через ангелов ризу Алексею Ми-

хайловичу – царю земному.

В иконе «Троица» Симон Ушаков создал представление о реаль-

ности показанного явления. Его ангелы объёмны, они восседают на мас-

сивных табуретах за столом с богатой утварью – золотыми и серебряны-

ми чашами и бокалами. В работе совмещаются принципы обратной пер-

спективы в написании стола и линейной перспективы в изображении палат.

На иконе «Архангел Михаил, попирающий дьявола» изображён

страж Царства Небесного в сверкающих доспехах и с могучими крылья-

ми. Одной рукой он замахивается мечом, другой держит сферу – символ

архангельской доблести и славы. Икона «Тайная вечеря» знакомит нас с

таинством евхаристии. Христос раздаёт ученикам хлеб и питьё, наставляя

их делиться с нуждающимися людьми. Симон Ушаков создал очень вы-

разительные образы Христа и собравшихся вокруг него апостолов,

Также под руководством Симона Ушакова и при непосредствен-

ном его участии были украшены фресками Теремной дворец, Гранови-

тая палата, Оружейная палата Московского Кремля. Росписи вклю-

чают изображения святых, геральдические символы и орнамент.

Дионисий и Симон Ушаков – выдающиеся русские художники.

20

Русское зодчество XVI-XVII вв.

В начале 16 века на Руси получил распространение шатровый

стиль. Его прообразом стала церковь-звонница Иоанна Лéствичника –

столпообразное 8-гранное строение, построенное в 1329 г. и разобранное

в начале 15 века. Конструкцию этой церкви воспроизвели при возведении

столпа Ивана Великого в 1505-1508 гг.

В начале 16 века столп был положен в основу шатрового зодче-

ства. Конструкция шатрового храма включала подклет, на котором воз-

вышался четверик; на нём возводили восьмерик, увенчанный шатром с

небольшой главкой. В храме отсутствовали столбы, а вздымающийся ша-

тёр сообщал сооружению ощущение динамичного стремления ввысь.

Ранним примером шатрового зодчества является церковь Троицы,

построенная по указанию Василия III в 1510 г. в Александровой слободе.

Шедевром шатрового зодчества является церковь Вознесения в

Коломне, построенная по приказу Василия III в 1532 г. в честь рождения

его наследника Ивана IV. Сооружение высотой 42,5 м венчается малень-

кой главкой на могучем шатре. Он покоится на восьмерике, установлен-

ном на крестообразном четверике. Переход между ними украшен вытя-

нутыми кокошниками; движение архитектурных масс ввысь усиливают

пилястры. В церкви отсутствуют апсиды. Её корпус возвышается на вы-

соком подклете и окружён гульбищем – открытыми галереями с лестни-

цами.

Замечательным храмом с элементами шатрового зодчества стал

собор Покрова на Рву (храм Василия Блаженного), построенный по ука-

занию Ивана Грозного в 1555-1561 гг. в честь победы над Казанским хан-

ством. Создателями собора стали Барма и Постник. Храм представляет

собой композицию из 9 столпов, установленных на одном подклете и

соединённых переходами. Затем к нему пристроили ещё 2 придела бла-

женных Василия и Иоанна. Центральный столп увенчан шатром с не-

большой главкой в честь Покрова Богородицы. Его высота 47,5 м. На

остальных столпах установлены купола. Один из них посвящён Святой

Троице, 7 остальных – тем святым, на дни которых, согласно христиан-

скому календарю, пришлась неделя осады и штурма Казани. В 1680-е гг.

при реставрации собора после случившегося пожара с южной стороны

храма была возведена шатровая колокольня взамен утраченной. Собор

украшен ярким и разнообразным узорочьем.

Последним каменным шатровым храмом стала церковь Рожде-

ства Богородицы в Путинках в Москве. Ее четверик увенчан 3 луко-

вичными главками на вытянутых шатрах на многогранных барабанах,

над приделом возвышается 2-х ярусная колокольня. Однако шатры здесь

21

глухие, изнутри они перекрыты и выполняют роль декоративных элемен-

тов.

После 1653 г. патриарх Никон запретил завершать храмы шатрами.

Они остались в убранстве колоколен и притворов. Однако в провинции

деревянные церкви продолжали и после реформы венчать шатрами.

В 17 в. в русском зодчестве появился новый стиль – московское

или нарышкинское барокко. Название закрепилось по фамилии инициа-

торов его возникновения и распространения – бояр Нарышкиных, откуда

была родом Наталья, мать Петра I. Особенностью стиля стало совмеще-

ние русской декоративности с элементами западного стиля. Русская сти-

листика выразилась в ярком сочетании красных стен с белыми налични-

ками и лепниной, введении цветных изразцов, изящных луковичных гла-

вок на тонких барабанах. Западное влияние проявилось в использовании

пилястр, витых колонн, раковин, картушей, волют, балюстрад и пр.

Замечательным произведением нарышкинского барокко стала 5-

главая церковь Покрова в Филях, возведённая в к. 17 в. Церковь имеет

пирамидальную 5-ярусную 4-лепестковую в плане композицию. Нижний

этаж прорезан арками, здесь размещается зимний храм Покрова Богоро-

дицы. На второй этаж к 3-ём полукруглым выступам ведут широкие

лестницы. Выше поднимается четверик, увенчанный восьмериком. Это

помещение летнего храма Спаса Нерукотворного. На нём установлена

композиция из двух уменьшающихся восьмериков: в нижнем в пролётах

– размещены колокола, верхний – увенчан лепестковым куполом. Такие

же четыре купола установлены на апсиде и трёх полукруглых притворах

храма.

Похожую

композицию

имеет

5-главая

церковь

иконы

Божьей

матери «Знáмение» на Шереметевом дворе в центре Москвы. Её компо-

зиция «под колоколы» также включает подклет, четверик и 3 восьмерика.

Замечательным московским зодчим, строившим в стиле нарыш-

кинское барокко, был Пётр Потапов. Его творением стала

церковь

Успения Богородицы на Покровке. Её композиция включала подклет,

арочную галерею-паперть и 2-светный четверик. На нём по углам были

установлены 4 малых главки, в центре – восьмерик с гранённым бараба-

ном и куполом. К объему здания с востока и запада примыкали апсида и

притвор в виде увенчанных главками восьмериков на четвериках. Рядом

возвышалась шатровая колокольня. Церковь была разрушена в 1936 г.

Пётр Потапов был создателем красочного ансамбля Новодевичьего

монастыря. Здесь нарядным убранством отличаются башни, трапезная с

Успенским храмом и 6-ярусная колокольня высотой 72 м. Лучшими про-

изведениями Петра Потапова в Москве также стали церковь Воскресения

Христова в Кадашáх и церковь Архангела Михаила в Тропарёве.

Искусство Древней Руси выражает духовную силу нашего народа.