Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И РОССИИ

ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 3 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(2 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 3 курса Детской художественной школы в

области истории искусства Западной Европы и России эпохи Просвеще-

ния.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Знакомство с особенностями искусства эпохи Просвещения.

2.

Изучение стилистического многообразия искусства Франции.

3.

Изучение живописного наследия Англии.

4.

Освоение особенностей русской архитектуры 18 века.

5.

Знакомство с произведениями русской скульптуры 18 века.

6.

Формирование знаний о развитии русской живописи 18 века.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное

пособие

содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса, произведениях архитектуры, скульптуры и живописи

Западной Европы и России эпохи Просвещения.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства Западной Европы и

России эпохи Просвещения: Учебное пособие по дисциплине «История

изобразительного искусства» для обучающихся 3 курса МБУДО «Дет-

ская художественная школа» (2 полугодие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024.

– 25 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. Искусство Европы эпохи Просвещения……………….….......4

Реализм в искусстве Франции XVIII века ………….……….…..……....4

Рококо в искусстве Франции XVIII века.… ………………...……….….5

Неоклассицизм в искусстве Франции XVIII века ………….…..…........7

Живопись Англии XVIII века ………….…..…..........................................8

Раздел 2. Искусство России эпохи Просвещения………………...........10

Искусство петровской эпохи…………...……………………...………....10

Русское барокко …………………………………………………………...12

Классицизм в архитектуре Петербурга XVIII века

…………...……..14

Классицизм в архитектуре Москвы XVIII века

……………...……….16

Русская станковая скульптура 2 половины XVIII века……………...18

Монументальная скульптура России 2 половины XVIII века ...........20

Искусство русских крепостных мастеров XVIII века

…………...…...22

Портрет и исторический жанр

в живописи России 2 половины XVIII века

……………...…………….24

4

Раздел 1. Искусство Европы эпохи Просвещения

В эпоху Просвещения в искусстве Европы проявился живой инте-

рес к повседневной действительности и её чувственному отображению.

Это выразилось в появлении весьма несхожих художественных направ-

лений – реализма и рококо. Во второй половине века передовые позиции

в творческих процессах занял классицизм (неоклассицизм в западной

терминологии), утверждающий значение высоких гражданских идеалов.

Реализм в искусстве Франции XVIII века

Сторонником реализма во Франции в 18 веке был Жан Батист

Симеон Шарден. Он продолжил голландские и фламандские традиции в

области натюрморта и бытового жанра, соединив в своих работах про-

стоту и изящество. Его натюрморты состоят из обычных предметов, что

отразилось в названиях произведений – «Медный бак», «Натюрморт с

кухонной утварью», «Натюрморт с медной кастрюлей, сыром и яй-

цами» и т.д. Снедь, фрукты, выпечка, появляющиеся на его полотнах с

небольшим количеством посуды – все эти предметы живут «тихой жиз-

нью» и наполняют его работы одухотворённой гармонией.

Одно из самых знаменитых его произведений – «Натюрморт с

атрибутами искусства». Эта работа была написана по заказу Екатери-

ны II. На полотне изображены инструменты творчества: ящичек с крас-

ками, палитра и кисти олицетворяют живопись; кувшин и гипсовая ста-

туэтка Гермеса – декоративно-прикладное искусство и скульптуру; чер-

тежи и линейки – архитектуру; альбомы и книги – выразительность гра-

фики и роль творчества в распространении идеалов Просвещения.

Особое внимание художник уделил бытовому жанру. В своих про-

изведениях он показал простых тружениц, обычных представителей тре-

тьего сословия. Так, на картине «Прачка» изображена скромно одетая

женщина, которая быстро и умело выполняет свою работу. Она с интере-

сом смотрит в сторону невидимого для зрителя окна. Рядом бедно, но

опрятно одетый ребёнок выдувает мыльные пузыри. На дальнем плане

мы видим еще одну женщину, которая развешивает выстиранное белье.

Шарден воспевает трудолюбие, скромность, умеренность, порядок, забо-

ту в отношениях между людьми и в таких картинах, как «Приход с рын-

ка», «Молитва перед обедом», «Трудолюбивая мать» и т.д. Художник

показал, что образ простой женщины, труд которой достоин уважения, в

искусстве не менее интересен, нежели образ светской аристократки.

Таким образом. в творчестве Шардена – представителя реализма в

искусстве Франции 18 века показаны различные аспекты действительно-

сти, достоинство простых людей, поэзия их повседневной жизни.

5

Рококо в искусстве Франции XVIII века

Название

стиля

рококо

происходит

от

французского

roquaille,

означающего «мелкие камешки», «ракушки». Рококо представляет изыс-

канный и прихотливый стиль, сложившийся в культуре придворной ари-

стократии во времена Людовика XV и в начале правления Людовика

XVI. Это последний большой стиль эпохи абсолютизма, особый тип по-

ведения.

Рококо отличают следующие особенности: 1) в сюжетах рококо

отразился дух Просвещения, но это проявилось не в утверждении силы

разума, идеалов гражданской доблести, что было свойственно для клас-

сицизма, а в признании значения естественных потребностей человека,

его права испытывать удовольствие от жизни; 2) в рококо суровый пафос,

строгий ригоризм и большая история классицизма сменяются снисходи-

тельным и деликатным отношением к интимным человеческим слабо-

стям и увлечениям; 3) мастера рококо показывают повседневную жизнь

человека как грациозную игру, лёгкое любовное приключение; 4) произ-

ведения рококо отличаются изяществом, элегантностью, изысканной ор-

наментальностью, нежной красочной гаммой; 5) тематика рококо выра-

жается через галантный язык аллегорий и иносказаний.

Родоначальником рококо в н. 18 века стал Жан Антуан Ватто.

Он начинал свой творческий путь, работая в театре, и множество произ-

ведений посвятил актёрам и музыкантам. Таковы его «Актёры француз-

ской

комедии»,

«Итальянская

комедия»,

«Французская

комедия»,

«Савояр» и т.д. Ватто выразительно передал образы отдельных театраль-

ных персонажей. Так, в картине «Жиль» показан актёр в костюме Пьеро.

Его фигура с печально-потерянным взглядом выражает глубокое одино-

чество. Жиль изображён на фоне отдыхающих и весело балагурящих ак-

тёров. На картине «Меццетен» изображён другой театральный персо-

наж. Обычно весёлый интриган и сердцеед, он неожиданно для всех ис-

полняет печальную песнь о неразделённой любви, возможно к статуе.

Ватто создал свой стиль, став мастером «галантных сцен». Он по-

казывал повседневную жизнь как занятную игру в любовь, которой увле-

чены его персонажи. Таковы картины «Затруднительное положение»,

«Капризница», «Общество в парке», «Праздник любви», «Паломниче-

ство на остров Киферу». В этих произведениях на фоне природы изоб-

ражены влюблённые пары, которые общаются, прогуливаются, ссорятся,

мечтают о будущем. Так, на полотне «Паломничество на остров Киферу»

представлен безмятежный мир любви и согласия, находящийся под по-

кровительством Афродиты (её статуя видна среди зелени). Здесь моло-

дые девушки и юноши находят свою «вторую половину» и уже парами

спускаются к побережью, чтобы отплыть на корабле обратно на родину.

6

Ватто

создавал

на

своих

полотнах

изысканные

композиции

в

нежной

жемчужно-перламутровой

красочной

гамме,

передавая

блеск

шёлка, игру бликов на зелени, сияние света и воздуха, тончайшую игру

изменчивых чувств, лёгкое дыхание жизни.

Знаменитым представителем рококо был Франсуа Буше – при-

дворный художник Людовика XV. Буше обращался к созданию мифоло-

гических и аллегорических произведений, жанровых сцен и пасторалей,

портретов и пейзажей. Он изображал персонажей античной мифологии,

отдавая предпочтение любовной тематике. Буше был непревзойдённым

мастером в написании обнажённого женского тела с нежной белоснеж-

ной кожей, изящными ступнями, лодыжками, запястьями. Среди его ра-

бот – «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Венера и Амур».

Буше был неравнодушен к сюжетам о перевоплощении. В картине

«Юпитер и Каллисто» он изобразил хитроумного могущественного

Юпитера, принявшего образ богини охоты Дианы – подруги юной Кал-

листо для того, чтобы приблизиться к ничего не подозревающей девушке

и обаять её своими речами. На присутствие Юпитера в картине указывает

грозный орёл – неизменный спутник верховного античного бога.

Склонность к театрализации заметна и в картине «Туалет Вене-

ры», написанной по заказу мадам де Помпадур, которая играла главную

роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На картине Венера

изображена в виде прелестной прихорашивающейся кокетки в окруже-

нии очаровательных амурчиков и голубей, символизирующих любовь и

согласие.

Известным художником эпохи рококо был Жан-Оноре Фрагонар.

Одним из его произведений является полотно, названное «Качели». Здесь

изображён молодой человек, наблюдающий из-за кустов за юной барыш-

ней на качелях. Её раскачивает пожилой мужчина, не замечающий пря-

чущегося поклонника. На картине показан момент, когда девушка, нахо-

дясь в верхней точке траектории качелей, взмахивает ножкой, отчего её

туфелька улетает в сторону статуи Гарпократа – древнегреческого бога

молчания и секретов, а удачливому кавалеру предоставляется возмож-

ность заглянуть в тайны её платья. На головке кокетки изображена пас-

тушеская шляпка – символ непорочности и чистоты, что вносит в карти-

ну, вместе с пикантным сюжетом, элемент мягкого юмора и иронии.

Вариации на любовную тему Фрагонар изобразил в картине «По-

целуй украдкой», серии произведений «Любовные приключения», со-

зданной для мадам Дюбари, блиставшей при дворе короля XIV, но закон-

чившей свою жизнь с другими аристократами на гильотине.

Таким образом, произведения, написанные в стиле рококо, отли-

чаются лёгким, игривым характером, нежным, прихотливым колоритом и

воспевают радость жизни.

7

Неоклассицизм в искусстве Франции XVIII

века

Развитие принципов классицизма в искусстве Франции в 18-19 ве-

ках в западном искусствоведении принято называть неоклассицизмом. В

нём получила продолжение рациональная линия, заложенная в класси-

цизме 17 века. Между тем, в произведениях неоклассицизма проявилось

внимание не только к античному наследию, но и к событиям французской

национальной истории. Если в 17 веке классицизм служил усилению коро-

левской власти, укреплению целостности государства и преодолению

феодальной раздробленности, то во 2 половине 18 века в неоклассицизме

на передний план выступило величие гражданских идеалов, которые бы-

ли связаны с пафосом революционных преобразований в обществе.

В живописи представителем этого стиля стал Жак-Луи Давид –

участник Великой Французской революции, член Конвента. В его рабо-

тах проявился идущий от классицизма моральный ригоризм, пафос ис-

полнения гражданского долга. В картине «Андромаха у тела Гектора»

показано погребальное ложе Гектора, у которого сидит Андромаха с по-

красневшими от слёз глазами. Её супруг погиб в упорной битве, был ве-

рен законам чести, она гордится им. Эта мысль является главной в произ-

ведении. В картинах «Клятва Горациев», «Ликторы приносят Бруту

тела его сыновей» показана борьба сторонников республиканского Рима

с приверженцами царской власти, что было созвучно революционной

атмосфере во Франции. Художник показал суровость и решительность

своих героев, готовых пожертвовать всем в борьбе за гражданские идеа-

лы. В картине «Смерть Марата» Давид выразил свою скорбь в связи с

гибелью друга, пламенного революционера. Марат показан обернувшим-

ся к зрителю, одна его рука сжимает письмо Шарлотты, другая бессильно

свесилась. Монументальная композиция картины напоминает реквием.

На рубеже 18 и 19 вв. у Давида появляются полотна, воспевающие

гармонию и разум. «Портрет Лавуазье и его жены Марии» знакомит с

известным химиком. На картине «Мадам Рекамье» изображена хозяйка

салона, соединившего оставшихся аристократов и новых буржуа. Её лицо

и фигура полны очарования и совершенны, как у античной богини.

Замечательным скульптором 18 века был Жан-Антуан Гудон. Его

главным произведением стала статуя Вольтера. Мастер передал внут-

реннюю энергию, острый динамичный характер, ироничную улыбку си-

дящего в кресле «властителя дум» эпохи Просвещения.

В архитектуре 18 века памятником неоклассицизма в Париже стал

Пантеон. Его проект разработал Жак-Жермен Суффло. Облик собора

определяют выступающие с четырёх сторон портики, величественные

фронтоны, купол диаметром 23 м. Пантеон стал местом захоронения. Над

входом высечено: «Великим людям благодарная Отчизна».

8

Живопись Англии XVIII века

В 18 веке в Англии сформировалась национальная художественная

школа, представленная произведениями выдающихся живописцев.

Одним из известных английских художников того времени был

Уильям Хогарт. Он был основателем критического реализма в изобрази-

тельном искусстве Англии, показав в своём творчестве человеческие по-

роки,

негативные

общественные

явления,

призывая

современников

к

преодолению их изъянов и недостатков.

Хогарт в создании своих произведений опирался на свои непо-

средственные живые наблюдения и литературные сюжеты. Свои идеи он

выражал в серии живописных картин и гравюр. Так, в цикле произведе-

ний «Карьера мота», включающем 8 композиций, он изобразил молодо-

го человека, который получил наследство скончавшегося отца, добросо-

вестного труженика. Вместо того, чтобы продолжить его дело, он начи-

нает вести разгульный образ жизни, бросив свою невесту, которая ожи-

дала от него ребёнка. Молодой человек расточает отцовский капитал,

устраивая дорогие приёмы, стараясь войти в аристократические круги,

просаживает деньги в картёжных играх и непристойных развлечениях. В

итоге у него заканчиваются средства, он оказывается в руках кредиторов,

ему грозит долговая тюрьма, но его выручает бывшая невеста, оплатив-

шая его долги. Между тем, молодой человек, вовсе не испытывая к ней

никакой благодарности и не думая ей помогать в воспитании своего ре-

бёнка, решает поправить своё положение срочной женитьбой на богатой

пожилой даме, после чего спускает и её состояние. В конце цикла он ока-

зывается в сумасшедшем доме среди других умалишённых. Он становит-

ся посмешищем в глазах светских особ, в среде которых стремился стать

своим. Единственный человек, кто горюет о его судьбе – бывшая невеста,

сохранившая ему верность. Мораль этой серии сводится к осуждению

таких пороков, как безделье, неумеренность, расточительность, безответ-

ственность, неблагодарность. неумение распоряжаться своим состояни-

ем, подчиняться разумным законам и нормам.

Хогарт стал автором и других серий. В цикле «Выборы в парла-

мент» он показал подкуп и спаивание избирателей, драку горожан, не

согласных с результатами выборов. Художник с сарказмом обличал гряз-

ные избирательные технологии, ведущие к разладу в обществе.

Между тем, Хогарт с искренней симпатией писал образы простых

людей. Среди его лучших работ – картина «Продавщица креветок». В

ней он показал обаяние молодой девушки, её улыбку, жизнерадостный

взгляд. Это произведение отличается свободой письма, широкой трепет-

ной кистью, тёплым, искренним чувством.

9

Талантливым

английским

портретистом

18

века

был

Джошуа

Рейнольдс – основатель и первый президент Королевской академии ху-

дожеств, открытой в Лондоне в 1768 году. В созданных им произведени-

ях сочетались черты светской парадности и свойственной для аристокра-

тического портрета монументальности с меткими психологическими ха-

рактеристиками образов.

К числу лучших работ художника относится «Портрет графини

Спенсер с дочерью Джорджианой». Нежный взгляд, улыбка и жест

женщины, обнимающей девочку, придают произведению необыкновен-

ную теплоту и очарование. В «Портрете адмирала Кеппела» Рейнольдс

показал полководца на фоне моря, грозового неба, наделив его реши-

тельной, героической характеристикой. В «Портрете Сары Сиддонс в

виде музы трагедии» автор изобразил знаменитую актрису как прекрас-

ную и возвышенную Мельпомену, охваченную вдохновением. Она вос-

седает на троне, парящем на облаках, за её спиной виды аллегории Пре-

ступления и Раскаяния. Театр показан как мир, озарённый духовной си-

лой актрисы, её искусства.

Известным английским художником 18 века был Томас Гейнсбо-

ро. Он был выдающимся портретистом и одним из создателей английско-

го пейзажа. Близкий по своему дарованию и восприятию мира к сенти-

ментализму, Гейнсборо в своих лучших картинах был реалистом, остро

чувствующим

сложные,

утонченные

характеры

портретируемых.

В

«Портрете Сары Сиддонс» он подчеркнул индивидуальность молодой

женщины, её интеллект, обаяние, изящество, вкус, не прибегая к аллего-

риям.

Высокая

черная

шляпа

с

перьями

вырисовывается

на

темно-

красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица. Голу-

бые тона элегантного платья приобретают особую звучность в соседстве

с контрастными золотистыми оттенками шарфа и рыжим мехом муфты.

Другие работы Гейнсборо – «Портрет Эндрью с женой» (где су-

пруги показаны на фоне английского пейзажа), «Портрет герцогини де

Бофор», «Утренняя прогулка» (где изображены Уильям Халлет и Эли-

забет Стефан накануне свадьбы). В этих полотнах он применил изыскан-

ную гамму голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов,

показывая трепетность жизни, её лёгкое движение, гармонию человека с

природой. Шедевром является «Портрет мальчика в голубом костю-

ме». На нём изображён подросток в аристократическом облачении с ум-

ным, приветливым, живым взглядом. Полотно являет симфонию тонких

рефлексов голубого цвета, контрастирующего с другими оттенками.

Таким образом, английская школа живописи подарила миру нема-

ло шедевров, в которых показана жизнь во всём её разнообразии.

10

Раздел 2. Искусство России эпохи Просвещения

В 18 веке искусство России пережило яркий расцвет, сравнявшись

в развитии с европейским и впитав его опыт. Русское искусство наполни-

лось светским содержанием, в нём возникли различные стили и жанры.

Искусство петровской эпохи

Начало 18 века ознаменовало выход России из средневековья в

Новое время, эпоху Просвещения. Реформы, проводимые Петром I в этот

период, охватили все сферы жизни российского общества, в том числе и

искусство. Пётр I стремился ускоренными темпами приблизить Россию к

уровню развития европейских держав, поэтому приглашал в нашу страну

иностранных архитекторов, скульпторов, живописцев, отправлял за гра-

ницу для обучения талантливых русских мастеров. Пётр I был инициато-

ром открытия в 1724 году в Санкт-Петербурге Академии наук и худо-

жеств. В России с начала 18 века получили развитие светская архитектура

и живопись, появилась круглая станковая и монументальная скульптура.

Важным проектом Петра I стало возведение с 1703 года новой сто-

лицы на берегах Невы. Город изначально строился как регулярный, по

чётко продуманному плану. В его разработке приняли участие Жан-

Батист Леблон, Доменико Трезини и Пётр Михайлович Еропкин, спро-

ектировавший знаменитый «трезубец» – три магистрали, которые лучами

сходятся к зданию адмиралтейства. Это были Невский и Вознесенский

проспекты, а также Гороховая улица. Также в это время были разработа-

ны образцовые проекты для разных типов зданий.

Началось строительство с возведения Петропавловской крепо-

сти,

охраняющей

северную

столицу.

В

плане

она

имела

форму

6-

угольника

с

выступающими

бастионами.

Архитектурной

доминантой

крепости стал Петропавловский собор. Его возвёл Доменико Трезини.

Храм представляет собой базилику с куполом. Новаторским стал запад-

ный фасад собора с колокольней высотой 122,5 м. Её облик определяется

движением волют и вздымающимся шпилем, увенчанным фигурой анге-

ла с крестом. Шпиль был задуман Петром I и сообщил его городу евро-

пейский силуэт.

Трезини возвёл для Петра I Летний дворец. Это 2-этажное здание

с рустовкой по углам и рельефами в простенках между большими «гол-

ландскими» окнами первого и второго этажей. Новшеством во дворце

стала танцевальная зала с обилием зеркал, а также токарня – любимое

место царя, где Пётр, занимаясь привычным делом, обдумывал свои пла-

ны. Рядом с дворцом находится Летний сад. В его создании участвовали

Жан-Батист Леблон. Михаил Григорьевич Земцов и др. Сад украсили

11

аллеи, фонтаны, привезенные из Италии статуи (здесь находилась Венера

Таврическая, ныне она в Эрмитаже). Во 2 п. 18 в. облик сада дополнила

окружившая его изящная решётка работы Антонио Ринальди.

По проекту Доменико Трезини в Санкт-Петербурге было построе-

но здание 12-ти коллегий. Оно предназначалось для Сената, Синода и 10

коллегий. Представляло собой 12 корпусов, образующих 3-этажное зда-

ние длиной 393 м с красными стенами, белыми пилястрами и наличника-

ми, ризалитами с балконами и фигурными фронтонами на кровле.

Зданием, возведённым для просветительских целей, стала Кунст-

камера (в переводе с немецкого – «музей» или «камера редкостей»). В её

строительстве

участвовали

Георг

Маттарнови,

Михаил

Григорьевич

Земцов и др. Облик здания определяет симметричная композиция с ярус-

ной башней в центре, рустовка угловых филёнок, мелкая расстекловка

больших окон, сочетание голубых стен, белых пилястр и наличников. В

восточном крыле Кунсткамеры располагался музей, где были, среди про-

чего, новейшие изобретения и инструменты. В башне находилась обсер-

ватория, в западном крыле – библиотека и отделение Академии наук.

Памятником светского зодчества петровской эпохи стал Дворец

Меньшикова. Автором проекта был Джованни Фонтана. Дворец уса-

дебного типа, 3-этажный с высокой кровлей. Его главный корпус имеет

боковые выступы с вычурными фронтонами и портиком в центре.

При содействии Петра I в России появилась плеяда русских свет-

ских живописцев. «Птенцом гнезда Петрова» был Иван Никитич Ники-

тин, обучавшийся во Флоренции. К числу его работ относятся портреты

сестры Петра I Натальи Алексеевны, племянницы царя Прасковьи Ива-

новны и т.д. Шедеврами в наследии Никитина стали портреты петровских

сподвижников. На одном из них изображён канцлер Гаврила Иванович

Головкин. Художник показал государственного деятеля в парике, камзо-

ле с голубой лентой Святого Андрея и орденом Белого Орла. Выразите-

лен внимательный и вдумчивый взгляд этого неподкупного человека,

честно

служившего

интересам

России.

Суровым

обликом

отличается

«Портрет напольного гетмана». Особой глубиной отмечен «Портрет

Петра I». Царь изображён в круге на чёрном фоне. Художник высветил

его лицо, слегка нахмуренные брови, сжатые губы, передав кипучую

энергию, могучий ум, волевой характер императора на склоне его жизни.

Другим «птенцом гнезда Петрова» был Андрей Матвеевич Матве-

ев. В числе его работ – «Автопортрет с женой». Здесь показан молодой

человек со смелым взглядом, выводящий свою супругу в свет. На ней

воздушное платье с розой на груди. Мягкие тона и нежные лессировки,

линии рук делают это произведение подлинным шедевром.

Таким образом, в первой половине 18 века в России открылась но-

вая эпоха, выдвинувшая плеяду замечательных мастеров искусства.

12

Русское барокко

Приступая

к

освещению

данного

стиля

в

русском

искусстве,

напомним, что слово «барокко» означает в переводе с португальского

«жемчужину неправильной формы». Этот стиль возник в Италии в к. 16

в. и выразился в особой пышности и роскоши форм. В России в 17 веке

появилось

нарышкинское

или

московское

барокко. Его

особенностью

стало совмещение русской декоративности с элементами западного сти-

ля.

В нач. 18 в. в России возникло петровское барокко. Его создате-

лями стали Доменико Трезини (Петропавловский собор, здание 12-ти

коллегий), Георг Маттарнови, Михаил Земцов (Кунстамера), Джованни

Фонтана (Дворец Меньшикова). При возведении в этом стиле зданий, в

их облик вводили волюты, ризалиты, фигурные фронтоны, рустованные

углы, «голландские» окна с мелкой расстекловкой.

В петровскую эпоху стиль барокко проявился и в скульптуре. Её

создателем был Бартоломео Карло Растрелли. Его произведения отли-

чаются сложностью линий и беспокойно клубящихся форм. Первым его

значительным

произведением

в

России

стал

бронзовый

бюст

Алек-

сандра Меньшикова, представляющий парадный портрет сподвижника

царя. Меньшиков показан в парике, рыцарских латах с рельефным изоб-

ражением батальной сцены. Вокруг его шеи клубится шарф, через плечо

перекинута орденская лента, на груди награда в виде звезды. Скульптор

передал умный взгляд, волевую натуру незаурядного человека.

Шедевром Растрелли является бронзовый бюст Петра I. Скуль-

птор передал ум, волю, кипучую энергию, характер великого реформато-

ра. На доспехах изображены сцены триумфа полководца и императора.

Образ женщины в латах, скипетр и держава олицетворяют обновлённую

Россию. Сцена с изображением Полтавского сражения напоминает о по-

беде над шведами. Парадность образу придают кружевной шарф, орден-

ская лента Андрея Первозванного, горностаевая мантия.

Растрелли был создателем скульптурной группы «Анна Иоаннов-

на с арапчонком». В образе императрицы проступают властные и деспо-

тичные черты. Скульптор уделил внимание не только портретному сход-

ству царственной особы, но и её пышному одеянию, символам власти.

Растрелли создал конный монумент Петра I. Скульптор показал

величие императора, его державную мощь. Царь изображён в виде пол-

ководца верхом на могучем коне, который повторяет движение коня

Марка Аврелия в Риме с поднятой в поступи передней правой ногой. На

голове царя возлежит лавровый венок, правую руку с маршальским жез-

лом он простёр вперед. Бронзовый монумент установили в 1800 г. перед

Михайловским замком. На пьедестале находятся барельефы «Полтавская

13

баталия», «Битва при Гангуте», выполненные Михаилом Козловским, и

надпись «Прадеду – правнук», высеченная по указанию Павла I.

Сын Бартоломео Карло Растрелли – Франческо Бартоломео Рас-

трелли стал создателем елизаветинского барокко в архитектуре. В его

творчестве барокко обрело пространственный размах, слитность текучих,

изменчивых форм, обилие колонн, полуколонн и пилястр, декоративной

скульптуры, золочёной резьбы. Интерьеры выстраивались в анфилады.

Архитектор внёс большой вклад в облик Большого Петергофско-

го дворца. Он значительно увеличил здание, построенное в петровские

времена Леблоном, и довёл длину его фасада, обращённого к Финскому

заливу, до 268 метров. Главный корпус дворца стал 3-этажным. Он со-

единился галереями-крыльями с боковыми флигелями – Церковным и

Корпусом с гербом. В интерьерах Растрелли сохранил без изменения Ду-

бовый кабинет Петра I. Остальное внутреннее убранство дворца обрело

невиданную роскошь и размах. Особым великолепием отличаются Па-

радная лестница, Тронный, Танцевальный, Картинный залы и мн. др.

Растрелли перестроил резиденцию и в Царском Селе. Большой

Екатерининский дворец достиг в длину 325 метров. Большие выступы

колоннад,

раскреповка

антаблемента,

декоративная

лепнина,

пышные

наличники с позолоченными маскаронами, позолоченная скульптура фа-

садов – всё производит впечатление праздничной торжественности.

Подлинным

шедевром

Франческо

Бартоломео

Растрелли

стал

Зимний дворец. Здание получило форму каре, выступая фасадами к Неве

и Дворцовой площади. Фасад со стороны Дворцовой площади прорезан

проездной аркой с чугунными воротами. Здание декорировано ризалита-

ми, балюстрадой, изменчивым ритмом колонн, собирающихся в пучки.

Пышность и великолепие дворцу также сообщают статуи и вазы на кров-

ле, декор в наличниках. Высота дворца 23,5 метра. Это «небесная линия»

Петербурга. Жилые дома не могли превосходить данную высоту.

Творением Растрелли стал собор Смольного монастыря в Санкт-

Петербурге. Это крестообразное в плане строение с арочными и оваль-

ными окнами, ритмикой колонн и полуколонн, раскрепованными карни-

зами. Собор венчается 5-ю удлинёнными главами, на вершинах которых

установлены шары с крестами. Праздничный образ собора определяется

его красочной расцветкой, включающей голубизну стен, белизну колонн

и золото куполов. По образу этого собора Растрелли построил Андреев-

скую церковь в Киеве.

Для русской знати Франческо Бартоломео Растрелли также возвёл

Ани

́

?

чков, Воронцовский и Строгановский дворцы в Петербурге. При

всём различии, эти дворцы объединяет изысканное решение фасадов,

благородное изящество пропорций и архитектурных элементов.

Барокко – это прекрасная страница в истории русского искусства.

14

Классицизм в архитектуре Петербурга XVIII века

Слово «классицизм» произошло от латинского термина, означаю-

щего «эталон», «образец». Это художественное направление возникло во

Франции на исходе эпохи Возрождения и во второй половине 18 века

получило распространение в архитектуре и изобразительном искусстве

России.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Архитектура от-

личается ясным, строгим, величавым обликом. В ней используется ан-

тичная ордерная система, портики, колоннады, проездные арки, полусфе-

рические купола. Особое значение приобретают равновесие частей, про-

стота и чёткость их сочетания. Колоннады становятся средством разум-

ной организации пространства. Главный объём выделяется куполом и

симметрией боковых корпусов. Большое внимание уделяется угловым

точкам зрения, подчёркивающим 3-мерность здания, его выразительный

силуэт. Зачастую здание органично вписывается в парковый ландшафт,

олицетворяя гармонию искусства и природы.

В становлении классицизма в России выделяют следующие этапы:

1) 1760-1780 – ранний классицизм; 2) 1780-1800 – строгий классицизм; 3)

1800-1840 – высокий классицизм и ампир.

Одним из памятников раннего классицизма стало здание Акаде-

мия художеств. Архитекторами были Жан-Батист Валлен-Деламо

́

?

т,

Юрий Матвеевич Фельтен, Александр Филиппович Коко

́

?

ринов. Здание

представляет прямоугольный блок с двумя пологими куполами, венчаю-

щими его с противоположных сторон, круглым и четырьмя прямоуголь-

ными внутренними дворами. Главный фасад выходит на набережную

Невы. Первый этаж прорезан высокими арочными окнами и украшен

крупным рустом. Над ним на высоту второго и третьего этажей подни-

маются центральный и боковые портики. Главный портик поддерживает

фронтон. Здание прекрасно гармонирует с широким простором Невы и

установленными

на

набережной

двумя

сфинксами,

привезёнными

из

древних Фив.

Архитектором раннего классицизма был Антонио Ринальди. По

заказу Екатерины II он возвёл Большой дворец в Гатчине. Здание соче-

тает образ замка и загородной резиденции. Главный корпус – трёхэтаж-

ный с пятигранными башнями по бокам. Он соединяется полуциркуль-

ными галереями с боковыми служебными одноэтажными корпусами в

форме каре с квадратными внутренними дворами и восьмиугольными

башнями.

За

северным

фасадом

располагается

обширный

Дворцовый

парк со спуском к Белому озеру.

В Санкт-Петербурге произведением Ринальди стал Мраморный дво-

рец на набережной Невы. Он также относится к периоду раннего класси-

15

цизма. Нижний этаж здания облицован суровым гранитом. Стены второ-

го и третьего этажей облицованы серо-голубым мрамором. На их фоне по

всей длине здания возвышаются мраморные пилястры перламутрового

цвета (всего здесь было использовано 32 вида этого камня). Парадный

облик дворца дополняет аттик на карнизе здания.

Представителем

строгого классицизма

был

Чарльз

Камеро

́

?

н.

В

Царском селе он создал «греко-римскую рапсодию» (по выражению Ека-

терины

II),

включающую

«Агатовые

комнаты»,

«Холодные

бани»

и

«Камероновы» галереи» с их ритмикой ионических колонн с расставлен-

ными между ними бюстами античных мудрецов и героев. По проекту

Камерона был построен дворец в Павловске. Его главный, квадратный в

плане корпус с бельведером увенчан пологим куполом, имеет рустован-

ный 1-й этаж, колонные портики на восточном и западном фасадах, под-

нимающиеся на высоту 2-ого и 3-его этажей. Главное здание соединяется

полуциркульными галереями-колоннадами с боковыми корпусами. Дво-

рец отличается ясным, строгим и сдержанным обликом.

Большой вклад в развитие строгого классицизма внёс Иван Егоро-

вич Старо

́

?

в. Среди его произведений – Таврический дворец. Здание воз-

ведено в глубине парадного двора, отделённого от улицы невысокой

оградой. Главный корпус представляет собой 2-этажное сооружение с

дорическим портиком и пологим куполом на широком бельведере. Стены

окрашены в золотистый цвет. На его фоне выделяются белые колонны и

триглифы на антаблементе. Главный корпус соединяется

1-этажными

галереями с боковыми 2-этажными корпусами, ограничивающими парад-

ный

двор.

Строгая

простота

фасадов

контрастирует

с

торжественной

праздничностью интерьеров. Здесь за парадным вестибюлем начинается

анфилада, ведущая к 8-угольному 2-ярусному залу, перекрытому купо-

лом. За дворцом находится большой Таврический сад с водоёмом.

Ярким представителем строгого классицизма в России был Васи-

лий Иванович Бажéнов. В Санкт-Петербурге по его проекту был постро-

ен Михайловский замок для Павла I. По замыслу императора, замок был

посвящён Архангелу Михаилу и представлял сооружение, обнесённое со

всех сторон рвом с водой и подъёмными мостами. Это прямоугольное в

плане здание с 8-угольным внутренним двором. Стены замка имеют

красно-оранжевый

цвет,

украшены

колонными

портиками,

аттиками,

лепниной. Перед Вознесенскими воротами были установлены обелиски и

статуи. Над встроенной в корпус замка церковью вздымается шпиль.

Облик Михайловского замка дополняет конный монумент Петра I

работы Бартоломео Карло Растрелли, установленный по распоряжению

Павла I перед входом в его резиденцию.

Классицизм облагородил облик Санкт-Петербурга и его окрестно-

стей.

16

Классицизм в архитектуре Москвы XVIII века

Как известно, классицизм возник во Франции и получил название

от латинского термина, обозначающего «эталон» или «образец». Для со-

здателей этого стиля образцом для подражания послужило наследие ан-

тичного мира. Оттуда классицизм впитал дух строгого величия, вобрал

высокие гражданские идеалы, пропорции и элементы ордерной системы

– колоннады, портики, фронтоны, арки, купола и т.д.

В России в 18 веке статус столицы приобрёл Санкт-Петербург,

между тем, и в Москве трудились талантливые зодчие, которые внесли

большой вклад в формирование облика города. Их творчество отмечено

печатью простоты, изящества, парадной торжественности.

Знаменитым архитектором, основателем московской школы зодче-

ства был Дмитрий Васильевич У

́

?

хтомский. Среди его сооружений – ко-

локольня в Троице-Сергиевой лавре. Она выполнена в классическом сти-

ле, имеет пятиярусную композицию, украшена пилястрами, колоннами,

фронтоном, рустовкой, возвышается на высоту 88 метров.

Выдающимся представителем строгого классицизма был Василий

Иванович Баженов. Среди его проектов – «Форум великой империи».

Его реализация предполагала возведение на месте Московского Кремля

грандиозного

ансамбля

Большого

Кремлёвского

дворца

с

театром

и

овальной площадью для народных собраний. Соборной площади в этом

проекте отводилось скоромное место, она терялась среди новых соору-

жений, которые охватывали её гигантскими объёмами. Между тем, когда

на Боровицком холме приступили к подготовке фундамента этого ансам-

бля, в основании Архангельского собора появились трещины. Кроме то-

го, смета проекта была очень большой и для не столичного города непри-

емлемой. Екатерина остановила строительство, но чертежи и макет со-

оружения с мощным рустованным цоколем и торжественным ритмом

колоннад стали прекрасным пособием для обучения архитекторов.

В центре Москвы на Ваганьковском холме напротив Боровицкого

холма стоит возведённый Баженовым Дом Пашко

́

?

ва. Здание имеет П-

образную форму. Главный 3-этажный корпус с рустованным первым

этажом, 4-колонным коринфским портиком и цилиндрическим бельведе-

ром соединяется 1-этажными галереями с боковыми 2-этажными флиге-

лями, которые оформлены ионическими портиками, несущими фронто-

ны. Кровлю главного корпуса охватывает балюстрада с пышными ваза-

ми.

Большой

вклад

в

развитие

строгого

классицизма

внёс

ученик

Ухтомского Матвей Фёдорович Казаков. Он некоторое время работал под

началом Баженова в период реализации его «Форума великой империи» в

Московском Кремле. Когда по проекту Баженова начался снос выходя-

17

щих к Москве-реке стен и башен Кремля, Казаков обмерил и зарисовал

их, а когда Екатерина II охладела к этому проекту, заново отстроил.

Казаков стал создателем здания Сената в Московском Кремле.

Он отнёсся к этому сооружению как к храму закона. Здание занимает

треугольный участок в северном углу Кремля. Конструкция строения

включает три внутренних двора. Стены облагорожены рустовкой на пер-

вом этаже, дорическими пилястрами, поднимающимися на высоту второ-

го и третьего этажей. Главным элементом конструкции является укра-

шенный изнутри кессонами полусферический купол диаметром 24,6 мет-

ров. венчающий Екатерининский зал. Купол возвышается над кремлёв-

ской стеной и вносит дополнительные очертания в общий архитектурный

ансамбль, включающий Красную площадь. Ранее на куполе размещалась

статуя Святого Георгия, затем статуя Справедливости. В 20 веке на купо-

ле установили государственный флаг нашей страны.

К числу наиболее значимых творений Казакова относится Дом

Благородного собрания. В оформление фасадов введены рельефы, русто-

ванный первый этаж, крупные портики с колоннами и мелкие – с пиляст-

рами. Облик здания характеризуется строгой симметрией, пропорцио-

нальностью, ритмической согласованностью объёмов. Особое внимание

Казаков уделил интерьеру здания. Настоящим шедевром является вели-

чественный Колонный зал. Он имеет прямоугольную форму площадью

600 кв. м, его высота 14,5 м. С двух сторон в нем имеется двойной ряд

окон. Вдоль его стен расставлены 28 белых стройных коринфских ко-

лонн. Они поддерживают пластичный и изящный антаблемент, над кото-

рым

возвышаются

небольшие

арочные

окна

верхнего

света.

В

за-

ле ^

проходили балы и концерты. В нём была создана отличная акустика.

Казаков также возвёл здание Императорского Московского уни-

верситета. Сооружение усадебного типа отделяется от Моховой улицы

парадным двором и оградой с воротами. Главный корпус украшен 8-

колонным дорическим портиком, фронтоном и рельефами с изображени-

ем 9 муз, крылатого Гения с книгой, других античных персонажей.

Произведением Казакова стала Голицинская больница, построен-

ная на средства князя Дмитрия Михайловича Голицина. Облик 3-тажного

здания с 2-этажными боковыми корпусами сочетает простоту стен с пря-

моугольными окнами, строгость 6-колонного портика, несущего фрон-

тон, величие большого купола с примыкающими малыми куполами.

Таким образом, в архитектуре Москвы в 18 веке появились замеча-

тельные памятники классицизма, отличающиеся благородством форм.

18

Русская станковая скульптура

2 половины XVIII века

В 18 веке в русском изобразительном искусстве произошли серь-

ёзные изменения.

В стране появилась

круглая скульптура, которая в

Древней Руси была невозможна по религиозным мотивам.

Во 2-й половине 18 века в скульптуре получили развитие те тен-

денции, которые возникли в петровскую эпоху, когда в искусство начали

активно проникать светские сюжеты и образы, появилось доверие к чело-

веку, его силам и возможностям. Реформы в искусстве привели к появле-

нию в России портретного жанра. Сначала новатором в русской скульп-

туре был Бартоломео Карло Растрелли. Его произведения были выпол-

нены из бронзы в стиле барокко и отличались бравурной пышностью

форм. Он стал создателем бюста Александра Меньшикова, показав спо-

движника Петра I в парике, латах, с вьющейся орденской лентой, эф-

фектно клубящимся шарфом. Затем Растрелли выполнил бюст Петра I.

Осанка императора, постановка его головы, взгляд – всё выражает могу-

чую энергию великого реформатора, его живой темперамент. Парадность

портрету сообщают вьющиеся формы – шарф, орденская лента, горноста-

евая мантия, наброшенная на латы.

Во 2 половине 18 в. выдающимся скульптором и создателем об-

ширной галереи бюстов стал Федот Иванович Шубин. Он был выходцем

из Архангелогородской губернии, семьи потомственных поморских рез-

чиков по моржовой кости. При поддержке своего земляка – Михаила Ва-

сильевича Ломоносова – Шубин поступил в Императорскую Академию

художеств, после её успешного окончания стажировался в Париже и Ри-

ме.

Работам Шубина свойственны естественная простота и возвышен-

ность форм, глубокая и разносторонняя характеристика портретируемых

лиц, виртуозная обработка мрамора. Шубин умел раскрыть образ челове-

ка не в одном, а в нескольких ракурсах, показывая различные оттенки его

настроения, психологического состояния. Ему удавалось остро и метко

запечатлеть мимику портретируемого, передать его взгляд, поворот, по-

садку головы. Федот Иванович Шубин стал ярким представителем про-

светительского классицизма в России.

В наследии Шубина немало портретов царских особ и представи-

телей знати. В создании бюста Екатерины II Шубин отказался от па-

радной трактовки образа. Императрицу украшает лишь лавровый венок,

возлежащий на её голове. Главным для автора в этом произведении стала

передача облика Екатерины, её приветливого взгляда и улыбки. В даль-

нейшем по заказу Григория Потёмкина он выполнил мраморную ста-

тую Екатерины II для праздника, устроенного в честь императрицы в

19

Таврическом дворце. Статуя располагалась в ротонде на фоне зелени в

сиянии свечей на порфировом пьедестале. Екатерина представлена с лав-

ровым венком на голове, орденской цепью на груди, царским скипетром.

Она указывает на свод законов, у её ног рог изобилия – символ щедрости.

Торжественная

парадность

монумента

сочетается

с

индивидуальными

чертами изображенной личности.

Очень выразителен созданный Шубиным бюст Павла I. Скуль-

птору удалось создать многогранную характеристику образа императора.

С одной стороны, он показан с гордым разворотом головы, надменным

выражением лица, обилием орденов, осознанием своего статуса. С дру-

гой стороны, Шубин показал его скрытое страдание и беззащитность,

хрупкую натуру, увлекающуюся музыкой, поэзией, благородным кодек-

сом рыцарской чести. Устремленный вдаль взгляд, лёгкая улыбка, мяг-

кие, плавные линии силуэта говорят о характере Павла, выраженном од-

ной пушкинской строкой: «Романтический наш император».

Самым известным творением Шубина стали бюсты (бронзовый,

мраморный и гипсовый) Михаила Васильевича Ломоносова – профессо-

ра Императорской академии наук, почетного члена Королевской Швед-

ской и Болонской академий наук, основателя Московского университета,

выдающегося ученого в области физики, химии, естествознания, опто-

механики, астрономии, минералогии, металлургии, автора литературных

произведений, создателя мозаики «Полтавская баталия» в Академии наук

в Санкт-Петербурге. Шубин изобразил этого великого человека очень

реалистично, просто, без официального парика, сделав акцент на его оба-

ятельной улыбке и живом, проницательном взгляде. В портрете передан

замечательный пытливый ум Ломоносова, его энергия, душевная широта,

человечность.

Глубокими характеристиками Шубин наделял и других персона-

жей. Так, в бюсте Александра Голицина он показал глубокий ум вице-

канцлера, его светскую любезность, чувство превосходства над окружа-

ющими. В бюсте Ивана Орлова передал твёрдую волю и мужество пол-

ководца, разгромившего турецкий флот в Чесменском сражении. В бюсте

Василия Орлова представлен импозантный вельможа, баловень судьбы.

Среди женских образов, выполненных Шубиным, одним из луч-

ших стал бюст Марии Паниной. В портрете молодой графини выраже-

ние внешнего наигранного скептицизма совмещается с задумчивостью и

грустью. Мрамор словно дышит под резцом мастера.

Таким образом, станковая скульптура стала важной составляющей

русской культуры 18 века. Значительное место в ней заняли бюсты, пере-

дающие «дух» эпохи, её идеалы и настроение.

20

Монументальная скульптура России

2 половины XVIII – начала XIX веков

Во второй половине 18 века в скульптуре возобладал классицизм.

Его отличают ясность, возвышенность и строгость силуэтов и форм.

Представители классицизма нередко обращались к античности, соединяя

её героические образы с идеалами своего времени.

Создателем

великолепного

классического

монумента

в

России

стал Этьен Морис Фальконе

́

?

. Во Франции он был создателем скульптур

в стиле рококо. В России он раскрыл свой талант монументалиста. В па-

мятнике Петру I он блестяще передал кипучий нрав императора и раз-

мах проводимых им преобразований. В соответствии с просветительской

программой, монумент должен был сопровождаться большим количе-

ством аллегорических предметов и статуй, которые олицетворяли роль

Петра в истории России. Фальконе отказался от этой идеи и выстроил

лаконичную композицию. Царь показан отважным всадником, который

осадил коня и поднял его на дыбы на вершине крутого склона перед са-

мым обрывом. Одет Пётр в простую рубаху, поверх которой наброшена

тога римского императора. Он сидит на медвежьей шкуре, на его поясе

меч, на голове лавровый венок. Голову императора выполнила ученица

Фальконе – Мари Анн Колло

́

?

. Она воплотила в выражении лица Петра

сочетание мысли и силы.

Гранитный постамент в виде горного склона стал олицетворением

преодоления препятствий, которые возникали перед царём во время про-

водимых им реформ. Стремительный подъём всадника на вершину горы

символизирует выход России на передовые рубежи исторического разви-

тия. Это движение передаётся плавными сколами на постаменте. Перед-

ний план постамента, где над головой зрителя нависают бронзовые копы-

та коня и виден его оскал, являет самый драматичный ракурс памятника.

Он передаёт несгибаемую волю царя, его беспощадность к своим про-

тивникам. Между тем простёртая вдаль правая рука Петра, которая опре-

деляет его силуэт с другого ракурса, вносит в восприятие памятника

ощущение спокойного величия. В скульптуре императора, усмиряющего

коня, великолепно передано единство движения и покоя. Особую выра-

зительность монументу придают царственно гордая посадка Петра, пове-

лительный жест руки, поворот вскинутой головы, олицетворяющие со-

противление стихии и утверждение воли великого преобразователя.

Задние копыта коня попирают извивающуюся змею – символ ин-

триг, чинимых царю, и опора, обеспечивающая устойчивость монументу.

Змею выполнил Фёдор Гордеевич Гордеев под руководством Юрия Мат-

веевича Фельтена после того, как Фальконе покинул Россию, не закон-

21

чив работу над памятником. Общая высота монумента 10,4 метров. На

постаменте имеется надпись: «Петру I – Екатерина II».

В конце 18 века было решено заменить обветшалые статуи в Пе-

тергофе. Здесь на верхней площадке в центре Большого каскада в 1801

году

была

установлена

группа

«Тритоны»,

которую

выполнил

Иван

Прокофьевич Прокофьев. Сыновей Нептуна и повелителей волн он изоб-

разил с мускулистыми телами, трубящими в морские раковины во славу

России. Для ковша Большого каскада Прокофьев создал монумент «Вол-

хов», который в виде могучего старца олицетворяет реку, омывающую

северные

земли

России.

Парной

к

этой

статуе

является

скульптура

«Нева» в виде прекрасной задумчивой женщины. Её автором стал Фео-

досий Фёдорович Щедрин. Он же выполнил для Большого каскада и дру-

гие статуи. Среди них – отважный «Персей» и очаровательные «Сирены»

– нимфы, олицетворяющие опасную красоту морской стихии.

Великолепные

монументальные

памятники

классицизма

создал

Михаил Иванович Козловский. Одним из его шедевров стал бронзовый

позолоченный монумент «Геракл, разрывающий пасть льва». Этот па-

мятник в 1800 году сменил в Ковше Большого каскада в Петергофе

прежнюю изношенную статую, которую выполнил из свинца Бартоломео

Карло Растрелли. Статуя служила напоминанием о победе России в Пол-

тавском сражении, так как оно произошло в день Святого Самсона, а лев,

украшавший герб Швеции, становился олицетворением поверженного

врага.

Козловский

показал

атлетически

сложенного

героя,

который

неимоверным усилием побеждает разъярённого противника. В годы Ве-

ликой Отечественной войны памятник был утрачен. Сегодня в Петергофе

находится точная копия статуи Козловского высотой 3,24 метра, которую

выполнили Василий Симонов и Николай Михайлов. Из пасти льва выры-

вается струя воды высотой 27 метров. Памятник стал воплощением геро-

изма и доблести России и её защитников.

Творением

Козловского

стал

памятник

Александру

Суворову,

установленный на Марсовом поле в Петербурге. Полководец показан в

образе Марса – бога войны в античных доспехах. Правой рукой он зама-

хивается мечом, левой – держит щит с изображением герба России. Вы-

сота монумента с гранитным круглым постаментом – более 7 метров. На

пьедестале Фёдор Гордеев выполнил барельефы, изображающие аллего-

рические фигуры Славы и Мира, знамёна и посвятительную надпись.

Монументальная скульптура выразила величие России и её героев.

22

Искусство русских крепостных мастеров XVIII века

В 18 веке в российской действительности происходили различные

явления. С одной стороны, эпоха Просвещения утверждала идеалы разу-

ма, свободы, справедливости. Русская знать демонстрировала свою заин-

тересованность в развитии наук и искусств, выделяла большие пожертво-

вания на открытие и содержание учебных заведений, музеев, театров, а

также больниц и пр. В то же время, в стране действовало крепостное пра-

во, делающее бесправным большую часть населения.

В числе крепостных были и очень талантливые люди. Среди них

особое место занимает семейство Аргуновых. Оно принадлежало князю

Черкасскому, затем было передано как приданное графу Шереметеву.

Одним из старейших представителей династии был Фёдор Леон-

тьевич Аргунов, который учился у Андрея Матвеева. У Фёдора обучался

живописи его двоюродный брат – Иван Петрович Аргунов, который стал

наставником в искусстве сыну – Николаю Ивановичу Аргунову. Также

династия дала России и талантливых архитекторов. Одним из них был

Фёдор Семёнович Аргунов, который возвёл дворец Шереметевых в Пе-

тербурге на Фонтанке и графское имение в подмосковном Кусково. Дру-

гим архитектором был сын Ивана Петровича Аргунова – Павел Иванович

Аргунов – создатель дворца-театра в Останкино.

Иван Петрович Аргунов создал галерею портретов членов семьи

Петра Борисовича Шереметева. В этом ряду заметное место занимает

портрет его отца – Бориса Владимировича Шереметева в конногвар-

дейском мундире. Он при Петре I прославился ратными подвигами, был

генерал-фельдмаршалом,

дипломатом,

получил

титул

графа.

Аргунов

создал образ энергичного человека. В его взгляде и улыбке видны наход-

чивость и бодрость духа. С большой теплотой Аргунов написал парный

портрет

Петра

Борисовича

Шереметева

и

его

супруги

–

Варвары

Алексеевны, а также портреты их детей – Анны, Варвары и Николая.

Выразительны написанные Иваном Аргуновым и другие портреты

русской знати – супругов Лобановых-Ростоцких, Хрипуновых, а также

портрет Екатерины II, созданный в год её коронации в стиле барокко в

изысканных жемчужно-серых, голубых и бежевых тонах.

В панораме картин, выполненных художником, имеются и портре-

ты обычных людей. Среди них – «Портрет неизвестной в русском ко-

стюме». В произведении с искренней симпатией изображена простая

женщина в нарядном крестьянском костюме Московской губернии. На

ней белая блуза, расшитые золотистыми узорами красный сарафан и вы-

сокий красный кокошник. Поза, черты лица и улыбка женщины передают

скромное достоинство, чистоту её доброй и светлой души.

23

Сын

Ивана Петровича

Николай Иванович Аргунов

продолжил

служить художником в семействе Шереметевых, получив вольную в 45

лет. Его работы отличаются незаурядным мастерством, свободой испол-

нения, глубокой передачей душевного состояния портретируемых. Его

кисти

принадлежат

портреты

Николая

Петровича

Шереметева

и

Прасковьи Ковалёвой-Жемчуговой, которая была замечательной певи-

цей, солисткой шереметевского театра – лучшего по тем временам в Рос-

сии. Прасковья Ковалёва-Жемчугова, будучи крепостной, стала женой

молодого графа. Николай Аргунов выполнил несколько её изображений,

в том числе портрет, где она показана ожидающей появления ребёнка.

Николай Аргунов написал и исполненный живого очарования портрет

Татьяны Шлыковой-Гранатовой – крепостной примы-балерины театра,

подруги

Ковалёвой-Жемчуговой,

получившей

впоследствии

вольную.

После ранней кончины Прасковьи и последовавшего спустя некоторое

время ухода из жизни Николая Петровича Шереметева она взяла на себя

заботу об их сыне.

Выдающимся художником крепостного происхождения был Фё-

дор Степанович Рокотов. В юности он получил вольную, обучался в

Императорской Академии художеств. Став живописцем, он создал гале-

рею портретов представителей высшего русского сословия. Среди его

работ – «Коронационный портрет Екатериниы II», где императрица

показана с античным профилем и скипетром, как мудрая и могучая пра-

вительница.

Полнокровный жизненный образ представлен в портрете Васи-

лия Майкова. Художник передал весёлый насмешливый взгляд поэта,

который славился своим остроумием. Особой выразительностью отлича-

лись в наследии Рокотова женские образы, исполненные поэзии и задум-

чивого очарования. Это погрудные камерные образы, созданные в изыс-

канной колористической гамме на тёмном фоне. Своих героинь он оку-

тывал мягкой рокайльной дымкой, сообщавшей им удивительную таин-

ственность.

Тончайшие

градации

цвета

и

игру

полутонов

он

ввёл

в

«Портрет неизвестной в розовом». Обаянием молодости и глубоким

выразительным

взглядом

подкупает

«Портрет

Александры

Струй-

ской». Изысканностью и благородством отличается «Портрет Варвары

Новосильцевой». Задушевной красотой, соединённой с серьёзным досто-

инством, притягивает внимание зрителей «Портрет Варвары Суровце-

вой».

Таким образом, крепостные художники, несмотря на их происхож-

дение, обогатили русскую культуру прекрасными произведениями.

24

Портрет и исторический жанр

в живописи России 2 половины XVIII века

В 18 веке в России произошёл расцвет светской живописи. За одно

столетие её развитие достигло такого уровня, которое ничем не уступало

западному искусству. Большое значение для развития русской культуры

имело открытие в 1757 году Императорской Академии художеств. Это

учреждение стало кузницей по выпуску выдающихся мастеров искусства.

Представителем исторического жанра в русской живописи стал

Антон Павлович Лосенко. Одной из известных его работ стала картина

«Владимир и Рогнеда». На этом холсте художник изобразил князя Вла-

димира, который склонился перед полоцкой княжной в выражении рас-

каяния и глубоких нежных чувств. Лосенко использовал яркие контрасты

света и тени для достижения большей выразительности произведения.

Большой интерес вызывает написанная Лосенко картина «Проща-

ние Гектора с Андромахой». Главный персонаж произведения стоит в

центре и вздымает руку к небесам, полагаясь на милость богов перед

смертельным поединком, во время которого он будет защищать свою

честь и родную Трою. Его жена Андромаха подносит к нему младенца

сына. Сюжет прощания с семьей уходящего на битву героя соединяется с

характерной для классицизма темой гражданского долга и подвига.

Особое место в русской живописи занимает портрет. Создатели

этого жанра формировали и оттачивали своё мастерство на Родине. В их

произведениях

заметно

развитие

мастерства

и

формирование

преем-

ственности. Так, в ранних работах Алексея Петровича Антропова ещё

заметны черты парсуны. Они проявляются в распластанности деталей на

переднем плане. Лучшим в его наследии стал портрет Анастасии Ми-

хайловны Измайловой – статс-дамы елизаветинского двора. Художник

передал её живой и проницательный взгляд, приветливое выражение ли-

ца, роскошное платье с лентами и розой на груди. Особое внимание он

уделил награде – нагрудному портрету императрицы, усыпанному алмазами.

Выдающимся художником второй половины 18 века был Дмитрий

Григорьевич Левицкий. Он мастерски передавал состояние своих героев,

виртуозно прописывал платья, костюмы, детали интерьера. Своих персо-

нажей он изображал за любимым занятием, давая им развёрнутую харак-

теристику. Так, на портрете Кокоринова архитектор и первый ректор

Академии художеств показывает на главный труд своей жизни – план-

чертёж самой Академии. В серии «Смолянок» он показал учениц Смоль-

ного института благородных девиц, выступающих перед зрителями. На

портрете

Екатерины

Хрущёвой

и

Екатерины

Хованской

девочки

разыгрывают сцену из спектакля «Нинетта при дворе». На портрете

Екатерины Нелидовой очаровательная героиня произведения показана в

25

танцевальной позе в роли Серпины из оперы «Служанка-госпожа». На

портрете Глафиры Алымовой выпускница института играет на арфе.

Левицкий изображал своих героев в непринуждённой обстановке.

Так,

на

портрете

Дени

Дидро

французский

философ-просветитель

представлен без парика в домашнем халате. Художник передал его высо-

кий лоб, живое лицо, взгляд усталых умных светящиеся глаз. На порт-

рете

Прокофия

Демидова

русский

промышленник

и

меценат

также

изображён в халате. Он стоит на фоне колонн и занавеса, опирается на

лейку и указывает на горшки с цветами. За ними виден Московский вос-

питательный дом, который спонсировал Демидов. Этот приём показал

увлечение

русского

промышленника

цветоводством

и

обозначил

его

вклад в воспитание и образование молодого поколения в России.

Идеалы

Просвещения

выражены

в

портрете

Екатерины

II-

законодательницы. Императрица показана в античном хитоне с лавро-

вым венком на голове. Она указывает на статую богини правосудия Фе-

миду, у пьедестала которой в жертвеннике сгорают цветы мака – символ

Морфея, умиротворения. Это значит, что Екатерина не знает сна и покоя

в служении России. У её ног изображён орел с лавровой ветвью – символ

законных устоев правления, на дальнем плане – корабли Черноморского

флота, напоминающие о военных триумфах во время её правления.

Выдающимся художником 2 половины 18 века был Владимир Лу-

кич Боровиковский. Он стал представителем сентиментализма, изобра-

жая своих героев на фоне прекрасной и задумчивой природы, раскрывая

их лирический облик. В панораме его работ – портрет Екатерины II во

время

прогулки

в

Царскосельском

парке,

где

императрица

показана

обычной домашней барыней. На портрете сестёр Гагариных старшая

Анна держит нотный лист, а младшая Варвары играет на гитаре. Они вы-

ражают родство душ. Исполнен очарования портрет Елены Нарышки-

ной. В наследии художника особенно выделяется портрет Марии Лопу-

хиной. Её изгиб вторит склоненным колосьям, белизна берез сочетается с

цветом платья, васильки – с голубизной пояса, нежно-лиловая шаль – с

поникшими розами. Портрет исполнен задумчивой и одухотворенной

поэзии. Иное впечатление производят мужские портреты. Героический

образ генерал-майора Фёдора Боровского изображён на фоне батальной

сцены. Полон достоинства и энергии портрет Гаврилы Державина – по-

эта и государственного деятеля. Прославленный сын России показан си-

дящим за письменным столом на фоне полок с книгами. Поэт держит

руку на стопке рукописей и деловых бумах, которые указывают на его

роль в истории и культуре нашей страны.

В 18 веке русская живопись обогатилась портретами и историче-

скими полотнами, созданными в различных стилях.