Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

XIX ВЕКА

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 4 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(1 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 4 курса Детской художественной школы в

области истории западноевропейского искусства XIХ века.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изучение стилистического разнообразия искусства Франции 1

половины и середины XIХ века.

2.

Знакомство с искусством Испании на примере творчества Фран-

сиско Гойя.

3.

Изучение живописи Англии XIХ века.

4.

Освоение особенностей художественной стилистики импрессио-

нистов.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса и произведениях архитектуры, скульптуры, живописи

и графики Западной Европы XIХ века.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории искусства Западной Европы XIX

века: Учебное пособие по дисциплине «История изобразительного искус-

ства» для обучающихся 4 курса МБУДО «Детская художественная шко-

ла» (1 полугодие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 14 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Неоклассицизм и ампир в искусстве Франции XIХ века……….….......4

Романтизм в искусстве Франции XIХ века ………………….…..……....5

Реализм в искусстве Франции XIХ века.… ……….………...……….….7

Искусство Испании 2 п. XVIII – 1 трети XIХ веков ……….…..…........9

Живопись Англии XIХ века ………….…..…...........................................10

Образы современников в творчестве импрессионистов…………......12

Пейзаж в живописи импрессионистов……………………………..…....14

4

Неоклассицизм и ампир в искусстве Франции XIХ века

В искусстве Франции 1 трети XIХ века получил развитие неоклас-

сицизм,

в

котором

сохранилась

преемственность

с

художественным

наследием Античного мира и эпохи Возрождения. В эпоху Наполеона

неоклассицизм развился в свою разновидность – ампир, который выразил

через пышность масштабных форм зодчества и военную атрибутику мо-

нументально-декоративной скульптуры идею могущества государства и

власти. В архитектуре неоклассицизма используются элементы антич-

ного наследия – купола, аркады, торжественная поступь колоннад. В

скульптуре создаются образы доблестных борцов за счастье Отечества,

воплощаются идеи служения интересам общества и государства. В жи-

вописи художники тяготеют к ясным и строгим композициям, чистоте

образов, наделённых величием и достоинством.

В н. 19 в. памятником ампира в Париже стала Вандомская колонна.

Её создали Жак Гондуэн и Жан-Батист Лепер. Высота колонны 44,3 м,

диаметр – 3,6 м. Она покрыта рельефной лентой длиной 280 м. На ней

изображена военная кампания Наполеона 1805 года. На колонне установ-

лена статуя (третья по счёту) Наполеона в виде римского императора. Её

создателем стал Огюст Дюмон.

Памятниками ампира являются Триумфальная арка на площади

Каррузель и Триумфальная арка на площади Этуаль. Создателями пер-

вого сооружения высотой 19 м стали Шарль Персье и Пьер Фонтен,

скульптурное убранство на тему наполеоновских

походов выполнили

Лемо, Бозио и др. Над созданием второй арки высотой 49,51 м трудились

Жан-Франсуа Шальгрен, скульпторы Франсуа Рюд, Жан-Пьер Корто и

др. Арки и их скульптурное оформление напоминают о событиях Фран-

цузской революции и походах Наполеона. Мысль о величии Франции

раскрывает церковь Мадлен. Её возвели в виде античного периптера по

проекту Виньона, скульптуру фронтона создал Франсуа Лемер.

В живописи Франции представителем неоклассицизма XIХ века

стал Жан Огюст Доменик Энгр. В его наследии имеются работы мифоло-

гического жанра («Послы Агамемнона у Ахилла»), библейские образы

(«Мадонна перед чашей с причастием»), портреты («Портрет Луи

Франсуа Бертена»). Особое внимание он уделил обнажённой женской

натуре. Таковы его произведения «Большая купальщица», «Большая

одалиска», «Рождение Венеры», «Источник». Творчество Энгра отли-

чается стройной ясностью композиций, певучестью линий, тонкой моде-

лировкой фигур.

В шедеврах неоклассицизма и ампира отразились приверженность

французских художников ясной гармонии, а также героика революцион-

ных событий и драматизм наполеоновской эпохи.

5

Романтизм в искусстве Франции ХIХ века

На

идейную

программу

романтизма

повлияло

разочарование

в

итогах эпохи Просвещения и Великой Французской революции, а также

переживания, связанные с поражением наполеоновской Франции и но-

вым ростом революционных настроений в стране. В искусстве следстви-

ем произошедшего стали, с одной стороны, поиски утешения на лоне

природы, которая рассматривалась как обитель искренних чувств и от-

ношений,

с

другой

–

жажда

обновления

несовершенной

реальности,

культ свободы.

Романтизм отличают следующие особенности: 1) осознание и пе-

редача мучительного разлада между недосягаемым идеалом и социаль-

ной действительностью; 2) показ исключительной личности в необычных

условиях; 3) стремление противопоставить рассудку полёт фантазии и

воображения; 4) интерес к истории, традициям и культуре своего и дру-

гих народов; 5) построение композиции, пронизанной движением в глу-

бину пространства, беспокойной игрой света и тени, изображающей яр-

кое, эмоционально напряжённое, незаурядное событие.

Основателем романтизма в живописи стал Теодор Жерико. Его по-

лотна написаны широкими свободными мазками, смелой, энергичной

кистью. Уже в серии первых работ – этюдах натурщиков, объединённых

в цикл «Гладиаторы», проявилась характерная для художника резкая

игра света и тени, сообщающая произведениям тревожное настроение.

Ряд произведений Жерико создал под впечатлением исторических

событий своего времени. Таковы картины «Офицер конных егерей им-

ператорской гвардии, идущий в атаку», «Портрет офицера карабине-

ров» и т.д. Тональность работ этого периода меняется. Так, в «Офицере

конных егерей…» показан героический порыв всадника, который мчится

с саблей сквозь пороховой дым на противника и, оглядываясь, воодушев-

ляет своих соратников. Другая картина – «Раненный кирасир, покидаю-

щий поле боя» – была написана уже после поражения Франции. На ней

изображён спешившийся и опирающийся на саблю военный, который

ведёт коня за уздцы и спешит найти безопасное укрытие.

Известность Жерико принесло полотно «Плот "Медузы"». На со-

здание картины его вдохновила история спасения группы пассажиров

затонувшего фрегата «Медуза». Из-за некомпетентности капитана ко-

рабль сел на мель и разломился. Команда бросила пассажиров на плоту,

спасаясь

на

лодках.

Художник

изобразил

13-ый

день

дрейфа,

когда

оставшиеся в живых увидели на горизонте корабль «Аргус». Жерико вы-

строил мощную диагональ от «фриза смерти» с безжизненными телами и

группы людей, полных отчаяния и надежды, к фигуре негра, который,

взобравшись на плечи других пассажиров, размахивает рубахой и подаёт

6

сигнал исчезающему за горизонтом кораблю. Художник передал мощь

бушующего океана и человеческую трагедию в этом обличительном по-

лотне.

Главой романтического направления во Франции стал Эжен Дела-

круа. К числу его первых работ относится картина «Ладья Данте». Сю-

жет стал иллюстрацией 8-й песни «Божественной комедии». Данте и его

проводник по Аду – древнеримский поэт Вергилий – на фоне пылающего

Города мёртвых пересекают реку Стикс, из вод которой вздымаются ду-

ши грешников. Они вгрызаются в ладью, виснут на ней и пытаются её

перевернуть. Тревожный с яркими всполохами колорит, драматичный

сюжет – всё это показывает художника как нового представителя роман-

тизма.

У Делакруа есть и работы, посвящённые восточной экзотике. В их

числе – картина «Алжирские женщины в своих покоях». Здесь изображён

гарем, в котором томятся четыре наложницы разной национальности. Их

позы полны неги, лица выражают умиротворение, грусть, ностальгию. В

дальнейшем эта картина вдохновила Пабло Пикассо на создание куби-

стической версии данного сюжета.

Делакруа был автором портретов Шопена, Паганини, Жорж

Санд – представителей романтизма в музыке и литературе.

Настоящую славу Делакруа принесло гневное, обличительное по-

лотно «Резня на острове Хиосе». На картине показано истребление вои-

нами Османской империи беззащитного мирного населения греческого

острова. Художник передал яростную энергию агрессоров, которая кон-

трастирует с безнадёжным положением жертв, ожидающих своей казни.

Вдали – жестокая сцена массовой резни, горящие поселения, безбрежный

морской простор. На переднем плане показаны обречённые люди, турец-

кие воины, всадник на вздыбленном коне, схвативший извивающуюся

девушку, юноша, вцепившийся в него. В картине выражен протест про-

тив безразличия европейских властей к трагедии греческого народа.

Манифестом романтизма стала картина Делакруа «Свобода, веду-

щая народ» («Свобода на баррикадах»), отразившая события Июльского

восстания 1830 года против Бурбонов. В центре композиции изображена

женщина по имени Марианна – символ Французской республики, олице-

творение революционного девиза «Свобода. Равенство. Братство». В её

фигуре Делакруа совместил образы античной богини и простолюдинки.

На её голове фригийский колпак времён Французской революции, в её

правой руке знамя, в левой – ружьё. За ней в густом пороховом дыму

идут рабочие, буржуа, подросток. Они выражают единство всего народа.

В образе интеллигента в цилиндре Делакруа изобразил и себя.

Романтизм

в

живописи

Франции

представлен

в

замечательных

произведениях, в которых отразился дух эпохи, её события и переживания.

7

Реализм в искусстве Франции ХIХ века

Название направления произошло от латинского слова realis, озна-

чающего

«действительный»,

и

французского

réalisme

–

«реальный».

Стремление к достоверному отображению действительности прошло че-

рез многие этапы истории искусства. Как широкое направление в худо-

жественной культуре реализм (то есть «собственно реализм») сложился в

начале 19 века. Он выразился в разработке «вечных», фундаментальных

вопросов бытия, их убедительном, правдивом, глубоком, всестороннем

освещении.

Реализм

отличают

следующие

особенности:

1)

отображение

наиболее характерных ситуаций через показ типичных образов, облада-

ющих, тем не менее, собственной индивидуальностью; 2) проникновение

в сущность жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов; 3) показ

жизни в развитии и противоречиях, имеющих социальный характер; 4)

изображение событий и явлений с позиций духовного идеала; 5) стрем-

ление с помощью искусства улучшить нравы людей и устои общества.

Представителями реализма были создатели Барбизонской школы,

которых вдохновляла непритязательная красота родных пейзажей. Их

творчество отличало следующее: 1) работа на пленэре; 2) отображение

конкретного места в определённое время; 3) тонкая передача световоз-

душной среды; 4) наделение пейзажей одухотворённым содержанием, без

использования

декоративных

эффектов;

5)

идеализация

размеренной

сельской жизни.

Панорама пейзажей барбизонцев включает такие работы, как «Лес

Фонтенбло» основателя школы Теодора Руссо, «Девственные острова в

Безопе» Шарля Добиньи, «Сельский пейзаж» Жюля Дюпре и многое дру-

гое. Эти пейзажи отличаются свежей передачей живописных просторов,

показанных с глубоким трепетным чувством.

Главой Барбизонской школы был Жан-Франсуа Милле. Основной

в его творчестве стала тема сельской жизни, крестьянского труда. Так, на

картине «Сеятель» изображён крестьянин, который шагает по вспахан-

ной почве. Его лицо скрыто под полями шляпы. Милле выделил широ-

кий,

энергичный

жест

мужчины,

разбрасывающего

семена

по

полю.

Композиция

очень

лаконична

и

величественна

одновременно.

Милле

написал гимн простому труженику. В произведении «Крестьянки с хво-

ростом» он показал женщин, которые идут в сумеречном лесу с огром-

ными вязанками за плечами. Тема женского труда получила продолжение

в картине «Сборщицы колосьев». На ней на дальнем плане показаны

внушительные копны и жнецы, но Милле уделил главное внимание не

им, а трём женщинам, которые проворными движениями собирают ко-

лоски, оставшиеся в поле после уборки урожая. В их работе проявляется

8

бережное, рачительное отношение к каждому выращенному зёрнышку.

Милле показал смиренных тружениц с нескрываемой симпатией и сочув-

ствием.

Выдающимся живописцем был Жан Батист Камиль Коро. К чис-

лу его лучших произведений относится картина «Порыв ветра». На по-

лотне показано небо, покрытое несущимися тучами, сумеречный закат,

охваченные порывом ветра деревья, идущая навстречу буре женщина.

Переливы коричневого, серого и зелёного цветов образуют аккорд, пере-

дающий силу стихии. Изменчивое освещение усиливает чувство тревоги.

Известным художником-реалистом был Гюстав Курбе. Одним из

его лучших произведений было полотно «Дробильщики камней». На нём

были изображены двое мужчин в каменоломне, занятые тяжёлым трудом.

Выдающимся представителем реализма был Оноре Домье. Он стал

создателем серии политических карикатур, с помощью которых боролся

за справедливость

и достоинство простых людей. Так, в литографии

«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» он изобразил трагедию, про-

изошедшую в мирном доме, в который ворвались солдаты, искавшие вос-

ставших, и расстреляли в нём всех, включая детей. В литографии «Этого

можно отпустить на свободу, он уже не опасен» показаны тучные

фигуры короля и начальника тюрьмы, стоящие у ложа умирающего, ис-

тощённого узника, борца за свободу народа. В литографии «Законода-

тельное чрево» изображены члены парламента Июльской монархии. В

их лицах читаются лень, тупость, самодовольство, заносчивость и чван-

ство. Одни из них травят байки, другие спят или смотрят в потолок. В

гротескно-сатирической форме художник показал тех, кто по своему со-

циальному статусу должен заботиться о судьбах народа и всей страны.

Домье уделил внимание историческому жанру, выполнил рисунок

«Камиль Демулен в Пале-Рояле», картины «Восстание» и «Семья на

баррикадах», в которых передал могучий революционный порыв народа.

С тёплым чувством Домье изображал простых людей. Так, в кар-

тине «Прачка» показана женщина, которая, прополоскав бельё в реке,

поднимается по крутой лестнице, придерживая покрасневшими от холода

пальцами тяжёлый тюк с мокрым бельём. Её внимание приковано к ма-

ленькому ребёнку, которого она подбадривает словами и с заботливой

нежностью ведёт за руку. Художник выписал красивые, сильные плечи и

руки женщины, создав её величавый, монументальный образ.

Домье стал автором серии работ, изображающих Дон Кихота. В

них он выразил мысль о том, что пока существуют честные и бескорыст-

ные борцы за правду и справедливость, у человечества есть будущее.

Таким образом, художники-реалисты глубоко и убедительно пока-

зывали явления и события реальной действительности, выражая любовь к

своей стране и простому народу.

9

Искусство Испании 2 пол. XVIII – 1 трети XIХ веков

В художественной панораме Европы последней четверти 18 и в 19

веках заметное место занимают живописные полотна Испании и Англии.

В них проявилось внимание художников к современности, событиям

наполеоновской эпохи, в которые оказались втянуты эти страны.

Выдающимся

испанским

художником

был

Франсиско

Хосе

де

Гойя – яркий представитель реализма и романтизма в искусстве. Его пер-

вые успехи были связаны с созданием произведений на мифологические

и библейские темы. Став придворным художником, Гойя долгое время

расписывал картоны для шпалер, на которых изображены лёгкие, игри-

вые сюжеты в стиле рококо – «Зонтик», «Жмурки» и т.д.

Гойя был замечательным портретистом. Особое место в его насле-

дии занимают портреты возлюбленной художника – герцогини Альбы.

Он запечатлел её в белом и чёрном нарядах, передав очарование и гор-

дую стать. К числу лучших работ художника относится «Портрет дон-

ны Исабель де Порсель». Она изображена в виде пылкой махи с горящим

взглядом, готовой исполнить фламенко – страстный и темпераментный ис-

панский танец. На это указывают её осанка, положение рук, гордо вски-

нутая голова. Загадочная красота Исабель подчёркнута чёрной мантиль-

ей. Портрет стал выражением национально-патриотического духа Испании.

Гойя стал автором портрета семьи испанского короля Карла IV.

Он виртуозно написал роскошные одеяния портретируемых, сияние дра-

гоценностей, блеск орденов. С нежностью он изобразил на портрете об-

разы детей и юных девушек. Между тем, остальные персонажи показаны

им с безжалостной достоверностью. В центре композиции находятся без-

вольный король в парике и мундире, увешанном наградами. Рядом стоит

его властная супруга – Мария Луиза Пармская. Она напоминает хищную

птицу формой носа и выражением лица. Вокруг столпились сыновья и

дочери короля, другие родственники. В полумраке Гойя изобразил и себя.

Большое внимание Гойя уделял созданию серий офортов. Одна из

них называется «Капричос». В ней он высмеял невежество, тщеславие,

распутство, другие человеческие пороки. Самым известным произведе-

нием этой серии стал офорт «Сон разума порождает чудовищ». Его

название стало нарицательным и является указанием на опасность бес-

печного времяпрепровождения. В произведении показан мирно дремлю-

щий человек. Он не замечает страшных монстров, готовых впиться в него

и растерзать. Эта композиция стала ярким призывом к человечеству,

напоминанием о том, как важно сохранять бдительность, чтобы не допу-

стить тотального наступления и триумфа мирового зла.

В целом ряде произведений Гойя передал свои чувства, вызванные

вторжением Наполеона и поднявшейся в Испании волной освободитель-

10

ного движения. Так, в картине «Колосс» показан чудовищных размеров

исполин, который ступает по испанской земле, вызывая ужас и разруше-

ния,

олицетворяя

жестокость

войны.

В

произведении

«Расстрел

по-

встанцев в ночь на 3 мая 1909 года» изображено, как на окраине Мад-

рида в свете фонаря обезличенные солдаты расстреливают народных ге-

роев. Один из них с бесшабашной яростью раскинул руки, открывая объ-

ятия смерти, олицетворяя стойкость и мужество защитников Испании.

В

этот

же

период

Гойя создал

серию

офортов

«Тавромахия»,

изобразив отвагу испанцев и их любовь к корриде. В серии «Десастрес»

(«Бедствия войны») особенно выделяется офорт «Какое мужество!». Он

посвящен подвигу Марии Агостины. Во время осады французами Сара-

госы в июле 1808 года она встала к орудию, после того как все бойцы

были перебиты вражеским огнем. Офорт стал символом мужества и ге-

роизма восставшей Испании, её воли к сопротивлению и свободе.

Переживания Гойи нашли отражение в создании фресок в Доме

глухого, олицетворяющих торжество зла – «Шабаш ведьм», «Сатурн» и т.д.

Франциско Гойя очень выразительно передал в своём творчестве

характер испанского народа и трагедию наполеоновских войн.

Живопись Англии XIХ века

В 19 веке новых вершин достигло развитие живописной школы в

Англии. Одним из её представителей был Джон Констебл. Он стал ав-

тором пейзажей, в которых были изображены скромные строения под

пышными кронами деревьев, сияющая речная гладь, люди, занятые по-

вседневными делами. Таковы его работы «Белая лошадь», «Телега для

сена» и т.д. В картинах «Вид на собор в Солсбери с епископского сада»,

«Вид на собор в Солсбери с луга», «Изучение морского пейзажа во вре-

мя дождя», других работах он передал различные состояния природы,

игру атмосферных явлений, разбивая цвет на множество оттенков, ис-

пользуя технику ломанных мазков для передачи мерцающего света.

Выдающимся английским художником 19 века был Уильям Тёр-

нер. Романтической взволнованностью пронизан его пейзаж «Корабле-

крушение».

В

картине

«Трафальгарская

битва»

он

показал

разгром

франко-испанской флотилии, в «Поле при Ватерлоо» – исход историче-

ской битвы, положившей конец амбициям Наполеона. Новаторство Тёр-

нера проявилось в произведениях «Снежная буря», «Дождь, пар и ско-

рость», «Темза выше моста Ватерлоо». Они представляют красочную

симфонию мазков, где передача живого впечатления важнее повествова-

ния, что сделало Тёрнера предтечей импрессионизма.

Живопись Англии 19 века занимает видное место в мировой пано-

раме изобразительного искусства.

11

Образы современников

в живописи импрессионистов

Импрессионизм возник во Франции и получил своё название от

французского слова impression, означающего «впечатление». Художники

этого направления сделали эстетически значимой современную жизнь во

всём разнообразии возникающих в ней образов и сюжетов.

Импрессионизм характеризуется следующими особенностями: 1)

целью картины является создание живого, непосредственного впечатле-

ния от увиденного; 2) произведение уподобляется сделанному кадру, в

котором запечатлено неповторимое мгновение и где возможны ассимет-

ричные композиции, срезанные фигуры, случайные ракурсы; 3) худож-

ники создают свои произведения, нанося краски на холст раздельными

мазками, создающими, при оптическом восприятии, ощущение мерцания

света и движения воздуха; 4) живописцы используют чистые несмешан-

ные цвета и светлые краски; 5) особое внимание импрессионисты уделя-

ли изображению своих современников, передаче атмосферы дружеского

общения между ними.

У истоков импрессионизма находится творчество Эдуарда Мане.

Он доказывал, что искусство должно отражать свежие впечатления, рож-

денные самой жизнью. Его работы «Завтрак на траве», «Олимпия»

стали вызовом штампам и косности. Художник изобразил своих совре-

менниц как прекрасных богинь без налёта старины, что вызвало гнев

критиков.

Шедевром Мане стала картина «Железная дорога (вокзал Сен-

Лазар)». Здесь на фоне железной ограды вокзала изображена сидящая

женщина (Викторина Мёран), которая оторвалась от чтения и направила

на зрителя задумчивый взгляд. Рядом стоит девочка в пышном платье. Её

внимание

поглощено

созерцанием

подошедшего

паровоза,

очертания

которого скрывают белые клуба дыма, заполнившего перрон.

В

картине

«Бар

в

Фоли-Бержер»

Мане

изобразил

девушку-

барменшу, за её спиной в зеркале отражаются шумный зал с посетителя-

ми и беседующий с ней мужчина. Лицо девушки выражает усталость,

печаль и одиночество. На картине зеркало искажает реальность, что вы-

зывает впечатление, что перед нами мир неподлинных чувств и фальши-

вых отношений.

Выдающимся импрессионистом был Огюст Ренуар. Его полотна

передают живую атмосферу Парижа и его пригородов. На полотне «Ля-

гушатник» он показал живописное кафе на понтоне среди зелени у глади

воды, где общаются нарядные дамы и их галантные кавалеры. Гимном

молодости стала картина «Бал в Мулен де ла Галлет». Здесь изображе-

ны посетители ресторана на Монмартре, расположившиеся на свежем воз-

12

духе, где звучит музыка и танцуют пары. Девушки и юноши на переднем

плане

увлечены

непринужденной

беседой.

Лица

и

фигуры

освещены

мягким солнечным светом, струящимся сквозь кружево листвы.

Таким же светлым по колориту и настроению стало полотно «Ка-

чели». На картине показана молодая женщина (Маргарита Легран), сто-

ящая на качелях. На неё смотрит мужчина, рядом изображены девочка и

ещё один мужчина, обративший приветливое лицо к зрителю. В произве-

дении показана игра солнечных бликов на деревьях, дорожке, лицах,

одежде персонажей, передано настроение безмятежного счастья.

Очень тепло Ренуар изобразил своих друзей в картине «Завтрак

гребцов». Собравшиеся на веранде пригородного ресторана увлечённо

беседуют перед предстоящей регатой. Здесь показаны невеста Ренуара

Алина Шариго, актриса Жанна Самари, журналист, коллекционер, поэт,

писатель, певица, издатель журнала, другие друзья художника.

Ренуар с упоением передавал красоту и очарование француженок.

Среди его полотен – «Обнажённая», «Девушки в чёрном», «Девушка с

веером», «Зонтики». Настоящим шедевром стал «Портрет Жанны Са-

мари». Её облик излучает пленительную женственность. Едва заметная

полуулыбка, тёмные, глубокие, сияющие глаза, пышная копна рыжева-

тых волос и нежная кожа создают ощущение «пойманного мгновения» –

запечатленной художником изысканной, неуловимой красоты.

Замечательным художником был Эдгар Дега. В отличие от других

импрессионистов, он не работал на пленэре. Его также привлекала пуль-

сация жизни, но он её передавал через пластику человека, его движения и

жесты. Значительное место в его творчестве занимают изображения ска-

чек, театра, балета. На полотне «Оркестр оперы» показаны музыканты,

которые играют в оркестровой яме на фоне сцены, напоминающей ска-

зочный мир с порхающими балеринами. Они же являются главными ге-

роинями в произведениях Дега «Репетиция балета на сцене», «Звезда

балета», «Голубые танцовщицы», «Четыре танцовщицы». Дега пока-

зал их грацию и изящество в разных ракурсах и движениях. Немало работ

им было выполнено в технике пастели, которую он подвергал воздей-

ствию паром и пальцами формировал красочную поверхность произведений.

В своём творчестве Дега обращался и к обыденным сюжетам. В

картине «Абсент» показаны девушка с потухшим взглядом и её нетрез-

вый спутник, сидящие в кафе, сквозь окно которого льётся утренний

свет. Здесь передано чувство одиночества и потерянности в большом го-

роде. В произведении «Гладильщицы белья» изображены простые тру-

женицы. Одна из них сладко зевает, выпрямив затёкшую спину и плечи.

Таким образом, импрессионисты черпали вдохновение не в вели-

ких сюжетах прошлого, но в повседневной действительности, изображая

своих современников с живым интересом и искренним участием.

13

Пейзаж в живописи импрессионистов

Слово

«импрессионизм»

возникло

от

французского

impression,

означающего «впечатление». Так называлась картина Клода Моне «Впе-

чатление. Восход солнца», которая экспонировалась в 1874 году. С пода-

чи критика Луи Леруа, она определила название всего художественного

стиля.

Импрессионизм характеризуется следующими особенностями: 1)

стремление запечатлеть мгновение, вырванное из общего потока жизни;

2) работа на пленэре, позволяющая передать свежесть восприятия мира;

3) использование чистого цвета, звонких тонов; 4) раздельное нанесение

мазков на холст, создающих мерцающую поверхность.

Импрессионисты передавали движение света и воздуха, изменчи-

вое состояние природы, создавали различные, в том числе городские пей-

зажи. Так, Альфред Сислей в картине «Городок Вильнёв-ла-Гаренн» пе-

редал поэзию тихой жизни в спокойной провинции. Камиль Писсарро в

серии картин «Бульвар Монмартр» отобразил волнующую красоту па-

рижского бульвара в разное время суток, ясную и дождливую погоду.

Гением пейзажной живописи был Клод Моне. К раннему периоду

его творчества относятся картины «Женщины в саду», «Завтрак на тра-

ве», «Дама в саду». В первой работе Моне позировала его супруга Ка-

милла, во второй – она же и его друг Фредерик Базель, в третьей – род-

ственница

Жанна-Маргарета

Лекард.

В

этих

картинах

Моне

передал

ощущение тёплого яркого солнечного дня, показал потоки света, сколь-

зящие по листве деревьев, лицам и одеяниям изображённых персонажей.

В 1872 году Моне написал полотно, ставшее манифестом импрес-

сионизма – «Впечатление. Восход солнца». Моне изобразил рассвет в

порту, показав, что каждое мгновение этого события уникально. Резкими,

стремительными мазками он передал предрассветную дымку, рябь на

воде, взметнувшиеся мачты и краны. Сквозь серо-голубую мглу проби-

ваются лучи восходящего солнца. Они скользят по небу и воде, рассыпа-

ясь в пейзаже каскадом оттенков. В 1874 году эта легендарная картина

будет представлена на выставке, с которой начнётся эпоха импрессио-

низма.

Моне стал автором циклов работ, в которых передал впечатления

на какую-то определённую тему. Так, он создал множество полотен,

изображавших регату в Аржентёе. На этих картинах мы видим мор-

скую гладь, парусники, живописное побережье. Сочными мазками пока-

зан реальный, видимый мир и лёгкими прикосновениями кисти – его от-

ражение в воде.

Моне обращался и к городскому пейзажу в сериях своих произве-

дений. Так, «Бульвар Капуцинок» он изобразил, в одном случае, в пас-

14

мурный зимний день, в другом – в лучах весеннего солнца. На этих хол-

стах он показал бурлящую толпу, движение экипажей, пульсацию жизни,

то в приглушённых, то в ослепительных потоках света.

На 12-ти холстах серии «Вокзал Сен-Лазар» Моне отобразил, в

одних случаях, движение поезда издалека, в других – его прибытие на

платформу. Картины воссоздают мгновения жизни, наполненные сияни-

ем света, живописными клубами дыма, движением и гудками паровозов.

В серии «Руанский собор», состоящей из 30 картин, Моне пред-

ставил великолепное здание в разное время суток, показав, как свет и

тени играют в его порталах, вимпергах, башнях, преображая его облик.

34 картины Моне составили серию «Виды Темзы в Лондоне». На

них

показаны

лондонские

мосты,

здание

парламента,

проступающее

сквозь дымку тумана, переливающаяся речная гладь.

С необыкновенным вдохновением Моне передавал красоту моря.

На картине «Скалы в Бель-Иль» он изобразил суровые скалы, вздымаю-

щиеся из морской пучины. Их неустанно окатывают тяжёлые морские

волны, рассыпающиеся каскадом пенящихся брызг. Полотно создано чи-

стыми, раздельными мазками, сочетание которых рождает визуальное

ощущение реального волнения морской стихии.

Около 80 картин Моне вошли в серию «Скалы в Этрета». На них

он передал бесконечно изменчивую игру освещения, сияние неба, мерца-

ние движущихся волн, написав их фактурными, вибрирующими мазками.

Поселившись в провинции, Моне написал пейзаж «Стог сена близ

Живерни». Он положил начало серии «Стога», включившей 25 полотен.

Над каждым холстом он ежедневно последовательно трудился от одного

часа до полутора, фиксируя определённое время суток и освещение. В

его стогах разлита удивительная поэзия, соединяющая красоту природы и

простые творения человеческих рук, которые преображаются в зависимо-

сти от освещения, времени суток, состояния атмосферы.

По такому же методу Моне создал и серию «Тополя», состоящую

из 20 картин. На них он изобразил вереницу тополей, показанную то с

середины реки Эпт, где он работал, сидя в лодке, то со стороны берега.

В последние годы Моне написал серию «Кувшинки». Она вклю-

чила около 250 его произведений, на которых он изобразил хрупкую кра-

соту природы, нежность растений, магию воду, преломление в ней света.

Таким образом, импрессионисты, используя технику раздельных

мазков и работая на пленэре, передали свежее восприятие мира, красоту

природы во всём богатстве и сиянии её красок и состояний.