Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

РОССИИ XIX ВЕКА

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 4 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(2 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 4 курса Детской художественной школы в

области истории русского искусства XIХ века.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изучение стилистического разнообразия искусства России XIХ

века.

2.

Знакомство с искусством художников - передвижников.

3.

Изучение произведений русских художников XIХ века, создан-

ных в библейском, бытовом, портретном, историческом и пей-

зажном жанрах.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса и произведениях архитектуры, скульптуры и живописи

России XIХ века.

Амельченко С.Н.

Конспекты по

истории искусства России XIX

века:

Учебное пособие по дисциплине «История изобразительного искусства»

для обучающихся 4 курса МБУДО «Детская художественная школа» (2

полугодие). – Магнитогорск: ДХШ, 2024. – 25 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Классицизм и ампир в архитектуре Санкт-Петербурга XIХ века........4

Скульптура Санкт-Петербурга XIХ века ………………….…..…….......6

Архитектура Москвы XIХ века.… ……….………...……….……………8

Скульптура Москвы и регионов России XIХ века ……….…..…........10

Романтизм в русской живописи 1 половины XIХ века …....................12

Реализм в русской живописи 1 половины XIХ века ……………........14

Библейский жанр в русской живописи XIХ века

……………..…........16

Бытовой жанр в русской живописи 2 половины XIХ века…..…........18

Портрет в русской живописи 2 половины XIХ века …........................20

Исторический жанр в русской живописи 2 половины XIХ века…....22

Пейзаж в русской живописи XIХ века

……………..……………….......24

4

Классицизм и ампир

в архитектуре Петербурга ХIХ века

В 19 веке в России развивается высокий классицизм. Его разно-

видностью является ампир, выражающий идею величия своей державы. В

архитектуре особенности ампира выразились в следующем: 1) внуши-

тельный масштаб здания, монументальность его форм; 2) использование

колонн, пилястр, фронтонов, арочных проёмов, куполов и других класси-

ческих элементов; 3) синтез архитектуры и скульптуры, пронизанной

высоким гражданским содержанием и воинской атрибутикой.

В начале 19 века классицизм получил развитие в творчестве Джа-

комо Кваренги. Он возвёл здание Смольного института благородных

девиц, украшенное 6-колонным ионическим портиком с фронтоном.

Одним из создателей ампира в зодчестве был Андрей Никифорович

Воронихин. Среди его творений – Горный институт. Здание пронизано

духом сурового величия. Его главная часть выделена широкой лестницей,

ведущей

к

массивному

12-колонному

дорическому

портику,

который

поддерживает фронтон. На парапетах лестницы располагаются статуи,

передающие энергию борьбы и изображающие персонажей античных

мифов. Воронихин стал создателем Казанского собора. Он решил слож-

ную задачу, разместив на Невском проспекте боковой фасад культового

сооружения, но выделив его полуциркульной колоннадой. Она напоми-

нает объятие, обращённое в сторону проспекта, и включает 96 коринф-

ских колонн, выстроенных в 4 ряда. Колоннада смыкается в портике, ко-

торый держит фронтон. Венчает собор купол диаметром 17,7 м.

Значительный вклад в создание облика Петербурга внёс Тома

́

де

Томо

́

н, создавший ансамбль на стрелке Васильевского острова. Его цен-

тром является здание Биржи, которое, подобно античному периптеру,

охвачено рядом дорических колонн на гранитном основании с широкими

парадными

лестницами.

На

фронтонах

располагаются

скульптурные

группы, посвящённые судоходству России. Эту же тему раскрывают ста-

туи, располагающиеся у подножия ростральных колонн, которые уста-

новлены с двух сторон на стрелке Васильевского острова.

Выдающимся зодчим был Андреян Дмитриевич Захаров. Он стал

создателем Адмиралтейства – композиционного центра города, к кото-

рому сходятся трезубцем его основные магистрали. Захаров перестроил

здание петровских времён, возведённое Коробовым, и придал ему более

внушительный вид. Длина нового здания достигла 407 м. Выразитель-

ность фасаду сообщают боковые башни, украшенные портиками, и до-

минанта ансамбля – центральная башня с проездной аркой. Над ней рас-

полагается павильон с ионической колоннадой и усечённым куполом, из

которого вздымается шпиль, уносящий на 72-метровую высоту изобра-

5

жение парусного корабля. Скульптурное убранство башни выполнено на

тему заведения флота в России и включает героические античные образы.

Гениальным зодчим, обогатившим русскую архитектуру, был Карл

Росси. Его главным произведением стал Генеральный штаб и оформле-

ние границ Дворцовой площади. Изогнутое в плане здание штаба длиной

580 метров – памятник ампира. Он отличается суровой мощью и просто-

той. Пластическое убранство сооружения группируется в виде колоннад

и скульптур только по обе стороны от проездной арки и на её аттике. Те-

ма скульптуры – триумф России как победительницы в войне с Наполеоном.

Росси стал создателем таких шедевров архитектуры, как Михай-

ловский дворец, Александринский театр, здание Сената и Синода.

Каждое здание имеет свою планировку и особенный облик. В их созда-

нии Росси применил крупную рустовку первых этажей, портики и колон-

ны в высоту второго и третьего этажей, ниши, статуи, маскароны, соче-

тание

золотистых

стен

с

белыми

пластическими

элементами.

Аттик

Александринского театра украшен квадригой Аполлона. Убранство зда-

ния Сената и Синода включает аллегории Правосудия, Благочестия и т.д.

В честь выдающегося зодчего в Санкт-Петербурге названа улица

Росси, которая была им спроектирована, ранее называлась Театральной и

вела к Александринскому театру. Длина улицы 220 м, ширина 22 м, что

соответствует высоте зданий, оформленных в одном с театром стиле.

Памятником ампира стали Нарвские Триумфальные ворота, со-

здателем которых был Василий Петрович Стасов. Они выполнены из

кирпичной кладки, обшитой медными листами. Высота ворот 30 м, ши-

рина – 28 м, высота арочного проёма 15 м, его ширина – более 8 м. Воро-

та украшены статуями воинов, гениев, ангелов и колесницей Славы. Ста-

сов возвёл ещё один памятник ампира – Московские триумфальные во-

рота в Петербурге в виде дорического портика высотой 23 и шириной 32

м с рельефами и 8 композициями, изображающими доспехи – символы

установленного мира.

Памятником ампира стала Александровская колонна. Её создате-

лем был Огюст Монферран. Она была создана в честь победы России в

Отечественной войне 1812 года. Колонна дорического ордера была вы-

полнена из красного гранита и установлена на пьедестале. На её вершине

размещается статуя ангела с крестом, попирающим змея. Высота колон-

ны 47,5 метров. Также Монферран был создателем Исаакиевского собора

– шедевра позднего классицизма. Это прямоугольное 101-метровое в вы-

соту здание с 4-ех сторон имеет гранитные портики и фронтоны, венчает-

ся позолоченными 4-мя малыми куполами и главным куполом диаметром

25,8 м. Собор имеет богатейшее скульптурное убранство.

Таким

образом,

архитектура

классицизма

и

ампира

в крупных

масштабных формах выражает величие и силу России.

6

Скульптура Санкт-Петербурга ХIХ века

Большой вклад в развитие русского ампира, выражающего герои-

ческую линию в скульптуре, внесли Сергей Сергеевич Пименов и Васи-

лий Иванович Демут-Малиновский. Они образовали творческий тандем.

Перед Горным институтом Пименов выполнил композицию «Геракл,

удушающий Антея», Демут-Малиновский – «Похищение Прозерпины».

В сценах борьбы они выразили идею могущества земных недр.

Результатом

совместного

творчества

Пименова

и

Демут-

Малиновского стал скульптурный ансамбль арки Генерального штаба.

В её нижней части установлены композиции, состоящие из военных ат-

рибутов – щитов, доспехов, знамён и штандартов (символов установлен-

ного мира). Выше находятся статуи воинов в римском облачении (сим-

волы доблести). Над ними размещаются рельефные композиции военных

трофеев. Вверху по обе стороны от арочного проёма находятся рельефы

с изображением парящих Гениев Славы, они простирают над Россией

лавровые венки. На аттике арки установлена колесница Победы, возне-

сённая на высоту 36 метров. Высота монумента 9,94 м, ширина 15,62 м,

длина 9,59 м. Крылатая богиня Виктория простирает над ликующей дер-

жавой венок славы и поднимает штандарт с изображением двуглавого

орла. Колесницу везёт шестёрка лошадей, которых ведут воины в рим-

ском облачении. Кажется, что в своём беге она готова охватить необъят-

ные просторы России.

Триумф России в войне с Наполеоном запечатлён и в скульптур-

ном оформлении Нарвских Триумфальных ворот в Санкт-Петербурге. У

основания этого сооружения с двух сторон по обе стороны от проездной

арки установлены статуи русских воинов. На них богатырские шлемы,

кольчуги, плащи. Они простирают над Россией лавровые венки. Эти

скульптуры выполнили Пименов и Демут-Малиновский. В верхней части

арки симметрично расположены горельефные изображения крылатых

Гениев Славы с лавровыми венками в руках. Эти образы, как и крылатые

фигуры ангелов, стоящие на карнизе, выполнил Иван Леппе. Кульмина-

цией ансамбля является Колесница Славы, размещённая на аттике Три-

умфальных ворот. Статую крылатой Славы с лавровым венком в одной

руке и пальмовой ветвью в другой – выполнил Пименов. Шестёрку коней,

запряжённых в колесницу, изваял Пётр Клодт. Шедевром Клодта стала

также композиция «Укрощение коня» на Ани

́

$

чковом мосту, состоящая из

4-х групп, изображающая борьбу человека с необъезженным конём.

Триумф России как морской державы выражен в скульптурном ан-

самбле Адмиралтейства. Основные изображения включены в оформле-

ние главной башни. Здесь по обе стороны от проездной арки установлены

одинаковые скульптурные группы, изображающие трёх кариатид, под-

7

нимающих глобусы. Их выполнил Феодосий Фёдорович Щедрин. Кариа-

тиды показаны в плавном кружении. Они упруго поднимают тяжёлые

сферы, преодолевая земное притяжение. Их усилия получают развитие в

шпиле, уносящемся в небеса. Над проездной аркой размещены рельеф-

ные изображения Гениев Победы со знамёнами в руках, над ними – ре-

льеф на тему «Заведение флота в России». Здесь показан Нептун, кото-

рый передаёт трезубец Петру I в знак его власти над морем. Этот рельеф

исполнил Александр Иванович Теребенёв. На кровле куба с проездной

аркой установлены выполненные Щедриным фигуры античных героев –

Ахилла, Аякса, Пирра и Александра Македонского. На кровле павильо-

на движение ввысь окружающих его колонн продолжают 28 парных ста-

туй, олицетворяющих 4 стихии, 4 времени года, 4 части света, Астрономию

и Исиду Египетскую. Их создателями стали Щедрин и Пименов.

Пименов, Демут-Малиновский и другие скульпторы выполнили

скульптурное убранство здания Сената и Синода. Тема ансамбля – тор-

жество в России закона и справедливости. Здесь установлены статуи

крылатых Гениев с книгами закона, аллегорические фигуры Истины,

Веры, Закона, Благочестия, Правосудия, бюсты Петра I, Екатерины II

и другие произведения.

Величавое скульптурное убранство получил Казанский собор. В

его северном парадном портике были установлены статуи святых князей

Владимира

и

Александра

Невского

работы

Пименова.

Также

здесь

находится

статуя

Андрея

Первозванного,

выполненная

Демут-

Малиновским, и образ Иоанна Предтечи – творение Ивана Петровича

Мартоса.

В 1837 г. перед торцами колоннады собора были установлены па-

мятники полководцам Отечественной войны 1812 года. Их выполнил

Борис Иванович Орловский. Барклай де Толли (с запада) словно изучает

расположение войск, Михаил Илларионович Кутузов (с востока) вытя-

нутой вперёд рукой с жезлом отдаёт приказ наступать. Орловский также

стал автором статуи Ангела с крестом, которую установили на Алексан-

дровской колонне. Ангел с лицом Александра I попирает крестом змея,

побеждая зло, угрожающее человечеству. Высота монумента 6,4 метра.

Великолепное скульптурное убранство имеет Исаакиевский со-

бор. На вершинах его фронтонов находятся статуи евангелистов, по уг-

лам – фигуры апостолов работы Ивана Витали. Он же выполнил скуль-

птурные группы ангелов со светильниками и горельефы южного и за-

падного

фронтонов.

Горельефы

остальных

фронтонов

создал

Филипп

Лемер.

На

балюстраде

размещены 24 статуи ангелов, которые изваял

Иосиф Герман.

Скульптурные ансамбли, выполненные в Санкт-Петербурге в 19

веке, раскрывали идею величия России.

8

Архитектура Москвы ХIХ века

В ХIХ веке в московском зодчестве, наряду с классицизмом, был

распространён неорусский стиль. Москва отстраивалась после пожара

1812 года, обретала новый облик, в котором важно было сберечь тради-

ции

старины.

Поэтому

неорусский

стиль

стал

выражением

подъёма

национального самосознания и воспроизводил наиболее выразительные

элементы московско-византийского стиля и теремного зодчества.

Особое внимание архитекторы уделили обустройству историче-

ского центра Москвы. В Московском Кремле в 19 веке был возведён

Большой Кремлёвский дворец. Его создателем стал Константин Андре-

евич Тон. Длина дворца составила 125 метров, высота – 47 метров. Дво-

рец идеально вписался в кремлёвский ансамбль и созвучен Теремному

дворцу, который был построен на два века раньше. Общность внешнего

облика дворцов выражается в том, что у них на фасадах выдержано чере-

дование пилястр и окон, которые выполнены в виде двойных арок с ви-

сячими гирьками, имеют пышные наличники. На аттике в центре фасада

Большого Кремлёвского дворца размещён ряд килевидных закомар, в

которых находятся изображения двуглавых орлов, чуть выше между ни-

ми – картуши с гербами Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Астрахани,

Таврии и т.д. На фигурной крыше дворца имеются куранты, в её центре

возвышается купол со шпилем-флагштоком, на который во время празд-

ников устанавливают российский государственный флаг. Сияние этого

купола

созвучно

золоту

куполов

кремлёвских

храмов

и

колокольни.

Внутри, охватывая высоту второго и третьего этажей, располагаются па-

радные двусветные залы – Георгиевский, Александровский, Владимир-

ский, Андреевский, Екатерининский и т.д. В убранстве их интерьеров

используются

изображения

соответствующих

орденов.

Сегодня

здесь

находится

резиденция

Президента

Российской

Федерации,

проходят

важные государственные церемонии.

Рядом располагается Оружейная палата, которую заново возвёл

в неорусском стиле Тон. С Большим Кремлёвским дворцом её объединя-

ет золотистый цвет стен, белые пилястры и наличники арочных окон с

висячими гирьками. Палата украшена мраморными медальонами с изоб-

ражением русских князей и царей, выполненными Федотом Шубиным.

В старину в прежней палате размещалась кузница по производству ору-

жия. Затем палата стала кладовой сокровищ, созданных в России и зару-

бежных странах для царского двора.

В 19 веке свой завершённый облик обрела Красная площадь. Со

стороны Васильевского спуска к Москве-реке её границы были обозна-

чены собором Василия Блаженного. С противоположной стороны во 2 п.

19 в. по решению русской общественности был возведён Исторический

9

музей. Архитектором стал Владимир Иосифович Шéрвуд. Он ввёл в об-

лик здания русские элементы – аркатурные пояса, закомары в виде ко-

кошников, шатры, висячие гирьки в арочных проёмах. Здание возведено

из красного кирпича, его квадратные и гранённые башенные объёмы

имеют расширение в верхней части, увенчаны шатрами и великолепно

сочетаются со стенами и башнями Московского Кремля. Сложность фи-

гурной моделировки фасадов, включающих 15 видов кокошников и дру-

гие элементы, делает Исторический музей созвучным богатому декора-

тивному убранству собора Василия Блаженного. В строительстве здания

большую роль выполнил инженер Анатолий Александрович Семёнов.

Во 2 п. 19 в. вдоль Красной площади напротив Московского Крем-

ля было построено здание Верхних Торговых рядов по проекту Алек-

сандра Никаноровича Померанцева. Здание возведено в виде пассажа,

где магазины располагаются ярусами вдоль высокой сквозной галереи со

стеклянным перекрытием. Фасад сооружения, выходящий на Красную

площадь, созвучен объектам всего ансамбля. Высокие башни и шатровые

кровли, висячие гирьки в оконных проёмах, декор и пышные наличники

делают здание Верхних рядов прекрасным образцом неорусского стиля.

Сегодня здесь располагается Главный универмаг Москвы.

Большой вклад в восстановление города внёс Осип Иванович Бовé.

Он был создателем Александровского парка у стен Московского Кремля,

Манежной и Театральной площадей. Он заново отстроил в классическом

стиле Большой театр, украсив его великолепным портиком с фронто-

ном, на котором разместилась квадрига Аполлона. Бове стал создателем

памятника ампира – Триумфальных ворот в честь победы России в

войне с Наполеоном. Это 28-метровая 1-пролётная белокаменная арка на

гранитном цоколе, 6 пар её тёмных чугунных колонн коринфского ордера

держат массивный антаблемент со скульптурным убранством. В 1936 г.

эти ворота разобрали, в 1968 г. восстановили их копию.

В 19 веке в память об Отечественной войне 1912 г. в Москве в

неорусском стиле был построен храм Христа Спасителя. Архитектором

стал Константин Андреевич Тон. Высота собора 103 м, длина сторон

более 85 м. Он пятиглавый, закомары выполнены в виде кокошников, в

боковых

барабанах

расположены

колокола.

Диаметр

главного

купола

25,5 м. В оформлении собора участвовали Крамской, Суриков, Ромазанов

и др. В 1931 году храм был взорван, с 1994 по 1999 годы восстановлен.

Таким образом, неорусский стиль, классицизм и ампир выполнили

важную роль в развитии русской архитектуры и искусства 19 века.

10

Скульптура Москвы и регионов России ХIХ века

В Москве шедевром классицизма стал памятник Минину и По-

жарскому. Его выполнил Иван Петрович Мáртос. Произведение созда-

валось с 1812 по 1818 гг. на народные пожертвования. В годы борьбы с

Наполеоном

оно

было

созвучно

событиям,

связанным

с

созданием

народного ополчения, ростом патриотических настроений в русском об-

ществе.

В памятнике раскрывается сюжет из истории смутного времени и

вторжения на русскую землю польско-шляхетской интервенции. В со-

зданной Мартосом композиции нижегородский староста Кузьма Минин

вскидывает правую руку, выражая волю народа к борьбе с захватчиками.

Левой рукой он передает меч князю Дмитрию Пожарскому, призывая его

возглавить ополчение. Минин одет в крестьянскую рубаху, Пожарский

опирается на щит с изображением Спаса. Скульптор передал готовность

народа отстоять свободу Отечества.

Скульптурная группа выполнена из бронзы и установлена на гра-

нитном пьедестале, на котором размещены барельефы и надпись: «Граж-

данину Минину и князю Пожарскому благодарная Россия. Лето 1817 г.».

На барельефах изображены сцены сбора нижегородцами пожертвований

на ополчение, победа Пожарского над врагом и т.д. Высота скульптурной

группы 4,5 м, общая высота монумента – 8,3 м. Памятник был установлен

на Красной площади перед собором Василия Блаженного.

В Москве появился памятник русского ампира в виде Триумфаль-

ной арки, воздвигнутой в 1834 г. Осипом Ивановичем Бовé. В 1936 г. она

была разобрана, в 1966 г. восстановлена под руководством Владимира

Ли

́

R

бсона. В 19 веке по рисункам Бове Джованни (Иван Петрович) Витали

́

и Иван Тимофеевич Тимофеев выполнили для арки из чугуна статуи и рель-

ефы. После разбора сооружения они хранятся в музее Донского монастыря.

Скульптурное оформление Триумфальной арки в Москве перекли-

кается

со

скульптурой

Генерального

штаба

в

Санкт-Петербурге.

В

Москве по обе стороны от арочного проёма между каждой парой ко-

ринфских колонн были установлены статуи воинов в островерхих шле-

мах и доспехах, поверх которых наброшены римские мантии. Одной ру-

кой они опираются на овальные щиты, другой – держат длинные копья.

Они олицетворяют доблесть, сияющую в веках. Выше в нишах размеща-

ются рельефы, повествующие о ходе войны с Наполеоном в аллегоричной

форме.

По обе стороны от арочного пролёта ворот в их верхней части рас-

полагаются рельефные изображения Гениев Славы, трубящих в фанфары.

Они композиционно связаны с замковым камнем арки, на котором изоб-

ражена фигура строителя.

11

Массивный антаблемент арки опоясан рельефным фризом, вклю-

чающим 6 медальонов с инициалами Николая I, во время которого была

построена арка, и 44 медальона с изображением гербов русских городов,

участвовавших в войне с Наполеоном. На антаблементе располагаются

скульптурные изваяния «Твёрдость» и «Храбрость». Их олицетворени-

ем стали статуи женщин, увенчанных лавровыми листьями, с лавровыми

венками в одной руке и пальмовыми ветвями в другой. Вверху, на аттике

Триумфальной арки установлена колесница Победы, которую мчит ше-

стёрка грациозных коней. Крылатая богиня простирает правой рукой над

Россией лавровый венок, словно приветствуя победителей. Её торже-

ствующий взор обращён на запад. Под колесницей на аттике располага-

ется бронзовая доска со словами Кутузова, которыми он приветствовал

русских воинов как спасителей Отечества.

В 1880 г. в Москве по инициативе выпускников Царскосельского

лицея установили бронзовый памятник Александру Сергеевичу Пушки-

ну. Его создателем был Александр Михайлович Опекушин. Он изобразил

поэта в полный рост, одетым в длинный сюртук, поверх которого набро-

шен плащ. Голова в задумчивости наклонена, словно он размышляет над

новым произведением. Правая рука заложена за борт сюртука; в левой,

откинутой назад, – шляпа. На пьедестале имеются надписи: «И долго

буду тем любезен я народу, / Что чувства добрые я лирой пробуждал» и

«Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой, / И назовёт меня всяк су-

щий в ней язык».

В 1862 г. в Новгороде был установлен памятник «Тысячелетие

России». Над его созданием трудились художник

Михаил Микешин,

скульптор Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман. Монумент вос-

производит шапку Мономаха и вечевой колокол. Его композиция вклю-

чает 128 фигур, размещённых на 3 уровнях. Верхние фигуры олицетво-

ряют православие и коленопреклонённую Россию. Средний ярус отража-

ет 6 эпох русской истории. Здесь изображены Рюрик, Владимир, Дмит-

рий Донской, Минин, Пожарский, Пётр I и др. В нижнем ярусе находятся

образы выдающихся людей – Сергия Радонежского, Суворова, Пушкина,

Брюллова и др. Монумент был отлит из бронзы, его высота 15,7 м, диа-

метр постамента 9 м, окружность горельефа 26,5 м. В 1943 году в период

фашистской оккупации памятник был разрушен, в 1944 году восстанов-

лен.

Таким образом, русская скульптура, созданная в 19 веке в Москве

и Новгороде, олицетворяла великую культуру и историю нашей страны.

12

Романтизм в русской живописи 1 половины ХIХ века

В русской живописи романтизм возник в 1 половине 19 века. Это-

му стилю присущи следующие особенности: 1) повышенное внимание к

внутреннему миру изображённых персонажей; 2) введение движения по

диагонали композиционного строения произведения; 3) применение рез-

кой, беспокойной игры света и тени; 4) использование звучных красоч-

ных акцентов, усиливающих эмоциональный строй картин; 5) показ при-

роды как зеркала, отражающего взволнованное состояние героев.

В произведениях художников-романтиков проявилась атмосфера,

царящая в России. Если работы, созданные в первой четверти 19 столе-

тия, озарены ярким патриотическим чувством, усиленным победой над

Наполеоном, то после разгрома восстания декабристов и последовавших

репрессий в ряде произведений, выполненных в данном стиле, прояви-

лись скепсис и разочарование.

Известным представителем романтизма в России был Орест Ада-

мович Кипренский. Среди ранних работ художника – портрет его отчима

Адама Швальбе. На этом полотне изображён седой, умудрённый жизнью

старик, властно сжимающий трость. Его освещённое лицо выступает из

мрака. Разметавшиеся волосы, резкая игра света и тени, широкие, густые

мазки создают впечатление необычной и сильной натуры.

Среди работ художника имеется портрет мальчика Александра Че-

лищева. Слегка вьющиеся черные волосы обрамляют детское лицо с

нежным румянцем. В его одухотворённом взгляде чувствуется страстная,

пылкая душа. Вскоре он будет участником Отечественной войны 1812 г.

К числу лучших произведений Кипренского относится портрет Ев-

графа Давыдова – двоюродного брата Дениса Давыдова. На полотне

изображён молодой мужчина в парадном гусарском костюме, опираю-

щийся на эфес сабли. Несмотря на небрежную позу, герой полон досто-

инства и мужественности. В его серьёзном и спокойном взгляде чувству-

ется собранность и готовность не только блистать на балах, но и совер-

шать подвиги на полях ожесточённых сражений. Вскоре он станет героем

войны с Наполеоном. Яркий образ Давыдова выступает на фоне предгро-

зового неба. Состояние природы, патриотический характер персонажа и

насыщенный колорит делают портрет шедевром русского романтизма.

Кипренский написал портрет Василия Жуковского. Поэт-романтик

изображён на фоне таинственных руин средневекового замка, мрачного

неба и буйной растительности. На портрете ярко освещено лицо поэта,

обрамлённое тёмными вьющимися волосами, показан его задумчивый

взгляд. Жуковский изображён в пол-оборота. Он облокотился на руку и

всматривается вдаль, словно обдумывает своё новое произведение.

13

Самым

знаменитым

произведением

Кипренского

стал

портрет

Александра Пушкина, написанный по заказу Дельвига. На холсте Пуш-

кин погружён в свои мысли, его лицо озарено вдохновением. На нём

модный элегантный сюртук, рубашка, на шее атласный платок, через

плечо перекинут плед в шотландскую клетку. На дальнем плане изобра-

жена статуэтка музы с лирой в руках, которая словно посетила поэта. В

произведении соединяются признаки романтизма и классицизма.

Выдающимся

представителем

романтизма

был

прославленный

Карл Павлович Брюллов. Находясь в Италии, он написал знаменитую

картину «Последний день Помпеи». На ней изображён гибнущий город.

Он освещён пламенем извергающегося вулкана и горящей лавы, стекаю-

щей по склонам Везувия. Неотвратимость трагедии передают облака чёр-

ного пепла, падающие с крыш статуи. В античной тематике, красоте фи-

гур, их группировке проявляется печать классицизма. В ярком колорите,

динамичном движении, необычном сюжете выражен романтизм.

В центре композиции показан образ молодой женщины, упавшей с

колесницы, которую мчит в глубину пространства взбесившаяся от ужаса

лошадь. К прекрасной женщине, разбившейся о камни мостовой, прижи-

мается младенец. Художник показал также действия людей, которые перед

лицом гибели проявляют любовь и заботу друг к другу. Вот воин с братом-

подростком выносят на плечах старика-отца. Жених несёт на руках неве-

сту, с ужасом вглядываясь в её безжизненное лицо. Юноша умоляет

упавшую мать встать, а она его просит продолжить путь к спасению без

неё. Некий глава семейства, укрыв жену и детей плащом, спешит вывести

их из города. Также выделяется пирамидальная группа, где мать нежно

обняла дочерей, глядя в сторону вулкана. На картине Брюллов изобразил

и себя в образе юноши, который уносит на голове ящик с красками.

В Италии Брюллов написал картину «Всадница», которая отлича-

ется смелостью, лёгкостью и свободой в передаче сюжета. В центре

изображена девушка, которая подъезжает к террасе виллы верхом на

коне, поднимая его на дыбы. На неё с восторгом смотрит нарядная де-

вочка, выбежавшая из дома. Здесь изображены Амацилия и Джованина –

приёмные дочери графини Самойловой.

Другое настроение ощущается в портрете Нестора Кукольника.

Он снял цилиндр и опустил голову в знак приветствия. Между тем в его

взгляде, сумрачном колорите ощущаются скрытность и разочарование.

Среди других работ такого плана – «Портрет графини Юлии Павловны

Самойловой, удаляющейся с бала». Графиня снимает маску, покидая с

приёмной дочерью карнавал, на котором нет места искренним чувствам.

К последним работам Брюллова относится «Автопортрет». Здесь на

ярком фоне выделяется вдумчивое лицо автора гениальных произведений.

Романтизм стал незаурядным явлением в русской живописи.

14

Реализм в русской живописи 1 половины ХIХ века

В русском искусстве в 1 половине 19 века, наряду с романтизмом,

появился интерес к реализму. Это творческий метод и стиль, позволяю-

щий правдиво и достоверно отобразить явления и события реальной дей-

ствительности. Художники-реалисты обращаются к обыденным сюжетам

и образам, показывая их высокую ценность. Они воспроизводят типич-

ные ситуации и характеры людей, выявляя сущность своего времени.

Художником первой половины 19 века, в произведениях которого

заметны признаки реализма, был Василий Андреевич Тропинин. Он был

из семьи крепостных крестьян и только в 47 лет получил вольную.

Среди его работ – портрет Николая Михайловича Карамзина, вы-

дающегося историка и писателя. В его облике, взгляде, выражении лица

читаются глубокий ум, образованность, интеллигентность.

Тропинин писал образы и простых людей. Настоящим шедевром

является портрет Арсения, сына художника. Изображённый на холсте

мальчик показан вполоборота, воротник его рубашки свободно распах-

нут, детское лицо обрамляют волнистые русые волосы, взгляд ребёнка

устремлён в сторону. Мальчик словно отвлёкся от какого-то увлекатель-

ного занятия, к которому он готов спешно вернуться. Образ ребёнка под-

купает своей непосредственностью. Несмотря на грубое одеяние дворо-

вого мальчика, в нём чувствуется искренняя, нежная душа.

Тёплым чувством пронизана и картина «Кружевница». На мгно-

вение она подняла свой взгляд от работы и направила его на зрителя. Она

одета в скромное платье, у неё правильные черты лица, добрые глаза из-

лучают свет, исходящий из глубины её души. Приветливый взор и улыб-

ка кружевницы, лёгкость, с которой она перебирает коклюшки, выража-

ют её трудолюбие, нравственную чистоту и достоинство.

Самым знаменитым произведением Тропинина является портрет

Александра Сергеевича Пушкина. Художник стремился создать не кано-

ничный, а живой и естественный образ поэта. Художник изобразил его за

письменным столом в домашней обстановке, уютном халате, рубашке со

свободно распахнутым воротом, поверх которого небрежно повязан шей-

ный платок. Рука поэта лежит на рукописи. Его лицо словно обращено в

сторону вошедшего в кабинет посетителя, оно охвачено вдохновением.

Взгляд поэта передаёт рождение высокой и трепетной мысли. Среди дру-

гих работ Тропинина – «Портрет Булахова», «Автопортрет» и пр.

Художником-реалистом был Алексей Гаврилович Венецианов. Он

посвятил своё творчество изображению простых крестьян.

Среди его

произведений – картины «Жнецы», «Захарка», «Девушка в клетчатом

платке», «Девушка с косой и граблями». Изображая своих персонажей,

художник показал их скромную нравственность, красоту и трудолюбие.

15

Самой знаменитой работой Венецианова является картина «Весна.

На пашне». В этом произведении художник воспел бесхитростную поэ-

зию крестьянского труда и родной природы. Художник изобразил поле,

по которому тянет борону пара лошадей. Их направляет статная женщина

в красном сарафане, белой рубашке и нарядном кокошнике. Она с нежно-

стью смотрит на ребёнка, играющего у края поля, олицетворяя собой

красоту и величие весны, материнства, самой жизни.

Выдающимся художником, представителем реализма был Павел

Андреевич Федотов. Он был потомственным военным, но любовь к ис-

кусству побудила его заняться живописью. Его ранней работой, облича-

ющей напыщенную спесь и бездуховность, стал «Свежий кавалер». На

холсте изображён мелкий чиновник. Накануне он получил свою первую

награду, которую бурно отпраздновал. В комнате, где царит беспорядок,

он предстаёт перед служанкой в позе римского императора, демонстри-

руя своё превосходство и полученный крестик. Служанка с улыбкой про-

тягивает ему сапог. Её снисходительная реакция усиливает комичность

кавалера с папильотками в волосах – подобием лаврового венца героя.

Славу

Федотову

принесла

картина

«Сватовство

майора».

Он

изобразил прибытие жениха в родительский дом невесты. На пороге по-

казан бравый майор, подкручивающий свой ус. Художник даёт понять,

что это мот, проигравшийся в карты и желающий срочно поправить своё

положение. Хозяин дома – купец спешно застёгивает непривычный для

него сюртук. Он готов принять предложение жениха, ведь так он может

стать дворянином. Смущённая невеста в модном платье, подобно белому

облаку, готова упорхнуть в соседнюю комнату. Её хватает за подол мать,

на властном лице которой читается: «Куда-ж ты, дура!». Федотов очень

реалистично показал обстановку купеческого зала, позы персонажей, су-

ету прислуги, накрывающей стол, умывающуюся «к гостям» кошку.

Иронией наполнены другие произведения Федотова – «Разборчи-

вая невеста», «Завтрак аристократа» и пр. Есть у него и трагические

работы. На картине «Вдовушка» он изобразил молодую, ожидающую

ребёнка женщину в трауре. За её спиной на комоде стоит икона и портрет

офицера – её погибшего мужа (автопортрет художника). На вещах видны

ярлычки кредиторов. Имущество описано и скоро будет продано за дол-

ги. Федотов с глубоким сочувствием поведал о безысходном положении

вдовушки. На создание работы Федотова подтолкнула трагическая судь-

ба его сестры, которой старался помогать до конца своей жизни.

К последним произведениям Федотова относится картина «Анкор,

ещё анкор», где офицер, желая побороть скуку, заставляет измученного

пуделя прыгать через палку, выкрикивая «анкор» (по-французски «ещё»).

Таким образом, реализм выразился в картинах, показывающих са-

му российскую действительность в её разных сюжетах и образах.

16

Библейский жанр в русской живописи ХIХ века

Библейский жанр – раздел в изобразительном искусстве, выража-

ющий христианский чаяния и идеалы, посвящённый описанию событий,

о которых повествуется в Библии.

В истории русского государства значение христианства трудно пе-

реоценить. Оно стало великой объединяющей силой нашего народа, ис-

точником его духовно-нравственного развития. Не случайно к созданию

религиозных сюжетов обращались не только иконописцы, но и светские

художники.

Библейский жанр привлекал русских художников, потому что поз-

волял им затронуть темы, значение которых не меркнет в веках. Это темы

о возвышенной чистой любви и предательстве, милосердии и подвижни-

честве, готовности сохранить верность высшим человеческим идеалам.

В 1 половине 19 века автором замечательных произведений на

библейские сюжеты стал Александр Андреевич Ива

́

нов. Его первым ше-

девром стало полотно «Явление воскресшего Христа Марии Магда-

лине». На картине от Иисуса словно исходит сияние, усиленное белыми

драпировками савана. Его образ исполнен величия и кажется неземным.

На залитом слезами лице потрясённой Марии Магдалины проступает

счастливая улыбка. Опустившись на колено, она простирает к Христу

свои руки. Терракотовые и красные цвета одеяния Магдалины подчёрки-

вают её принадлежность земному миру. Она – живой человек и теперь её

миссия состоит в том, чтобы донести всем весть о чуде Воскресения

Христа.

Главным произведением в творчестве Иванова стало полотно «Яв-

ление Христа народу». Художник показал судьбоносный поворот в ми-

ровой истории, когда к людям, решившим принять новую веру, приходит

Месси

́

R

я. На переднем плане картины изображена большая группа людей,

собравшихся на берегу реки Иордан. В центре – пламенный проповедник

Иоанн Креститель, который замечает идущего со стороны далёких гор

Христа. Иоанн высоко поднял крест – символ новой веры – и обращает

внимание всех на Спасителя, простирая руку в его сторону. Образ Христа

спокоен и строг, он вдалеке. Иванов хотел показать реакцию людей на

его появление, их порыв к истине и вере.

Художник

очень

глубоко

продумал

образ

каждого

персонажа.

Слева в воде мы видим чистые тела старца и мальчика, которые готовы

принять крещение. Правее – апостолы, те, кто пойдут за Христом –

Нафанаил, Андрей, Пётр и Иоанн. В центре расположилась группа, кото-

рую образуют сидящий спиной к зрителям холёный мужчина и его раб,

готовый одеть своего господина. Лицо раба озарено счастливой улыбкой

– он впервые слышит слова о том, что каждый имеет право на свободу и

17

достоин любви. Рядом – фигуры омытых юноши и «дрожащих» – отца и

сына, охваченных волнением. В группе людей рядом с Иоанном Крести-

телем изображён путник в шляпе и с посохом, внимательно всматриваю-

щийся в Христа. Это автопортрет Иванова. В юноше в синем одеянии,

взирающем на Мессию, запечатлён Гоголь. В глубине правой части кар-

тины показаны те, кто будут преследовать Христа – стражники и фарисеи.

Во второй половине 19 века к библейскому жанру нередко обра-

щались художники-передвижники. Идеологом этого объединения был

Иван Николаевич Крамской. Он принимал участие в росписи собора

Христа Спасителя в Москве, затем стал создателем картины «Христос в

пустыне». На этом холсте изображён Иисус, который всю ночь просидел

в раздумье в холодной пустыне. У него судорожно сжаты кисти рук, от

долгого

молчания

запеклись

губы.

Художник

показал

момент,

когда

Христос усомнился в своих силах и решил обратиться к Богу – Отцу,

чтобы тот освободил его от Голгофы – такого страшного испытания. Но в

конце этого мучительного раздумья он принял твёрдое решение быть

верным своему пути, каким бы тяжёлым он ни был. В картине показана

упорная работа мысли Христа, его сосредоточенность, могучая сила духа.

Выдающимся художником-передвижником, затрагивающим биб-

лейскую тематику, был Николай Николаевич Ге. Произведением, в кото-

ром блистательно проявились его глубокие философские раздумья и та-

лант живописца, стала картина «Тайная ве

́

черя». На полотне изображена

последняя трапеза Христа с учениками, во время которой он сообщил им

о том, что один из присутствующих предал его. Напряжение произведе-

нию сообщают резкие контрасты света и глубокой тени. Свет объединяет

единомышленников – Христа, Иоанна (слева), Петра (справа), других

апостолов. Собрание собирается покинуть Иуда; он набрасывает на себя

плащ и загораживает собой светильник. Его тёмный силуэт, как и тень,

падающая на стену, напоминает образ хищной птицы. В его сторону с

тревогой и опасением всматриваются апостолы.

Частью «Страстного цикла» Ге стала картина «Что есть исти-

на?». Изображённый здесь Пилат пренебрежительно спрашивает у Хри-

ста, что он может понимать в истине. Христос показан истерзанным и вне

канонической традиции. К тому же он в тени, а Пилат сияет в лучах

солнца. Ге следует трактовке Достоевского и Бердяева – Христос сохра-

няет молчание, позволяя зрителю самому выбрать, на чьей он стороне –

добра или зла, истины или лжи.

Библейский жанр обращался к вечным темам и фундаментальным

проблемам свободы и рабства, чести и бесчестия, отражая их на холстах.

18

Бытовой жанр в русской живописи

2 половины ХIХ века

Бытовой жанр – раздел живописи, в котором получают отражение

сюжеты повседневной действительности. Во 2-ой половине 19 века са-

мыми известными авторами произведений этого жанра были художники-

передвижники. Изображая жизнь простого народа, они обличали соци-

альные пороки своего времени, занимая позиции критического реализма.

Выдающимся художником был Василий Григорьевич Перов. С не-

скрываемым сарказмом он изображал представителей духовенства, кото-

рые не являли пример добродетели. Так, в картине «Сельские крестный

ход на Пасхе» он показал нетрезвую процессию, попа с испитым бес-

смысленным

лицом,

растянувшегося

на

крыльце

дьячка.

На

полотне

«Чаепитие в Мытищах» изображён пресыщенный священник. Он пьёт

чай в саду за столом, заставленным яствами, тогда как его служанка от-

гоняет от него нищих – просящих подаяние мальчика в лохмотьях и без-

ногого слепого инвалида в шинели с Георгиевским крестом на груди.

В творчестве Перова выразилось его сочувственное отношение к

тяжёлой участи простых людей. Нестерпимой тоской и болью веет от его

картины «Проводы покойника». На ней показана крестьянка, которая

отвозит в санях на погост гроб с телом своего мужа, кормильца семьи.

Она низко склонила голову под тяжестью обрушившегося на неё несча-

стья. К гробу припали дети покойника. Тяжёлые низкие тучи, застилаю-

щие свинцовое небо, холодные пустынные снежные дали усиливают чув-

ство безысходности и горя, постигшего эту семью.

Полотно

«Тройка»

стало

продолжением

предыдущей

картины.

Перов изобразил здесь участь детей, которых отдавали в услужение за

пропитание. На картине показаны два мальчика и девочка. Они из по-

следних сил тащат в гору огромный чан с водой, установленный на сани.

Сзади непосильную ношу подталкивает случайный прохожий. В бледные

лица детей дует неистовый ветер, Он выплёскивает из чана воду, которая

застывает сосульками. Художник заставляет ощутить нестерпимую сту-

жу, охватившую город, и всмотреться в измождённых страдальцев, при-

зывая современников к сочувственному отношению к несчастным детям.

Перов развивал принципы критического реализма и был близок в

своих взглядах Александру Николаевичу Островскому. Как и знамени-

тый драматург, художник стал обличителем деспотизма, характерного

для «тёмного купеческого царства». В работе «Приезд гувернантки в

купеческий дом» повествуется о молодой девушке, смиренно склонив-

шейся перед своими хозяевами – купцом, который бесцеремонно её раз-

глядывает, его сыном с наглой усмешкой на лице, купчихой, засучива-

ющей рукава и словно показывающей, что она скора на расправу.

19

Трагедия загубленной жизни показана на полотне Перова «Утоп-

ленница». Здесь изображено тело молодой женщины, которое извлекли

из воды. Рядом пожилой, много повидавший на своём веку жандарм буд-

нично раскуривает трубку. На другом берегу реки сквозь предрассветный

туман проступают очертания Московского Кремля. Художник осуждает

безразличие общества к обездоленным и призывает современников про-

являть милосердие к тем, кто нуждается в человеческой поддержке.

Среди работ бытового жанра Ильи Ефимовича Репина – полотно

«Бурлаки на Волге». Он изобразил бескрайнюю ширь волжских просто-

ров, потоки ослепительного солнечного света и ватагу загорелых, одетых

в лохмотья бурлаков, которые тащат баржу. Впереди – расстрига (быв-

ший поп) Канин, в чертах которого Репин прописал философское, мудрое

отношение к жизни. Слева от него – бывший солдат Зотов с добродуш-

ным лицом. Справа – Илька-моряк, в его глазах вспыхивает огонёк нена-

висти. Среди других персонажей, каждый из которых выражает опреде-

лённую степень изнеможения, выделяется молодой Ларька. Он новичок в

этой компании и поправляет лямку, натирающую его грудь. Картина Ре-

пина стала осуждением рабского положения простых людей, тяжёлых

условий

их труда и

неразвитости российской

транспортной системы.

Осуждением социального неравенства стало полотно Репина «Крестный

ход в Курской губернии». На картине изображено традиционное шествие

с ковчегом, хоругвями и иконой, в котором участвуют именитые жители

города; простых людей к реликвиям и знати не пускают жандармы.

Тёплое отношение к обездоленным выразил в своих произведени-

ях Владимир Егорович Маковский. В картине «Свидание» он изобразил

мать, которая пришла навестить своего сына, работающего подмастерь-

ем. Встреча проходит в холодных сенях, где босой мальчик с жадностью

поедает калач, принесённый матерью. Она смотрит на него с сострадани-

ем, нежностью и печалью, понимая, что не может облегчить его участь. В

картине «На бульваре» выражена мысль о ломке семейных отношений,

вызванной раскрестьяниванием русской деревни после реформы. На хол-

сте показан нашедший работу в городе парень, навестить которого прие-

хала молодая жена с ребёнком. Она чувствует себя здесь чужой и одинокой.

В

панораме

картин

бытового

жанра

имеются

и

произведения,

наполненные радостью и ликованием. Так, на полотне Василия Иванови-

ча Сурикова «Взятие снежного городка» показана старинная сибирская

забава – штурм снежного городка, который устраивался в последний день

Масленицы. Художник с передал красочные наряды людей, конные дуги,

расписные сани, сияющий снег. И самое главное – здоровый, бодрый дух

народа, умеющего по-настоящему радоваться и веселиться.

В картинах бытового жанра отразилась судьба русского народа,

его характер.

20

Портрет в русской живописи 2 половины ХIХ века

Портрет – один из наиболее популярных жанров в русской живо-

писи. Доверие к силам и возможностям человека, стремление запечатлеть

его личность возникло в нашей стране в петровскую эпоху и получило

развитие в дальнейшем. Во второй половине 19 века создание портрета

стало частью общего подъёма национального самосознания России, сов-

пало с расцветом её культуры.

Замечательным

портретистом

был

Василий

Григорьевич

Перов.

Для первой выставки Товарищества передвижных выставок он написал

портрет драматурга Александра Николаевича Островского. Прославлен-

ный писатель изображён в домашнем виде – тёплом халате, отороченном

беличьим

мехом.

Внешняя

простота

образа

заставляет

сосредоточить

наше внимание на его умном, светлом лице, испытующем взгляде. Ху-

дожник передал острую

наблюдательность обличителя «тёмного цар-

ства» зла и насилия, которое губит в человеке самое лучшее и прекрас-

ное.

Перов стал создателем портрета Фёдора Михайловича Достоев-

ского – защитника бесправных и обездоленных, исследователя глубин

человеческой души. В тот период тот писал роман «Бесы». Художник

передал сосредоточенный взгляд писателя и его страстную, порывистую

натуру, болезненно реагирующую на противоречия мира. Руки Достоев-

ского сомкнуты на коленях. Закрытая поза писателя передаёт его напря-

жённое погружение в мир своих замыслов и раздумий.

Большое количество работ в 19 веке было написано по заказу

мецената Павла Михайловича Третьякова, который создал галерею про-

изведений русских художников, был заказчиком портретов выдающихся

современников.

Автором

наиболее

удачного

портрета

самого

Третьякова

был

Иван Николаевич Крамской. Художник изобразил 44-летнего мецената

как благородного подвижника великой идеи. Лицо Павла Михайловича

привлекает правильными чертами с мягкой бородкой и глубоким взгля-

дом вдумчивых глаз.

С большой симпатией Крамской написал портрет живописца Ива-

на Ивановича Шишкина, который в своих вдохновенных пейзажах пока-

зал могучую красоту дубрав и ширь русских просторов. Всего было со-

здано три портрета. На одном из них Шишкин предстаёт в свободной

позе на фоне солнечного пейзажа. Он опирается на рукоятку от зонта,

через его плечо переброшен этюдник. В лице Шишкина передано свой-

ственное его произведениям здоровое, ясное, свежее и простое восприя-

тие мира. Портрет передаёт гармонию человека с природой.

21

Среди

других

работ,

созданных

Крамским,

–

портрет

Николая

Алексеевича Некрасова. Крамской приступил к этому произведению, ко-

гда автор знаменитой поэмы «Кому на Руси жить хорошо?» был смер-

тельно болен. Художник изобразил его полулежащим в постели за рабо-

той. Рядом с ним находятся колокольчик, лекарства и листы рукописи.

Крамской не хотел оставлять потомкам образ умирающего. На портрете

показана сила духа Некрасова, его упорный и сосредоточенный взгляд –

взгляд творца, которого одолевают думы о России, её народе.

Крамской написал и портрет гениального русского писателя Льва

Николаевича Толстого, показав человека могучего таланта и титаниче-

ской духовной силы. В период создания этого произведения Толстой пи-

сал роман «Анна Каренина». С портрета на нас смотрит автор бессмерт-

ных сочинений в простой тёмной рубахе с белым воротником, сидящий

на обычном деревянном стуле. Работа выполнена в скупой красочной

гамме. Главным в портрете является пронизывающий, непоколебимый,

честный взгляд Толстого. Художник передал волю к жизни, ясный ум,

жажду правды, нравственную силу великого писателя.

Автором замечательных портретов Льва Николаевича Толстого

был Илья Ефимович Репин. В одном произведении он изобразил всемир-

но известного писателя простым пахарем, идущим в поле за плугом. На

другом портрете Толстой показан сидящим в кресле. Художник передал

высокий лоб писателя, его окладистую поседевшую бороду, мужицкие

черты лица, аскетичную одежду. У Толстого внимательный и ясный

взгляд. Он устремлён вдаль и словно проникает в глубину души зрителя.

В руке писателя – книга. Он размышляет над прочитанным и вынашивает

новый замысел. Перед нами великий мыслитель, подвергающий глубо-

кому анализу человеческие побуждения, поступки и излагающий свой

сокровенный опыт в бессмертных сочинениях.

Репин написал большое количество портретов государственных

деятелей, выдающихся русских композиторов, представителей театраль-

ного мира. Среди них – портрет актрисы Пелагеи Стрепетовой. Она по-

казана в момент творческого вдохновения. Освещённое лицо написано на

тёмном фоне и становится от этого ещё более выразительным и страст-

ным. У неё запавшие глаза, страдальческая складка между бровей, разме-

тавшиеся

волосы.

Репин

написал

актрису,

которая

создавала

живые,

правдивые образы, наполненные глубоким, искренним чувством. По сло-

вам писателя Плещеева, Стрепетова играла, «как Толстой говорит, как

Репин пишет».

Художники – создатели произведений портретного жанра запечат-

лели образы выдающихся представителей российского общества, благо-

даря деятельности которых 19 столетие по праву называют «золотым ве-

ком» отечественной культуры.

22

Исторический жанр в русской живописи

2 половины ХIХ века

Во второй половине 19 века развитие исторического жанра до-

стигло

невиданной

ранее

высоты

в

творчестве

художников-

передвижников. В своих произведениях они стремились передать свою

близость народу, заинтересованное отношение к судьбе и истории Рос-

сии.

«Самсоном русской живописи» называют Илью Ефимовича Репи-

на, который, будучи разносторонним художником, писал и в историче-

ском жанре. Он обращался к изображению переломных, трагических

страниц в отечественной истории, увязывая их с судьбами конкретных

людей. Так, на картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581

года» он показал момент, когда царь во время вспышки ярости ударил

железным посохом по виску своего сына – наследника. Художник пере-

дал раскаяние на лице царя, его обезумевшие от ужаса глаза, залитое

кровью кроткое лицо царевича, прощающего своего отца. Позировали

художник Мясоедов для образа царя, писатель Гаршин для образа царе-

вича. В картине Репин выразил свой протест против насилия и жестокости.

Другое историческое полотно Репина переносит нас в петровскую

эпоху, период стрелецкого бунта. На картине «Царевна Софья в Новоде-

вичьем монастыре» художник передал страшный гнев и лютую нена-

висть Софьи, выраженную в нахмуренных бровях, широко раскрытых

глазах, раздувающихся ноздрях. В бессильной ярости она скрестила на

груди руки. За окном кельи виден силуэт повешенного стрельца. Экс-

прессия работы совмещается с монументальностью написанного образа.

Выдающимся мастером исторического жанра был Василий Ивано-

вич Суриков. Его первое крупное полотно – «Утро стрелецкой казни».

На картине изображено ранее ноябрьское утро, Красная площадь, по-

следние минуты перед казнью. Здесь, на фоне старинного, сказочно пре-

красного собора Василия Блаженного шумит и волнуется народ, идёт

прощание близких с осуждёнными стрельцами. Сидящий на коне Пётр I

и солдаты изображены на фоне прямой линии Кремлевской стены. Этот

приём передаёт несгибаемую волю царя, его решимость искоренить лю-

бые препятствия на пути проводимых преобразований. Осуждённые дер-

жат в руках зажжённые свечи – символ хрупкости человеческой жизни. У

кого-то они уже брошены на мёрзлую землю. Вот один стрелец кланяет-

ся, прощаясь с народом. Изображённый слева злой Кузьма сверлит испе-

пеляющим взглядом Петра, тот отвечает ему тем же. В картине показано,

что в этой трагедии нет правых и виноватых. Таков ход истории.

Если в этой картине Суриков показал начало петровского времени,

то в произведении «Меньшиков в Берёзове» – его закат. Во всём – киоте,

23

иконах, свечах, лампаде, священном писании – веяние старины, которую

царь-реформатор

стремился

искоренить.

Художник

показал

бывшего

сподвижника Петра, всемогущего губернатора Петербурга в сибирской

ссылке. Здесь он своими руками срубил избу, изготовил грубую мебель.

Рядом с ним присела старшая дочь Мария, которая сначала была обруче-

на с графом Петром Сапегой, затем стала невестой Петра II, но вместо

трона её ждала ссылка и смерть в день 18-тилетия. В полумраке отливают

золотистым блеском одежды её младших сестры и брата – Александры и

Александра. Они будут помилованы и вернутся в столицу. На картине

Меньшиков сидит в грубом тулупе, погружённый в свои думы. Дорогой

перстень на пальце сжатой в кулак ладони – единственное напоминание о

его бывшем блестящем положении при дворе. Известно, что в ссылке

Меньшиков отрастил бороду, но здесь он показан с бритым лицом и уз-

кой полоской усов как сподвижник Петра, участник Северной войны.

Суриков написал потолок избы очень низким. Если Меньшиков встанет,

он пробьёт его головой. Этот приём показывает, как тесно было такой

титанической личности, каким был Меньшиков, там, где он оказался.

Трагической является и картина Сурикова «Боярыня Морозова».

В этом полотне художник обратился к 17 веку, эпохе церковного раскола.

На картине изображены сани, на которых родственницу царя Алексея

Михайловича боярыню Морозову увозят в тюрьму, земляную яму, где

она умрёт со своей сестрой от голода и холода. Она готова идти на

смерть, но не может отречься от своих убеждений, усомниться в истин-

ности тех христианских обрядов, которые подверглись изменениям с ре-

формой Никона. С огромным сочувствием её провожает народ. Широким

взмахом, двуперстным знамением крестит она окружающих, таким же

жестом ей отвечает босой юродивый, сидящий на снегу. Написав велико-

лепный образ толпы в старинных одеяниях, художник долго не мог со-

здать достойное лицо Морозовой. Наконец, он встретил уральскую ста-

рообрядку, написал её портрет с горящим взором, вставил в картину и, по

его словам, «она всех победила». Её лицо, пылающее страстной верой,

контрастирует с хохочущими физиономиями

попа

и кучера, которые

глумятся над её положением. Они не ведают, что такое сила убеждений и

что за них можно не пожалеть своей жизни.

Суриков изобразил и героические страницы русской истории в кар-

тинах «Переход Суворова через Альпы» и «Взятие Сибири Ермаком».

Исторические полотна создавали Николай Николаевич Ге («Пётр I

допрашивает царевича Алексея в Петергофе»), Василий Васильевич Ве-

рещагин («Туркестанская серия»), Виктор Михайлович Васнецов («По-

сле побоища Игоря Святославовича с половцами», «Богатыри»).

Исторический жанр правдиво отразил великий путь России, траги-

ческие и победоносные события, возникавшие в её судьбе.

24

Пейзаж в русской живописи ХIХ века

В русской живописи 19 века пейзаж стал относительно новым

жанром. В его развитии произошёл переход от романтизма к реализму.

Русским художником, в творчестве которого в первой половине 19

века произошло становление пейзажного жанра, был Сильвестр Феодо-

сиевич Щедрин – представитель романтизма в живописи. Работая на пле-

нэре в Италии, он 8 раз повторил один сюжет с видами Рима и Тибра. На

картине «Новый Рим» показаны возвышающиеся вдали древний замок

Св. Ангела и более поздние строения – собор Св. Петра и Ватиканский

дворец. Вблизи показаны дома городской бедноты, лодки, простые люди,

которые вносят в работу неподдельное оживление. Художник передал

мысль о том, что здесь бок о бок сосуществуют вечное и преходящее,

высокое и обыденное. Он использовал прохладные голубые, серебристые

и зеленоватые тона, которые передают глубину и воздушность простран-

ства. Морские дали, игра света и тени на живописном итальянском побе-

режье, неспешная жизнь людей показаны и в других картинах художника

– «Терраса, обвитая виноградом», «Капуччини близ Сорренто» и т.д.

В 19 веке романтический пейзаж получил развитие в произведени-

ях Ивана Константиновича Айвазовского. Лучше всего ему удавались

марины и работы батального жанра. Он виртуозно передавал поверх-

ность моря в период штиля и вздымающиеся могучие волны во время

шторма, блики освещения, скользящие по морской глади, переливаю-

щейся синими, лазоревыми, бирюзовыми оттенками. Его шедеврами ста-

ли картины «Девятый вал», «Радуга», «Чёрное море», ««Бриг "Мерку-

рий" после победы над двумя турецкими судами встречается с рус-

ской эскадрой» и т.д.

Во второй половине 19 века произошёл расцвет реалистического

пейзажа в творчестве художников-передвижников. Настоящей сенсацией

на первой выставке Товарищества стало полотно «Грачи прилетели».

Его автором был Алексей Кондратьевич Саврасов. На холсте изображена

стая грачей, прилетевших и усевшихся на берёзы, которые изогнулись

словно для того, чтобы лучше была видна шатровая колокольня на даль-

нем плане. Художник великолепно передал ощущение рыхлого талого

снега, влажность воздуха, дыхание наступившей ранней весны.

Автором эпических пейзажей был Иван Иванович Шишкин. На

его полотнах оживают могучие дубравы, лесные дали, красота каждой

травинки и веточки. На картине «Утро в сосновом бору» показаны мед-

ведица и медвежата. Один из них засмотрелся на лес, пронизанный луча-

ми восходящего солнца, двое других вскарабкались на поваленное дере-

во. Художник достоверно передал проступающую сквозь лёгкий утрен-

ний туман красоту глухой лесной чащи, позволяя нам ощутить её запахи

25

и звуки. Медведей на полотне изобразил Константин Аполлонович Са-

вицкий.

В произведении «Корабельная роща» Шишкин ограничил сюжет

изображением могучих, вздымающихся до небес сосен, которые исполь-

зовались в кораблестроении. Освещённые солнцем, они стоят стеной,

демонстрируя богатство и величие русского леса. Щедрость родной зем-

ли отображена и на картине «Рожь». Здесь мы видим бескрайнее ржаное

поле со спелыми, налившимися колосьями. Над ними высятся отдельно

стоящие сосны с раскидистыми кронами. Использование разных оттен-

ков

золотисто-жёлтых,

зелёных,

небесно-голубых

тонов,

лаконичный

сюжет – всё это сообщает картинам Шишкина монументальный характер.

Автором пейзажей настроения был Исаак Ильич Левитан. Каж-

дая его работа передаёт спокойное любование природой в её самых раз-

ных состояниях. Так, на картине «Март» мы видим запряжённую в сани

лошадь, согретую ласковым весенним солнцем стену дома, сияние снега,

падающие на него сине-фиолетовые тени, тонкие ветви берёз на фоне

глубокой зелени сосен и голубизны неба. Художник вдохновенно пере-

дал приближение весны, показав на холсте сияние света и воздуха.

На картине «Берёзовая роща» Левитан изобразил живописную иг-

ру солнечного света на стволах и листьях деревьев, в густой траве. В

произведении «Золотая осень» передан каскад тёплых жёлтых, оранже-

вых, багряных тонов, контрастирующих с прохладной голубизной неба и

речной глади. Левитан любил писать тихие, поэтичные пейзажи, совме-

щающие

живописные

берега

Москвы-реки

и

очертания

монастырей,

ширь волжских просторов и красоту старинных русских городов. Таковы

его работы «Золотой Плёс», «Плёс после дождя», «Вечерний звон».

Создателем лирического пейзажа был Фёдор Александрович Васи-

льев. За свою короткую жизнь он успел написать несколько подлинных

шедевров. В их числе «Оттепель». На этом полотне показано широкое

поле, по которому пролегает дорога, покрытая рыхлым подтаявшим сне-

гом. Вдали застыли покрытые инеем деревья и строения, в небе клубятся

тучи, передающие движение воздушных масс. Свидетелями переходного

состояние природы становятся путник с ребёнком.

На полотне «Мокрый луг» Васильев показал небо с рваными туча-

ми, омытый дождём луг, передав его удивительную свежесть.

Создателем эффектных полотен с контрастами яркого света и глу-

бокого мрака был Архип Иванович Куинджи. Среди его шедевров – кар-

тины «Берёзовая роща», «Украинская ночь», «Лунная ночь на Днепре».

Художнику удавалось очень достоверно передать таинственное сияние

луны на ночном небе, ярко озаряющей всю округу – речную гладь, жи-

лые строения, затихшую природу.

Пейзаж стал превосходным жанром в русском искусстве 19 века.