Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ

ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА НОВЕЙШЕГО

ВРЕМЕНИ (к. XIX – н. XXI вв.)

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 5 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(1 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 5 курса Детской художественной школы в

области истории зарубежного искусства с к. XIХ по н. ХХI вв.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Знакомство с творчеством постимпрессионистов.

2.

Изучение стилистического многообразия зарубежной живописи,

скульптуры и графики с к. XIХ по нач. ХХI вв.

3.

Изложение сведений об особенностях развития зарубежной ар-

хитектуры с к. XIХ по нач. ХХI вв.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственных процессов и произведениях архитектуры, скульптуры живописи

и графики, созданных в зарубежных странах в Новейшее время с к. XIХ в.

по н. ХХI в.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории зарубежного искусства Новейше-

го времени (к. XIХ в. – н. ХХI вв.): Учебное пособие по дисциплине «Ис-

тория изобразительного искусства» для обучающихся 5 курса МБУДО

«Детская художественная школа» (1 полугодие). – Магнитогорск: ДХШ,

2024. – 25 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. Постимпрессионизм в искусстве Франции……………….......4

Неоимпрессионизм и символический синтетизм…….…..……...............4

Творчество Винсента Ван Гога и Поля Сезанна……….…………….…6

Раздел 2. Современное зарубежное искусство….…..…............................8

Фовизм в западном искусстве к. XIХ века – ХХ вв. …...........................8

Модерн в западном искусстве к. XIХ века – ХХ вв. ……………........10

Экспрессионизм в западном искусстве к. XIХ века – ХХ вв.…..….....12

Футуризм в западном искусстве к. XIХ века – ХХ вв.…..…................14

Кубизм в западном искусстве ХХ в. ….....................................................16

Сюрреализм в западном искусстве ХХ в. …....................………….......18

Абстракционизм и поп-арт в западном искусстве ХХ в.......................20

Стили в зарубежной архитектуре к. XIХ – н. ХХI вв.…......................22

Постмодернизм в зарубежном искусстве ………………………………24

4

Раздел 1. Постимпрессионизм в искусстве Франции

Постимпрессионизм – это художественное направление, охваты-

вающее

неоимпрессионизм,

символический

синтетизм

Поля

Гогена,

творчество художников-одиночек – Винсента Ван Гога, Поля Сезанна и

др. Их объединило то, что они, опираясь на опыт и открытия импрессио-

нистов, стремились по-своему отразить пульсацию современности. Поня-

тие «постимпрессионизм» ввёл в 1910 г. критик Роджер Фрай.

Неоимпрессионизм и символический синтетизм

Неоимпрессионизм – это первый этап формирования постимпрес-

сионизма в искусстве. Начало ему было положено в 1886 г. выставкой, в

которой приняли участие неоимпрессионисты – Жорж Сёра и Поль Си-

ньяк. Название стилю в 1886 г. дал критик Феликс Фенеон. Неоимпресси-

онисты

разработали

технику

пуантилизма

(от

французского

слова

«point», что значит «точка»), накладывая краску на поверхность холста

маленькими точками, штрихами, которые, при оптическом восприятии,

сливались в сетчатке глаза в целостное изображение.

Неоимпрессионизм открывает Жорж Сёра картиной «Купальщи-

ки в Аньере». На ней изображён берег Сены с отдыхающими людьми на

фоне очертаний города. Художник стремился не уловить мгновение, как

импрессионисты, а показать реальность, для которой течения времени не

существует. В отличие от спонтанной живописи импрессионистов, пуан-

тилизм требовал сосредоточенной бесстрастности в работе в мастерской.

В произведении «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

Сёра показал любимое место отдыха парижан. Особое внимание он уде-

лил позам, костюмам людей, контрасту света и тени, передав непринуж-

дённую атмосферу наслаждения покоем в яркий солнечный день.

Другим пуантилистом был Поль Синьяк. На картине «Завтрак,

или столовая» он изобразил своего деда, мать и служанку. В позе муж-

чины, его волевом профиле и сжатом кулаке чувствуется властность.

Женщина, сидящая за столом, опустила глаза, она полна смирения. В

картине сбалансированы чистые оттенки, свет и тени. Мгновение здесь

не мимолётно, оно замерло, сохраняя своё значение в вечности. Яркой

декоративностью отличается созданный Синьяком «Портрет Феликса

Фенеона». Влиятельный критик изображён на фоне волнистых плоско-

стей, напоминающих кружение японского зонтика. Упоение художника

насыщенным цветом проявилось в пейзаже «Капо ди Ноли», где он ис-

пользовал светящиеся красители для шёлка. В передаче скал, деревьев,

моря и неба достигнуто свободное и гармоничное соединение цвета и

света.

5

Создателем символического синтетизма был Поль Гоген. В этом

стиле слились живые впечатления художника, его воображение, опери-

рующее символами, техника клуазонизма, создающая композицию из яр-

ких плоскостей с чёткими очертаниями, как у витражей и эмалей.

Новый стиль Гоген создал, работая в Понт-Авене, Бретани. Здесь

он написал «Виде

́

$

ние после проповеди (Борьба Иакова с Ангелом)»,

«Пейзаж с двумя бретонками», «Ферма». В этих работах отсутствуют

перспектива и светотень, красочное решение субъективно, основная роль

отводится

извилистым

ярким,

декоративным,

контрастным

по

цвету

плоскостям, упрощённым фигурам. В работах отсутствует какое-либо

движение. Мир показан в сверкающей красоте и вечном величии.

Гоген работал и в портретном жанре. Находясь в Арле, он написал

«Портрет Ван Гога», работающего над натюрмортом с подсолнухами.

Ван Гогу Гоген посвятил один из своих автопортретов, изобразив себя на

фоне портрета Бернара, сопроводив эту работу надписью: «Отвержен-

ные», пояснив, что усилия таких художников, как он, не находят понима-

ния и поддержки в современном обществе. С долей иронии Гоген пред-

ставил свой «Автопортрет с нимбом», в котором рядом с собой изобра-

зил символы искушения – яблоко и змею. Знаменитым стал «Автопорт-

рет с жёлтым Христом», где автор показан на фоне его же картины,

изображающей простонародного Христа из церкви Тремало. В картине

художник

уподобляет

себя

Богу-Творцу

и

одновременно

Богу-Сыну,

Христу, страдальцу на вечной Голгофе.

Настоящую

славу

Гогену

принесли

его

таитянские

пасторали.

Уехав на острова Французской Полинезии, Гоген изобразил естествен-

ную красоту жителей этого земного рая. Его самые знаменитые полотна

«А, ты ревнуешь?», «Когда ты выйдешь замуж?», «Женщина, дер-

жащая плод», «Две таитянки» и т.д. В этих работах пластичность об-

разов сочетается с их скульптурностью и монументальностью, картины

отличаются яркой декоративностью и насыщенностью красок.

Особым смыслом отличается картина «Откуда мы пришли? Кто

мы? Куда мы идём?». В правой части работы изображена группа жен-

щин и ребёнок, которые олицетворяют начало жизни; её зрелось пред-

ставлена в средней части композиции, старость – слева. Статуя Будды на

дальнем плане передаёт вечность и спокойствие божественного мира в

его духовной и природной красоте. Символикой пронизана и картина

«Сбор плодов». Женщины слева на золотом фоне олицетворяют рай до

грехопадения; собака с щенками – рождение жизни; всадник на чёрном

коне – смерть; древо, обвитое змеёй – символ познания и искушения.

Таким образом, неоимпрессионизм

и символический синтетизм

являются разными, но очень живописными стилями постимпрессиониз-

ма.

6

Творчество Винсента Ван Гога и Поля Сезанна

Выдающимся художником, перевернувшим привычное представ-

ление о живописи, был Винсент Ван Гог. Его первые произведения были

написаны на севере Нидерландов в провинции Дре

́

U

нте и были посвящены

жизни крестьян. К этому этапу относится полотно «Едоки картофеля».

На нём изображена семья – мать, отец, сын и две дочери. После утоми-

тельной работы в поле, где они провели весь день, они ужинают, поедая

картофель своими грубыми, натруженными руками. Художник изобразил

бедное, тускло освещённое помещение, землистые лица и фигуры кре-

стьян. Он передал мысль о том, что эти люди честным трудом зарабаты-

вают своё пропитание и потому достойны искреннего уважения.

Переехав к брату Тео в Париж, Ван Гог изменил свой стиль. Его

палитра стала более светлой, цвет насыщенным, у него появился харак-

терный вибрирующий мазок. В Париже он написал около 230 картин.

Среди этих работ – «Башмаки», «Вид на Париж из окна Тео на улице

Лепик», «Агостина Сегатори в кафе "Тамбурин"», «Подсолнухи».

Затем Ван Гог поселился в Арле. Для брата и матери он написал 3

отличающихся по цветовому решению полотна «Спальня в Арле». Здесь

изображена залитая солнечным светом комната и простая мебель – стол,

кровать, два стула, развешенные картины Ван Гога, его синие блузы, со-

ломенная шляпа и пр. Предметы в его картинах были олицетворением

судьбы человека, они наделялись глубоким психологическим смыслом. В

Арле Ван Гог выполнил серию натюрмортов с тремя, пятью, двенадца-

тью и пятнадцатью подсолнухами в вазах на бирюзовом, синем, голубом

и золотистом фоне. В этих работах представлена жизнеутверждающая

симфония цвета в интенсивно оранжевых и красно-коричневых тонах.

Богатое

контрастное

сочетание

жёлто-золотистого

и

глубокого

сине-фиолетового тонов Ван Гог применил в картине «Ночная терраса

кафе».

Здесь

показана

залитая

светом

терраса,

мерцающие

отблески

освещения на мостовой, бездонное ночное небо со сверкающими звёзда-

ми. Сидящих на террасе посетителей обходит официант в светлом обла-

чении, в дверном проёме застыла тёмная фигура. В этой композиции

можно увидеть аналогию с Тайной Вечерей, трапезу Христа с апостолами

и Иудой.

Таинственную красоту мира Ван Гог изобразил в картине «Звёзд-

ная ночь над Роной», где изображены мужчина и женщина, прогулива-

ющиеся вдоль набережной реки, в которой отражаются сияющие звёзды

и фонари.

Чувство гложущего одиночества Ван Гог передал в произведении

«Ночное кафе в Арле» с его напряжённым колоритом – ярко красными

стенами, зелёными бильярдным столом, резким освещением.

7

Ван Гог надеялся на создание в Арле общины художников. Ду-

шевный подъём он испытал с приездом Гогена. Ван Гог в это время

написал одно из самых вдохновенных полотен – «Красные виноградники

в Арле». Он изобразил уходящую вдаль сияющую в лучах солнца сырую

осеннюю дорогу и буйство красного цвета на плантации, где люди соби-

рают урожай. Яркий солнечный свет, насыщенная палитра, извилистые

мазки делают это полотно подлинным шедевром постимпрессионизма.

Во время ссоры с Гогеном Ван Гог получил травму, после чего

написал автопортрет с перевязанным ухом. На нём выделяются его

глаза, полные печали и глубокой тоски. Среди работ, созданных им в

больнице и в последний период жизни – изображения ирисов, портрет

доктора Гашé, картина «Звёздная ночь». На ней изображена деревня,

напоминающая его родные места, вздымающиеся тёмные кипарисы, ноч-

ное небо с мистическим светом луны и сверкающих звёзд. Темперамент-

ной кистью на полотне переданы эмоции и сияние, расходящееся вокруг

огромных

звёзд.

Другая

картина

–

«Пейзаж

в

Овере

после

дождя»

наполнена умиротворением. Здесь изображено бескрайнее возделанное

поле, которое пересекает дорога. По ней движется повозка, на дальнем

плане вдоль голубых холмов едет поезд, оставляющий за собой клубы

белого дыма. Чистые зелёные, синие и голубые тона передают свежесть

омытой природы. Красный цвет повозки перекликается с цветом крыш и

символизирует движение самой жизни к солнцу и свету.

За 10 лет Ван Гог создал 2100 произведений, включая 860 картин

маслом. Стихия его извилистых мазков, их неистовый темперамент поз-

воляют видеть в Ван Гоге предшественника экспрессионизма.

Другой постмодернист – Поль Сезанн предвосхитил появление ку-

бизма. Он стремился вернуть в живопись объёмность и устойчивость.

Вводя в свои композиции геометрические формы – куб, шар, цилиндр, он

показал кристаллическую структуру мира, его правильную организацию,

в которой выражается мудрая закономерность бытия, его величие.

На

раннем

полотне

«Девушка

у

пианино»

он

изобразил

свою

старшую сестру Мари, играющую увертюру Вагнера, и мать, сидящую на

диване и занимающуюся вязанием. Орнамент обоев вносит напряжение в

композицию картины.

На картине «Пьеро и Арлекин» художник изобразил своего сына с

его приятелем, выступающими на сцене. Цвет в этой работе является

важным средством создания оригинальных образов.

Интересная ритмика геометрических форм и линий представлена

Сезанном в пейзаже «Берег Марны», многочисленных натюрмортах с

яблоками, апельсинами и различными предметами.

Постимпрессионизм внёс значительные изменения в язык живопи-

си, существенно расширил арсенал её выразительных средств.

8

Раздел 2. Современное зарубежное искусство

Фовизм в западном искусстве к. ХIХ - ХХ вв.

Фовизм (от французского fauve, что означает «дикий») – модер-

нистское направление в искусстве, возникшее в конце 19 - начале 20 ве-

ков. Название направления появилось в 1905 году, когда состоялась вы-

ставка картин художников на осеннем сезоне в Париже и консерватив-

ный критик Луи Воксель назвал их «дикими».

Большое влияние на фовистов оказали постимпрессионисты – Ван

Гог, Гоген, Сезанн. Особенности фовизма выразились в следующем: 1)

создание монументальной композиции с простыми, обобщёнными фор-

мами; 2) отказ от светотени, линейной перспективы; 3) субъективная

трактовка цвета, использование яркой декоративной палитры; 4) резкое

сопоставление

контрастных

локальных

плоскостей;

5)

динамичный,

спонтанный, напряжённый характер живописи.

Одним из основателей фовизма был Морис де Влами

́

$

нк. Он ис-

пользовал яркие, насыщенные, чистые цвета – красный, синий, жёлтый,

зелёный. Его работы «Садовник», «Натюрморт» отличаются возбуж-

дающим сочетанием красок, передают ощущение радости и полноты бы-

тия.

Декоративной

палитрой

отличаются

картины,

автором

которых

был Андре Дерéн. В картине «Извилистая дорога в Эстаке» он передал

роскошную красоту природы, мирную жизнь людей под её кровом. По-

лотно производит сильное впечатление экзальтацией красок, изобилием

цветовых пятен, оригинальной композицией с ритмикой извилистых вер-

тикалей и плавного разворота дороги, уходящей в глубину пространства.

Жизнеутверждающим настроением отличаются картины, создате-

лем которых был Рауль Дюфи

́

$

. В своих работах он стремился не подра-

жать природе, а передавать своё личное восприятие её явлений. В числе

его шедевров – «Лодки в Мартиге», где показано множество лодок на

спокойной глади водоёма. Они окрашены в яркие локальные цвета. В

картине

ощущается

предвкушение

счастья

в

этот

летний,

солнечный

день.

Выдающимся

представителем

фовизма

был

Анри

Матисс.

Его

стиль

отличается

насыщенной

палитрой,

смелыми

композиционными

решениями, энергичными мазками, яркой декоративностью. Впервые его

оригинальная авторская манера проявилась на выставке 1905 г. Тогда он

представил полотно «Открытое окно». На нём показан вид на Коллиур

– местечко на южном побережье Франции. Перед открытым окном стоят

цветочные горшки с множеством растений. Некоторые из них обвивают

оконный проём. Вдали нашему взору открываются качающиеся на вол-

9

нах парусники. Произведение отличается светлым, насыщенным колори-

том, от него исходит радостная энергия.

Другим новаторским произведением этого периода стало полотно

«Женщина в зелёной шляпе». На нём изображена Амели – жена худож-

ника. Здесь Матисс использовал смелые сочетания алого, синего, зелёно-

го. Он применил субъективную трактовку цвета, выражающего не внеш-

ний вид человека или предмета, а его эмоциональное восприятие.

Находясь в Коллиуре, Матисс выполнил две работы «Молодой

моряк» с изображением 16-летнего паренька. На холстах виден переход

художника от обыденной трактовки образа к более радостной, эмоцио-

нально-приподнятой, раскрепощённой.

Ряд произведений Матисс создал по заказу русского промышлен-

ника

и

коллекционера

Сергея

Михайловича

Щукина.

В

этом ряду

–

«Красная комната (гармония в красном)». Большую часть декоратив-

ной композиции заполняет пунцово-красный цвет, который обволакивает

женскую фигуру и расставленные на столе предметы. Через окно видны

яркая зелень и синее небо. Насыщенная палитра, в которой преобладает

интенсивный малиново-красный цвет, сообщает произведению заряд ра-

дости и оптимизма.

Для особняка Щукина Матисс выполнил несколько панно, в том

числе «Танец». На нём изображен хоровод пяти обнажённых женщин,

которые, взявшись за руки, танцуют на вершине холма. Яркое звучание

3-х цветов – красного, синего и зеленого – передаёт клокочущую энергию

жизни. Буйство крупных красочных пятен, обведённых четкими конту-

рами, совмещается с отсутствием глубины пространства и светотеневой

моделировки объемов. Напор и мощь, заключённые в чистых красках,

передают вырвавшиеся на поверхность чувства и страсти. Парным этому

панно является произведение «Музыка». В нём на таком же сине-зелёном

фоне изображены обнажённые мужчины. Одни из них поют, другие иг-

рают на флейтах. В этой работе разлито умиротворение.

Сплав очарования и парадоксальной трактовки пространства пред-

ставлен в картине Матисса «Красные рыбки». Художник очень произ-

вольно обращается с законами перспективы. Круглая поверхность столи-

ка, на котором стоит аквариум, написана сверху, его ножка с круглым

ободком – несколько сбоку. Переход круга в овал показан в изображении

аквариума, где в прозрачной воде плещутся красные рыбки. Повторяю-

щаяся форма круга рифмуется с пятнами зелени и цветов и вносит в про-

изведение ощущение гармонии и покоя. Акцент в картине сделан на

красных рыбках, цвет которых контрастирует с нежными оттенками сто-

ла, ограждения и растений. В этом произведении Матиссу удалось совме-

стить ощущение созерцательного покоя и звучную энергию фовизма.

Фовизм – одно из наиболее красочных явлений в живописи.

10

Модерн в западном искусстве к. ХIХ - ХХ вв.

Модерн (от французского и английского modern, что означает «со-

временный») – направление в искусстве, возникшее и получившее рас-

пространение в конце 19 - начале 20 веков. Влияние на эстетику модерна

оказало искусство Японии, Древнего Египта, символизма. Модерн про-

явился во всех видах творчества. В изобразительном искусстве особенно-

сти модерна выразились в следующем: 1) декоративная условность про-

изведений; 2) «ковровые фоны» в композициях работ; 3) плавность ли-

ний, гибкость, округлость и певучесть форм; 4) скульптурная чёткость

фигур и лиц изображённых персонажей; 5) наличие больших цветовых

плоскостей и тонких нюансов.

В живописи одним из наиболее ярких представителей модерна

стал Густав Климт. Его дарование проявилось уже в раннем произведе-

нии «Девушка из Танагры» – фреске на стене Музея истории искусств в

Вене. Здесь на фоне чернофигурной амфоры рядом с одной из античных

статуэток, производством которых славилась Танагра, изображена пре-

красная молодая девушка. Она появляется среди великолепных колонн,

напоминает музу и олицетворяет душу Древней Греции, её культуру.

Начало «золотого» периода в творчестве Климта ознаменовало со-

здание картины «Юдифь и Олоферн». По словам Зельтена, Климт сумел

перенести живой, современный, дурманящий образ женщины в магиче-

скую тень далёких столетий. На картине изображена стройная, гибкая

красавица с горящими страстью полузакрытыми глазами и чувственными

губами. Её пышные волосы напоминают шлем, золотые стилизованные

деревья – кольчугу воинов и Ассирию, царём которой был Олоферн. Зо-

лотое колье, браслеты и пояс украшают шею Юдифи, её правую руку и

бёдра. Её обнажённое тело прикрыто полупрозрачным платком. Юдифь

держит голову Олоферна, от вторжения которого спасла свою страну.

В 1903 году Климт совершил поездку в Италию, где его восхитили

сияющие золотом византийские мозаики в Равенне. После этого он ввёл в

свои

работы

золочение

и

технику

рельефа.

«Портрет

Адели

Блох-

Бауэр» относится к вершине творчества Климта. Здесь изображена сидя-

щая в кресле прекрасная женщина. У неё тёмные выразительные глаза,

чувственные губы, изящный изгиб рук. На ней облегающее платье с узо-

ром «Всевидящее око», в картине есть узоры из спиралей и других эле-

ментов.

Самое знаменитое произведение Климта – «Поцелуй». На полотне

художник изобразил обнявшихся на цветочной лужайке у обрыва муж-

чину и стоящую на коленях женщину. В создании композиции Климт

применил сусальное (листовое) золото, серебро, глазурь и т.д. Одеяния,

облекающие фигуры, отличаются расцветкой и формой орнамента – чёр-

11

но-белые прямоугольники на облачении мужчины, цветные окружности у

женщины. Их одеяния напоминают сияющие оклады русских икон.

В графике выдающимся представителем модерна был Обри Бёрд-

слей. Он прославился как иллюстратор различных художественных про-

изведений, в том числе трагедии «Саломея» Оскара Уайльда. Иллюстра-

ции к этому произведению Бёрдслей выполнил пером и тушью. На них

запечатлены утончённые, причудливые, манерно-изысканные фигуры в

различных позах и ракурсах. Особенно выделяются феерический танец

Саломеи, её беседа с матерью Иродиадой, сцены с головой Иоанна Кре-

стителя. В иллюстрациях Бёрдслея зло предстаёт в аристократической

грации и мрачной красоте.

В скульптуре черты модерна проступают в творчестве Огюста Ро-

дена. Его самой знаменитой работой является статуя «Мыслитель». Она

была выполнена для не осуществлённой композиции «Врата ада», зака-

занной для музея, открытие которого не состоялось. Сначала мастер хо-

тел изобразить Данте – автора «Божественной комедии», но затем создал

обобщённый образ философа, творца, чья физическая мощь воплощает

энергию интеллектуальную и духовную. Не менее известной является

скульптурная композиция «Поцелуй». Обнявшиеся и слившиеся в поце-

луе мужчина и женщина задумывались как изображения героев Данте –

Паоло и Франческо да Римини, но также стали олицетворением всепо-

глощающей любви, волнующей человечество во все времена. Работы

Родена получили распространение в серии авторских копий.

Выдающимся представителем модерна в скульптуре был Аристид

Майоль. Его стиль получил воплощение в

изображении

обнажённых

женщин с плавными, гибкими очертаниями. В числе его первых работ –

статуя «Средиземное море. Мысль». В ней Майоль изобразил сидящую

женщину, задумчиво подпирающую голову рукой. Она являет совершен-

ство природы, разумную красоту мироздания.

Майоль вдохновлялся скульптурой Древней Греции. Так появи-

лась его «Помона», для которой позировала 17-летняя крестьянка Анна.

В этой работе он выразил красоту и плодородие осени. Затем им были

созданы статуи «Весна» и «Лето», мудрая и спокойная богиня цветущей

природы «Флора» с россыпью цветов в подоле туники, сильная и гибкая

«Иль-де-Франс» олицетворяющая центральную область Франции; ан-

тичные образы «Венера с ожерельем», «Три нимфы».

Образы природы представлены и в таких изваяниях Майоля, как

величавая «Гора», струящийся «Воздух», извивающаяся мятежная «Ре-

ка». Моделью в создании этих композиций стала ученица Майоля Дина

Верни, которая после смерти мастера стала основательницей его музея.

Таким образом, модерн является высокохудожественным стилем,

который выразился в разных видах современного искусства.

12

Экспрессионизм в западном искусстве к. ХIХ-ХХ вв.

Экспрессионизм (от латинского expressio – выражение) – течение

эпохи модернизма, получившее развитие в Европе в конце 19 – первой

половине 20 веков. В нём отразилась реакция художников на негативные

явления реальной действительности, особенно на события Первой миро-

вой войны. Создатели данного направления воспринимали мир сквозь

призму таких ощущений, как разочарование, тревога, страх, одиночество,

потерянность, крушение идеалов европейского мира.

Особенности экспрессионизма выразились в следующем: 1) пере-

дача не минутных впечатлений, а глубоких психических состояний, где

эмоциональное выражение преобладает над изображением мюжета; 2)

деформация предметов, их плоскостная трактовка; 3) введение в компо-

зицию резких линий, угловатых мазков; 4) использование кричащего ко-

лорита; 5) распространение апокалиптических мотивов боли, ужаса, кри-

ка.

Ярким представителем экспрессионизма был Эдвард Мунк. В дет-

стве он пережил смерть своей матери и сестры. Эти события глубоко

травмировали его душу. Впоследствии он написал 6 картин на тему

«Больная девочка», где изобразил полулежащую, угасающую в постели

юную

девушку

с

бледным

лицом

и

рыжими

волосами.

Трагическим

настроением наполнена и картина «Ночь в Сен-Клу». Она была написана

в пригороде Парижа, где художника застало известие о смерти отца. В

этом произведении он представил комнату, залитую светом луны. Окон-

ный переплёт отбрасывает на пол тень в виде креста. У окна, почти не-

различимый во мраке, сидит мужчина. Полагают, что в этом образе Мунк

изобразил своего отца, передав щемящее чувство новой утраты

.

Самым

знаменитым

произведением

Мунка

является

картина

«Крик», в которой в основных чертах повторяется композиция предше-

ствующей работы, названной «Отчаяние». В картине «Крик» на фоне

кроваво-красного неба и обобщённо написанного пейзажа изображена

человеческая фигура. Прижав руки к голове, она издаёт отчаянный вопль,

который заставляет содрогнуться вселенную, повторяясь в её волнистых

линиях. Человек находится на мосту – любимом месте самоубийц, неда-

леко от психиатрической лечебницы и скотобойни. Мунк выполнил че-

тыре варианта этой картины, ставшей манифестом экспрессионизма.

Представителем экспрессионизма был немецкий художник Эрнст

Людвиг Ки

́

$

рхнер – основатель группы «Мост». Работы его раннего дрез-

денского периода отличаются дерзкой раскрепощённостью. Таковы его

«Купальщики», «Девушки с зонтиком». В Берлине его стиль изменился.

Теперь он строит композицию, используя многоточечную перспективу,

вводя срезанные фигуры. В произведениях «Уличная сцена в Берлине»,

13

«Потсдамская площадь в Берлине» он изобразил безостановочное дви-

жение, толпы горожан, где каждый охвачен тоскливым одиночеством.

Реакцией на Первую мировую войну стал его «Автопортрет в

солдатской форме». Здесь он изобразил себя с обрубком правой руки,

передав мысль о том, что искусство и безумие войны не совместимы.

Экспрессионистом был Отто Дикс. Он был участником Первой

мировой войны и свои воспоминания о ней выразил в серии душеразди-

рающих офортов «Газовая атака», «Взвод автоматчиков» и т.д.

Последствиям войны он посвятил триптих «Большой город». В его

левой части изображён безногий военный, который, опираясь на костыли,

бредёт никому не нужный по улице, провожаемый насмешливыми взгля-

дами городских проституток. В правой части изображены нищие, поте-

рявшие всё в огненном вихре войны. Мимо них проходят безразличные к

их страданиям горожане с остекленевшими глазами. Центральная часть –

апогей триптиха. Здесь изображено бурное веселье богатой знати, увели-

чившей своё состояние в годы войны. Теперь они проматывают получен-

ный капитал, чтобы затем развязать новую войну и вновь обогатиться.

Трагическим содержанием отличается триптих Дикса «Война». На

создание этой композиции его вдохновил «Изенгеймский алтарь» Грюне-

вальда. В левой части триптиха «Война» изображены солдаты с пиками

(символом вечной войны), уходящие в туманные дали. В нижнем отделе

триптиха под его центральной частью показано бесчисленное множество

погребённых людей. В правой части художник изобразил себя, вытаски-

вающим раненного товарища по груде безжизненных тел. В центральной

части – адская мясорубка поля войны: обезображенные трупы, апокалип-

тический пейзаж, разбросанные внутренности, фигура в противогазе, по-

терявшая человеческий облик. И над всем этим парит образ Смерти в

виде зловещего призрака – скелета, повисшего на ограждении. Работы

Дикса стали предостережением, адресованным всему человечеству.

Незабываемые по накалу эмоций произведения создала художница

Кете Кóльвиц. В своей графической серии «Крестьянская война» она

показала, как доведённые нестерпимыми страданиями и нищетой про-

стые люди поднимаются на восстание. Крестьянская война пожаром раз-

ливается по стране, не щадя никого, и её неизменной спутницей стано-

вится торжествующая смерть. В работах «Помогите голодной России!»,

«Дети Германии голодают» она отразила невыносимые страдания сво-

их современников. В произведении военного времени «Мать, защища-

ющая своих детей» Кольвиц изобразила женщину, которая, словно ис-

пуганная птица, прикрывает руками своих беззащитных малышей. Рабо-

ты художницы стали протестом против всех проявлений зла и насилия.

Таким образом, экспрессионизм отличается обострённым восприя-

тием реальности и её предельно эмоциональным отображением.

14

Футуризм в западном искусстве ХХ в.

Футуризм (от латинского futurum – будущее) – направление 1910-х

– начала 1920-х годов, возникшее в Италии. Этот стиль отталкивался от

фовизма с его цветовыми находками и от кубизма, у которого воспринял

приёмы

разламывания

пространственных

форм.

Идеологом

нового

направления был литератор Филиппо Томазо Маринетти – автор «Ма-

нифеста

футуризма».

В

манифесте

содержался

призыв

низвергнуть

одряхлевший дремлющий мир с его изнеженной культурой, музеями и

библиотеками. Провозглашался культ силы, энергии, бесстрашия и агрес-

сии, которая только и может стать основой настоящего искусства. Воспе-

вался

рёв

машин,

неудержимая

скорость,

олицетворяющая

торжество

технической цивилизации. Утверждалось, что жар, исходящий от маши-

ны, превосходит всё и возбуждает сильнее, чем красота женщины.

Особенности этого направления выразились в следующем: 1) от-

рицание сложившихся в искусстве традиций и форм; 2) передача скоро-

сти, энергии, движения, упоение всеми проявлениями технического про-

гресса; 3) дробление пространства на мелькающие формы – зигзаги, спи-

рали, скошенные конусы для передачи стремительной динамики; 4) вве-

дение принципа симультанности – одновременного показа последова-

тельных фаз движения; 5) интенсивный красочный спектр, создающий

иллюзию калейдоскопа.

Одним из основателей футуризма в изобразительном искусстве

был Джáкомо Бáлла. Он был соавтором «Манифеста техники футури-

стической живописи». Его ранним произведением, воспевающим про-

гресс, был «Уличный фонарь». На картине передаётся ослепительное

сияние электрического фонаря, который затмевает свет луны и утвержда-

ет господство человека над природой. Художник показал не только энер-

гию, но и движение света, его разложение на корпускулы. В интерпрета-

ции автора, свет фонаря состоит из тысяч мельчайших пучков зелёного,

фиолетового

и

желтого

цвета.

Красота

луны,

воспетая

романтиками,

меркнет в каскаде этой рукотворной энергии света.

Самая известная работа художника – «Динамизм собачки на по-

водке». В ней ясно виден новаторский метод автора, который практиче-

ски покадрово передаёт сюжет банальной прогулки дамы с собачкой.

Виляние хвоста и быстрое мельтешение лап таксы, колыхание юбки и

походка её хозяйки превращает работу в мини-мультфильм. Это пример

симультанности, показывающий движение во множестве точек времени.

Представителем футуризма был Умбéрто Боччо

́

$

ни – один из авто-

ров «Манифеста техники футуристической живописи», а также создатель

«Манифеста техники футуристической скульптуры». Его творчество ха-

рактеризуется взрывным соединением иронии и яростной силы.

15

На картине «Улица входит в дом» художник передал кипящую

энергию городской жизни. За происходящим наблюдает женщина, скло-

нившаяся над балюстрадой балкона. Всё окружающее пространство, сте-

ны домов словно втягиваются в гигантский клокочущий круговорот со-

бытий. В картине нет одной точки зрения, композиция строится на рит-

мике расходящихся линий. Поверхности стен разламываются на грани,

напоминающие кристаллы. Пространство утратило привычные характе-

ристики, одни его элементы вне всякой логики совмещаются с другими.

Так, бегущий по улице жеребёнок оказывается на фигуре женщины.

На картине «Динамизм футболиста» изображено стремительное

движение – резкие повороты и вращения туловища спортсмена, которые

оставляют в пространстве накладывающиеся друг на друга отпечатки.

Лучи прожекторов выхватывают и фиксируют различные моменты упру-

гой пластичности футболиста. Работа стала иллюстрацией живописной

программы Боччони, целью которого было изображение не фигуры, а

самой скорости с помощью света и оригинальной организации художе-

ственного пространства работы. Эту же идею он выразил и в скульптуре

«Уникальные формы непрерывности в пространстве».

Известным представителем футуризма был Луиджи Руссо

́

$

ло. Он

также выразил силу технического прогресса и мощь взрывных социаль-

ных движений, вторгающихся в ход истории, её логику. Он стремился

передать пульсацию своего времени, его ритм и скорость.

В картине «Восстание» показан синтез трёх любимых футуриста-

ми тем – города, скорости и толпы. Мощная бегущая масса людей захва-

тывает пространство. Остроугольная геометрия и насыщенность цвето-

вых контрастов создают ощущение калейдоскопа мелькающих рук, ног,

вспышек и образов.

Мощь индустриального мира неудержимо притягивала внимание

Руссоло. Особый смысл он вкладывал в изображение мчащихся поездов,

которые воспринимались им как живые организмы, облачённые в сталь.

Таковы его картины «Динамизм бегущего ночного поезда», «Бегущий

поезд». В композициях используются резкие углы, рассекающие про-

странство, сияющие светлые вставки в виде конусов и кругов. Так он пе-

редал стремительное движение поезда и свет его фар, прорезающих мглу.

На полотнах выражен триумф техники, покоряющей мир.

Картина

«Динамизм

автомобиля»

стала

яркой

демонстрацией

программы футуристов, требующей «вымести из искусства все уже ис-

пользованные темы, чтобы взамен выразить наш ошеломляющий мир

стали, гордости, лихорадки и скорости». Силуэт автомобиля, окруженный

интенсивным голубым светом, почти невидим. Динамика движения пере-

даётся повтором острия мчащегося тела, пронизывающего пространство.

Футуризм передал неистовую энергию своего времени, его темп.

16

Кубизм в западном искусстве ХХ в.

Кубизм (от французского сubisme) – направление в искусстве, воз-

никшее в начале 20 века во Франции. Появление названия одни приписы-

вают Анри Матиссу, который, взглянув на картину Жоржа Брака, вос-

кликнул: «Что за кубики», другие – критику Луи Вокселю, насмешливо

назвавшему работы художников этого стиля «кубистической причудой».

Особенности кубизма выразились в следующем: 1) отказ от опти-

ческого реализма, традиционной передачи глубины пространства сред-

ствами светотени и линейной перспективы; 2) построение композиций с

показом кристаллической структуры явления, использованием правиль-

ных геометрических форм – цилиндра, шара, куба, конуса; 3) разложение

объёмов на плоскости и грани, их наложение друг на друга; 4) деформа-

ция предмета, его показ с разных точек зрения и в разное время; 5)

стремление не к подражанию природе, а к передаче своего индивидуаль-

ного восприятия событий и явлений.

Становление кубизма прошло три этапа. Первый – сезанновский –

сформировался в 1907-1909 годы под влиянием работ Сезанна. В произ-

ведениях этого периода изображённый рельеф создаётся игрой граней и

чётких плоскостей предметов, которые выделяются цветом. Формы дро-

бятся, образуя сложное художественное пространство. Примером являет-

ся картина Пабло Пикассо «Кирпичный завод в Тартосе».

Следующий период – аналитический – сформировался в 1910-1012

годы. В произведениях этого этапа преобладает монохромная красочная

гамма, используются ломанные линии, дробление форм. Художник слов-

но анализирует пространство, показывая его с разных сторон, как на кар-

тине Пабло Пикассо «Девушка, играющая на мандолине».

Третий период – синтетический. Он сформировался в 1912-1914

годы. В это время палитра работ становится более разнообразной. Ком-

позиции могут создаваться по принципу аппликации, коллажа и вклю-

чать разные вставки – ноты, газеты, этикетки, фрагменты афиш и т.д. Об-

разцом является холст Жоржа Брака «Стеклянный графин и газета».

Одним из основателей кубизма был Жорж Брак, оценка его кар-

тины «Дома в Эстаке» дала название всему направлению. На этом по-

лотне показаны деревья и дома в виде правильных геометрических форм.

Их грани выделены цветом. В такой же манере Брак выполнил и другие

свои ранние работы, в ряду которых «Виадук в Эстаке». Примером син-

тетического кубизма Брака является картина «Мелодия для скрипки».

Художник изобразил изогнутый корпус инструмента, его струны, точки,

напоминающие приём пиццикато, буквы, образующие слово «соло».

Выдающимся представителем кубизма был Пабло Пикассо. Появ-

лению кубизма в его творчестве предшествовали «голубой» и «розовый»

17

периоды. Первый отличается созданием печальных работ в сине-голубой

гамме, наполненных образами нищеты и старости. Такова картина «Ни-

щий старик с мальчиком». Переход к «розовому» периоду, где показа-

ны артисты цирка, представлен у Пикассо картиной «Девочка на шаре».

На холсте изображена юная гимнастка, грациозно балансирующая на ша-

ре. Перед ней отдыхает атлет, сидящий на кубе. Шар и куб в этой работе

олицетворяют движение и покой. Нежным лиризмом отличается картина

«розового периода» «Семья акробатов с обезьяной».

В 1907 году, находясь под впечатлением от магических масок Аф-

рики и Океании, Пикассо создал картину «Авиньонские девицы». Здесь

показаны пять обнажённых женщин (две из них в масках) на фоне нежно-

голубых изломанных плоскостей. В изображении фигур художник при-

менил деформацию форм и объёмов, проложив дорогу кубизму.

Примером аналитического кубизма Пикассо стал «Портрет Ам-

бруаза Воллара». В этой работе, несмотря на причудливую россыпь сия-

ющих граней, вполне узнаваемы черты галериста. На полотне показано

сосредоточенное напряжение мысли и сила воли незаурядной личности.

Синтетический кубизм представлен в картине Пикассо «Три му-

зыканта (с собакой)». Здесь показаны персонажи комедии дель áрто.

Слева в белом балахоне изображён Пьеро, играющий на кларнете. В этом

образе запечатлён поэт и критик Гийом Аполлинéр. Кларнет напоминает

его любимую трубку. В центре автор изобразил себя в образе играющего

на гитаре весёлого Арлекина в красно-оранжевом трико. Справа – пою-

щий монах. В его образе показан поэт и художник Макс Жакоб, ушедший

незадолго до этого в монастырь. Перед музыкантами лежат ноты. Из-под

стола торчат лапы, голова и хвост собаки. Работа отличается ритмикой

цветных плоскостей. Вторая версия картины – «Три музыканта (в мас-

ках)». Здесь слева показан Арлекин, играющий на скрипке, в центре –

Пьеро, исполняющий мелодию на кларнете. Справа – хитрый и двулич-

ный монах с аккордеоном. Вечные соперники и антагонисты на сцене, на

картине Пикассо они исполняют одну мелодию по нотам, лежащим перед

ними на столе. Лица персонажей комедии скрыты под масками – это

придаёт работе карнавальный характер.

Знаменитой картиной Пикассо стала «Герника». Здесь иносказа-

тельно показана бомбёжка немецкой авиацией города Герники в годы

гражданской войны в Испании. На холсте изображены женщина, оплаки-

вающая мёртвого ребёнка; бьющаяся в агонии лошадь; погибший солдат

с отсечённой рукой, сжимающей меч; лампа из камеры пыток; взываю-

щий к небесам человек, охваченный пламенем; порывистая женщина,

ищущая спасение, и др. Работа выполнена в чёрно-белой гамме. Она пе-

редаёт ужасную трагедию, выступает гневным обвинением фашизму.

Кубизм стал выразительным творческим направлением 20 века.

18

Сюрреализм в западном искусстве ХХ в.

Сюрреализм

(от

французского

слова

surréalisme,

означающего

«сверх-» и «над-реальность») – направление в искусстве, сформировав-

шееся во Франции к началу 1920-х гг. Термин впервые употребил Гийом

Аполлинер. Идеологом направления был писатель Анри Бретóн, автор

«Манифеста сюрреализма».

Сюрреализм характеризуют следующие особенности: 1) опора на

интуицию как уникальную способность человека проникать в сущность

явлений; 2) стремление не к отражению реальной действительности, а к

установлению связи с областью бессознательного как необъятно глубо-

кому хранилищу человеческого опыта; 3) изображение иллюзий, причуд-

ливых, парадоксальных ситуаций и образов; 4) показ фантастических

сюжетов с поразительной достоверностью.

Ярким представителем сюрреализма был Ренé Магри

́

$

тт. Для его

работ характерен невозмутимый и отстранённый стиль, но его странные

образы вызывают удивление и заставляют задуматься. На холсте «Ясно-

видение (автопортрет)» он изобразил себя за мольбертом, созерцаю-

щим яйцо и изображающим на полотне летящую птицу. На картине «Не

подлежит воспроизведению» Магритт представил своего друга Эдварда

Джеймса, который стоит лицом к зеркалу, но в нём непостижимым обра-

зом отражается облик мужчины со спины.

В картине «Врач-психотерапевт» показано подобие странника. У

него нет ни лица, ни торса, но он гостеприимно распахивает свой плащ,

словно приоткрывая завесу своей тайны и приглашая зрителей заглянуть

ему в душу. За плащом скрывается клетка. В неё томится белая птица, в

то время как другая – уже выбралась на свободу сквозь прутья решётки и

предлагает сделать то же самое узнице страхов и комплексов.

В произведении «Готовый букет» изображён мужчина в котелке

– типичном головном уборе представителей среднего класса. Он стоит

перед деревьями спиной к зрителю, скрывая своё лицо и мысли. На его

спине на переднем плане возникает волшебный образ Флоры, богини

цветущей природы – цитата из картины «Весна» Сандро Боттичелли.

Здесь выражена мысль о том, что всё проходит, но искусство остаётся в

веках.

На

полотне

«Сын

человеческий»

вновь

представлен

типичный

мужчина в котелке и костюме. Он стоит на фоне каменного парапета, за

которым открывается бесконечный мир свободы – небо и океан. Но вни-

мание мужчины полностью поглощено яблоком – символом удоволь-

ствия и искушения. Более он ничего не может и не желает видеть и знать.

Образ мужчины, в котором совмещаются типичная благонадёж-

ность и странная фантасмагория, показан и на картине «Счастливый да-

19

ритель». Он словно растворяется с окружающем мире, оставляя после

себя тёплые воспоминания. Его силуэт заполнен изображением вечернего

неба, деревьев и особняка с приветливо сияющими окнами. Внизу изоб-

ражена кирпичная кладка и сфера – символ вечной гармонии мира.

Гениальным представителем сюрреализма был Сальвадор Дали. В

его работах предметы наделяются причудливыми характеристиками.

В картине «Постоянство памяти» Дали изобразил родной ката-

лонский пейзаж – морское побережье с крутыми скалами золотистого

цвета. На переднем плане слева показана засохшая олива (символ фило-

софии), проросшая сквозь тумбу. С её ветки стекает, словно расплавлен-

ный сыр, циферблат часов. Похожий циферблат свисает с поверхности

тумбы. Рядом муравьи (символ смерти) вгрызаются в бронзовый футляр

для часов. В центре – расплывшаяся фигура самого Дали с длинными

ресницами, укрытая такими же часами. Их стрелки показывают время

смерти художника. Вдали лежит яйцо – символ воскресения.

Ряд картин Дали посвятил магии бессознательного. Таковы работы

«Сон», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до

пробуждения».

Дали написал серию тревожных работ. На картине «Предчувствие

гражданской войны» изображена странная конструкция из рук и ног,

напоминающая очертания Испании. В смертельной муке это существо

разрывает и попирает само себя. Его обезображенное лицо выражает

нестерпимую боль и дьявольское торжество одновременно. Существо

вздымается над низким горизонтом на фоне беспокойной игры облаков в

небе и странного пейзажа, где рассыпаны варёные бобы, из которых не

произрастёт ничто живое. Таким же настроением отличается произведе-

ние «Горящий жираф», где показан призрак испепеляющей войны.

Реакцией Дали на бомбардировку Хиросимы и Нагасаки стали

картины «Атомная Леда», «Христос Сан Хуана де ла Крус» и т.д.

Изображение на холсте «Анатомический крест», напоминает крест, на

котором может быть распято всё человечество, и крест на его общей мо-

гиле.

На картине «Тайная вечеря» показана стеклянная капсула, которая

словно летит во времени и пространстве. Вверху видна грудь парящего

мужчины – Христа или Святого Духа, который раскинул руки в объятии

всему человечеству. В нижней части полотна изображена Святая трапеза.

В центре стола восседает Христос, указывающий жестом правой руки в

небеса. Вдали открывается каталонский пейзаж. Вокруг стола, на кото-

ром разложены скромные яства, стоят на коленях апостолы. В их позах

проявляется раскаяние. Дали показал, что Христа предали все.

Сюрреализм стал выдающимся явлением в современном искус-

стве.

20

Абстракционизм

и поп-арт в западном искусстве ХХ в.

Абстракционизм (от латинского слова abstractio, что означает «от-

влечение», «удаление») – беспредметное искусство, целью которого яв-

ляется художественная организация пространства. Абстракционизм от-

личают следующие особенности: 1) убеждение, что требование отражать

реальную действительность порабощает творчество; 2) иносказательная

передача идеи единства человека и вселенной с помощью цветных пятен,

линий, их отвлечённой конфигурации; 3) искусство трактуется как уни-

версальная модель миропорядка.

Абстракционизм возник в творчестве Василия Кандинского и по-

лучил широкое распространение в западном искусстве. За пределами

России абстракционизм сложился в нескольких течениях. Одно из них –

абстрактный

экспрессионизм.

Это

название

закрепилось

за

творче-

ством американских художников середины 20 века. Этот стиль представ-

ляет собой спонтанное нанесение на полотно красочных пятен и линий,

выражающих эмоциональное состояние автора. Представитель этого сти-

ля Джексон По

́

$

ллок ввёл технику дриппинга – разбрызгивание капель

красок на горизонтальную поверхность холста в экстатическом танце.

Введённый им метод называют «живописью действия» и «сплошной жи-

вописью». Известные работы Поллока – «Он и Она», «№ 5», «№ 17А».

Другим течением западного абстракционизма стал ташизм (от

французского tache, что означает «пятно»). Этот стиль также представля-

ет собой сочетание спонтанных красочных пятен и линий, которые ху-

дожник в бессознательном порыве наносит на полотно. К ташизму отно-

сят французских художников и искусство японской группы «Гутай».

Представителем ташизма и «живописи действия» был француз-

ский художник Жорж Матьё. Он превращал творческий процесс в яркое

представление – хэппенинг. В экзотических нарядах экстравагантными

жестами под звуки джазового барабанщика он покрывал огромные по-

лотна (от 2,5 на 6 метров и более) за 20-30 минут. Среди его произведе-

ний – ряд картин «Преодоление монотонности» и другие.

Оригинальным течением абстракционизма стал орфизм. Название

течению дал в 1912 году французский поэт Гийом Аполлинер в честь

античного

Орфея.

Особенностью

стиля

стало

создание

цветных

кон-

струкций из окружностей, арок, окрашенных в семь основных цветов

радуги. Орфисты создавали симультанные композиции – произведения, в

которых показан одновременный контраст между красочными формами:

светлыми и тёмными, холодными и тёплыми.

Яркими представителями орфизма стали французские художники

Робе

́

G

р Делоне

́

$

и его жена Соня Терк-Делоне. Среди известных картин

21

Делоне – «В честь Блерио», «Ритмы». Соня Терк-Делоне стала автором

работ «Рынок в Миньо», «Певцы фламенко». В их произведениях диски,

окружности, криволинейные очертания покрывают холсты, пересекают в

контрастном сочетании цветов друг друга, создавая ощущение вращения,

мерцающего движения, сияния, исходящего от изображённых форм.

Влиятельным течением стал геометрический абстракционизм.

Особенностью этого стиля стало размеренное и продуманное деление

художественного пространства на правильные формы – прямоугольники

и квадраты. Спокойная ритмика, яркие, локальные цвета обеспечили эс-

тетическую

привлекательность

данным

работам.

Наиболее

известным

представителем

этого

стиля

был

Питер

Мондриáн

–

автор

теории

неопластицизма, в которой провозглашался отказ от любых проявлений

случайности и отстаивалась новая пластичность правильных форм в ис-

кусстве, выражающих духовную энергию мира. Мондриан стал создате-

лем «геометрического рая», в котором всё правильно и безупречно. Сре-

ди его работ – «Композиция с красным, синим и жёлтым», «Компози-

ция с большим красным полем, жёлтым, чёрным, серым и синим».

Его работы оказали влияние на развитие моды и дизайна.

Эпатажным направлением в западном искусстве стал поп-арт (со-

кращение от английского popular art, что означает «популярное искус-

ство»). Поп-арт характеризует следующее: 1) использование в компози-

циях обыденных предметов; 2) показ этих предметов в неожиданном

контексте; 3) придание им статуса произведений искусства; 4) утвержде-

ние, что удовлетворение физических потребностей и желание развлечься

имеет для человека не меньшее значение, чем высокое искусство.

Родоначальником поп-арта считают Марселя Дюшáна. Среди ра-

бот, показавших его способность шутить и дурачиться – перевёрнутый

писсуар под названием «Фонтан», а также «Сушилкя для бутылок»,

«Велосипедное

колесо»,

установленное

на

табурете.

Эти

артефакты

нашли место в престижных музеях мира в силу того, что в них оказалась

выражена необычная, парадоксальная, ранее не встречавшаяся идея.

Лидером поп-арта был Энди Уóрхол, внёсший большой вклад в

развитие рекламы. Он прославился своими штампованными сериями,

изображающими в технике шелкографии 32, 100, 200 банок супа Кэмп-

белл, портреты звёзд шоу-индустрии Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро

и др. Работы Уорхола определили специфику поп-арта, который выразил

культ

потребления,

выступил

зрелищной

демонстрацией

комфорта,

высокого уровня жизни.

Будучи

околохудожественными

явлениями,

произведения

поп-

арта, тем не менее, стали частью современной культуры.

Таким образом, абстракционизм и поп-арт стали различными, но

своеобразными направлениями искусства, способными удивлять.

22

Стили в зарубежной архитектуре к. ХIХ - н. ХХI вв.

Последнее столетие ознаменовалось расцветом архитектуры, в ко-

торой сложилось множество стилей. При всём разнообразии, их объеди-

няет использование передовых технологий и современных материалов.

Прекрасным стилем, сложившимся в архитектуре в конце 19 века,

был модерн. Он возник в архитектуре с возведением Эйфелевой башни

Густава Эйфеля. Для модерна характерно: 1) уподобление здания объек-

ту природы с гибкими очертаниями; 2) введение элементов готики, ба-

рокко, народного зодчества; 3) использование декоративной облицовки.

Гением модерна был Антонио Гауди

́

$

. В оформлении его зданий

используются изразцы, витражи, башенки, маскирующие вентиляцион-

ные трубы. В числе его творений – Дом Висенс, Дом Гуэль, Парк Гуэль.

Особо выделяется Дом Бальо

́

$

. У него волнистые очертания, здание упо-

добляется покрытому чешуёй дракону, пронзённому мечом Святого Ге-

оргия. Образы пещеры, моря и рая соединяются в Доме Мила

́

$

. Он также

имеет гибкие очертания, криволинейные внутренние дворы, фантастиче-

ские башенки на крыше. Сооружением с чертами готики стал Искупи-

тельный собор Святого Семейства. Гауди успел возвести фасад, по-

свящённый Рождеству. Сегодня строительство продолжается. Построен

фасад Страстей Христовых, строится фасад Славы Господа. По проекту у

собора должно быть 12 башен высотой до 112 метров в честь апостолов,

170-метровая башня в честь Христа, вокруг неё четыре 120-метровые

башни в честь евангелистов и одна, посвященная Богоматери, над апсидой.

Другой эстетики придерживался конструктивизм (от латинского

сonstructivus, что значит «построение»). Целью этого направления было

возведение высоких и простых по форме зданий с использованием кар-

касной конструкции. Основателем стиля был Луис Генри Сэ

́

$

лливан. Он

разработал ячеистую структуру здания, воплотив её в таких сооружени-

ях, как Аудиториум в Чикаго, Гарантии-билдинг в Буффало и т.д.

Деловая сухость конструктивизма была преодолена в стиле ар-

деко (от французского art déco, означающего «декоративное искусство»).

Этот стиль отличается мощными объёмами, дорогой отделкой, смелыми

очертаниями,

выражающими

идею

престижа,

богатства,

могущества.

Примерами стали здания в Нью-Йорке: Кра

́

$

йслер-билдинг высотой 320

метров с изображениями орлов на углах кровли и автомобильных колёс в

основании шпиля; Эмпа

́

$

йер-стейт-билдинг высотой 443 метра. Первый

небоскрёб построил Уильям Ван Ален, второй – Уильям Лэмбл.

Рациональность конструктивизма оказала влияние на формирова-

ние функционализма (от латинского functio, означающего «выполнение

действия»). Принципы этого стиля сформулировал Ле Корбюзье

́

$

. Они

включали: 1) столбы-опоры, выстраивающие каркас здания, поднимаю-

23

щие его над землёй и освобождающие под ним место для автомобилей; 2)

ленточные окна и лоджии, проходящие вдоль всей линии стен; 3) плос-

кие крыши для создания зелёных зон отдыха; 4) гибкую планировку инте-

рьеров; 5) фасад, свободный от функции несущих стен. В этом стиле Ле

Корбюзье выстроил виллу Савой под Парижем, жилой дом в Марселе.

Функционалистом и сторонником минимализма был Людвиг Мис

ван дер Ро

́

$

э. Среди его работ – вилла Тугендхат в Чехии, Стеклянный

дом в Пенсильвании, высотные дома Лэйк Шор-Драйв в Чикаго.

Развитие

функционализма

привело

к

появлению

интернацио-

нального стиля. В нём здание обрело лаконичную форму высокого па-

раллелепипеда

с

железобетонным

каркасом

и

стеклянным

корпусом.

Примером является здание Секретариата ООН, которое строил Ле Кор-

бюзье, Сигрем-билдинг в Нью-Йорке, автором которого стал Мис ван дер

Роэ.

Интернациональный стиль эволюционировал в хай-тек – направ-

ление, в котором здания обрели более разнообразную геометрическую

форму. Ступенчатой ритмикой отличается 527-метровый Уиллис-Тауэр в

Чикаго, который спроектировал Брюс Грэм.

Футуристическим дизайном с пересекающимися углами профилей,

проходящих по стеклянному фасаду здания, отмечена Башня банка Ки-

тая в Гонконге, создателем которой был Ио Минпэй.

Всемирный Торговый Центр 1 (Башня Свободы в Нью-Йорке,

возведённая на месте прежних башен – близнецов) имеет элегантные

грани, проходящие по всей высоте 541-метрового квадратного в плане

здания. Главным архитектором был Дэвид Чайлдс.

Отход от чёткой геометрии зданий произошёл в органическом

стиле. Архитекторы этого направления стремились гармонично соеди-

нить здание с ландшафтом, придать ему формы природы. Это направле-

ние обозначил Ле Корбюзье зданием церкви Нотр-Дам-дю-О с крышей-

раковиной. Ярким представителем стиля был Фрэнк Ллойд Райт. Его

лучшее творение – Дом над водопадом. Здание выступает террасами за

пределы корпуса, нависая над водопадом; через интерьер дома проходит

уступ скалы. Шедевром Райта является здание Музея Соломона Гугген-

хе

́

$

йма в Нью-Йорке. Оно имеет форму закручивающейся спирали.

Интересным

стилем

является

экспрессионизм.

Шедевром этого

направления стал Оперный театр, который похож на фантастический

парусник. Его на искусственном острове в Сиднее построил Йорн У

́

$

тзон.

Громадную птицу и космический аппарат будущего напоминает аэро-

порт имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке. Создателем здания стал Э

́

G

эро

Са

́

$

аринен.

Современная архитектура Запада воплощает представления о чуде.

Она отличается большим разнообразием форм и стилистических решений.

24

Постмодернизм в зарубежном искусстве

Постмодернизм – направление в искусстве, сложившееся во вто-

рой половине 20 века. Его идеологами стали Умберто Э

́

$

ко, Жан-Франсуа

Лиота

́

$

р, Лесли Фи

́

$

длер, Ихаб Хасса

́

$

н и др. Постмодернизм отличается

следующими особенностями: 1) отказ от диктата общепринятых норм и

авторитетов; 2) лёгкое отношение к жизни и творчеству как к игре, при-

ключению, карнавалу; 3) введение в произведение цитат, заимствований

из других эпох и произведений; 4) обращение в творческом процессе к

созданию пародий, необычных парадоксальных ситуаций.

Постмодернистов интересует физическое воплощение некой идеи.

Так появился перфо

́

$

рманс – представление некого сюжета, в демонстра-

ции которого соединяются время, место, фигура человека, отношение

зрителей и художника друг к другу. Пример – сцена «Отношения во

времени». Её создали сербская художница Марина Абрамович и немец-

кий концептуалист Улай. Они сплели свои волосы и просидели так 16

часов под взорами сотрудников галереи. Когда их силы были на исходе,

они пригласили в зал публику и продержались так ещё 1 час. Цель – ис-

следование выносливости человека и влияние на неё энергии зрителей.

Другой перформанс Марина Абрамович назвала «Балканское барокко».

Она посвятила его жертвам войны в Югославии 1991 года. Она сидела на

большой груде сырых костей, перемывала их в ведре и пела балканские

песни. За это выступление она получила «Золотого льва» на Венециан-

ской биеннале в 1997 году.

В постмодернизме особое внимание уделяется цитированию, вве-

дению в пространство произведения картины другого автора, но в новой

трактовке.

Так,

Энди

Уорхол

воспроизвёл

образ

Венеры

в

розово-

бирюзовой гамме в картине «Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.

1482». Предлагая свою версию, Уорхол даёт нам понять, что любой са-

мый прекрасный образ становится привычным, если не освежить его вос-

приятие сравнением с чем-то иным. Пример цитирования являет и «Ком-

позиция 12 Мондриана», автором которой стал Джо

́

G

зеф Ко

́

$

шут. На ко-

пии работы Мондриана Кошут разместил суждения об искусстве, о том,

что это, прежде всего, идея. Весьма изобретательно использует приём

цитирования Олег Шупляк. Он стал автором портретов известных твор-

цов: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Гогена, Ван Гога, вводя в их

изображения скопированные фрагменты из их же произведений. В пост-

модернизме наслоение произведений устраняет доминирующую позицию

автора, он словно исчезает. В итоге соавтором становится зритель, кото-

рому предстоит выстроить в своём сознании идею представленной работы.

В постмодернизме широкое распространение получила такая фор-

ма творчества, как инсталляция – пространственная композиция, состо-

25

ящая из готовых предметов. Пример – композиция «Велосипеды», авто-

ром которой стал Роберт Раушенберг. Он показал их как красивые вещи,

знакомые с разумом и способные приносить счастье людям.

Ярким представителем постмодернизма является

Джефф Кунс.

Среди его работ – 13-метровая статуя «Щенок». Она сделана из цветов,

размещённых на стальном каркасе с орошением. Кунс стал автором кар-

тины «Ниагара». Образ знаменитого водопада он воплотил в изображе-

нии изящных женских ног, свисающих в разных поворотах с небес и

опускающихся на земную твердь с её изобилием и соблазнами.

Необычайных вершин достигла архитектура постмодернизма. Его

концептуальной разновидностью является деконструктивизм – стиль с

резкими выступами и гранями. Примером стал Кривой дом с причудли-

выми

очертаниями,

который

построили

Шотинский

и

Залевский

в

Со

́

U

поте. Образцом стиля стал фасад Королевского музея в Торо

́

U

нто, его

корпус Кристал Ли Чин, который возвёл Даниэль Либескинд. Шедевром

стиля является Музей Соломона Гуггенхейма в Бильбао, похожий на

птицу, цветок и межпланетную станцию. Его построил Фрэнк Гери. Про-

изведением стиля стал 160-метровый небоскрёб Кэ

́

$

питал Гейт (Врата

столицы) в Абу-Даби. Его особенностью стал наклон в 18 градусов, что в

4,5 раза больше угла Пизанской башни. Его возвёл Нейл ван дер Вин.

Архитектура постмодернизма совмещает высокие технологии в

возведении зданий с их гибкой пластичностью. Отель Санрайз Кампин-

ски хóтел (из сети гостиниц Кампинского) похож своей округлой фор-

мой на восходящее солнце – символ жизни и развития. Сбоку он напоми-

нает рыбу – символ удачи и благополучия. Построил здание в соответ-

ствии с традициями фэн-шуй недалеко от Пекина Чжен Хай Ао.

Необузданная фантазия проявилась в ансамбле Марина Бей Сэндз

(Морской песчаный залив) в Сингапуре. Здесь на трёх 200-метровых изо-

гнутых башнях в виде карточных колод установлена гондола, в которой

имеются сад и бассейн. Внутри – гостиничные номера, музеи, театры,

ледовые катки, казино, рестораны и т.д. Возвёл комплекс Моше Сафди.

Архитектура постмодернизма завораживает колоссальными разме-

рами и причудливыми формами. Так, Шанхайская башня высотой 632

метра, создателем которой стал Чжун Ся, имеет плавные закручивающи-

еся очертания. Её поворот 120 градусов. Она самая экологичная в мире.

В виде закручивающегося квадратного в плане параллелепипеда

выстроена Башня Кайан (первое название – Инфинити). Её поворот 90

градусов. Она украшает Дубай, её построил Эдриан Смит. Он же возвёл

в Дубае и самый высокий небоскрёб в мире – Бурдж Хали

́

$

фа, похожий

на сталагмит. Его высота почти 830 метров.

Постмодернизм совмещает традиции и современность, высокое и

обыденное, гармонию с природой и стремление властвовать над ней.