Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

КОНСПЕКТЫ ПО ИСТОРИИ

ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА НОВЕЙШЕГО

ВРЕМЕНИ

(к. XIX – н. XXI вв.)

Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства»

для обучающихся 5 курса

МБУДО «Детская художественная школа»

(2 полугодие)

Магнитогорск

2024

Рецензент:

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе МБУДО

«Детская художественная школа» города Магнитогорска,

председатель Методического объединения преподавателей

художественных дисциплин города Магнитогорска

Миронова Виктория Францевна

Составитель:

преподаватель истории изобразительного искусства

МБУДО «Детская художественная школа» города Магнитогорска

Амельченко Светлана Николаевна

Целью данного учебного пособия является формирование и системати-

зация знаний обучающихся 5 курса Детской художественной школы в

области истории отечественного искусства Новейшего времени.

Достижение цели осуществляется посредством решения следующих

задач:

1.

Изучение особенностей и стилистического разнообразия искус-

ства России «серебряного века».

2.

Знакомство с отечественным искусством советского периода.

3.

Изложение сведений о разнообразии творческих поисков совре-

менных отечественных художников.

При подготовке данного учебного пособия применялись исторический,

синхронический, описательный, аналитический, функциональный и си-

стемный методы изложения учебного материала.

Данное учебное пособие содержит сведения об особенностях художе-

ственного процесса и произведениях отечественной архитектуры, скульп-

туры, живописи и графики Новейшего времени.

Амельченко С.Н. Конспекты по истории отечественного искусства Новей-

шего времени (к. XIХ в. – н. ХХI вв.): Учебное пособие по дисциплине

«История изобразительного искусства» для обучающихся 5 курса МБУ-

ДО «Детская художественная школа» (2 полугодие). – Магнитогорск:

ДХШ, 2024. – 27 с.

© Амельченко С.Н., 2024

3

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. Искусство «серебряного века»………………………………......4

Выдающиеся представители «серебряного века»

русского искусства..........................................................................................4

Творческие объединения «Мир искусства» и

и «Союз русских художников»......................................................................6

Объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»….…..…..............8

Раздел 2. Современное отечественное искусство....................................10

Отечественная архитектура XХ – н. XХI вв. …………….....................10

Тематическое разнообразие советско-российской

скульптуры

XХ – н. XХI вв

.

……………...............………………...…....12

Исторические полотна в советско-российской

живописи XХ – н. XХI вв. …..….................................................................14

Отражение Великой Отечественной войны

в советско-российской искусстве XХ – н. XХI вв. …..….......................16

Военная тематика в произведениях графики

и монументальной живописи XХ – н. XХI вв. …..…............................16

Отражение Великой Отечественной войны

в произведениях станковой живописи XХ – н. XХI вв

.

……………...18

Советско-российские мемориалы в честь героев

Великой Отечественной войны.................................................................20

Советские и российские памятники труженикам тыла …..................22

Произведения бытового жанра

в советско-российской живописи XХ – н. XХI вв.................................24

Натюрморт, пейзаж и портрет

в советско-российской живописи XХ – н. XХI вв

.

…………………….26

4

Раздел 1. Искусство «серебряного века»

Рубеж 19 и 20-го веков в искусстве России называют «серебряным

веком». Это время было насыщено активной творческой деятельностью

живописцев. Появляются новые объединения художников: «Мир искус-

ства», «Голубая роза», «Союз русских художников», «Бубновый валет»,

«Ослиный хвост». Возникают такие стили, как лирический абстракцио-

низм, супрематизм, лучизм, кубизм и т.д. Поэтому, несмотря на то что

данный период охватывает незначительный промежуток времени, в рус-

ском искусстве его принято приравнивать к целому столетию.

Выдающиеся представители «серебряного века»

русского искусства

Художником «серебряного века» был Константин Алексеевич Ко-

ровин. Он увлёкся импрессионизмом и создавал очень свежие, насыщен-

ные сиянием солнечного света произведения. В числе его работ – серия

полотен «Бульвар Капуцинок», картины «У балкона», «Портрет Фёдо-

ра Шаляпина». В мягкой серебристо-жемчужной гамме Коровин выпол-

нил холст «Зимой» с изображением крестьянского подворья с запряжён-

ной в сани лошадью. Близость к фовизму с яркими красочными пятнами

заметна в картине «Бумажные фонарики», где показана Анна Фидлер,

развешивающая декоративные горящие фонарики на веранде.

Одним из самых значительных художников «серебряного века»

был Валентин Александрович Серов. Он был автором портретов знати:

Николая II, княгини Юсуповой, княгини Орловой и т.д. Особым изяще-

ством отличаются выполненные им в стиле модерн работы «Портрет

Иды Рубинштейн», «Похищение Европы». В технике импрессионизма

им были созданы картины «Девочка с персиками», «Девушка, освещён-

ная солнцем». В первом произведении он написал портрет Веры Мамон-

товой. На втором – показана Мария Симонович, сидящая под деревом.

Обе работы наполнены светом и воздухом, игрой солнечных бликов, от-

личаются мягкими оттенками нежной колористической гаммы.

Автором

замечательных

произведений

«серебряного

века»

был

Михаил Александрович Врубель. Таинственная душа самой природы рас-

крывается в таких его полотнах, как «Пан», «Сирень». Чарующий образ

сказочного существа Врубель изобразил на картине «Царевна-Лебедь». В

этом произведении, созданном под впечатлением от оперы «Сказка о ца-

ре Салтане», показано превращение прекрасной девушки с огромными

печальными глазами в лебедя с белоснежными шелестящими крыльями.

Особое внимание Врубель уделил созданию Демона, выполнив его

графические, скульптурные и живописные образы. Демон в его трактовке

5

является воплощением силы человеческого духа, сомнений, внутренней

борьбы. На картине «Демон сидящий» изображён юноша с прекрасным

торсом. Он сидит, сцепив мускулистые руки и устремив скорбный взгляд

в неопределённую даль на фоне заката и диковинных цветов, напомина-

ющих кристаллы. Зажатость фигуры Демона между краями картины пе-

редаёт его подавленное состояние. Он отвержен и Богом, и людьми.

На картине «Демон поверженный» Врубель изобразил Демона,

рухнувшего с огромной высоты и распластавшегося на фоне гор и заката.

У него переломаны крылья и всё тело, и лишь глаза сверкают в полумра-

ке, выражая его неукротимую силу духа и неспособность смириться.

Автором вдохновенных произведений о светлой душе русского

народа был Михаил Васильевич Нестеров. На картине «Виде

́

1

ние отроку

Варфоломею» он изобразил встречу с таинственным иноком мальчика

Варфоломея. Этот ребёнок, став юношей, примет монашество и имя Се

́

Q

р-

гий, возведёт монастырь Св. Троицы, сделает многое для объединения

Руси и её освобождения от монголо-татарского ига. Художник показал в

мальчике с одухотворённым взглядом будущего подвижника, который

воплотит в своих поступках величие и силу нравственных идеалов.

Удивительной поэтичностью, ритмикой линий и образов отлича-

ются у Нестерова такие проникновенные работы, как «Под Благовест»,

«Тишина», «Великий постриг», где показаны сцены жизни в монастыре,

неспешное течение времени.

Замечательным художником «серебряного века» был Кузьма Сер-

геевич Петров-Водкин. В своих работах он применял особенный приём –

сферическую перспективу, которая закругляет пространство, показывает

его словно из космоса. Его картина «Купание красного коня» стала сим-

волической, показавшей жажду обновления России. На холсте изображен

статный красный конь, заходящий в бирюзово-синюю воду. На нём гар-

цует юноша с обнажённым телом золотистого цвета. За ним виден другой

наездник на оранжевом коне. Ещё один молодой человек ведёт в воде

белую лошадь за уздцы. Стиль работы близок к иконописному. Красоч-

ная гамма передаёт клокочущую энергию молодости.

В иконописной манере были созданы и другие работы художника.

Среди них – «Богоматерь Умиление злых сердец». где прекрасный об-

раз Богоматери словно пытается остановить тех, кто развязал Первую

мировую войну. С особой нежностью художник обращался к теме мате-

ринства. На картине «Мать» 1915 года он изобразил в крестьянской избе

молодую женщину, кормящую младенца. У неё «иконное» изображение

лица. Выбор красок соответствует христианской символике, где белый

цвет означает нравственную чистоту, синий – небесное величие, близость

к Богу, красный – способность вынести тяжкие земные испытания.

«Серебряный век» стал прекрасной страницей в истории искусства

6

Творческие объединения «Мир искусства»

и «Союз русских художников»

Рубеж 19-20 вв., называемый в России «серебряным веком», был

отмечен появлением разных творческих группировок. Первым в этом

ряду стало объединение «Мир искусства». Инициаторами его создания в

1898 году были театральный деятель Сергей Павлович Дягилев и худож-

ник Александр Николаевич Бенуа. Объединение существовало до 1927

года. Его участники были убеждены, что целью творчества является не

воспитание и просвещение народа, как считали передвижники, но служе-

ние красоте, не связанной с событиями грубой действительности. Они

писали картины, проводили выставки, оформляли спектакли, иллюстри-

ровали литературные произведения, издавали журнал «Мир искусства».

В нём шрифт, заставки, всё оформление были безукоризненны.

Александр

Николаевич

Бенуа

иллюстрировал

сочинения

А.С.

Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». Также он был очарован

Версалем, эпохой Людовика XIV и отобразил её в серии акварелей. В

произведении «Прогулка короля» он показал ожившее прошлое – зер-

кальную гладь водоёма, мимо которого скользят, словно тени, «король-

солнце» и его свита. Спускающиеся сумерки сообщают этой сцене ощу-

щение иллюзорности, угасания величественного мира сказочных грёз.

Представителем «Мира искусства» был Константин Андреевич

Сомов. Его увлечение русским бытом 18 века выразилось в создании кар-

тины «Зима. Каток». На картине изображён каток, перед ним на скамей-

ке сидит раздосадованный, видимо отвергнутый юноша. Слева к катку

приближаются дама и кавалер, в центре на втором плане – катающаяся

пара, справа показано, как партнёр другой растерявшейся дамы растянул-

ся на льду. Миниатюрная тонкость письма придаёт произведению изыс-

канную графичность. Картина выражает ностальгию художника по про-

шлому, отмечена чертами лёгкой иронии.

Любовь к ретроспективе проявилась у Сомова в создании полотна

«Дама в голубом». На нём представлена Елизавета Мартынова как пре-

красная героиня ушедшей эпохи. В её мечтательных глазах затаилась

печаль, в правой руке – книга. Тончайшими оттенками художник передал

бледную кожу молодой женщины, изысканные оттенки её платья.

Сомов, подобно французским художникам 18 века, был создателем

«галантных сцен», обращался к театральной тематике. Нередко он изоб-

ражал сценических персонажей, показывая жизнь как игру, буффонаду, в

которой всё не серьёзно, даже смерть. Таковы его работы «Арлекин и

Смерть», «Арлекин и дама», «Язычок Коломбины».

Театральная тема была ведущей в творчестве главного декоратора

императорских театров Александра Яковлевича Головина. Он был авто-

7

ром таких работ, как «Портрет Фёдора Шаляпина в роли Годунова»,

«Портрет Всеволода Мейерхольда». В первом произведении изображён

великий русский певец в царском облачении на фоне пурпурного занаве-

са. На втором портрете показан главный режиссёр императорских теат-

ров, гениальный новатор сценического искусства, сидящий в пол-оборота

у зеркала и обративший к зрителю усталый, задумчивый взор.

Выдающимся театральным художником был Лев Бакст. Он тесно

сотрудничал с Дягилевым, создавал эскизы костюмов для его антрепризы

«Русский балет», принимал деятельное участие в организации «Русских

сезонов» в Париже. Бакст оформлял такие спектакли, как «Клеопатра»,

«Жар-птица», «Саломея», «Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна»

и т.д. Его костюмы соответствовали новаторской музыке Стравинского,

хореографии Фокина и отличались причудливой пластичностью, яркой

декоративностью, дерзким силуэтом. Бакст ввёл в европейскую моду

спрос на шаровары, тюрбаны, кимоно, русскую народную вышивку и пр.

С 1903 по 1923 годы в России действовало творческое объедине-

ние «Союз русских художников». В нём преимущественно были москов-

ские живописцы. Они продолжили реалистические традиции отечествен-

ного искусства, обогатив его современными приёмами.

Организаторами «Союза» были импрессионисты Игорь Эммануи-

лович Грабарь, Константин Фёдорович Юон, Абрам Ефимович Архипов

и др. Грабарю особенно удавались зимние пейзажи с игрой света и тон-

ких оттенков цвета. К его лучшим работам относятся «Февральская ла-

зурь», «Мартовский снег». Юон писал панорамные пейзажи и передал

красоту старинных русских городов. Среди его работ – «Лавра зимой»,

«Весенний солнечный день». Создателем картин бытового жанра был

Архипов. Среди его произведений – «Прачки», где он передал клубящийся

пар, влажную атмосферу, сочувственно показав тяжесть женского труда.

Мажорным настроением охвачено творчество Филиппа Андреевича

Малявина. В картинах «Бабы», «Вихрь» он передал задорный, удалой

характер русских крестьянок. Его полотна отличаются ярким колоритом.

Жизнеутверждающие работы создал Борис Михайлович Кустоди-

ев. Оказавшись в молодые годы парализованным в результате неизлечи-

мой болезни, Кустодиев проявил всё своё жизнелюбие и преданность

искусству, став автором колоритных произведений, создав образы пы-

шущих здоровьем и красотой русских женщин. В произведениях «Яр-

марка», «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Красавица», «Масленица» он

выразил восторженное отношение к отечественной культуре, её народу,

щедрым застольям, прекрасным традициям.

Таким образом, объединения «Мир искусства» и «Союз русских

художников» значительно обогатили развитие русского искусства, рас-

ширив арсенал его художественных средств и возможностей.

8

Объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»

Общество «Бубновый валет» стало самым крупным объединением

создателей русского авангарда. Оно существовало с 1911 по 1917 годы.

Одним

из

основателей

объединения

был

Аристарх

Васильевич

Лентулов. Он был приверженцем кубизмом и сумел воплотить в этом

стиле восторженное отношение к старинной русской архитектуре. На

картине «Василий Блаженный» он разложил на плоскости и грани изоб-

ражение собора, тщательно выписав каждую деталь. Художник словно

обошёл со всех сторон этот великолепный памятник зодчества, позволив

насладиться роскошью его фантастических форм, башен и куполов. В

таком же стиле Лентулов создал полотно «Звон. Колокольня Ивана Ве-

ликого».

Другим основателем «Бубнового валета» был Михаил Фёдорович

Ларионов. Сначала он работал в примитивистской манере, близкой к

простодушному народному лубку. В этом стиле он создал серию работ

«Отдыхающий солдат», показав молодого румяного парня в раскрепо-

щённой позе. В 1912 году Ларионов и Наталья Гончарова основали груп-

пу «Ослиный хвост», просуществовавшую до 1913 года. Тогда Ларионов

стал основателем нового направления абстракционизма – лучизма. Его

целью стал показ не предметов, а лучей, отражающихся от них. На по-

лотнах, написанных в этом стиле, изображаются лучи, исходящие от ис-

точника света, отражающиеся от разных поверхностей, преломляющиеся

и пересекающиеся между собой, создающие уникальную ритмику цвет-

ных линий, насыщенных пятен и зигзагов. Примером является одна из

картин Ларионова – «Красно-синий лучизм».

Ярким представителем русского авангарда был Василий Василье-

вич Кандинский. Он начинал как приверженец фовизма, затем стал со-

здателем лирического (музыкального) абстракционизма. Он был убеж-

дён, что живопись, подобно музыке, должна напрямую, с помощью кра-

сочных линий и пятен выражать те чувства, которые наполняют челове-

ка. Таковы его «Импровизация № 5», «Импровизация 28», «Зелёный

звук», «Жёлтый звук» и др. Для него каждый изгиб линии выражал

определённую

интонацию,

цвет

вызывал

ассоциацию

с

музыкальным

звуком и наделялся особой характеристикой. Так, красный у него был

цветом огня и страсти, наделялся мощной энергетикой. Жёлтый цвет был

выражением стремительной динамики, зелёный – обладал спокойствием

и скрытым потенциалом движения, синий – прохладой и глубиной.

При

создании

каждой

композиции

он

выполнял

множество

набросков. Так, при написании картины «Композиция VII» он подгото-

вил 30 эскизов, а также опирался на эмоциональный красочный строй

полотен «Райский сад», «Всемирный потоп», «Страшный суд», «Вос-

9

крешение из мёртвых», «Композиция VI». Кандинский также был тео-

ретиком, автором трудов «О духовном в искусстве», «Точка и линия на

плоскости».

Выдающимся

представителем

русского

авангарда

был

Каземир

Северинович Малевич. Он начинал в технике импрессионизма и кубофу-

туризма, входил в группу «Ослиный хвост», затем возглавил «Бубновый

валет».

Малевич

стал

основателем

супрематизма

–

направления

аб-

стракционизма, в котором особое значение имеет ритмика лучей и ярких

геометрических фигур – кругов, квадратов, прямоугольников.

Начало супрематизму было положено созданием работы «Чёрный

квадрат». Идея картины пришла к Малевичу в 1913 году, когда он уви-

дел забавного гимназиста, фигурка которого скрывалась под огромным

чёрным ранцем, а также когда художник оформлял спектакль «Победа

над солнцем». «Чёрный квадрат» стал демонстрацией ценности самого

цвета вне какого-либо изображения и сюжета, олицетворением начала

всех начал, вселенной до появления жизни. Позднее Малевич дополнил

этот замысел картинами «Чёрный круг» и «Чёрный крест». В дальней-

шем появились «Красный квадрат», «Белое на белом», «Белый крест».

Супрематизм прошёл три стадии в своём развитии. На первой – на

холсте демонстрировалась одна фигура, на второй – две, на третьей –

возникала сложная ритмическая композиция из множества фигур. К чис-

лу лучших произведений Малевича относятся картины «Супрематиче-

ская композиция» (1913 г.), «Супрематизм. Динамические формы в

действии», «Супремус 56», «Супремус 58» и т.д.

Оригинальным представителем русского авангарда был Марк За-

харович Шагал. В своих работах он воспел родной Витебск и любимую

Бэллу – его музу и жену. В своём творчестве Шагал соединил стилистику

кубизма и наивного примитивизма. Так, на картине «Я и моя деревня»

изображены профили художника и коровы, в которой, как в матрёшке,

видны мелкие изображения коровы и доярки. В нижней части работы –

ветка, напоминающая древо жизни, в верхней части – мужик с косой и

стоящая вверх ногами баба, церковь и избы, две из которых стоят на

крыше. С особым вдохновением Шагал изображал свои нежные чувства

к Бэлле. В произведении «Прогулка» он показал себя на фоне Витебска с

Бэллой, воспарившей в небо. На полотне «Над городом» влюблённые

летят над избами, заборами, церквушкой, преодолев земное притяжение.

В картине «Обручённые и Эйфелева башня» жених с невестой изобра-

жены на огромной петухе на фоне узнаваемого сооружения в Париже. В

полотнах Шагала полноправными участниками фантасмагорий становят-

ся играющие на скрипках козы, весёлые коровы, петухи, ангелы и т.д.

Художники групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» внесли

огромный вклад в развитие русского авангарда и мирового искусства.

10

Раздел 2. Современное отечественное искусство

Отечественная архитектура ХХ - н. XXI вв.

В развитии отечественной архитектуры 20-21 вв. произошла смена

нескольких стилей, в которых отразились этапы отечественной истории и

общие тенденции, характеризующие развитие архитектуры в мире.

На рубеже 19 и 20 веков в русском зодчестве возник стиль модерн.

Его отличает наличие гибких линий, пластичных форм, витражей, деко-

ративного убранства. Шедевром модерна стал особняк Рябушинского,

построенный в Москве в 1903 году. Его создателем был Фёдор Осипович

Шехтель. Особняк имеет ассиметричный план, витражные окна, укра-

шен растительным орнаментом, его балконные решётки выполнены в

одном стиле с оградой. Интерьер украшает необычно пластичная лестни-

ца, над которой вздымается колонна – символ древа познания. Идея оформ-

ления особняка – единство подводного, земного и божественного миров.

В Москве в стиле модерн возведены Доходный дом Перцева, Ка-

занский вокзал, гостиница «Метрополь». Создателем первого строения

стал Сергей Васильевич Малютин, второго – Алексей Викторович Щу-

сев, третьего – Лев Николаевич Ке

́

1

кушев и другие зодчие. В Москве мо-

дерн стал продолжением неорусского стиля, в нём применялись узорочье

и элементы старинной национальной архитектуры.

В Петербурге получила воплощение северная версия модерна. Её

примерами являются Доходный дом Иды

Лидваль

и Доходный дом

Нобеля, создателем которых был Фёдор Иванович Лидва

́

1

ль. Также па-

мятником северного модерна в Петербурге стал Витебский вокзал. Его

возвёл Станислав Антонович Бржозовский.

После 1917 года в отечественной архитектуре возобладал кон-

структивизм. Одним из его основателей был Владимир Татлин. В 1919

году он создал проект и макет Башни III Интернационала. По замыслу

автора, башня должна была достигать 400 метров в высоту и состоять из

вращающихся вокруг своей оси стеклянных помещений, в которых тру-

дились бы разные организации. Татлин намного опередил своё время.

Конструктивизм отличался лаконичными формами, рациональной

организацией пространства, отвечал развернувшейся индустриализации и

пролетарскому духу постреволюционной эпохи. Лидерами стиля стали

братья Веснины. По их проектам были возведены

Дворец культуры

Московского автозавода им. Лихачёва, Днепрогэс и пр.

После войны в советской архитектуре получил развитие сталин-

ский ампир – стиль, который выражал триумф страны, одолевшей фа-

шизм. Здания должны были внушать оптимизм, гордость за свою Родину,

уверенность в будущем. Наиболее значительными памятниками этого

11

стиля стали высотные дома в Москве. В 1949-1955 гг. здесь было постро-

ено 7 таких зданий. Среди них – дом на Котельнической набережной

(архитектор Дмитрий Николаевич Чечулин). В здании 32 этажа, в боко-

вых корпусах – от 8 до 10 этажей. Его высота составила 176 метров. Дру-

гим строением стало здание Министерства иностранных дел СССР

(затем Российской Федерации) высотой 172 м (архитекторы Владимир

Георгиевич Гельфре

́

1

йх и Михаил Адольфович Ми

́

1

нкус). В 1953 г. под ру-

ководством Льва Владимировича Руднева на Воробьёвых горах было по-

строено главное здание МГУ высотой 240 м. Все эти сооружения имеют

шпили, главный и боковые корпуса, ступенчатую композицию с сужени-

ем объёмов, жёсткие рёбра, подчёркивающие устремлённость строений

ввысь. В убранстве зданий сталинского ампира использовались портики,

геральдические изображения, статуи трудящихся, студентов и т.д.

После 1955 г. облик зданий стал определять модернизм с его ла-

коничными объёмами, современной отделкой и стеклянными панелями.

Примером

нового

стиля

стал

Кремлёвский

дворец

съездов

(Государ-

ственный Кремлёвский дворец). Он был построен в 1961 году, коллектив

архитекторов возглавил Михаил Васильевич Посохин. Прямоугольное в

плане здание имеет спокойную строгую форму. Внутри него размещается

зал на 6000 человек. Фасад имеет вертикальные выступы с зеркальными

между ними проёмами. Он отделан белым уральским мрамором и золо-

тистым алюминием. Над входом имеется герб страны. Под руководством

Посохина были построены высотные дома на Калининском проспекте,

комплекс СЭВ в виде раскрытой книги из стекла и бетона высотой 106 м.

Произведением модернизма стал возведенный под руководством

Чечулина Дом Советов РСФСР (ныне Дом правительства РФ), достига-

ющий в высоту 119 м. Его 20-этажный объём с округлыми очертаниями

высится на 7-этажном корпусе с выступающими боковыми крыльями.

Интересно здание гостиницы «Космос» с полукруглым фасадом,

покрытым коричневыми стеклянными панелями. В числе архитекторов

были Виктор Семёнович Андреев, Трифон Григорьевич Заикин и др.

В последние годы в Москве возводится Международный деловой

центр. Автор проекта – Борис Иванович Тхор. Здесь оригинальной за-

кручивающейся на 156 градусов конструкцией отличается башня «Эво-

люция» высотой 246 м. Её возвёл к 2015 году Филипп Валерьевич Никан-

дров. Самая высокая композиция в комплексе – башня «Федерация».

Она была построена в 2017 году и состоит из установленных на стилоба-

те башен «Восток» и «Запад» высотой соответственно 374 и 242,4 м. Её

авторы – Сергей Чо

́

1

бан и Петер Швегер. В Петербурге в 2021 г. завер-

шилась отделка самого высокого здания в Европе – Лахта-центра высо-

той 462 метра, это проект RMJM.

Архитектура России развивается в диалоге с мировым зодчеством.

12

Тематическое разнообразие

советско-российской скульптуры ХХ - н. XXI вв.

В 20-21 вв. в нашей стране особое значение приобрела монумен-

тальная скульптура, отражающая идеалы эпохи и её судьбоносные собы-

тия. В ней значительное место занимают памятники историческим де-

ятелям.

В

советский

период

повсеместно

устанавливали

памятники

Владимиру Ильичу Ленину. Одним из тех, кто обращался к созданию его

образа, был Матвей Генрихович Ма

́

1

низер. Возведённые им монументы

находятся в Москве близ стадиона в Лужниках, других городах России.

Скульпторы уделяли внимание и другим историческим личностям.

В 1954 г. напротив здания Моссовета (ныне мэрии Москвы) был воздвиг-

нут памятник Юрию Долгорукому. Главным автором монумента был

Сергей Михайлович Орлов. Ему удалось создать образ настоящего рус-

ского богатыря. Детально проработаны его старинное оружие, одежда,

изображение Георгия Победоносца на щите. Привстав в стременах, Дол-

горукий державным жестом указывает на место, где должен быть осно-

ван город с великой судьбой. Великолепен конь с красиво изогнутой ше-

ей и торжественной поступью. Верх пьедестала покрыт резьбой, анало-

гичной древнему резному убранству Георгиевского собора в Юрьеве-

Польском.

Заметное место в отечественной скульптуре заняли образы трудо-

вого народа. В 1937 г. Вера Игнатьевна Мухина выполнила скульптур-

ную группу «Рабочий и колхозница». В ней представлены устремлённые

вперёд фигуры мужчины и женщины, которые вздымают и соединяют

перед собой серп и молот – символы труда на благо Отечества. Высота

монумента 24,5 м. Произведение было изготовлено из листов нержавею-

щей стали, приваренных к каркасу. Группа была установлена на крыше

Советского павильона высотой 35 м на Всемирной выставке в Париже.

Сегодня скульптура находится на территории ВДНХ в Москве.

Другой достопримечательностью ВДНХ стала скульптурная ком-

позиция, украсившая в 1954 г. фонтан «Дружба народов». В центре

установлен выполненный из меди сноп высотой 7,4 м, вокруг него – 16

позолоченных статуй стройных девушек, олицетворявших 16 республик,

входивших в состав СССР (в дальнейшем Карело-Финская республика

была упразднена). Автором проекта был Константин Тихонович Топу-

ридзе, в группу скульпторов вошли Зинаида Васильевна Баженова и др.

Скульпторы отдали дань уважения деятелям науки и культуры.

В Москве перед главным зданием МГУ был установлен величественный

памятник Михаилу Васильевичу Ломоносову работы Николая Томского. В

руках учёного перо и лист бумаги с положениями работы университета.

Перед входом – статуи студентов работы Веры Игнатьевны Мухиной.

13

В северной столице на площади Искусств перед Русским музеем в

1957 г. был открыт памятник Александру Сергеевичу Пушкину. Его со-

здателем стал Михаил Константинович Аникушин. Он изобразил поэта,

вдохновенно декларирующим свои стихи. Его голова гордо запрокинута,

правая рука простёрта в сторону. Высота монумента с пьедесталом 8 м.

В Москве в 1958 г. был установлен бронзовый памятник Владими-

ру Владимировичу Маяковскому на одноимённой площади. Работу вы-

полнил Александр Павлович Кибальников. Маяковский стоит с распахну-

тым пиджаком в позе чтеца. Он смело и решительно обращается к окру-

жающим. В его левой руке – записная книжка. На постаменте высечены

строки: «И я, как весну человечества, / рождённую в трудах и в бою, /

пою моё отечество, / республику мою».

В 1964 году в Москве перед входом на ВДНХ был установлен па-

мятник «Покорителям космоса». Его выполнил Андрей Петрович Фай-

дыш-Крандиевский. Монумент изображает взмывшую ввысь ракету с

длинным шлейфом и создаёт образ страны, открывшей космическую эру

в истории человечества. Памятник высотой 107 м облицован титановыми

пластинами. Он стал частью скульптурного ансамбля, в который вошли

бюсты космонавтов, памятники Циолковскому и Королёву. В 2017 г.

здесь установили бюст Светланы Савицкой (первой вышедшей в откры-

тый космос женщины) работы Андрея Владимировича Балашова и др.

В 1980 г. в Москве воздвигли памятник Юрию Гагарину высотой

42,5 м. Космонавт показан стремительно взмывшим ввысь. Внизу – копия

капсулы корабля «Восток». Автором стал Павел Иванович Бондаренко.

В постсоветский период в 1996 г. одним из самых внушительных

монументов стал памятник Петру I работы Зураба Церетелли. Фигура

царя-реформатора со свитком в руке установлена на палубе парусного

корабля с Андреевским флагом. Основанием служит ростральная компо-

зиция, омываемая водами фонтана. Высота монумента 98 м. Он был вы-

полнен из бронзы, нержавеющей стали и меди, покрыт позолотой.

В 2016 году в Москве на Манежной площади в честь возрождения

тысячелетних традиций отечественной культуры был установлен памят-

ник князю Владимиру Великому, совершившему в 988 году крещение

Руси.

Скульптуру

выполнил

Салават

Щербаков,

архитектором

стал

Игорь Воскресенский. Памятник выполнен из бронзы. Высота фигуры,

держащей крест – 12 м, общая высота монумента – 17,5 м.

В 2021 г. в Москве был открыт памятник Александру Невскому.

Русский полководец показан в боевом облачении – в кольчуге, шлеме, с

мечом и щитом. На развевающемся рядом флаге изображён Спас Неруко-

творный. Главным создателем монумента стал Карэн Саркизов.

Отечественная скульптура 20-21 вв. включает различные образы,

отражающие историю и культуру нашей страны, её главные достижения.

14

Исторические полотна в советско-российской

живописи ХХ - н. XXI вв.

Исторический жанр – раздел искусства, в котором разносторонне

отразились судьбоносные события, произошедшие в нашей стране.

Борис Михайлович Кустодиев символически передал сложившую-

ся в России в 1917 г. атмосферу в картине «Большевик». Он показал ги-

гантского мужчину, который идёт с развевающимся красным флагом по

запруженной народом улице в сторону церкви. Художник выразил охва-

тившую людей веру в коммунистический рай, царство справедливости.

Историческим символом революционного времени стала картина

«1918 год в Петрограде (Петроградская Мадонна)», которую написал

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. В этом произведении он показал мать

с младенцем на руках на фоне встревоженного города. На голове женщи-

ны белоснежный платок как символ нравственной чистоты. Её иконопис-

ный лик излучает просветлённую любовь, веру в победу добра. Образ

Мадонны с ребёнком стал для художника олицетворением самой России,

её неисчерпаемых духовных сил. На революционные события и вспых-

нувшую гражданскую войну художник также откликнулся картинами

«1919 год. Тревога» и «Смерть комиссара».

Замечательным художником-баталистом, создателем исторических

полотен был Митрофан Борисович Греков. На картине «Тачанка» он

изобразил бешено мчащихся коней, запряжённых в повозку с пулемётом.

Другие колесницы появляются из марева, скрывающего горизонт. Ху-

дожник передал ощущение неудержимой силы, вторгающейся в мир. В

полотне «Трубачи Первой Конной армии» он показал победоносное ше-

ствие колонны всадников-красноармейцев, которую возглавляют коман-

дир, знаменосец и музыканты с сияющими духовыми инструментами.

Отражению иностранной интервенции в период гражданской вой-

ны посвятил картину «Оборона Петрограда» Александр Александрович

Дейнека. Произведение отличается графической чёткостью силуэтов и

контрастной ритмикой. Внизу показаны сплочённые ряды добровольцев,

решительно направляющихся к линии боевых действий, вверху – разроз-

ненные группы раненых, возвращающихся по железному мосту.

Советские художники обращались и к событиям далёкой истории.

В разгар Великой Отечественной войны Павел Дмитриевич Корин создал

триптих «Александр Невский». Его левая часть называется «Северная

баллада».

Здесь

изображены

мужчина

и

женщина,

всматривающиеся

вдаль. Правой рукой мужчина держит тяжёлый меч, левую – простирает

в сторону широких русских просторов. В центральной части, названной

«Александр Невский», показан великий полководец в латах, с мечом в

руках. Его взор грозен и решителен. Рядом – стяг с образом Спаса, за ним

15

видны войско, река Волхов, стены и купола Новгорода. Правая часть

триптиха называется «Старинный сказ». Здесь на фоне храма показаны

состарившиеся супруги и их взрослый сын, готовый защитить Отечество.

К героическому сюжету прошлого обратился Александр Павлович

Бубнов – автор картины «Утро на Куликовском поле». Художник пока-

зал ощетинившееся копьями и мечами русское войско. Сидящий на коне

Дмитрий Донской, за спиной которого реет стяг со Спасом, направил в

сторону врага руку с мечом. Туда же внимательно всматриваются рус-

ские воины, на лицах которых выражено осознание собственной правды,

готовность к битве и уверенность в грядущей победе.

Особый раздел в живописи занимают полотна, посвящённые от-

крытию космической эры. В панораме произведений на эту тему выде-

ляются картины, написанные лётчиком-космонавтом, членом СХР Алек-

сеем Архиповичем Леоновым. Он соединил показ исторических событий

с космическим пейзажем. В работах «Космическая киносъёмка», «Над

Чёрным морем», «Человек над планетой» он показал себя, вышедшим

впервые в истории в открытый космос. На картине «"Союз"-"Аполлон"»

изображена первая в истории стыковка космических кораблей разных

стран. В соавторстве с Андреем Константиновичем Соколовым Леонов

написал посвящённые полёту Гагарина полотна «"Восток" направля-

ется на старт», «Поехали!», триптих «Люди грядущей планеты» и

другие произведения.

В постсоветский период в российской живописи интерес к пере-

ломным моментам истории нашей страны получил дальнейшее развитие.

Так, Дмитрий Белюкин в 1990-е гг. стал создателем полотен «Эвакуация

дроздовцев и корниловцев из Крыма», «Белая Россия. Исход». Худож-

ник показал покидающих Родину белогвардейцев, священников, предста-

вителей русской аристократии. В 2011 г. Валентин Папко на картине

«Даже не снилось» изобразил мирную жизнь за секунду до начала Вели-

кой Отечественной войны. Он показал мирно спящих молодых супругов

и их ребёнка на фоне большого окна и предрассветного неба, покрытого

несметным полчищем вражеских самолётов, несущих горе и смерть.

Таким образом, в исторических полотнах отразилась судьба Рос-

сии, в которой были и трагические испытания, и героические свершения.

16

Отражение Великой Отечественной войны

в советско-российском искусстве ХХ - н. XXI вв.

Великая Отечественная война стала грозным испытанием для все-

го нашего народа. Миллионы людей не щадили своей жизни в борьбе с

беспощадным врагом, защищая свободу нашей Родины и всего мира. Не

остались в стороне и мастера искусства. С первых дней войны художники

нашей страны приравняли кисти и краски к оружию. Они опровергли

известную пословицу: «Когда говорят пушки, музы молчат». Многие из

них были членами Студии военных художников имени Митрофана Бори-

совича Грекова и всю войну провели на передовой.

Военная тематика в произведениях графики

и монументальной живописи ХХ - н. XXI вв.

Большую роль в подъёме национального самосознания в годы Ве-

ликой

Отечественной

войны

выполнили

графические

произведения

–

плакаты. В июле 1941 года Ираклий Моисеевич Тоидзе создал плакат

«Родина-мать зовёт!». В этом воззвании он передал выражение лица

своей жены, которая 22 июня 1941 года вбежала к нему в мастерскую с

криком «Война!». Художник показал обобщённый образ Родины-Матери,

которая призывает своих сыновей на борьбу с врагом. В руке она держит

текст военной присяги, за её спиной вздымаются штыки защитников

страны.

Замечательными мастерами плаката были Кукрыниксы – группа

художников, которые совместно выполняли свои произведения под об-

щим псевдонимом. Это были Михаил Куприянов, Порфирий Крылов,

Николай Соколов. Произведение «Беспощадно разгромим и уничто-

жим врага!» – первый плакат, выполненный Кукрыниксы в начале вой-

ны. Они изобразили Гитлера, который когтистой лапой разодрал Договор

о ненападении между СССР и Германией. В него направлен штык могу-

чего советского воина, который выражает гнев и решительность в борьбе

с врагом.

Одним из самых известных и выразительных произведений в годы

войны стал плакат «Воин Красной Армии, спаси!». Его выполнил Вик-

тор

Борисович Корецкий.

Он

изобразил

молодую

женщину,

которая

гневно смотрит в сторону врага и прижимает к себе ребёнка. На них

нацелен окровавленный штык с фашистской свастикой. В годы войны

плакат обращался к сердцу каждого советского воина, призывая всех за-

щитников Родины проявить самоотверженное мужество и беззаветную

отвагу.

17

В 1944 г., когда в исходе кровопролитной войны уже никто не со-

мневался, Леонид Фёдорович Голованов создал плакат «Дойдём до Бер-

лина!». Здесь на фоне средневекового европейского собора изображён

бравый солдат. Он присел и поправляет перед дальней дорогой сапоги.

Его мужественное лицо с обаятельной улыбкой сияет радостью. В образе

этого бойца художник изобразил легендарного снайпера Василия Ивано-

вича Голосова, который погиб годом ранее во время артобстрела и полу-

чил звание Героя Советского Союза посмертно. Художник воспроизвёл

его внешность по фотографиям, которые стали олицетворением бодрости

духа и оптимизма. Затем образ этого же воина Голованов повторил в

жизнеутверждающем плакате «Дошли до Берлина!».

В память о массовом героизме, проявленном защитниками нашей

Родины в годы Великой Отечественной войны, в нашей стране были воз-

ведены мемориальные комплексы, в которых заметное место заняли про-

изведения монументальной живописи – диорамы и панорамы, передаю-

щие атмосферу ожесточённых сражений.

В Волгограде частью ансамбля «Мамаев курган», открытого в

1968 году, стал музей «Сталинградская битва», в котором размещается

панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом».

Здесь

изображены

руины

города,

Мамаев

курган,

соединение

наших

войск, взявших в кольцо фашистские войска, пленение Паулюса. Помимо

общих сцен сражения, художники изобразили знаменитого снайпера Ва-

силия Зайцева, подвиг Михаила Паникахи, других героев битвы. Над

композицией,

воссоздавшей

самое

ожесточённое

сражение

в

истории

человечества, трудились представители Студии военных художников им.

М.Б. Грекова Николай Яковлевич Бут, Пётр Тарасович Мальцев, участ-

ники войны Пётр Иванович Жигимонт, Георгий Иванович Марченко,

Марат Иванович Самсонов, Фёдор Павлович Усыпенко.

В 1987 году в Белгороде для музея «Курская битва. Белгородское

направление»

была создана диорама «Огненная дуга». Её выполнили

Николай Яковлевич

Бут, Геннадий Кириллович Севостьянов, Виктор

Николаевич

Щербаков.

Они

передали

невероятный

размах

яростного

сражения, отвагу танкистов, артиллеристов, пехотинцев, лётчиков, медиков.

В постсоветское время в Москве на Поклонной горе был открыт

Музей Победы. Здесь, в ряду других произведений и экспонатов разме-

стилась диорама «Блокада Ленинграда». Её создал в 1995 году Евгений

Алексеевич Корнеев. Он показал прекрасный израненный город, зенитчи-

ков, отважно сражающихся с вражеской авиацией, тушение пожара, ме-

диков, спасающих раненых людей. Диорама стала гимном, утверждаю-

щим духовную стойкость и мужество защитников северной столицы.

Таким образом, в шедеврах графики и монументальной живописи

отразилось грозное время войны, сплочённость защитников Родины.

18

Отражение Великой Отечественной войны в

произведениях станковой живописи ХХ - н. XXI вв.

Участником и летописцем войны был Пётр Александрович Криво-

ногов. На картине «Защитники Брестской крепости» показан разгар

ожесточенного сражения у Тираспольских ворот. Крепость превращена в

руины, охвачена дымом и заревом пожарища, но над ней продолжает

развеваться красный флаг. Все пространство покрыто телами убитых, но

советские воины держат рубеж обороны, отражая одну атаку за другой.

В произведении «Поединок» художник показал полыхающий ад,

схватку советского артиллериста с фашистским танком. На переднем

плане видны убитый солдат и искорёженное орудие, вокруг которого

разбросаны гильзы от снарядов. По горящей земле прямо на зрителя

движется танк, отливающий мертвенным блеском. Ему навстречу выхо-

дит последний оставшийся на этом рубеже воин со связкой гранат. Он

готов ценой жизни остановить лязгающее фашистское чудовище.

Героизм защитников Родины отобразил Александр Александрович

Дейнека на картине «Оборона Севастополя». Он показал, как на фоне

горящего

города

черноморцы

с

беспримерной

отвагой

сдерживают

натиск фашистов. В центре композиции – моряк, который бесстрашно

смотрит на врага и замахивается связкой гранат. Другие моряки подни-

маются по склону пристани и готовы вступить в схватку. Дальше показа-

ны рукопашная и разбитый фашистский танк. Справа изображены наце-

ленные

на

наших

моряков

три

штыка,

символизирующие

три

волны

штурма Севастополя. Мы не видим тех, кто их держит, и этим приёмом

Дейнека передал мысль о безликой массе фашистских агрессоров.

Ярость ожесточённых сражений передали в батальных композици-

ях и другие художники. Участник Сталинградской битвы Георгий Ивано-

вич Марченко написал картину «На окраине Сталинграда». Партиза-

нивший на новгородской земле Александр Александрович Блинков создал

произведение «Огонь гвардейской артиллерии», изобразив залп реак-

тивных установок «Катюши». Пётр Тарасович Мальцев написал полотно

«Штурм Сапун-горы», которое легло в основу одноимённой диорамы. В

этом произведении показан кульминационный момент, когда наши гвар-

дейцы ворвались на стратегическую высоту, считавшуюся неприступной.

Художник показал предельное напряжение и накал борьбы между совет-

скими воинами и фашистскими захватчиками.

Пронзительную картину «Прощание» создал Андрей Андреевич

Мыльников. Он передал страдальческий и беззащитный образ пожилой

женщины, всматривающейся в лицо сына, уходящего на фронт.

Гневное осуждение фашизма содержит картина «Фашист проле-

тел» Аркадия Александровича Пластова. Он изобразил погожий осен-

19

ний день, бескрайнее поле озимых, отливающие золотом берёзки. Ужас-

ным контрастом к этой, казалось бы, мирной картине выступает фигура

убитого мальчика, лежащего в сухой траве. В небе виден фашистский

самолёт. Он залетел вглубь России, скосил ради забавы пулемётной оче-

редью деревенское стадо и юного пастушка и теперь удаляется к линии

горизонта. Картина была показана в 1943 году на Тегеранской конферен-

ции, на которой решался вопрос об открытии второго фронта.

Создателями

исторических

полотен

о

войне

стали

художники

Кукрыниксы

(Куприянов,

Крылов,

Соколов).

На

картине

«Таня»

они

изобразили казнь Зои Космодемьянской, назвавшейся фашистам на до-

просе Таней. Художники показали юную героиню с гордо поднятой го-

ловой, передав её духовное превосходство над палачами.

В произведении «Бегство фашистов из Новгорода» Кукрыниксы

изобразили судорожные действия агрессоров, которые перед тем, как

оставить город, мечутся с факелами и канистрами в руках, уничтожая всё

на своём пути. На переднем плане показаны обломки памятника «Тыся-

челетие России». Вдали высится храм Святой Софии с содранной обшив-

кой куполов. Несмотря на это, собор стоит как могучая твердыня. Он по-

лон величия и силы, олицетворяя героическую славу нашей страны.

Бодрость наших воинов передал Юрий Михайлович Непринцев на

картине «Отдых после боя». Он изобразил поляну, где в рыхлом снегу

на фоне елей и берёз расположились пехотинцы, танкисты и разведчики.

В центре собравшихся – весельчак и балагур Василий Тёркин, не уныва-

ющий сам и поднимающий боевой дух товарищам. Он остроумно описы-

вает какое-то событие, вызывая смех окружающих. Художник выразил

мысль о том, что война не ожесточила наших солдат. Они сохранили чув-

ство юмора, смеясь над смертью и утверждая величие жизни.

Разгром фашизма показал на своём полотне «Победа» Кривоногов.

Художник изобразил момент, когда наши солдаты взяли штурмом Рейхс-

таг и вышли на его ступени. Повсюду видны следы ожесточённого сра-

жения. Стены и колонны здания изрешечены осколками пуль и снарядов,

лестница завалена трупами фашистов и рухнувшими обломками. Но всё

это уже в прошлом. Везде – на цоколе колонн, высоком каменном пара-

пете, широкой лестнице мы видим ликующих воинов. В восторженном

порыве победители вскидывают пулемёты и автоматы, снятые пилотки и

стальные каски. Громогласное «ура!» звучит по всей округе, доносится

до самых отдаленных уголков нашей планеты.

В панораме работ, созданных на военную тему в постсоветское

время,

привлекает

внимание

картина

«Лето

1941

года»,

написанная

Ильёй Овчаренко в 2015 г. Он показал уход на фронт солдата, защитника

Родины, которого провожают взглядом сын и жена с младенцем на руках.

Тема войны никогда не утратит значения в искусстве России.

20

Советско-российские мемориалы

в честь героев Великой Отечественной войны

В 20-21 вв. в нашей стране было установлено множество памятни-

ков защитникам Родины, возведены масштабные ансамбли, хранящие

память о героизме нашего народа в годы Великой Отечественной войны.

Одним

из

самых

величественных

монументальных

комплексов

стал мемориал на Мамаевом кургане в Волгограде.

Он был создан в

1968 г. группой мастеров под руководством скульптора Евгения Викто-

ровича Вучетича и архитектора Якова Борисовича Белопольского.

Открывает

ансамбль

горельеф

«Память

поколений».

Здесь

на

стене длиной 17 м изображены люди, склонившие головы и знамёна в

память о героях. Далее после тумб, установленных в честь городов-

героев, располагается площадь «Стоять насмерть». Здесь находится

круглый бассейн, символизирующий воды Волги. В его центре установ-

лена статуя воина, который выступает из гранитной скалы и символизи-

рует неприступность российских рубежей. Образу защитника Отечества

автор придал черты маршала Василия Чуйкова. Статуя выражает муже-

ство, несгибаемую силу воли, непоколебимую решимость советских вои-

нов сражаться до победного конца. На постаменте высечены слова: «Сто-

ять насмерть!», «Ни шагу назад!», «Каждый дом – крепость».

Далее следуют Стены-Руины с рельефными изображениями бит-

вы, которые выводят к Площади Героев. С её левой стороны размещается

Стена-Знамя длиной 112 и высотой 8 м, в центре – бассейн, символизи-

рующий воды Волги, справа – шесть 2-фигурных композиций, изобра-

жающих защитников Отечества – пехотинцев и моряков, рядовых и ко-

мандиров, мужчин и женщин. Завершается площадь стеной с рельефны-

ми изображениями пленённых фашистов и ликующих советских людей.

Здесь также располагается вход в Зал воинской славы, в центре которого,

словно из-под земли, вздымается рука с факелом вечной памяти и славы.

Отсюда путь ведет к Площади скорби. На ней установлена скульп-

тура женщины, склонившейся над погибшим воином, лицо которого по-

крыто знаменем. Перед композицией располагается «Озеро слез». Статуя

стала собирательным образом женщин, оплакивающих своих близких.

Отсюда начинается подъём к грандиозной статуе «Родина-мать

зовет!». Она изображает грозную женщину, взметнувшую меч и призы-

вающую весь народ подняться на защиту Отечества. Её стройная фигура,

гибкий разворот выражает могучую силу и несокрушимую волю к побе-

де. Общая высота статуи составляет 85 м, при этом величина самой фи-

гуры 52 м, длина меча 33 м. Внушительные размеры статуи и выражен-

ная в ней невероятная энергия стали символом массового героизма и

сплоченности народа, отстоявшего страну в период смертельной угрозы.

21

Вучетич и Белопольский также стали создателями мемориала в

Трептов-парке в Берлине. У входа находятся гранитные изображения

склонённых знамён, статуи воинов, отдающих почести погибшим, скор-

бящий образ Родины-матери. Центральным памятником всего ансамбля

стала статуя «Воин-Освободитель». Здесь изображён советский солдат,

который попирает ногой фашистскую свастику, разрубает её мечом и

спасает ребёнка, держа его на левой руке. Общая высота монумента вме-

сте с основанием составляет 30 м, высота самой статуи – 12 м.

В 2010 году в память о легендарной танковой битве в ходе Курско-

го сражения в мемориальном комплексе «Прохоровское поле» установи-

ли скульптурную композицию «Танковое сражение под Прохоровкой.

Таран». Её создателями стали отец и сын Фридрих и Ваге Сагоян. Они

изобразили столкновение двух советских и трёх фашистских танков. На

переднем плане – стела с пояснительной надписью и изображением ли-

нии Курской дуги.

В постсоветское время одним из самых грандиозных мемориалов

стал Парк Победы на Поклонной горе в Москве. Он был создан в 1995 г.

и выражает идею преемственности героической отечественной истории.

У входа в комплекс был установлен памятник «Защитникам земли Рос-

сийской» (скульптор Анатолий Андреевич Бичуков). На монументе

пред-

ставлены воины разных эпох: русский витязь времен Дмитрия Донского с

мечом в руке; гвардеец российской армии с ружьем, одержавший победу

в войне с Наполеоном; советский боец в развевающейся плащ-палатке с

автоматом в руках, спасший мир от фашизма.

Доминантой

комплекса

стал

Монумент

Победы

–

обелиск

на

площади Победителей, возведенный в 1995 г. Зурабом Церетели. Высота

сооружения 141,8 м. Это число символизирует 1418 дней Великой Отече-

ственной войны. Обелиск представляет собой трехгранный солдатский

штык. Здесь на высоте 108 м установлена 25-тонная композиция, изобра-

жающая богиню победы Нику в окружении двух трубящих ангелов. Она

простирает над Россией венок славы. У основания обелиска изображен

Святой Георгий, пронзающий копьём извивающегося дракона.

В 2010 г. в Парке Победы установили композицию «В борьбе

против фашизма мы были вместе». Её создали Салават Александрович

Щербаков и Андрей Николаевич Ковальчук. На монументе высотой 14,5

м изображены Герои Советского Союза Иван Егорович Егоров и Мелитон

Варламович Кантария. Они водружают знамя над поверженным Рейхста-

гом. Его символизирует пьедестал, покрытый надписями «Москва», «Ста-

линград», «Одесса», «Минск», «Баку», «Алма-Ата» и т.д. Монумент напо-

минает, что только единство народов помогло нашей страны победить.

Монументы, посвящённые Великой Отечественной войне, форми-

руют историческую память нашего общества и его нравственные устои.

22

Советские и российские

памятники труженикам тыла

Победа нашей страны над фашизмом в годы Великой Отечествен-

ной войны была бы невозможна без подвига народа в тылу. Тысячи жен-

щин, подростков, стариков встали к станкам, работали на производстве и

в поле, обеспечивали фронт и всю страну оружием, боеприпасами, об-

мундированием, продовольствием и мн. др.

В советский период устанавливали памятники, олицетворяющие

единство армии и тружеников тыла, их усилия, направленные на разгром

врага. Так, в 1975 г. в Пензе был открыт Мемориал воинской и трудовой

славы. Его создателями стали Валентин Козенюк, Григорий Ястребе-

нецкий и др. Здесь на 6-метровом постаменте стоит бронзовая статуя

Родины-Матери с ребенком на левом плече. Он держит позолоченную

ветвь, которая символизирует продолжение жизни. Перед этой группой

на 2-метровой высоте установлена бронзовая фигура воина. Правой ру-

кой он сжимает автомат, левую руку оберегающим жестом простер в сто-

рону Родины-Матери.

В 1985 г. в Перми был воздвигнут Памятник героям фронта и

тыла (авторы Вячеслав Клыков, Владимир Снегирёв и др.). Здесь в 10-

метровой 3-фигурной чугунной композиции на красном гранитном по-

стаменте показаны образы рабочего, выковавшего щит, воина, взметнув-

шего меч, и Родины-Матери, которая напутствует его на борьбу с врагом.

В постсоветский период получили распространение монументы в

честь сельских тружеников военного времени. В этом ряду – Памятник

труженикам тыла и детям войны, установленный в Башкирии в селе

Алексеевка в 2017 г. Создателем композиции стал уфимский скульптор

Рустам Хасанов. Он изобразил женщину и подростка, которые заняты

страдой. Женщина держит грабли и по-матерински протягивает руку к

маленькой дочери, мальчик утирает пот со лба. Рядом на постаменте раз-

мещаются изображения пышных снопов сжатого урожая. Высокая стела

становится символом славы тружеников села.

Немало современных памятников посвящено труду детей на воен-

ных заводах. Так, в 2014 г. в Томске был открыт Памятник женщине и

подростку, ковавшим Победу в тылу. Авторами стали Дмитрий Жел-

тов и Владимир Романов. Здесь показаны женщина с массивным снаря-

дом в руках и подросток, взобравшийся на ящик. Такие приспособления

ставили к станкам, чтобы юные рабочие могли дотянуться до рычагов.

В 2019 г. в Ижевске был установлен Памятник юным тружени-

кам Удмуртии. Создателем скульптурной группы стал Павел Медведев.

В основу произведения была положена фотография 1942 г., на которой-

были запечатлены подростки, вставшие к станкам ижевского механиче-

23

ского завода, чтобы снабжать армию стрелковым оружием. Частью ком-

позиции стал станок военных лет, на котором ковали оружие Победы.

Самым значительным памятником труженикам тыла является мо-

нумент «Тыл – Фронту», открытый в 1975 г. в Магнитогорске. Здесь

изображён рабочий, выковавший меч и передающий его солдату. Авто-

ром идеи, объединяющей образ меча, вознесённого на Мамаевом кургане

и опущенного в Трептов-парке, с тем, что был выкован в глубинке Рос-

сии, был Евгений Викторович Вучетич, но он не успел осуществить этот

замысел при жизни.

Создателями композиции стали Лев Николаевич Головницкий и

Яков Борисович Белопольский. Высота скульптурной группы 15,6 м. Ра-

бочий здесь развёрнут на восток – туда, где простирается необъятная

Россия. На нём вышитая рубаха и фартук мастерового. Его жест с подня-

той правой рукой с развёрнутой ладонью выражает веру всего Отечества

в отвагу своих воинов. Солдат устремлен на запад – в сторону, откуда

оккупанты пришли на

нашу родную землю. Он одет в гимнастёрку,

плащ-палатку, на нём армейские сапоги. Двумя руками он принимает меч

и выражает грозную решимость сразиться с врагом.

Частью ансамбля стал каменный цветок из уральских сказов, в ко-

тором находится чаша с Вечным огнем. В 2000 г. на территории ансамбля

были установлены стелы с датами Великой Отечественной войны и име-

нами магнитогорцев фронтовиков, Героев Советского Союза. В 2005 г.

ансамбль дополнили плиты с именами 18 тысяч жителей города, погиб-

ших на полях сражений.

В 2017 г. в Магнитогорске была открыта скульптурная композиция

«Участникам броневого бюро». Его создателем стал Владимир Сырей-

щиков. Посвящение размещается на стеле с рельефным изображением

блюминга, на котором вскоре после начала войны был экспериментально

прокатан первый лист магнитогорского броневого листа.

Перед стелой установлена группа из трёх человек. Слева – корена-

стая фигура легендарного Григория Ивановича Носова, который в воен-

ное время руководил Магнитогорским металлургическим комбинатом.

Справа – фигура Николая Рыженко, который был заместителем главного

механика ММК и выдвинул идею задействовать блюминг при прокатке

слитков сверхтвёрдой броневой стали. Сидящая фигура с чертежами –

Михаил Бояршинов. На другой стороне стелы – строки магнитогорского

поэта-фронтовика Александра Лозневого: «Мы на войне в окопах не бы-

вали. / Мы у горы Магнитной наступали. / Кипела сталь, и ночи шли и

дни / у жарких домен, где ревут огни. / И каждый третий был снаряд из

нашей стали./ И каждый танк второй из нашей был брони».

Памятники труженикам тыла занимают почётное место в отече-

ственном искусстве.

24

Произведения бытового жанра

в советско-российской живописи ХХ - н. XXI вв.

Бытовой жанр – раздел изобразительного искусства, показываю-

щий события повседневной действительности. Жанровые картины отра-

жают жизнь во всём её разнообразии и типичных проявлениях.

Стремление молодого поколения к знаниям показано на картине

«Вузовки». Её написал Константин Николаевич Истомин. Он изобразил

комнату в общежитии с аскетичной обстановкой.

Здесь занимаются две

девушки. У них современные стрижки, изящные движения рук, скромная

одежда. На плечах одной из них шаль, что указывает на то, что в поме-

щении холодно. На столе перед ними находятся чертежи и конспекты.

Колорит полотна сдержанный, в нём преобладают контрастные тона.

Выражением трудового энтузиазма стала картина «Всё выше». Её

написала Серафима Васильевна Рянгина. Сюжетом произведения стало

возведение линии электропередач. На полотне показан горный ландшафт,

который покоряют молодые отважные строители. Девушка с развеваю-

щимися на ветру волосами поднимается на головокружительную высоту.

Ей что-то увлечённо объясняет парень, совершающий восхождение вме-

сте с ней. Внизу тянется другая линия электропередач, по ущелью мчится

поезд.

Счастье

вдохновенного,

свободного

труда,

смелость

дерзаний,

гордость за свою страну – всё соединилось в этой работе.

Производственная тематика представлена в картине Александра

Александровича Дейнеки «На стройке новых цехов». Художник изобра-

зил кружево заводских металлических конструкций и энергию женщины-

откатчицы на переднем плане, её сильную фигуру и умелые движения.

Контрастным по сравнению с этим образом является девушка в лёгком

белом платье. Она стоит на фоне уходящих вдаль строящихся корпусов.

Ощущением счастья мирной жизни пронизано довоенное полотно

Дейнеки «Будущие лётчики», где показаны три мальчика, сидящие на

тёплой черноморской набережной и наблюдающие за полётом аэроплана.

Радостью наполнена и картина «Эстафета по Садовому кольцу». Здесь

Дейнека передал клокочущую энергию молодости, изобразив сильных,

красивых спортсменов, соревнующихся в светлый весенний день на про-

сторной улице послевоенной Москвы.

Соединение бытового жанра и городского пейзажа заметно в про-

изведениях Юрия Михайловича Пименова. На картине «Новая Москва»

изображена молодая женщина, ведущая автомобиль в потоке машин по

Охотному ряду, который изменил свой облик после сноса тесных лавок и

возведения новых высоких зданий Совнаркома и гостиницы «Москва».

25

После войны одной из работ Пименова стала картина «Свадьба на

завтрашней улице». Он показал свадебную процессию, ступающую по

доскам, проложенным вдоль размытой дороги среди строящихся домов.

Вдохновенным

создателем

деревенских

полотен

был

Аркадий

Александрович Пла

́

1

стов. С особой теплотой он изображал своих одно-

сельчан. На картине «Жатва» показаны старик, подросток и две девочки

– основные сельские труженики военного времени. Расположившись в

поле, они заняты скромной трапезой. На полотне «Сенокос» он изобразил

цветущий луг, пронизанные лучами солнца берёзы, косцов, слаженно

выполняющих привычную работу. Здесь показаны подросток, женщина,

пожилые мужчины, остальные ещё не вернулись с фронта. Богатство кра-

сок, светлый колорит – всё сообщает картине ликующее настроение, веру

в светлое будущее. На картине «Ужин трактористов» показано про-

стирающееся до горизонта вспаханное поле. У его кромки стоит разгоря-

чённый трактор, рядом с ним устроились на вечернюю трапезу загорелый

тракторист в яркой красной майке и его сын. Глава семейства, бережно

прижав к себе каравай, отрезает от него ломоть. Мальчик внимательно

смотрит на юную молочницу в белом халате и платке, которая наливает

молоко в миску. Простой и добрый сюжет, тёплый колорит делают холст

прекрасным произведением соцреализма. Гармонию людей с природой

художник передал в полотнах «Родник», «Родник (полдень)», «Летом».

К лучшим картинам Пластова относятся работы, в которых он вос-

пел счастье материнства. На полотне «Весна» он показал молодую обна-

жённую женщину, кутающую маленькую дочку в предбаннике под па-

дающими хлопьями снега. В произведении «Мама» изображена женщи-

на, сидящая на кровати перед люлькой с грудным младенцем. Простая,

но уютная обстановка, добрые отношения между матерью и её детьми

наполняют работу ощущением счастья и просветлённого покоя.

Замечательным полотном, воспевающим радость мирного труда,

стала картина «Хлеб». Её написала Татьяна Ниловна Яблонская. Она

изобразила яркий солнечный день, колхозный ток – место, где женщины

дружно убирают в мешки обмолоченное и просушенное зерно.

В постсоветское время художники обратились к темам, которых

раньше избегали. На картине «Треснувшее зеркало», которую написал

Дмитрий Белюкин, показаны седобородый мужчина и пришедшие за

ним суровые чекисты. Трещины на старом зеркале, в котором они отра-

жаются, становятся знаком беды, настигшей хозяина скромного жилища.

Таким образом, в отечественных жанровых картинах последнего

столетия показаны самые разные стороны жизни нашей страны.

26

Натюрморт, пейзаж и портрет в

советско-российской живописи ХХ - н. XXI вв.

Натюрморт является жанром, в котором в самом выборе предме-

тов повествуется о жизни человека и его времени.

В период постреволюционной разрухи и голода Кузьма Сергеевич

Петров-Водкин написал замечательные картины «Селёдка» и «Утрен-

ний натюрморт». На этих полотнах непритязательная снедь показана

как настоящее пиршество. Автор великолепно передал фактуру предме-

тов, насытил живописное пространство сочетанием изысканных тонов.

Сочным колоритом отличаются работы Ильи Ивановича Машкова,

состоявшего до революции в объединении «Бубновый валет». Созданные

им после гражданской войны картины «Снедь московская. Хлебы» и

«Снедь московская. Мясо, дичь» демонстрируют не только начало новой

мирной жизни в стране, но и поворот художника к реализму.

Исторический натюрморт «Память о войне» имеется в творчестве

братьев Алексея и Сергея Ткачёвых. В своих работах они отразили дере-

венскую жизнь и грозные годы Великой Отечественной войны. Вот и на

этом холсте изображены увешенная наградами гимнастёрка, мольберт с

палитрой, винтовка, пробитая каска и стоптанные солдатские сапоги.

В числе картин, созданных в последние годы, выделяются произ-

ведения Екатерины Плехановой – «Пионы», «Букет с тюльпанами»,

«Денежное

дерево».

Молодая

сторонница

кубизма

передала

в

своих

натюрмортах выразительную игру цвета, линий и плоскостей.

Заметное место в отечественной живописи занимает пейзаж, в ко-

тором также отразился не только окружающий мир, но и определённые

этапы истории нашей страны.

В годы первых пятилеток в советском искусстве появился инду-

стриальный пейзаж. Его представителем стал Александр Васильевич Куп-

рин, который ранее состоял в объединении «Бубновый валет». Он был

создателем картин «Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.

Петровского. Доменный цех», «Донбасс. Индустриальный пейзаж». В

этих реалистических произведениях он показал суровую красоту могучих

заводских корпусов, живописные клубы дыма, заполняющие небо. Сдер-

жанный колорит и свободная, широкая манера письма сообщают данным

пейзажам особый размах и величие.

Исторический городской пейзаж представлен в полотне «Парад на

Красной площади (7 ноября 1941 года)». Его автором стал Константин

Фёдорович Юон. Он передал старинный, строгий, возвышенный облик

Москвы, шеренги марширующих военных, уходящих с парада на фронт.

Грозным величием отмечен пейзаж «Враг остановлен. 41 кило-

метр» кисти Фёдора Павловича Усыпенко. Здесь показан пригорок, на

27

котором замер подбитый вражеский танк с перекошенной башней. Рядом

видны разбитая техника, на переднем плане – тела оккупантов, которые

заметает позёмка. Холодное зимнее небо покрыто клубами дыма и вспо-

лохами яркого заката, напоминающего и канонаду, и праздничный салют.

Замечательным пейзажистом был Георгий Григорьевич Нисский.

На холсте «Подмосковье. Февраль» и в других своих произведениях он

показал величественную красоту родной природы, уходящую к горизонту

дорогу, необъятные просторы нашей страны.

Создателем

новой

–

космической

разновидности

пейзажа

стал

космонавт Алексей Архипович Леонов. Он создал серию картин, показы-

вающих удивительную красоту нашей планеты. Таковы его работы «Над

"терминатором"», «Космический вечер», «Утро в космосе» и др.

В постсоветский период пейзаж обогатился новыми картинами.

Так, Дмитрий Белюкин в работе «Монастырь Св. Пантелеймона на

горе Афон» показал святую обитель, место паломничества христиан.

Особое значение в развитии живописи имеет портрет, который

передаёт образы не только конкретных людей, но и определённой эпохи.

Выдающимся живописцем был Михаил Васильевич Нестеров – ав-

тор портретов хирурга Сергея Юдина, академика Ивана Павлова, скуль-

пторов Ивана Шадра, Веры Мухиной и др. В этих произведениях Несте-

ров передал красоту мысли, вдохновенный порыв, глубокую сосредото-

ченность, охватившую портретируемых во время их работы.

Яркие образы советских женщин запечатлели Александр Николае-

вич Самохвалов в произведении «Девушка в футболке», Георгий Геор-

гиевич Ряжский в работах «Делегатка», «Председательница». Могучей

энергией отличаются портреты, созданные Павлом Дмитриевичем Кори-

ным. Он запечатлел маршала Георгия Жукова, художников, работавших

под псевдонимом Кукрыниксы, других своих современников.

Известным советско-российским портретистом является Александр

Максович Шилов. В панораме его работ – портреты Юрия Гагарина,

Сергея Михалкова, Сергея Бондарчука, Эльдара Рязанова, Олега Лунд-

стрема, Яна Френкеля, митрополитов Филарета, Корнилия и др. Ши-

лов является убеждённым сторонником академических традиций русской

живописи, для которого эталоном творчества выступают произведения

отечественных художников 19 века.

Живопись к. ХХ - н. ХХI вв. дополнили портреты Николая II, пат-

риарха Алексия II и другие работы Белюкина. В них показано соедине-

ние нашего времени с досоветским периодом отечественной истории.

Таким образом, натюрморты, пейзажи и портреты стали важной

составляющей советско-российской живописи последнего столетия.