Взаимосвязь различных видов

искусства на уроках музыки

Лопашина Вера Валентиновна

учитель, МАОУ СОШ №3 г.Кировград

Свердловская обл

«Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и

замкнуты, как это полагают теоретики: искусства ежеминутно переходит

одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и

завершение в другом»

(Французский писатель и музыкант Ромен Роллан.)

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»

(Микеланджело Буанаротти)

С темой метапредметные связи я работаю давно, первой ее

составляющей была «музыка и литература; второй

−

«музыка и история» и вот сейчас

−

«музыка и изобразительное искусство»

Благодаря программе Алеева В.В. и Кичак Т.Н., где каждая тема

связана с изобразительным искусством, я нашла возможность со всей

полнотой проследить взаимосвязь этих видов искусств. Мелодии обычно

вызывают у слушателя определенные мысли и чувства, рождают

воспоминания, и эту картину, возникшую в воображении, можно

нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает

музыкальность, с полотна, написанного им, как будто звучит музыка. Еще

Римский – Корсаков провел аналогию между красками в живописи и

тембрами в музыке. Работая с темой тембры в первом классе, я провожу

аналогию с красками в изобразительном искусстве.

Темп голоса

человека

Тембр муз.

инструмента

Тембр

животных

Тембры -

краски

мальчик

флейта

птичка

мужчина

арфа

кошка

дедушка

фортепиано

собака

Продуктивность

восприятия,

таким

образом

–

100%.

Заключительный этап урока – игра – «Скок – скок – скок, угадай, чей

голосок!» Много общего между музыкой и живописью мы найдем даже в

терминах, употребляемых между музыкантами и художниками. И те и

другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и

музыкальных сочинений. Что общего есть у музыки и живописи?

Динамика – распределение в произведении уровней громкости.

Я предлагаю детям взять на себя роль переводчика музыкальных

терминов с итальянского языка.

Музыкальные

Обозначения в

Перевод

Термины в

термины

музыке

живописи

пиано

ρ

тихо

оттенки

форте

ƒ

громко

нюансы

крещендо

Усиление звука

фон

диминуждо

Уменьшение

звука

рельеф

стаккато

∙

∙

∙

∙

остро

легато

плавно

штрихи

Нон легато

Фермата

остановка

Для изучения терминологии использую музыкальную азбуку:

«Краски в картине, слово в стихах, образ рисует точность штриха».

Я работаю над формированием понимания терминов «Рельеф и фон»

в музыке и изобразительном искусстве. Для этого учу детей сравнивать

произведения живописи и музыки с точки зрения динамики, чтобы им

становилось понятно объект, который изображен на переднем плане

картины, «звучит» громче, рельефней, чем то, что является фоном .С

точки зрения живописи рельеф – передний план, фон – задний план.

Музыка

Живопись

Первый концерт для фортепиано с

оркестром муз. П.И.Чайковского 2-

часть

партию

солирующего

инструмента

исполняет флейта –

передний план, легкое оркестровое

сопровождение – фон.

Картина «Стог сена в Живерни»

Клода Моне.

Стог сена – передний план.

Домики, цветы, лес – задний план –

фон.

Эти пространственные понятия играют большую роль и в музыке, и

в изобразительном искусстве.

Еще одно универсальное понятие, с которым мы работаем на уроках

– контраст.

Музыка

Живопись

Лад

тон

Мажор - минор

холодный - теплый

Темп

цвет

быстрый - медленный

яркий - темный

регистр

масштаб

Высокий – средний - низкий

большой - малый

Динамика

динамика

Громко

тихо

Контраст присутствует почти в каждом произведении.

Музыка

Живопись

Цикл «Картинки с выставки» «Два

еврея,

богатый

и

бедный»

М.А.

Мусоргский.

Картина

«Жизнь

и

смерть»

Дробицкий. Э.Н.

– контраст уже заложен в самом

названии.

– противоположность двух вечных

философених категорий

Картина

В. Гартмана

«Два

еврея

богатый и бедный»

Контраст можно найти и в многочисленность «пейзажных» пьесах.

Композиторов

и

художников,

представляющих

направление

импрессионизм. Сама, заинтересованная этим методом в искусстве, я

изучила множество работ студентов, преподавателей художественных и

музыкальных учебных заведений и выбрала приемлемую методику

простого объяснения этого явления.

Импрессионизм – (франц.) – впечатление. Знакомлю учеников с

Клодом Дебюсси, который очень любил природу, о ней он говорил как о

высшем

источнике

вдохновения.

Импрессионисты

считали,

что

реальность – это меняющиеся световые ощущения, так как ощущения

постоянно меняются, художники работали над тем, чтобы уловить эти

исчезнувшие мгновения.

Главная задача – возбудить фантазию слушателя, активизировать

воображение, впечатление, настроение. Своеобразная живописная манера:

поверхность картин кажется трепещущей и зыбкой, рябь на воде,

ощущение воздуха, легкость и невесомость предметов.

Работая

с

циклом

прелюдии

К.

Дебюсси,

ставлю

перед

прослушиванием задачу – услышать «стихию природы», проследить за

этим образом на протяжении всего произведения. Я была удивлена, с

какой легкостью дети справляются с этим заданием и как нетрудно

воспринимает их сознание этот сложный, казалось бы, термин. Таким

образом, я работаю на опережение, поскольку в среднем и старшем звене

дети

легко

воспринимают

и

музыкальные,

и

художественные,

и

изобразительные произведения этого направления.

Музыка

Живопись

Прелюдия «Паруса» К. Дебюсси

Картина «Море в Сен-Мари» В. Ван

Гог

Говоря о влиянии живописи на музыку, я постоянно напоминаю, что

многие понятия из области изобразительного искусства вошли в музыку.

Музыканты

сделали

своим

достоянием

слова,

ранее

считавшиеся

исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон,

оттенок, и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и теплые

тембры, светлые и сумрачные мелодии.

Таким образом межпредметные связи помогают обучающимся

лучше

понять,

проанализировать

и

прочувствовать

произведения.

Интегрированные уроки мотивируют учащихся на изучение предмета.