Создание проекта пластического перфомранса в процессе обучения

сценическому движению в условиях творческого объединения

Детское творческое объединение (ДТО) - объединение обучающихся,

занимающихся по дополнительной общеразвивающей программе одной

направленности,

интересной

для

всех

деятельностью.

Традиционно

содержание работы ДТО в области сценической деятельности выстраивается

по

нескольким

основным

направлениям,

среди

которых:

актерское

мастерство, техника речи, сценическое движение, постановочная работа и,

нередко, вокал и хореография. По мнению Шаваева О.Т, одного из педагогов

института

искусства,

который

осуществляет

работу

с

будущими

специалистами театральной деятельности через сценическое движение,

именно

сценическое движение является составляющей частью работы

творческого объединения в области сценической деятельности и отвечает за

пластическую и двигательную подготовку обучающегося.

В арсенале педагога дополнительного образования широкий спектр

методов и приемов обучения сценическому движению и пластике. В то же

время современное театрально искусство предлагает нам множество видов

постановочной работы. Начиная с привычных спектаклей и заканчивая

новомодными постановками в жанре site-specific.

По итогу определенного периода обучения в творческом объединении

приходит необходимость в подготовке итоговой работы. Данная форма

работы в детском творческом объединении подразумевает масштабное

выступление, которое демонстрирует то, чему учащиеся научились в

организации за определенный период. Наиболее используемыми формами

итоговой работы в направлении сценического движения являются спектакли,

показы, отчетные концерты и так далее. Особую роль играет такой вид

искусства как перформанс, направления и жанры которого также нередко

используются в качестве итоговой работы.

Пластический перформанс

является новым, малоизвестным видом театрального искусства. Данное

направление творческие объединения избирают реже всего, так как оно

является новым и малоизученным, хотя он может включать фактически

любые аспекты сценического движения, которые воспитанники изучают в

течение

освоения

сценического

движения

и

пластики.

Изучение

пластического перформанса, как направления сценической деятельности

является актуальной темой, потому что недостаток уже проведенных

исследований делает данную область сценической деятельности менее

востребованной в работе детских творческих объединений и впоследствии

остается малоизвестной платформой.

Сценическое движение – важнейшая составляющая внешней техники

актера, полное понимание которой невозможно без ее рассмотрения в

комплексе

со

сценическим

действием.

Амирханова

Л.В.,

педагог

дополнительного

образования

межшкольного

эстетического

центра,

говорит о движении как об основе активного и интересного для зрителя

существования на сцене. Чтобы понять, как твое тело движется, как в нем

отражаются твои чувства, нужна практика, специальные актерские тренинги

и наблюдение за собой. Основными разделами в изучении данного пласта

являются:

развитие

движения

как

единого

процесса;

отсутствие

автоматизма; умение построить колоритную и пластическую, но точную

фразу жеста; умение понять и передать своё эмоциональное состояние через

язык тела; пластический диалог с партнёрами.

Пластика — в танце и в сценическом искусстве — общая гармония,

согласованность движений и жестов. Для освоения сценической пластики

необходимо приложить усилия для изучения таких основ как: пластика

движений, правила мышечного разогрева, развитие чувства ритма, темпа,

равновесия, ощущение тела во время дыхании, освобождение от мышечных

зажимов. Основными формами работы

на занятии является тренинг,

наблюдение за учебной работой и опросы по пройденному материалу.

Основными

формами

демонстрации

результатов

обучения

являются

открытые и контрольные занятия, участие в спектакле, участие в конкурсах,

фестивалях и концертах, - к ним чаще всего прибегают при организации

работы в ДТО.

В более широком объеме о сценическом движении и пластике

говорит И.Э. Кох в книге «Основы сценического движения». Иван

Эдмундович раскрывает все разделы сценического движения, которые

необходимы для освоения, а также для развития пластики в условиях

сценической площадки. Так, основными направлениями сценического

движения он выделил: пластичность, изучение простых двигательных

навыков, в которые входит осанка, походка, позы сидя и жесты, изучение

целенаправленных физических действий, непрерывность и прерывность

движений,

изучение

характера

движения,

речедвигательные

и

вокальнодвигательные координации, стилевое поведение и скульптурность

в сценическом действии, сложные двигательные навыки, которые можно

определить как сочетание простых и дробных действий.

Для наиболее эффективного усвоения учащимися материала, И.Э.

Кох

предлагает

методические

приемы,

которые

позволяют

сделать

образовательный процесс более качественным. Первым и важным приёмом

автор выделяет правильную последовательность задач в выполняемом

упражнении.

Верно

выстроенная

логическая

цепочка

в

объяснении

позволяет учащимся увидеть целостность в упражнении. Для того, чтобы

воспитанники имели представление об изучаемом упражнении, можно

перед объяснением техники выполнения продемонстрировать его, чтобы

создать общее впечатление о предстоящей задаче.

После создания логической схемы разучивания упражнения следует

его

четырехкратное

повторение

с

целью

разучивания.

При

первом

повторении создается первичная приблизительная техника выполнения, при

втором повторении она уточняется. На третьем повторении техника

выполнения упражнения обрастает деталями, четвертое повторение –

финальное. Учащимся необходимо знать и понимать значение каждого

упражнения в процессе двигательной подготовки, иначе сама суть его

выполнения потеряет смысл. Когда ребенок знает назначение выполняемого

действия, то он начинает тренировать его и оттачивать осознанно.

Педагог постепенно сокращает объяснения, когда учащиеся более

менее освоили технику выполнения упражнения, доходя только до

упоминания его названия. В следующем этапе педагог может устроить

устное собеседование с воспитанником с целью проверки его знаний.

Данный прием будет уместен в паузах между упражнениями: он позволяет

понять, насколько хорошо учащиеся знают то, чем занимаются.

Следующие два приёма базируются на неправильной демонстрации

упражнения: сначала со стороны учащегося, затем – педагога. В первом

случае ребенку предлагается выполнить то или иное упражнение так, как он

его выполняет. Затем группа с помощью анализа и приобретенных знаний о

технике выполнения начинает указывать на ошибки в исполнении. Во

втором случае преподаватель намеренно обращает внимание на типичные

ошибки при выполнении, при этом он не указывает на тех учащихся, среди

которых данная ошибка наиболее распространена.

Следующим приёмом и рекомендацией И.Э. Кох выделяет

использование подготовительных упражнений при объяснении сложных

двигательных навыков. Это позволяет постепенно внедрить более сложные

элементы через повторение уже известного и знакомого материала.

Приём внезапного применения новых знаний позволяет педагогу

понять степень погруженности в материал и его освоения со стороны

учащихся. Педагог, например, дает упражнение в сентябре, даёт перерыв в

месяц и в декабре внедряет его в занятии. Если приём воспитанниками

выполняется последствие, значит, имеет смысл повторно вспомнить технику

выполнения и закрепить её.

Усложнением в выполнении упражнений может служить смена

партнёра, она также показывает педагогу скорость адаптации актёра к

новому напарнику. В случае, если на кого-то из учащихся не хватило пары,

можно прибегнуть к выполнению упражнения с воображаемым партнёром.

Это

поможет

понять,

насколько

ребёнок

верит

в

предлагаемые

обстоятельства и насколько хорошо он способен работать в одиночку.

Дополнительной рекомендацией для педагогов автор также выделяет

изучение стилевых и этикетных действий без разграничений пола. Знание

исторических действий позволяет увеличить объем знаний и умений, что

отразится на постановке самого спектакля или другой творческой работы.

Привлечение посторонних наблюдателей на занятии позволяет тренировать

у молодых исполнителей внимание, самообладание и умение не отвлекаться

на посторонние раздражители.

И, наконец, стоит обратить внимание на воспитание у обучающихся

этических и эстетических норм поведения. Студийцы должны быть

сплоченными в своем коллективе, ценить и уважать друг друга, а также

воспринимать авторитет педагога.

Таким образом, можно сделать вывод, что в полноценную и

качественную подготовку учащегося в области сценической деятельность

входят множество этапов, каждый из которых дополняет предыдущие,

также каждый из них по мере увеличения становится труднее. Это

позволяет педагогу всесторонне развить воспитанника, погружая его в более

сложные задачи.

Для

того,

чтобы

проверить

степень

усвоения

обучающимися

материала, в творческих объединениях системно используется такая форма

контроля, как итоговая работа. Она предполагает использование знаний и

умений, сформированных за определенный промежуток времени в ДТО.

Вместе с этим итоговая работа выявляет уровень развития способностей и

личностных качеств ребёнка. На основе этого можно спрогнозировать

результат освоения следующей части программы, либо при случае

скорректировать её, чтобы учащиеся могли освоить знания с наибольшим

успехом. Итоговая работа позволяет учащимся: создать

дополнительные

условия

для

обобщения

и

осмысления

воспитанником

полученных

теоретических и практически знаний, умений и навыков; стать новым

стимулом к расширению познавательных интересов и потребностей

ребёнка; детям осознать уровень их актуального развития и определить

перспективы;

даёт

каждому

воспитаннику

возможность

пережить

«ситуацию успеха», а также позволяет понять широту кругозору ребёнка. В

перечень видов итоговых работ входит: концертное прослушивание,

конкурс, выставочная работа, итоговое занятие, конференция.

Простыми словами, пластика позволят развивать тело, избавить его

от мышечных зажимов, а также учит управлять своим им. Перформанс же

позволяет объединить в себе все вышеперечисленные критерии и дает

каждому ребёнку возможность самому проделать работу над собой на

основе

полученных

знаний

и

умений,

самостоятельно

формируя

эстетическую картину мира, понимание художественных образов, а также

чего-то сокровенного для своей души. Возможность заглянуть внутрь себя

– важная часть подготовки к пластическому перформансу. Так, если ребенок

способен пропустить ситуацию через себя, то это позволит ему влиять на

аудиторию.

Педагог на протяжении всего времени проводит продуктивную

работу с учащимися по их подготовке к выходу на итоговую работу. Нам не

удалось найти готовый план по созданию пластического перформанса,

поэтому, основываясь на методике И.Э. Коха, нами были выделены этапы

постановки, которые далее подробно будут представлены. Первым и самым

важным этапом является общая физическая подготовка учащегося: перед

началом

творческого

процесса

необходимо

подготовить

телесный,

двигательный аппарат исполнителя. Касаемо используемых в данном этапе

упражнений также есть некоторые условия. Во-первых, эффективнее всего

использовать либо комплекс, направленный на развитие и формирования

определенной группы мышц, либо направленный на освоение учащимся

заданной темы. Во-вторых, упражнения должны быть контрастны по

отношению друг другу, особенно в комплексе.

Этюдная работа - то небольшая сценка, обычно длиной не более пяти

минут.

Этот

жанр

отлично

продемонстрирует

актерскую

технику,

показывает

«аппарат

воплощения»

актера,

дает

возможности

для

импровизации и игры в неожиданных условиях. Упражнения в дальнейшем

могут лечь в основу этюдной работы – следующий этап подготовки к

выходу на итоговую работу. В перечень упражнений могут входить:

акробатические

прыжки,

упражнения,

направленные

на

развитие

выразительности рук, прыжки бытового характера, сценические падения,

сценические переноски и т.д. Все упражнения из перечисленных разделов

могут быть использованы в этюдной работе – это позволит учащемуся

научиться управлять своим телом и зафиксировать выполнение тех или

иных действий на рефлекторном уровне.

На третьем этапе учащиеся пробуют соединить в этюдной работе

действие определённого характера по заданной ситуации. Данная работа

проходит

с

помощью

метода

наблюдения:

учащийся

изучает

то

обстоятельство и то событие, которое ему нужно продемонстрировать,

чтобы при построении этюдной работы он мог максимально погрузиться в

своего персонажа, понять характер его действий, мышления и т.д.

После проведения этюдных работ начинается постановка четко

спланированного перформанса, в основу которого может лечь весь

изученный

до

этого

материал,

например,

упражнения

из

разделов

сценического движения. С помощью методики педагог выстраивает занятие

по подготовке перформанса.

Пятым этапом является импровизация с использованием методики.

Учащийся,

зная

структуру

построения

перформанса

или

этюда,

импровизирует в предлагаемых обстоятельствах. После данного этапа

воспитанник полностью готовит свой будущий перформанс самостоятельно,

опираясь на изученный материал и его порядок. После всех пяти этапов

учащиеся готовы к постановке уже боле серьёзного и масштабного показа, в

котором объединятся все знания и формированные на том или ином уровне

практические навыки.

Прежде чем ставить пластический перформанс, стоит определить

круг проблем, который он заденет. Для этого стоит провести беседу с

воспитанниками и узнать у них о том, какие проблемы они наблюдают в

мире на данный момент и что, по их мнению, может быть понятным и

актуальным для зрителя. Помимо беседы существуют и другие методы

построения работы, с помощью которых можно осуществить поиск

информации и круга проблем. В такое число входят: метод исследования,

метод анализа, наглядный метод (иллюстрация, наблюдение) и видео метод

(просмотр).

Далее

педагог,

ориентируясь

на

интересы

коллектива

и

на

возможности для постановки самого перформанса, определяет итоговую

тему так, чтобы в ней объединился тот круг проблем, который был бы

понятен учащимся на основе их жизненного опыта. Для этого педагог

проводит творческий поиск и отбор того материала, который поможет

раскрыть тему обозначенную воспитанниками и который не противоречил

бы общественным нормам.

Далее вместе с воспитанниками педагог определяет структурные

блоки, из которых будет состоять перформанс: тема и идея, завязка,

основное действие, кульминация, развязка и финал. Воспитанники наравне с

педагогом могут сделать свой вклад в процесс создания итогового продукта:

это позволит им создать то, что будет понятно как исполнителям, так и

зрителям. Далее идет сам постановочный процесс, в ходе которого учащиеся

уже показывают то, чему научились за определенный период. На данном

этапе они не изучают те или иные разделы с нуля, а пробуют их реализовать

на том уровне, который освоили. Итоговая работа также является процессом

развития способностей учащихся в сценической деятельности, так как

основной целью дополнительной образовательной программы является не

постановка перформанса, а раскрытие творческого потенциала и творческих

способностей ребенка.

Сценическое

движение

рассматривается

в

тесной

связи

со

сценическим действием, то есть мастерством актёра. Оно подразумевает под

собой

работу

над

пластикой

тела,

осанкой,

ходьбой,

жестами

и

координацией

движений.

Движение

является

основой

активного

и

интересного для зрителя существования на сцене, оно невозможно без

рассмотрения его в комплексе со сценическим действием. Через данную

работу происходит воспитание пластической культуры тела, развитие

пластических навыков обучающихся, что в дальнейшем поможет им развить

лёгкости, подвижность и свободу в обращении с телом.

Изучив теорию данного вопроса, мы пришли к выводу, что в работе

ДТО сценическое движение будет работать в комплексе с мастерством

актёра, тем самым не только дополняя, но и помогая рассказыванию

истории со сценической площадки. Обучающиеся для начала погрузятся в

основы сценического движения через освоение базовых упражнений на

умение работать во всём сценическом пространстве, на взаимодействие с

реквизитом как с партнёром по сценической площадке, на развитие

пластики

и

подвижности

тела.

Усвоив

фундаментальные

вещи,

обучающиеся смогут перейти на усложнения, которые в дальнейшем лягут в

основу

постановочной

деятельности

по

подготовке

пластического

перформанса как формы итоговой работы в освоении сценического

движения в рамках изучения сценической деятельности.