ИНТОНИРОВАНИЕ — ЗВУКОВОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В МУЗЫКАЛЬНОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ.

ВЗАИМОСВЯЗЬ РЕЧИ И МУЗЫКИ

Козлова Людмила Викторовна,

преподаватель по классу

домры/гитары

Урок по учебному предмету «Специальность» в детской школе искусств – особый вид

деятельности, непохожий на уроки в общеобразовательной школе. Задачи преподавателя

весьма многогранны. Главная цель индивидуальных занятий – овладение учащимся игрой на

музыкальном инструменте.

Развитие ученика происходит постепенно. Преподавателю необходимо отдавать себе отчет в

важности каждого урока, чтобы они были интересны для ученика. Залогом успеха также

является систематичность выполнения им домашних заданий.

Работа в классе требует большой внутренней собранности и активности, которые

побуждают ученика мыслить и работать в нужном направлении. Общее назначение урока

можно определить как проверку состояния работы ученика на данный момент и обеспечение ее

успешности в дальнейшем.

Как правило, формы урока мы подбираем в соответствии с характером, способностями,

индивидуальными психологическими особенностями ученика.

Интонирование - основа выразительного исполнительства.

Работа над разучиваемыми произведениями представляет собой главное содержание

аудиторных и самостоятельных учебных занятий ученика. Характерной особенностью

профессионального исполнения музыкального

произведения любой трудности является

художественная завершенность его трактовки. Специфика учебных занятий в классе

предполагает тщательную отработку определенных мест в музыкальном произведении под

руководством преподавателя, необходимость продолжительных упражнений по развитию

технического аппарата, практическое освоение выразительных средств исполнения: динамики,

артикуляции, аппликатуры, темпа…

Неправильное понимание структуры фразы в интонационном строении музыкального

произведения приводит к неправильной аппликатуре, штрихам, а в целом, - к изменениям

авторского замысла. Интонирование - очень сложный процесс, сопровождающий ученика на

протяжении всего периода обучения. Начиная с первых шагов в музыке, необходимо уделять

ему особое внимание.

Прежде всего, нужно определиться в понятии «интонация». Какой смысл мы вкладываем в

понятие этого слова? В русском языке интонацией называется повышение и понижение тона

голоса

при

произношении.

Речевая

интонация

может

быть

вопросительной

и

повествовательной. Это зависит от того, с какой манерой мы произносим ту или иную

интонацию, какие чувства отражаем при разговоре, какой тон задаём при произношении фраз.

Интонация может быть властной, насмешливой, убедительной, сомневающейся, решительной

и.т.д. В речи хорошего оратора ясно ощущаемые запятые и точки располагаются всегда

естественно, позволяя ему свободно дышать, и никому не приходит в голову мысль о том, где и

как оратор берет дыхание. Точно также и музыкант, отделяя вдохом конец одной музыкальной

фразы от начала другой, создает основу для логичного и естественного исполнения.

Взаимосвязь речи и музыки.

Взаимосвязь речи и музыки не случайно называют одной из центральных для музыкознания.

Глубокое родство музыкальной и речевой интонации является важнейшей из основ, на которых

базируется

выразительность

музыки,

ее

способность

воздействовать

на

слушателя.

В музыке, как и в речи, артикуляционный опыт играет большую роль при восприятии.

На разных музыкальных инструментах способы артикуляции имеют и много общих признаков.

Показательно, что важнейшими из них являются как раз те, которые роднят музыкальную артикуляцию

с речевой, и воспринимаются всеми слушателями, в том числе, не умеющими играть на каком-либо

инструменте.

Сходство музыкальной и речевой артикуляции отмечали многие музыканты.

Ни один музыкант не

может достичь высокого уровня мастерства без овладения фразировкой. Членение музыки на

фразы обусловлено самой сущностью музыкального произведения.

В статье «О музыкальном исполнительстве» А. Гольденвейзер, русский и советский пианист,

композитор, педагог, публицист, музыкальный критик, общественный деятель, доктор

искусствоведения,

писал: «Когда возникло музыкальное искусство, человек, прежде всего,

исходил из того, что он делал своим голосом, из пения и речи. Всякая музыка была расчленена

дыханием». Музыканту в работе над музыкальным произведением необходимо определить

кульминационные точки, интонационное и динамическое начало и спада фразы.

А вот что, например, говорил по поводу первого общего признака испанский виолончелист,

дирижер, композитор, один из самых ярких виолончелистов-виртуозов 20 в. Пабло Казальс:

«Удар, то есть подчеркнутая подача звука, — это естественный принцип в музыке. Вы,

несомненно, обратили внимание на согласные, которыми даже ребенок, когда он поет,

разделяет звуки один от другого (ля-ля-ля)».

X.М. Корредор. Беседы с Пабло Казальсом. Л.,

Музгиз. 1960, стр. 278.

Характеризуя лишь один определенный, конкретный способ звукоизвлечения, П. Казальс в

этом высказывании вместе с тем отметил наиболее важный общий принцип речевой и

музыкальной

артикуляции

—

принцип

членораздельности.

Речевой

поток

постоянно

изменяющихся звуков только тогда может быть схвачен, воспринят и осознан как сообщение,

когда слух разобьет его на фонемы и слоги. Членение речи на этом уровне обусловливается

системностью фонетического строя языка и артикуляционной членораздельностью. Деление

слов на слоги облегчается именно тем, что на границах слогов, как правило, стоят наиболее

активные по произносительным движениям звуки — согласные.

С атакой связан в музыкальном

исполнении короткий, но существенный для восприятия шумовой импульс — своего рода

«согласный звук». На фортепиано шумовые ударные импульсы есть даже при legato. Но и на

самых «певучих» инструментах при legato

возникают так называемые нестационарные

процессы, связанные обычно с изменением тембра и громкости в момент перехода от одного

звука к другому.

Точно так же обстоит дело с аналогичными участками слога в речи. Как правило, в центре

слога стоит гласный звук или большая часть его длительности, что зависит от типа слога. Но во

всех типах слога можно в нем выделить три фазы. Первой будет атака в гласном звуке, или

согласный звук, или элемент дифтонга (уж, паж, йод). Вторую фазу будет занимать гласный

звук или его центральный участок. Третьей в закрытых типах слога будет замыкающий

согласный или группа согласных (монстр). Нередко она объединяется с первой фазой

следующего слога или замещается ею. Средняя фаза и в музыкальных и в речевых звуках

является преобладающей по длительности. Стационарная часть тона в музыке и гласный звук

слога в речи являются носителями основной интонационной информации. В ряде случаев

именно на гласном звуке осуществляется главная фаза движения интонационной мелодики

речи. В музыке только на стационарной части тона слух схватывает музыкальную высоту. Эта

функция — носителя интонационного движения — как раз и обеспечивается стабильностью

артикуляции.

Сравнивая музыку и речь, принято говорить о том, что в отличие от речевых, специфической

особенностью музыкальных звуков, является выдержанность тона, устойчивость высоты на

протяжении звука.

Какова же роль этого сходства? Во-первых, позволяет подключить в восприятие музыки уже

готовое моторное звено — аппарат речевой артикуляции. На ранних этапах обучения это

обеспечивает активность восприятия мелодии, возможность сопереживать ее исполнение. Во-

вторых, поскольку моторное звено в сформировавшемся музыкальном восприятии является

все-таки по происхождению музыкально-речевым, через него музыка подсознательно

связывается с коммуникативным опытом человека, будит соответствующие ассоциации,

формирует определенную установку на восприятие музыки как особого рода речи, обращенной

от одного лица к другому.

Целый ряд факторов способствует тому, чтобы музыка изначально воспринималась

слушателем как определенного рода речь, как нечто понятное и привычное. Такая установка,

безусловно, облегчает перенесение речевых артикуляционных и интонационных навыков на

восприятие музыки. С другой же стороны — огромную роль играет постепенность переходов

от речи к музыке, существующая в том многообразии музыкальных и речевых жанров, с

которыми сталкивается человек.

В инструментальной музыке синтаксический опыт речи, по-видимому, обусловил господство

речевых временных масштабов построений. Как показали исследования, в среднем длина

музыкальных фраз (по числу звуков) совпадает с длиной речевых фраз, равной шести-семи

слогам. Почти буквальное совпадение (средняя величина составляет 7 звуков) убедительно

свидетельствует об общности масштабных закономерностей на уровне фраз. Интересно, что

общность обнаруживается именно в инструментальной музыке. Это позволяет говорить о том,

что речевой опыт может действовать на музыкальное мышление не только через ритмику и

синтаксическую организацию текста, но и непосредственно.

Подобные совпадения отнюдь не единичны, и анализ их показывает, что есть много

объективных условий, облегчающих подсознательное связывание музыки с речью, перенесение

речевого интонационного опыта на восприятие музыкальной интонации. Под музыкальной

интонацией в широком смысле можно понимать реальное звуковое воплощение музыкального

произведения, характеризующееся совокупностью разнообразных звуковых средств и их

соотношениями в рамках синтаксического масштабного уровня. Интонацией в узком смысле

слова будем считать звуковысотную кривую мелодии или вообще какого-либо голоса

музыкальной ткани.

Зафиксированное в нотной записи произведение дает представление о музыкальной

интонации как в широком, так и в узком значении. Строго говоря, нотная запись рисует лишь

схему интонации. Она отражает многие наиболее существенные черты интонации, которая

может быть условно названа интонацией композитора.

Работа над интонацией в музыкальном произведении.

Начиная работать над интонацией в музыкальном произведении, преподаватель должен

увлечь учащегося, заинтересовать его, пробудить творческую инициативу. Необходимо помочь

учащемуся воспринять музыкальную интонацию в изучаемом произведении. Исполнение

преподавателем произведения целиком в подлинном художественном исполнении является

началом подготовки учащегося к восприятию для него новой музыки и интонации. Учитель

дополняет музыку ярким и образным пояснением, прибегая к доступным ребёнку жизненным

художественным ассоциациям. Умение правильно вести интонацию на инструменте очень

важно для успешной исполнительской и педагогической деятельности музыканта, который

обязан знать специфические особенности своего инструмента.

Важной задачей в работе над музыкальной интонацией является умение выстраивать и

объединять звуки между собой. Интонирование - умение голосом или игрой на инструменте

музыкально и эмоционально выразить звуковое воплощение музыкальной мысли.

Как было сказано выше, музыкальное интонирование связано с речевым. Как и в

человеческой речи, смысл и эмоциональная окраска передаются с той или иной интонацией

(вопросительная, восклицательная, повествовательная и так далее).

С определенной интонацией произносятся слова, фраза, предложения. На начальном этапе

обучения игре на любом инструменте нужно связывать нотный материал со словом, используя

доступные ребенку небольшие тексты, например из песенок-попевок. Для ощущения ритма

необходимо прохлопать или простучать ритм песенки с текстом. Ударение в этих словах

помогает определить акцентируемые ноты. Исполнить песенку на инструменте, сначала с

произношением текста вслух, а затем «про себя». Объяснить ученику понятие «динамика»,

которое относится к звуку (динамика - это звук) и познакомить с градациями силы звука

(громко, тихо, постепенное усиление звука, постепенное ослабление звука), на примере

приближения и удаления поезда.

Динамика

является

одним

из

самых

действенных

выразительных

средств.

Умелое

использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное

содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особое значение

приобретает динамика в сфере фразировки. По-разному поставленные логические акценты

кардинально меняют смысл музыкального произведении.

Интонирование в самом широком и всеобъемлющем смысле, сказал заслуженный деятель

искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных, В.Чунин: «должно быть материализовано

совершенно конкретными инструментальными средствами».

Творческий поиск выразительных средств, следует направлять на решение главной задачи -

осмысленное интонирование каждого мелодического оборота и всей мелодии в целом. Для ее

решения применяют различные выразительные средства исполнения – динамику, штрихи,

агогику, артикуляцию, тембровое сопоставление. В работе над интонированием важны

правильно подобранная аппликатура, штрихи, фразировка, динамика, положение медиатора

во время игры.

Контакт медиатора со струной.

Действия, позволяющие изменять

динамические характеристики звука: степень сжатия медиатора, моменты расслабления - все

то, что мы называем исполнительская техника домриста. Исполнительская техника домриста

включает в себя следующие виды приемов: 1) основные приемы звукоизвлечения, 2)

колористические приемы, 3) приемы звукоподражания (сонорные), 4) фактурные приемы.

Они, в свою очередь, состоят из простых движений, которые мы условно называем

элементарными действиями.

На протяжении всех лет обучения преподаватель должен добиваться единого и

гармоничного развития художественно-исполнительских и технических навыков учащегося.

Интернет-технологии активно внедряются в сферу музыкального образования, оказывая

значительную помощь в творческой деятельности педагогов и учащихся.

Применяя их,

преподаватель совершенствует свои методы и формы педагогической работы, при этом

сохраняя и развивая индивидуальные способности учащихся. Использование инновационных

методов при обучении игре на инструменте способствует не только формированию

эстетического, художественного мышления, но и росту исполнительского мастерства

учащихся и реализации их творческого потенциала. Включение современных компьютерных

средств в учебный процесс стало наиболее популярным среди инновационных методов

обучения. Неоспоримое преимущество использования интерактивных технологий в том, что

удовлетворяются потребности современных учащихся, за счет которых повышается

мотивация

к

обучению.

Современные

информационные

технологии

побуждают

преподавателя искать новые методы и способы обучения, которые способствуют его

профессиональному росту.

В процессе работы на любом этапе обучения следует закладывать у ученика основы

умения интонировать. Необходимо научить ученика понимать и чувствовать исполняемую

музыку. Добиваться этого помогает тщательно подобранные упражнения и репертуар,

которые учитывают все сложности обучения интонированию. Вся работа музыканта над

произведением направлена на то, чтобы оно звучало в концертном исполнении. Удачное,

яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение,

завершающее работу над произведением, всегда будет иметь большое

значение для

учащегося, а иногда может оказаться и крупным достижением на определенной ступени его

обучения.

Литература:

1.

Гинзбург

Л.С.

О

работе

над

музыкальным

произведением.

Методический

очерк.

Музгиз.1953.

2.

Гольденвейзер А.Б. Статьи, материалы, воспоминания. М., 1969; О музыкальном

исполнительстве 1966

3.

Корредор Х.М. Беседы с Пабло Казальсом. Л., Музгиз. 1960.

4.

Незайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. Интонация в речи и музыке

издательство «Музыка» Москва 1972.

5.

Осмоловская Г.В. Обучение игре на домре. Вопросы теории и методики: Учебно-

методическое пособие. – Мн.: Белорусская государственная академия музыки, 2001

Чунин В. Развитие художественного мышления домриста. Методическая разработка для

педагогов ДМШ и ДШИ. М.,1988