ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Н.Н.Калинина»

Методическая работа на тему:

«Роль концертмейстера ДМШ в

образовательном процессе».

Подготовил:

Шейнина Ольга Борисовна

Москва-2024

Оглавление

Введение

Компетенции концертмейстера

Психологические аспекты

Заключение

Концертмейстер – это самая распространённая профессия среди пианистов,

которая нужна буквально везде. На концертной эстраде, в хоровом коллективе,

в оперном театре, в хореографии. Так же концертмейстеры нужны не только в

музыкальных,

но

и

в

общеобразовательных

школах,

музыкально

педагогических училищах и вузах. Концертмейстерское искусство требует

высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого

призвания.

Искусство аккомпанемента – это ансамбль, в котором фортепиано

принадлежит

огромная,

отнюдь

не

подсобная

роль,

далеко

не

исчерпывающаяся

чисто

служебными

функциями

гармонической

и

ритмической поддержки солиста. Правильнее было бы ставить вопрос не об

аккомпанементе, а о создании вокального или инструментального ансамбля. В

обширном поле деятельности пианиста-концертмейстера работа в детской

музыкальной школе и школе искусств занимает почетное место. Приобщение

ребенка к миру музыки, развитие его музыкальности, получение навыков

совместного

музицирования,

совместной

игры

в

ансамбле

является

первоочередными

задачами

для

концертмейстера

и

педагога.

Работа

концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского исполнения,

отличается рядом дополнительных особенностей и особой ответственностью.

Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы быть

хорошим концертмейстером? Концертмейстерская область музицирования

предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и

множеством

дополнительных

умений:

навык

чтения

партитур,

транспонирование, подбор по слуху, упрощение нотного текста или наоборот

заполнение или украшение скромно написанной партии, как например, в

вокальной музыке в старинных романсах. Так же огромное значение имеет

артистизм, способность образно, вдохновенно воплотить замысел автора в

концертном исполнении. Концертмейстер должен уметь быстро осваивать

музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную

партитуру, сразу отличая существенное от менее важного.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен

найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из

участников музыкального действия, причем, участником второплановым.

Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой

индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое

видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но

необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

Мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны для

профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если

солист на концерте или экзамене перепутал или забыл музыкальный текст (что

часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить

солиста и благополучно довести произведение до конца. Здесь решающее

значение имеет воля и самообладание – качества, также необходимые

концертмейстеру. При возникновении каких-либо ошибок, произошедших во

время

концертного

исполнения,

он

должен

твердо

помнить,

что

ни

останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать

свою досаду на ошибку мимикой или жестом.

Умение транспонировать в пределах терции текст средней трудности, что

крайне важно для работы с вокалистами, а также при игре с духовыми

инструментами является очень существенным.

Так же важно знание основных дирижерских жестов и приемов.

Знание

основ

вокала:

постановки

голоса,

дыхания,

артикуляции,

нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту

слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в

случае надобности – незаметно подыграть мелодию. Важно умение играть

клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов в соответствии с

требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля; умение

перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах, не

нарушая замысла композитора.

Знание

приемов

игры

на

различных

музыкальных

инструментах:

балалайке, домре, струнно-смычковых и духовых инструментах для того,

чтобы правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихам и

тембрами этих инструментов.

Умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки

импровизации, то есть умение играть простейшие стилизации на темы

известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную

тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.

Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и

литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Но при всей многогранности деятельности концертмейстера на первом

плане находятся творческие аспекты. Необходимым условием творческого

процесса

концертмейстера

является

наличие

замысла

исполняемого

произведения и его воплощение. Реализация замысла органично связана с

активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и

уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном

тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в

музыкально-творческой

деятельности

концертмейстеру

обычно

бывает

недостаточно знаний только по своему предмету.

В старших классах ученики исполняют крупные концертные формы. В

работе пианиста над инструментальными концертами существует своя

специфика. Очень часто на учебных концертах исполняются лишь первые

«соло» из произведений крупной формы. Так как такие произведения, как

правило, имеют двойную экспозицию, то возникает необходимость сделать

купюру. Признак хорошей купюры – ее незаметность. Нужно постараться

провести главную тему так, как она изложена в начале, а затем сделать переход

ближе

к

вступлению

солиста,

соблюдая

естественность

модуляции

и

необходимую симметрию. Распространенное в практике проигрывание всего

нескольких тактов перед вступлением солиста выглядит искусственным и

ничего не может дать ученику в смысле настройки на характер музыки.

Концертмейстеру приходится что-то сокращать, как бы делая собственное

переложение оркестровой партии, но не в ущерб музыке. Важная задача

концертмейстера – постараться имитировать звучание оркестра, изобразить на

рояле необходимую разницу звучания струнных, духовых или ударных

инструментов.

Аккомпанирование солистам имеет свою специфику. Концертмейстеру не

обойтись здесь без умения слышать мельчайшие детали партии солиста,

соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента

и

художественным

замыслом

солиста.

При

аккомпанементе

духовым

инструментам пианист должен учитывать возможности аппарата солиста,

принимать во внимание моменты взятия дыхания при фразировке. Также

взятие дыхания следует учитывать и при работе с вокалистами. Сила, яркость

фортепианного звучания в ансамбле с разными инструментами должна быть

также разной, например, с трубой флейтой, кларнетом может быть больше, чем

при аккомпанементе гобою, фаготу, валторне, тубе. При инструментальном

аккомпанементе особенно важна тонкая слуховая ориентация пианиста, так как

подвижность струнных и деревянных духовых инструментов значительно

превышает подвижность человеческого голоса.

Большое значение для эффективности классной работы имеет характер

общения концертмейстера и педагога. В процессе урока и репетиций педагог

нередко высказывает концертмейстеру пожелания, замечания и т.п. Реакция

концертмейстера на такие замечания имеет важное значение для воспитания

ученика. Основной принцип здесь – заинтересованность концертмейстера,

которую должен чувствовать ученик.

Особо

стоит

остановиться

на

концертных

и

экзаменационных

выступлениях. На этапе выхода произведения на концертное исполнение от

концертмейстера зависит, спасет ли он слабую игру ученика, или испортит

хорошую. Пианист обязан продумать все организационные детали, включая

тот факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота

бас или аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать

неожиданную реакцию – вплоть до остановки исполнения. Выйдя на сцену,

концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего партнера, если

они начинают одновременно. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе

научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры, но это умение не

у всех появляется сразу. Иногда пианисту бывает необходимо самому показать

вступление, но делать это надо в порядке исключения. Ученик, который

привык к концертмейстерским показам, отвыкает от самостоятельности и

теряет необходимую для солиста инициативу.

Концертмейстер и педагог всеми силами должны стремиться передать

инициативу ученику. Сущность аккомпанирования юному солисту состоит в

том, чтобы помочь ему выявить свои, пусть скромные намерения. Иногда

бывает, что ученик вопреки классной работе не справляется на концерте с

техническими трудностями и отклоняется от темпа. Не следует подгонять

солиста – это ни к чему не приведет, кроме остановки исполнения.

Концертмейстер должен неотступно следовать за учеником, даже если тот

путает текст, не выдерживает паузы или удлиняет их. Если солист фальшивит,

концертмейстер может попытаться ввести своего подопечного в русло чистой

интонации. Если фальшь возникла случайно, но ученик этого не услышал,

можно

резко

выделить

в

аккомпанементе

родственные

звуки,

чтобы

сориентировать его. Если же фальшь не очень резкая, но длительная, то

следует, наоборот, спрятать все дублирующие звуки в аккомпанементе и этим

несколько сгладить неблагоприятное впечатление.

Очень распространенным недостатком ученической игры являются

различные мелкие ошибки, и концертмейстер должен быть к этому готов. Для

этого он должен точно знать, в каком месте текста он сейчас играет, и не

отрываться надолго от нот. Обычно ученики пропускают несколько тактов.

Быстрая реакция концертмейстера (подхват солиста в нужном месте) сделает

эту погрешность почти незаметной для большинства слушателей. Более

каверзной является другая, типично детская ошибка. Пропустив несколько

тактов, «добросовестный» ученик возвращается назад, чтобы сыграть все

пропущенное. Даже опытный концертмейстер может растеряться от такой

неожиданности, но с течением времени вырабатывается внимание к тексту и

способность сохранять ансамбль с учеником, несмотря на любые сюрпризы.

Иногда даже способный исполнитель-ученик запутывается в тексте настолько,

что это приводит к остановке звучания. Концертмейстеру в этом случае

следует сначала применить музыкальную «подсказку», сыграв несколько нот

мелодии. Если это не помогло, то надо договориться с учеником, с какого

места продолжить исполнение и далее спокойно довести пьесу до конца.

Выдержка концертмейстера в таких ситуациях позволит избежать образования

у учащегося комплекса боязни эстрады и игры на память. Еще лучше

обговаривать до концерта, с каких моментов может быть возобновлено

исполнение в случаях остановок в определенных частях формы.

Таким образом, мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно

требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних

музыкально- исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой,

знания основ вокального искусства, особенностей игры на различных

инструментах,

а

также

отличного

музыкального

слуха,

специальных

музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по

импровизационной аранжировке на фортепиано.

Деятельность

концертмейстера

требует

от

пианиста

применения

многосторонних

знаний

и

умений

по

курсам

гармонии,

сольфеджио,

полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и

хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.

Полноценная

профессиональная

деятельность

концертмейстера

предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности,

таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность,

мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и

воля, педагогический такт и чуткость.

В заключение необходимо отметить: концертмейстерское мастерство –

предмет, который не только изучает законы взаимодействия родственных

видов искусства, но и способствует их ещё большему сближению.

Список литературы

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога –

М.: Музыка, 1996.

Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа // О работе

концертмейстера/ М.; Музыка, 1974.

Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого

музицирования. М.; 1986.