Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств № 52»

муниципального образования «Холмогорский муниципальный округ»

Разработка урока

«Работа над пьесой в классе фортепианного ансамбля»

Преподаватель Чеботарёва Елена Александровна

Высшая квалификационная категория

п. Луковецкий

2024 г.

2

Цель урока:

Оттачивать

навыки

ансамблевого

музицирования

в

исполнении

пьесы

Ж.

Металлиди «Веселое шествие».

Задачи задачи:

1.

Формировать навык слышания фактуры обеих партий.

2.

Продолжить формирование навыка синхронного исполнения, добиваться

единства штрихов и фразировки.

3.

Добиваться динамического равновесия, красочного исполнения партий.

4.

Содействовать развитию музыкального мышления.

5.

Воспитывать чувство ответственности и партнерства.

Методы:

Наглядно-слуховой, Наглядно-зрительный, Метод сравнения,

Художественно-практический,

Метод создания художественного контекста, Метод размышления о музыке.

Музыкальный материал:

Пьеса Ж. Металлиди «Веселое шествие»

Оборудование:

2 фортепиано, 3 стула, ноты пьесы.

План урока:

1.

Организационный момент.

2.

Проверка домашнего задания.

3.

Работа над пьесой.

4.

Итог урока и рефлексия.

Занятие проходит с учениками:

I

партия Ева 2-й класс, 8 лет

II

партия Серафим 3-й класс, 9 лет

Тип урока: классический

Ход урока

1.

Организационный

момент.

Начать урок с приветствия, встретить ребят доброжелательно, спросить как

дела, настроить на плодотворную работу и результат – успешно выступить с этим

произведением на конкурсе ансамблевого музицирования.

Вспомнить через диалог с детьми, что Жаннетта Лазаревна Металлиди –

современный

композитор, которая

пишет для детей яркие, образные пьесы.

Например: “Обезьяны грустят по Африке”, “Иду, гляжу по сторонам”, “В летнем

саду” и др. Со временем мы познакомимся и

поиграем

некоторые

из

ее

произведений.

2

3

А теперь продолжим работу над произведением “Веселое шествие”. Это

веселый мажорный

марш, в котором, как мы вообразили ранее, сказочные

персонажи шествуют на карнавал. Среди них

Буратино, Карабас

Барабас

и

его

куклы, Мальвина с Артамоном и др. Звучит марш в Ля-мажоре и начинается со

вступления, которое призывает к шествию сказочных персонажей. Марш насыщен

яркими красками, полон радости, оптимизма и юмора, имеет трехчастную форму.

Динамически марш начинается на mf, серединка наполнена различной динамикой, а

в конце мы представляем, как вся колонна сказочных персонажей удаляется от нас

все дальше и дальше, поэтому марш звучит все тише и тише.

2.

Проверка

домашнего

задания.

Прослушать произведение в исполнении детей целиком,

проанализировать,

что получилось, а что нет, и спросить об этом детей. Проанализировать вместе, что

удалось закрепить, а что пока не получилось и почему. Поставить задачи урока.

3.

Работа

над

произведением.

Вступление к пьесе короткое, всего 4 такта, представляет собой призыв к

шествию, зазывание сказочных персонажей. Звучит труба, как когда-то в далекие

времена глашатаи на площадях трубили, чтобы привлечь внимание горожан к чему-

то важному. В I партии в первых двух мотивах нужно добиться легкого стаккато,

стремящегося в нотку ми (обязательно проинтонировать квинту ля-ми и выдержать

половинную, прослушать ее длину (тенуто)).

Во втором такте напряжение усиливается, надо проинтонировать интервал

ля#-ми,

в

дальнейшем надо создать еще большее напряжение, доведя его до

логического

завершения

на

последнем

звуке

вступления

–

ми-мажорном

доминантовом аккорде (детям, которые еще не знают понятия доминанты, следует

3

4

сказать, что это аккорд на пятой ступени лада, который звучит неустойчиво, и

требует разрешения в устой).

Во II партии звучат по два громких нисходящих аккорда с секундой внутри,

исполненных тутти. Их обязательно нужно прослушать снизу доверху, услышать все

звуки по вертикали, а потом постараться услышать их все вместе – это даст окраску

аккорда, они звучат весело и комично, сразу вводя нас в образ веселого марша-

шествия.

Во вступлении следует решить ряд исполнительских задач. Нужно добиться

легкого стаккато, причем звуки следует объединить слухом в линию, и обязательно

они должны прозвучать вокально, целостно и компактно.

Во второй партии аккорды звучат упруго, стройно, не продавливая и не

заваливая фактуру. Методом

показа озвучить

обе

партии,

заостряя

внимание

и

слух

детей

для

решения поставленных задач. Исполнение должно быть четким,

чистым, ярким и красочным. Для успешной работы над тембрами, нужно дать детям

послушать в записи звучание

трубы, флейты, флейты-пикколо, тубы и тромбона.

Именно эти инструменты пригодятся нам в работе над данным произведением.

Первая часть начинается маршевым ритмом во второй партии. Нужно показать

четкость,

придающую маршевость характеру, прослушать басы ля-ми (дающие

ощущение темпа шагов) и не забыть про сопряжение звуков. Так же надо заострить

внимание на аккорде, крайние звуки которого образуют большую септиму. Здесь

нужно побудить детей пофантазировать, исходя из яркого, несколько крикливого,

комичного звучания аккорда, что можно представить себе смешного в колонне

сказочных персонажей? Быть может это чьи-то особенности походки или пестрота

красок в одежде и нарядах или что-то еще? Ни в коем случае не навязывать детям

свое

мнение,

их

фантазии

нужно

дать

только

направление,

дальше

они

все

представят сами.

Для того чтобы партия аккомпанемента звучала ровно, стройно и ритмично,

можно

пошагать

вместе

с

учениками, четко маршируя и

напевая партию

аккомпанемента. Можно

прохлопать

ритмический

рисунок

и

представить,

как

шагают персонажи дружно в ногу. Словом, чем больше органов чувств задействуем

в восприятии ритма, тем скорее добьемся результата.

4

5

Поработаем над тембром тубы в звучании аккомпанемента, для этого

послушаем тубу в записи. Динамически нужно добиться диминуэндо с f до mp перед

началом темы у первой партии.

Тема первой партии с упругим ритмом, веселая и жизнеутверждающая, все

персонажи

шагают радостно, с удовольствием. Звуки во фразах звучат четко,

сопряжено, с ощущением иголочки на кончике пальчика. Первая фраза (из двух

тактов) звучит в своем развитии к нотке ми, приходящаяся на третью долю второго

такта. Казалось бы, фраза завершена, звучит объемно и завершено, но нет, вдруг мы

слышим в высоком регистре долгий форшлаг к ноте ми четвертой октавы. Что он

вносит в звучание, спросим у ребят? Снова фантазируем, чья же это шутка, кто ее

исполнил и на каком инструменте. Прослушав несколько тембров, останавливаемся

на флейте-пикколо. Звучание этого украшения вносит элемент восторга и озорства.

Надо сказать, что учащимся второго класса достаточно трудно сразу освоить долгий

форшлаг. Надо поработать над тем, чтобы пальчики были собраны, кисть направить

в движении к пятому пальцу, при этом нужно слышать все звуки по порядку,

переключая ушко со звука на звук, чтобы не было “каши” в исполнении, а звуки

звучали как горошинки.

Во второй фразе (пятый такт второй цифры) надо обратить внимание детей на

то, что нет сильной доли, а после паузы мелодии и ритмы звучат тревожно и

взволнованно. Что это может быть? Снова фантазируем. Быть может, здесь кто-то

сбился с ноги, а потом снова пошел в ногу со всеми? Или быть может, кто-то всех

напугал, а потом все снова дружно зашагали под музыку? Работая с детьми 7-10

лет, надо помнить, что их мышление наглядно-образное, и после представления

картинки игра точно станет ярче.

5

6

Особую трудность здесь вызывает чувство синхронности исполнения, нужно

учить

детей

предслышать,

когда

твой

партнер

возьмет

следующий

звук,

воспитывать слуховую чуткость и брать звуки вместе и одновременно с товарищем.

Впрочем, синхронности добиваемся в каждой фразе, слушаем фактуру и ощущаем

движение одинаково, развивая умение играть как один человек. Этому помогает

общий замысел, чувство локтя, и, конечно, умение слушать друг друга.

С четвертой цифры начинается вторая часть произведения. Нужно сыграть

детям обе партии и спросить, что они услышали и представили под эту музыку. В

первой партии может быть это хитрая, и ласковая лисичка кого-то уговаривает,

подлизывается, а ей отвечают громко с порицанием (соответственно первая и вторая

фраза). Или, может быть, это куклы уговаривают Карабаса отпустить их, а он громко

им возражает.

Нужно добиться разных и ярких образов. Сначала играем на пиано и, как бы,

на цыпочках (но на кончиках пальчиков словно иголочки), по штрихам очень точно

и, слыша интонацию,

постепенно увеличиваем силу звука до форте. Вторая и

четвертая фразы во второй партии звучат громко, отчетливо, выдерживая тенуто и

ведя фразу к последнему звуку. Нужно прослушать кварты и сопряжения звуков по

горизонтали

и

вертикали.

Пониженная

пятая

ступень

в

басу

тоже

вносит

напряжение и дискомфорт.

6

7

Во

второй

половине

второй

части

напряжение

все

возрастает,

пока

не

разрешается на фортиссимо в тональность ля-мажор в третьей части. Чтобы ребенок

не переусердствовал в передаче образа Карабаса, нужно развивать его музыкальный

вкус, напомнить, что вокальность и ведение звука никто не отменял, при этом

вместе искать краски для передачи образа.

Третья часть представляет собой репризу первой части. Начинаем с форте и

постепенно уводим звук на пиано – колонна марширующих уходит далеко от нас.

Для того чтобы ученики ощутили форму целиком, надо учить их слушать про

себя всю пьесу от начала до конца внутренним слухом. Мы обычно делаем это,

закрывая глаза, чтобы ничего не отвлекало. Этим мы тренируем и звукотворческую

волю. У младших классов это получается не сразу, приходится сравнивать звучание

7

8

в голове со звучанием диска на компьютере, а голову сравниваем с процессором, в

котором заложена программа, и который всем управляет. Такое слушание про себя

помогает

детям

и

быстрее

переключаться,

когда

это нужно

в

регистровом,

фактурном и динамическом аспекте.

На

уроке

надо

поддерживать

дружескую

атмосферу,

хвалить

детей

за

инициативу,

фантазию, работу на уроке, подбадривать, если что-то сразу не

получается,

искать

способы

помочь,

найти

удобство

исполнения,

краски.

Обязательно нужно следить за посадкой и не допускать переутомления детей. В

тесной взаимосвязи даются ощущения: услышь – представь

– почувствуй – сыграй, то есть задействуем и другие органы чувств для

лучшего восприятия. В работе над фразой постоянно говорим об общих законах

музыки, а именно: слышим точную высоту каждого звука (ведь они все разные),

ведем

звук,

звуки

должны

быть

вокальные,

слышим их в высокой певческой

позиции как на хоре (правильно пою детям и постоянно провожу аналогию с хором),

рука всегда свободная, звуки артикулируем. Здесь я часто читаю какой-либо детский

стишок с хорошей и плохой артикуляцией, и дети сразу понимают, что от них хотят

добиться. Учимся слышать длинный звук и динамику, следующего за ним звука

выводим из динамики затихшего.

IV.

Итог урока

и

рефлексия.

В конце урока важно подвести итог и спросить, что нового узнали, и чему

научились дети, что получилось и над чем еще предстоит работать, что дается легко,

а что труднее и почему. Поставить отметку за работу на уроке и обязательно

сопроводить ее своими комментариями, за что-то похвалить и выразить пожелания

для дальнейшей более продуктивной работы.

8

9

9

1

0

10

10

11