Теоретические и практические аспекты использования игровых технологий

в педагогическом процессе на уроках музыки в общеобразовательной школе

Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития. Игра - это огромное окно,

через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений об

окружающем мире.

Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности.

В.П.Сухомлинский

Музыкальное воспитание рассматривает воспитание как процесс, зависящий от многих

факторов. Музыкальная культура человека складывается под воздействием не только школы.

Окружающая среда находит различное преломление в сознании воспитанника и влияет на его

духовный мир.

Именно школа должна помочь в становлении и развитии музыкальных интересов и

способностей ребят, в формировании и выражении их творческих способностей, так как

ценность творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в

самом процессе творчества.

Осваивая неисчерпаемый культурный опыт человечества, запечатленный в музыке, дети

вносят его в свою собственную жизнь, ощущая, воспринимая, анализируя её сквозь призму

открывающихся им ценностей и отношений.

Одной из важных проблем остаётся совершенствование системы работы школьных учреждений

по музыкально-творческому воспитанию детей. Решение её возможно на основе использования

активных форм обучения, игровых приёмов и методов, интегрированных уроков как форм

рационального построения музыкально-педагогического процесса, способствующих

объединению разных видов музыкального творчества и приобщению к ним школьников. Такой

подход позволит эффективно решать учебно-воспитательные задачи, особую значимость среди

которых имеет воспитание целостной личности, развитие творческого потенциала каждого

ребёнка.

Игра имеет большое значение в жизни ребёнка. Игра только внешне кажется беззаботной и

легкой, а на самом деле она властно требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей

энергии, ума, выдержки, самостоятельности. В игре особенно полно и порой неожиданно

проявляются способности ребенка, поэтому выдающиеся педагоги справедливо обращали

внимание на эффективность использования игры в процессе обучения и воспитания.

Игровые формы обучения и воспитания позволяют использовать все уровни знаний: от

воспроизводящей деятельности через преобразующую к главной цели – творческо-поисковой

деятельности, в ходе которой учащиеся усваивают приемы учения.

Технология интерактивного обучения, в частности, игра в различном её проявлении, как одна

из форм организации учебно-воспитательного процесса, способствует развитию у младших

школьников творческих способностей, воображения, фантазии, эмоционального

сопереживания и эмоционального предвосхищения, способности к перевоплощению. Принцип

активности ребенка в процессе обучения был и остается одним из основных в дидактике. Под

этим понятием подразумевается такое качество деятельности, которое характеризуется

высоким уровнем мотивации, осознанной потребностью в усвоении знаний и умений,

результативностью. Такого рода активность сама по себе возникает не часто, она является

следствием применения педагогической технологии.

Под педагогической технологией понимают совокупность средств методов воспроизведения

теоретически обоснованных процессов обучения и воспитания, позволяющих успешно

реализовывать поставленные образовательные цели. Слово «технология» вошло в лексикон

педагогической науки тогда, когда внимание специалистов обратилось к искусству

воздействия на личность ребенка. Между тем это слово, пришедшее к нам от греков, было

рассчитано на более универсальное использование. «Технос» - искусство, мастерство, «логос» -

учение. Любая технология обладает средствами, активизирующими и интенсифицирующими

деятельность учащихся, в некоторых же технологиях эти средства составляют главную идею и

основу эффективности результатов. К таким технологиям можно отнести игровые технологии.

Игровые технологии являются составной частью педагогических технологий.

Игра, наряду с трудом и ученьем – один из основных видов деятельности человека,

удивительный феномен нашего существования. Игра имеет большое образовательное

значение, так как тесно связана с обучением на занятиях, с наблюдениями в повседневной

жизни. Она занимает большое место в системе физического, нравственного, трудового и

эстетического воспитания. Играя, дети учатся применять свои знания и умения на практике,

пользоваться ими в различных условиях. Это самостоятельная деятельность, в которой дети

вступают в общение со сверстниками. Их объединяет общая цель, совместные усилия к ее

достижению, общие переживания. Игровые переживания оставляют глубокий след в сознании

ребенка и способствуют формированию добрых чувств, благородных стремлений, навыков

коллективной жизни.

Технология игровых форм обучения нацелена на то, чтобы научить учащихся осознавать

мотивы своего учения, своего поведения, то есть формировать цели и программы собственной

самостоятельной деятельности и предвидеть ее ближайшие результаты.

Творческий характер игры подтверждается тем, что ребенок не копирует жизнь, а, подражая

тому, что видит, комбинирует свои представления. При этом он передает свое отношение к

изображаемому, свои мысли и чувства. Это роднит игру с искусством, но ребенок – не актер.

Он играет для себя, а не для зрителей, он не разучивает роль, а создает ее по ходу игры. Когда

ребенок входит в образ, у него живо работает мысль, углубляются чувства, он искренне

переживает изображаемые события.

О творческом характере детской игры говорят многие деятели искусства. К.С.Станиславский

советовал актерам учиться у детей, игру которых отличает «вера и правда». Известный

кинорежиссер Г.Л.Рошаль писал: “Всякая детская игра – это всегда мир иллюзий. В этом мире

иллюзий ребенок, однако никогда не теряет своего реального “я”. Скача на лошади – стуле,

ребенок не думает, что стул под ним – это действительно конь, или стол, на который он

карабкается как на гору. В своей игре он похож на актера (недаром искусство актера называют

игрой)… Итак, детская игра может быть названа игрой театральной, а иллюзия детской игры –

театральной иллюзией”

Но творчество не появляется само собой, оно воспитывается, оно развивается в результате

длительной систематической работы педагогов.

Развитие игрового творчества проявляется, прежде всего, в постепенном обогащении

содержания игры. От богатства и характера содержания игры зависит развитие замысла и

средств изображения задуманного. В игре постепенно развивается целенаправленность

действий. Если на четвертом году жизни у детей часто преобладает интерес к действию, из-за

чего цель временами забывается, а на пятом году жизни можно научить детей обдуманно

выбирать игру, ставить цель и распределять роли, то у детей 5-7 лет возникает интерес к

различным событиям жизни, к разным видам труда взрослых; появляются любимые герои книг,

которым они стремятся подражать. И замыслы игр становятся более стойкими

Интерес, возникший к использованию игровых методик в образовании не случаен. Педагоги и

психологи увидели в игре мощный потенциал для преодоления кризисных явлений в

образовании и уже многие годы успешно используют ее в своей деятельности. Некоторые

страны даже определились с направлениями: Америка, например, «специализируется» на

игровых методиках обучения, Франция входит в сферу деятельности игры театральной (узкая

область игровых технологий). Однако для французских ученых театральная игра является тем

же, что для наших отечественных – ролевая игра. Это несколько не верно. Каждая из этих игр

имеет свои индивидуальные особенности. В Израиле педагоги без знания игровых технологий

вообще не допускаются к работе с детьми. Все эти данные дают нам возможность говорить о

том, что игровые технологии представляют интерес для педагогов.

Игра позволяет сделать интересными и увлекательными работу учащихся в педагогическом

процессе. Занимательность мира игры положительно эмоционально окрашенной монотонную

деятельность по запоминанию, повторению, закреплению или усвоению информации, а

эмоциональность игрового действа активизирует все психические процессы и функции

ребенка. Другой положительной стороной игры является то, что способствует использованию

знаний в новой ситуации, то есть усваиваемый учащимися материал проходит через

своеобразную практику, вносит разнообразие и интерес в учебный процесс.

Обучая посредством игры, мы учим детей не так, как нам взрослым, удобно дать учебный

материал, а как детям удобно и естественно его взять. Игра для детей, прежде всего

увлекательное занятие. В игре все равны, она доступна каждому ученику. Более того, слабый

ученик может стать первым в игре: находчивость и сообразительность здесь оказываются

более важным, чем знание предмета. Чувство равенства, атмосфера увлеченности и радости,

ощущение посильности заданий – все это дает возможность ребятам преодолеть

стеснительность и благотворно сказывается на результатах обучения. Незаметно усваивается

материал, а вместе с тем возникает чувство удовлетворения.

Игра – свобода самораскрытия, саморазвития с опорой на подсознание, разум и творчество

Конфуций писал: «Учитель и ученик растут вместе». Игровые формы обучения позволяют

расти как ученикам, так и учителю.

Урок музыки – это урок искусства. Музыкальное искусство – особая форма отражения

действительности, в которой важнейшую роль играют чувства, эмоциональная сфера.

Отличительной чертой музыкального занятия является обязательное единство эмоционального

и сознательного, каждый элемент занятия должен вызывать активное, заинтересованное

отношение детей.

Музыка. В этом слове для каждого человека заключен огромный мир эмоций, чувств,

переживаний, размышлений, идей. Музыка имеет свой язык, слова часто бессильны, где

«говорит» музыка. Она способна выразить, раскрыть самые тонкие оттенки человеческих

чувств, мыслей, настроений, переживаний, может унести в далекое прошлое, заглянуть в

будущее. Музыка имеет особое предназначение духовного совершенствования человека, она

активно формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение человека.

О роли музыки в воспитании и формировании личности говорится очень много. Можно

вспомнить Древнюю Грецию, где музыка стояла в ряду с риторикой и логикой, а триединая

хорея – музыка, танец и слово - служило средством для очищения и возвышения души. А

можно вспомнить исследования психологов, которые говорят о том, что занятия музыкой

помогают развитию математических возможностей. В любом случае расширение кругозора,

формировании музыкального вкуса, умение составить свою точку зрения и умение защитить ее

– эти качества стоят того, чтобы заняться музыкой.

Повысить эффективность каждого урока музыки – прежде всего, означает сделать его

событием для ученика. Яркие эмоциональные окраски, насыщенные творческой деятельностью

самих учеников. Урок – ведь не сказка ли это? И разве не про такие уроки мечтают дети, когда

идут в школу? Ученики чувствуют разочарование в обучении, если все уроки «на одно лицо»,

если сказка не произошла. А где живет сказка? Сказка живет в игре.

Введение в учебный процесс игр позволяет:

-создать благоприятную атмосферу на уроке;

- повысить интеллектуальную и эмоциональную активность учащихся;

- почувствовать успех в игровой ситуации;

- развивать комплекс различных способностей.

У игры и искусства общие корни. Это родство еще со времен Платона отличали многие

философы, психологи, педагоги и художники. Крупнейшие философы Кант и Шиллер считали

игру, как искусство, эстетической деятельностью. Психологи А.Выготский, Д.Узнадзе, эстетик

Г.Рид трактуют игру как художественное творчество ребенка, а игровую деятельность – как

механизм формирования его эстетической культуры.

Игра есть, прежде всего, вид неформальной деятельности, способной превращаться в

художественную деятельность и таким образом оказывать влияние на органичное развитие

ребенка.

В начальных классах на уроках музыки почти любому дидактическому приему может быть

огульно приписан игровой характер, лишь на том основании, что он связан с движением,

ритмом, произведениями детского фольклора (дразнилками, считалками и т.д.), атрибутикой и

символикой. Однако для самих детей такие приемы и формы работы никогда не будут казаться

игрой, если не проявят главных компонентов игровой технологии: полной свободы и

заинтересованности детей интригой, тайной, непредсказуемостью результата и возможностью

самовыражения и успеха.

Игровые правила никогда не сковывают творческую свободу ребенка, которая проявляется в

импровизационности, соревновательности, фантазиях и т.д. Заставить заниматься игрой

невозможно. Навязанная учителем с серьезными дидактическими целями игра – плохая,

ненастоящая, «это скрытая форма принуждения». Поэтому очень важно воодушевить детей на

игру, создать в классе игровую атмосферу сказки, загадки, приключения, тайны, волшебства.

Все это помогает учителю провести урок музыки на высоком уровне. После такого урока

учащиеся с нетерпением ждут следующей встречи с музыкой. Такие уроки требуют от учителя

артистизма, интонационно-речевой, пластической, мимической выразительности, способности

погружать детей в разные эмоциональные состояния.

Безотказным средством для поддержания интереса к учебной деятельности на уроке музыки в

начальных классах является игра. Существует метод «образного вхождения в музыку». Он

заключается в создании образно-игровых ситуаций, требующих от детей перевоплощения,

богатой фантазии, воображения.

В специально направленных играх мы можем и должны решить такие вопросы, как развитие

специальных, а в некоторых случаях – музыкальных способностей. К специальным

музыкальным способностям относятся – муз. ритм, муз. слух, муз. память, муз. творчество и

исполнительство.

Существует множество игр, которые помогают развивать чувство ритма, муз. память; игры,

которые развивают диатонический тембровый слух; игры для определения формы

музыкальных произведений; игры для развития вокально-хоровых навыков; игры, которые

помогают выполнить ритмично движения под песню.

Большой интерес у младших школьников вызывают игры, заставляющие думать,

представляющие возможность проверить и развить свои способности, включающие их в

соревнование, в решение задач и ребусов, кроссвордов.

Игровой подход в музыкальном обучении не исчерпывается тем или иным количеством игр,

применяемых учителем. Он представляет собой многокомпонентную систему организации

музыкально-образовательного процесса. Современная программа по музыке нацеливает

учителя на применении игрового подхода интригующе-образной формулировкой тем; наличием

деятельно-коммуникативной основы: композитор-исполнитель-слушатель.

Игровой подход облегчает для детей процесс изучения музыки как живого искусства, делает

его увлекательным, выступает формой художественного общения детей на интонационном

языке с произведениями искусства, с учителем, друг с другом.

Целью музыкальных игр является развитие интеллекта, памяти, музыкального слуха, голоса,

самой творческой деятельности, чувства ритма ребенка, расширение кругозора, развитие

умений и навыков. Значение игры невозможно исчерпать и оценить развлекательными

возможностями. В том и состоит ее феномен, что, являясь развлечением, отдыхом, она

способна перерасти в обучение, творчество.

В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости с

мышлением, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения,

активности, способности быстро принимать решение. Творчество ребят связано с

самостоятельными действиями, с умением оперировать известными им музыкально-слуховыми

представлениями, знаниями, навыками, применять их в новых условиях, разных видах

музыкальной деятельности.

Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательно-поисковую

музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то

новое, ранее неизвестное им в мире музыки.

Творческое начало у младших школьников может проявляться



в пении простейших мотивов, часто возникающих непроизвольно;



в сочинении мелодии на предложенный текст;



в выразительных движениях под музыку, передающих различные настроения

произведений;



в создании ритмического сопровождения к пьесам для слушания музыки;



в оценочных суждениях об услышанной музыке;



в осмысленном исполнении песен с элементами интерпретации;



в собственном творчестве.

Детская музыкальная импровизация, с чего начинается она? Какие навыки для нее

необходимы?.. Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми — не в

умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, готовности к выражению

душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале

импровизирования как творческого процесса можно уже предсказать появление не

теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу

музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное “взращивание”

музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

“Пластическое интонирование” — это один из способов, одна из возможностей “проживания”

образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения

содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать

эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые

бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, — это способность решает

очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько “заразить” детей

эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу

характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность “внутреннего

проигрывания” музыки, “пластического пропевания” ее каждой клеточкой своего тела, своей

души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки,

прочувствованнее было бы ее исполнение!..

Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и

выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства — движения

музыканта подчас “договаривают” тайный смысл музыки, который слышит только этот

музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств),

но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен

побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-

ритмического движения.

Движения могут быть различными — от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры

на музыкальных инструментах в характере музыки (“Веселый музыкант” А. Филиппенко); от

покачивания корпусом (запев песни “Дружат дети всей земли” Д. Львова-Компанейца) до

радостного танца (ее припева); от легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).

Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его

придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными

помочь ребенку. Важно — свобода творчества.

На своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением, жестом —

“пластическим интонированием”. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или

несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного

произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя

в творческом поиске.

Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из “Утра” Грига, прекрасно справляются с

заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются

вверх, показывая как восходит солнце).

Можно привести в пример дирижера — человека, который, не играя сам на инструменте, в то

же время “играет” таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте

дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки.

Движение — это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические

трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки

движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время

исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от

начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно,

насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.