Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 15» г. Казани

Методическое разработка

Тема:«Разучиваем гаммы в младших классах на

уроках фортепиано в ДМШ»

Автор: Атнагулова Л.С.,

Преподаватель высшей квалификационной

категории

по классу фортепиано

Казань

2024

Разучиваем гаммы в младших классах на уроках фортепиано в ДМШ.

Музыкальное воспитание юных пианистов невозможно без определенных

технических навыков.

Изучение гамм, арпеджио, аккордов является

обязательной частью музыкального воспитания. Их освоение начинается в

младших классах ДМШ. Гаммы, как и всякие упражнения осваиваются

сравнительно легко. В отличие от этюдов, часто направленных на развитие

одной из рук, здесь задействованы обе руки: и левая и правая упражняются и

развиваются одновременно.

Изучение гамм, аккордов и арпеджио - развивают ладовый, мелодический и

гармонический

слух.

Учащиеся

осваивают

кварто-квинтовый

круг

тональностей,

ощущают

ладовые

функции

мажора,

минора.

Гаммы

способствуют развитию двигательного аппарата: вырабатывается пальцевая

четкость,

точность

звукоизвлечения,

беглость,

сила

и

выносливость,

координация движений. Гаммы помогают освоить основные формулы

фортепианной

техники.

Гаммовый

комплекс

-

это

основа

фактуры

классических произведений, поэтому они нужны для понимания основных

закономерностей

аппликатуры,

помогают

развитию

и

расширению

музыкально-теоретических

представлений,

таких

как-

звукоряд,

лад,

тональность, аккорд, интервалы и т.д.

Замечательный педагог и пианист К.Н. Игумнов всегда начинал свои занятия

с игры гамм и арпеджио, обращая внимание на легато, ровность и певучесть

звука. «Играй всегда так, чтобы пальцы твои шли за головой, а не голова за

пальцами. Во время игры старайся как можно меньше смотреть на руки.

Изучай упражнения с закрытыми глазами, внимательно прислушиваясь...,

даже в самых сухих упражнениях неуклонно следи за красотой звука» -

говорил Э. Зауэр.  

Часто начинают изучение гамм в порядке квинтового круга. Такой порядок

дает

ясное

представление

о

расположении

всех

24

тональностей.

Действительно, усвоить гамму до мажор легче, чем гамму со многими

диезами, однако в пианистическом отношении гораздо легче играть гамму с

черными клавишами, так как это способствует удобному расположению на

клавиатуре. Поэтому многие методики советуют начать изучение гамм с Ми

мажора, Си мажора. С точки зрения технического освоения лучше начинать с

си мажора для правой руки и ре-бемоль мажора для левой руки. В этих

гаммах присутствует «формула Шопена».

Минорные гаммы можно учить как параллельные мажорным, так и как

одноименные. Иногда можно изучать гаммы согласно учебному репертуару

учащихся.

К изучению гамм необходимо приступать в то время, когда учащиеся уже

ознакомились с клавиатурой, нотной грамотой, с определенными навыками

на инструменте. Лучше всего приступать к гаммам, когда хорошо усвоены

пятипальцевые последования legato. Первая группа - трихорд играется 123

пальцами, вторая группа - тетраход - 1234. Для правой руки. Левая рука

играет в зеркальном расположении. Теми же пальцами, но при движении

вниз. Игра кластерами. Сначала в пределах 1 октавы, потом 2, трех, четырех

октав. Таким образом ученик усваивает строение гаммы как арифметическую

формулу.

Приступить к игре гамм двумя руками следует после того, как хорошо

усвоена игра отдельными руками. При разборе гаммы двумя руками можно

воспользоваться упражнением Р. Канта, адаптировав его для учеников

младших классов на примере До мажора: сыграть двумя руками ноты До и Ре

несколько раз, довести до автоматизма. Далее переходить к Ре и Ми; далее к

Ми и Фа (сложно для правой руки) и т. д. Затем играть аналогичным

способом

по

3

ноты,

уделяя

больше

внимания

на

сложные

последовательности: по 4 ноты, по 5нот, по 6 нот, по 7 нот.

На втором году обучения говорить о группировке гамм по типам аппликатур

еще рано, но следует обратить внимание на то, что четвертый палец всегда

имеет свое место в каждой гамме (пока это относится к пяти диезным

гаммам): в правой руке 4 палец всегда на VII ступени, в левой руке 4 палец

всегда на II ступени.

Во

втором

классе

в

первом

полугодии

начинается

знакомство

с

гармоническим и мелодическим минором, - достаточно пройти две минорные

гаммы: ля минор, ми минор.

Во втором полугодии второго класса задачи усложняются. Пять диезных

мажорных гамм играются 2 руками в прямом и противоположном движении

(от одного звука) в две октавы. Гаммы в параллельном движении желательно

играть двумя рукам - между звуками расстояние в две октавы. Это удобно

позиционно, ученик слышит линию legato в каждой руке, и это дает ему

возможность лучше контролировать качество звучания.

Во втором полугодии третьего класса вводится игра в три октавы. Полезно

показать тут же группировку по триолям - это организует ритм, исключает

небрежную бесформенную игру. Позднее - по 4 звука, когда переходим на 4

октавы. В этом случае будет всегда четкая граница, гамма звучит ритмически

организованно. Акценты легкие, едва заметные. Игра гамм с применением

ритмических и артикуляционных вариантов способствует развитию скорости

пальцев,

легкости,

лучшей

приспособляемости,

силы,

динамического

разнообразия. Полезно давать задание по динамике звучания. Возможны

варианты: правая рука играет f, левая р, и наоборот.

Особое место в работе над техническими упражнениями занимает вопрос

развития скорости движения. В третьем классе прибавляется темп, который

устанавливается педагогом. У каждого ученика свой темп. Критерием

является ровность, ясность звуковой линии и, конечно же, аппликатурная

точность. Здесь важно понятие технической одаренности и неодаренности

ученика. Увеличивая темп, мы ищем соответствующее темпу туше. Нужно

помнить о закономерности: чем быстрее темп, тем более легкое

прикосновение, без чрезмерного погружения в клавиатуру, забота об

экономичности движений, их слаженности, обобщенности.

Хроматическая гамма. На хроматической гамме отрабатывается положение

первого пальца, весьма актуального при формировании постановки рук.

Первый палец всегда играет около черных клавиш; рука при этом не делает

никаких вертикальных движений. Как и в гаммах, ученик должен

контролировать свой звуковой результат - ровность мелодической линии.

До этого можно использовать подготовительные упражнения: «с черной на

белую». Через пару уроков добавляем второй палец. Когда аппликатура

хроматической гаммы освоена, переходим к игре в расходящемся виде от

звуков: ре, соль #, так как в этих гаммах аппликатура параллельна.

Трезвучия с обращениями (аккорды) даются на втором году обучения.

Перед взятием аккорда вся рука (кисть в первую очередь) совершенно

свободна, пальцы собраны, но не склеены. Ладонь - широкая. При

погружении чувствуем, как ладонь как бы эластично расширяется.

Категорически нельзя готовить заранее жесткую форму аккорда. Руку

приготавливаем невысоко над клавиатурой, но не на клавишах, что может

вызвать отталкивание от клавиатуры, нежелательное на начальном этапе

обучения.

Движение – взятие - цельное, незаторможенное, - нельзя останавливать руку

перед погружением, рука как бы вливается в клавиатуру. Вся рука

ощущается как - единое, пружинистое, целое. Кончики пальцев - активные,

цепкие, чуткие. Сразу после взятия проверить свободу руки, отсутствие

давления на клавиши, готовность руки к взлету. Цепочку аккордов можно

играть со счетом на «три», чтобы организовать ритм упражнения.

Перенос руки с аккорда на аккорд на счет «три» - плавный дугообразный

перелет на легком крыле локтя. В конечном итоге ряд аккордов должен

исполняться и слышаться, как оформленная музыкальная фраза на одном

дыхании. Бывает, что начинающий ученик боится взять аккорд, сковывается.

В подобных случаях целесообразно проработать предварительные

упражнения: взять два звука, добавить третий.

С самого начала работы над аккордами добиваемся наполненного

протяженного звучания, слаженного «трехголосного хора». Голоса хора

вступают с точной одновременностью, без «кваканья». В дальнейшем нужно

научиться подчеркивать в аккордах линию пятых пальцев, т.к. в

художественной практике мы часто встречаемся с необходимостью вести в

аккордовой фактуре пятым пальцем правой руки мелодию, а пятым пальцем

левой руки- басовый голос. Для успешного решения этой задачи главное -

слуховой контроль, настойчивость внутреннего слуха в достижении цели.

Специальные соответствующие упражнения помогают в выработке

соответствующего навыка.

Арпеджио короткие:

Короткие арпеджио по 4 звука можно вводить с 2 класса. Сначала

подготовительные упражнения: Первый этап работы - разучивание каждого

звена (а их три) отдельно со снятием руки между мотивами. Цель -

объединить 4-х звучный мотив одним движением, сыграть его как бы на

одном смычке. Здесь важно объединяющее движение кисти от первого

пальца к пятому, ровность движения, певучесть legato, ни один звук не

должен пропадать. Следить, чтобы пальцы были собраны вместе. Следует

поискать соответствующее объединяющее движение от первого пальца к

пятому, или наоборот, в зависимости от направления. Основа исполнения

каждого мотива - расширение и моментальное вслед за этим собирание

пальцев. Эластичность кисти позволяет избежать фиксирования пальцев в

растопыренном положении, мешающего их подвижности. В правой руке при

движении вверх, в левой – вниз - сразу забираем отыгравший 1-й палец ко

второму, что и ориентирует руку на собранную позицию. В противном

случае, если 1 палец отведен от второго, застыл на месте, так и не

присоединившись к нему - кисть теряет свою эластичность, возникает

напряженность, неудобство. Играя правой рукой вверх (левой вниз)

разворачиваем кисть в сторону пятого пальца, который идет вглубь

клавиатуры (т.е. к черным клавишам). Это обеспечит впоследствии удобную

смену позиции при соединении мотивов - звеньев. Второй этап работы -

присоединение к каждому мотиву первого звука следующего звена. На

последнем звуке каждого мотива, перед переходом в новую позицию, -

супинационный разворот кисти (если играть правой рукой вверх, а левой

вниз), в противоположных направлениях - пронация.

Супинация - наклон кисти к пятому пальцу, пронация - к первому с помощью

ротации предплечья. И то, и другое - необходимые спутники, сопутствующие

движения при игре коротких и ломаных арпеджио, а также ломаных октав,

тремоло,

альбертиевых

басов.

Сходные

по

характеру

движения

мы

применяем в быту: ввинчивание лампочки - супинация, вывинчивание -

пронация. Рука делает вздох (полное освобождение) - и мягко ложится на

первый звук нового звена. При смене позиции ни малейшего давления на

пограничный палец Он ощущается, как ось, на которой непринужденно

поворачивается рука. Завершающий этап - объединение всех звеньев в

мелодическую фразу. Пальцы живые, активные. Запястье постоянно гибкое,

локоть - спокойно скользящий.

Переход к быстрому темпу. Каждая гамма имеет моменты медленного и

скорого движения. Первое требует более глубокого прикосновения и звука, а

второе - исполняется быстро, эластично скользя по всей серии быстрых нот.

Но даже в этом движении концы пальцев должны нести на себе вес руки. И

при игре пианиссимо кончики пальцев всегда должны быть очень цепкие.

Слухом необходимо контролировать качество производимого звука. Можно

продолжить варианты работы над гаммой: игра в пунктирном ритме,

разными штрихами, с разными штрихами в руках, разные нюансы в руках.

Задача педагога состоит в том, чтобы выбрать нужное упражнение для

определенного ученика на данный момент.

Заключение:

«Упражнения я рассматриваю как некий полуфабрикат... Упражнения и

гаммы необходимы для выработки контакта пальцев с клавишами. Играя

упражнения и гаммы, пианист как бы прибегает к некому разделению труда,

позволяя себе на данный момент отрешиться от музыкально-художественных

задач и специально работать над элементами, составляющими мастерство».

Г. Нейгауз.

«Я считаю не слишком целесообразным играть те или иные отвлеченные

упражнения типа упражнений И. Брамса, К. Таузига и т.п. Из этого я,

однако, исключаю гаммы и арпеджио. В старину для каждого исполнителя

считалось необходимым хорошее владение гаммами и арпеджио. Потом был

период, когда это было совершенно заброшено. Это огромное заблуждение.

Музыкант - педагог знает, что тот, кто не работал над гаммами, наталкиваясь

на гаммообразные пассажи у классиков и романтиков, вынужден учить эти

пассажи как частные случаи. А для тех, кто с детских лет хорошо овладел

техникой гамм и арпеджий, такого рода пассажи являлись привычными и

специальной работы не требуют». А.Гольденвейзер

Каждый ученик диктует педагогу метод работы с ним, который исходит из

способностей и особенностей ребенка. Поэтому единого плана работы быть

не может. Такой план на практике очень разнообразен, он диктуется

исключительно задатками ученика, к которым педагог приспосабливает

свою методику. Любая методика является результатом длительной работы

каждого педагога. Многое в педагогических приемах почти непередаваемо,

многое держится на интуиции. Но каждый педагог может на основании

собственного выбора сочетать те или иные методы в самых различных

комбинациях

 

Методическая литература:

1.Балацкая А., Петрова Н. Играть легко. - М. Издательский дом «Классика

XXI» 2008 г.

2. Игнатьева В., Игнатьев Л. Я музыкантом стать хочу. Как научить играть на

рояле. Первые шаги. - М. Издательский дом «Классика XXI» 2009 г.

3. Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков.