Методическое сообщение на тему:

«Работа над средствами выразительности с

учащимися в классе скрипки»

Преподавателя Паньшиной Натальи Георгиевны

МБУ ДО “Детская музыкальная школа № 2”

Красноярский край г. Канск

11.09.2024

Введение

Работа над выразительностью в классе скрипки играет ключевую роль в

развитии музыканта исполнителя, ведь красивый, певучий, осмысленный звук -

главное качество, посредством которого музыкант имеет возможность как

можно полнее выразить себя, передать эмоции и чувства через музыку, делая ее

более яркой и запоминающейся для слушателей.

Кроме того, красивый звук - это и разнообразная динамическая палитра

исполнителя, тонкость фразировки и акцентировки, это и свой, подчас

оригинальный, взгляд на данное произведение. Это и способ передать стиль

эпохи, характер исполняемого произведения.

Вопросы культуры звука скрипача освещены в работах наших известных

педагогов - музыкантов. Это труды К.Г. Мостраса, А.И. Ямпольского, Ж. Сигети,

Ю.И. Янкелевича. Основоположник русской скрипичной школы Л. Ауэр считал

наличие красивого звука делом обучения и сокрушался, что игровым навыкам

правой руки и технике смычка уделяется недостаточное внимание. Проблема

качественного звукоизвлечения на скрипке сохраняет свою актуальность и в

настоящее время.

Комплекс задач в работе над выразительностью

в классе скрипки

Работа над выразительностью в скрипичном классе преподавателя со своим

учеником начинается с самых первых шагов в освоении сложного инструмента

и только комплекс задач, преодолеваемых постепенно, может привести к

результату.

Современными задачами обучения детей в классе скрипки являются:

1. формирования развитие природных способностей детей

2. формирование навыков игры на инструменте

3. освоение теоретических дисциплин

4. воспитание устойчивого интереса к занятиям музыкой

Комплекс этих навыков приводит к развитию исполнительских качеств.

Развитие слуха и природных способностей детей в классе скрипки

В основу правильного метода воспитания культуры звучания должно быть

положено развитие внутреннего слуха – ценнейшего качества музыканта.

Внутреннее слышание музыки, представление об определенном характере

звучания

должно

предшествовать

воспроизведению

на

инструменте.

Современная методика развития звуковысотного слуха и чистого интонирования

на

скрипке

предлагает

слуховой

метод

обучения.

Он

предполагает

первоначальное пение песенок с показом ритма хлопками и проговорив

ритмическими слогами. Для развития ладового слуха следует давать ребенку

слушать и петь короткие терцовые и квартовые попевки, мажорные и минорные

тетрахорды и трезвучия. Контроль над звуком должен сохраняться на самых

ранних этапах освоения инструмента. Необходимо уяснить, что плохое звучание

является нетерпимым в такой же мере, как и фальшивая интонация. Этот

недостаток чаще всего возникает в самом начальном периоде обучения и

нередко

продолжает

сохраняться

и

в

последующие

годы.

Нечистое

интонирование

-

один

из

наиболее

распространенных

недостатков

у

обучающихся игре на скрипке. Нет необходимости доказывать, насколько

нечистая интонация снижает качество музыкального исполнения, как она

тормозит музыкальное и техническое развитие ученика. Качество интонации у

начинающего скрипача находится в большой зависимости от правильности

усвоения многих других навыков. Ученик должен уметь мысленно представлять

тот звук, который ему надлежит извлечь, должен усвоить постановку левой

руки, научиться правильно опускать палец на струну и, наконец, точно ощущать

пальцем на грифе место, соответствующее данному звуку. Все эти навыки, как

известно, приобретаются постепенно, путём тренировки в определённой

последовательности.

Для достижения выразительности, работа в скрипичном

классе

должна

включать

несколько аспектов. Необходимо подчеркнуть, что работа над

произведением делится на эти этапы условно. На практике они резко не

разграничиваются, они тесно связаны между собой, и нередко совпадают или

частично взаимопроникают, в процессе работы просто делятся ударения на той

или иной задаче. Перечислим данные аспекты:

1. Работа над динамикой и тембровыми изменениями, что позволит создать

разнообразие в звучании и подчеркнуть выразительные моменты в музыке.

2. Артикуляция и фразировка - достигается правильным управлением

ладонью и смещением веса в пальцах. Это позволяет раскрыть музыкальные

фразы и создать эффектные переходы между ними.

3. Работа над техникой. Чем выше мастерство музыканта, тем более свободно

он сможет исполнять сложные произведения и выразить свои чувства через

музыку.

4. Погружение музыканта в музыкальное произведение, глубокое понимание

его эмоциональной сути.

Работа над динамикой и тембром.

Для того, чтобы ярко, выразительно исполнить музыкальное произведение,

передать

его

настроение,

чувство

и

мысли,

недостаточно

одного

воспроизведения высоты и длительности звука. Необходимо точно соблюдать

изменения в силе звучания, т.е. динамические оттенки, обозначенные в нотном

тексте. Разные степени громкого и тихого звучания, нарастание и ослабление

звучности являются сильнейшими выразительными средствами. Одним из

свойств музыкального звука, а значит и музыки вообще является степень

громкости, сила звучания. Громкая и тихая звучность, их сопоставления и

постепенные

переходы

–

составляют

динамику

развития

музыкального

произведения. Динамическому нарастанию, усилению звучности чаще всего

соответствует более высокий уровень передаваемого чувства или мысли.

Например, для выражения грусти, печали, жалобы – более естественна тихая

звучность. Но та же музыка прозвучав громко, иной раз может заставить

проникнуться ощущением трагедии, чувством отчаяния. Есть и «внешний»

изобразительный смысл в постепенной смене громкости: усиление или

ослабление звучности может ассоциироваться с приближением или удалением.

Ни одно из музыкально - выразительных средств, в том числе и динамика, не

выступают в чистом виде. Именно с помощью этих средств воплощаются

художественные замыслы композитора, именно они превращают идею в

прекрасный поток звуков, захватывающей и ведущей к пониманию идеи.

При работе над динамикой легко может возникнуть опасность формального

выполнения оттенков. Нередко бывает, что учащийся играет бледно, вяло.

Происходит это потому, что выполнение предписанных указаний оказывается

внешним, необходимость их недостаточно прочувствована учеником. Для

избежания подобных явлений важно раскрыть смысл динамического указания,

исходя из содержания музыки, и повысить активность восприятия учеником

всего произведения или отдельного построения. Тогда естественно родится

нужный

нюанс,

и

исполнение

сделается

более

ярким.

Работа

над

осмысленностью и выразительностью как бы вбирает в себя необходимые

средства,

позволяющие

выявить

творческий

замысел

композитора.

Это

фразировка, динамические краски и тембровые возможности инструмента,

различные штрихи, агогические нюансы.

Шкала динамических градаций бесконечна. Её богатство зависит от тонкости

восприятия образного содержания. И ученику необходимо владеть различными

форте, разнообразными пиано. Формальные форте и пиано, с которыми иногда

приходится встречаться в игре учеников, связаны с большей частью с плоским,

необъемным звучанием, бедным по тембру. В области звучания форте важно

предостеречь учащегося от опасности преувеличений и чрезмерности. Нередко

приходится напоминать, что крещендо - это еще не форте, так же как и

диминуэндо начинается с того звучания, которое затем будет уменьшаться.

Помогая ученику вникнуть в авторский замысел, работая над различными

частными задачами, добиваясь разнообразия и красочности звучания, надо

следить за тем, чтобы в исполнении не было никакой нарочитости. Чтобы

используемые учеником приемы выразительности органично сливались с

музыкой. С первых же лет обучения надо стараться воспитывать убеждение, что

любые выразительные краски, нюансы неотделимы от самой музыки, от ее

содержания.

Артикуляция и фразировка как важнейший элемент

выразительной игры на скрипке

Артикуляция (от латинского «артикуло» - «расчленяю, членораздельно

произношу»)

–

способ

исполнения

голосом

или

на

инструменте

последовательности звуков. Определяется слитностью или расчленённостью

последних. Существует множество различных градаций звуковедения, от

легатиссимо (предельной слитности звуков) до стаккатиссимо (максимальной

краткости звуков).

Применение тех или иных приёмов артикуляции зависит от существа

музыкального сочинения, его языка, характера. Одним из важнейших условий

осмысленного исполнения является освоение нотной записи. Несмотря на всю

важность этого вопроса, нотный текст - это единственный, но весьма

неполноценный источник информации для исполнителя о замысле композитора.

Нотный текст может быть верно прочитан лишь эрудированным и мыслящим

читателем. Исполнительское искусство - это не только мастерство, не только

эмоции, но и интеллект. И педагоги должны научить своих учеников правильно

разбирать и исполнять нотный текст.

Во время освоения нотного текста необходимо отталкиваться от самого понятия

музыкальных предложений, или - фраз. Что же включает в себя понятие

«фразировка»? Оно чрезвычайно широко, и сводить его к какому-либо

однозначному определению было бы неправильным. Более того, мы не склонны

рассматривать фразировку в ряду выразительных средств исполнителя. Она

скорее является образом исполнительского мышления. Фразировка связана не

только с членением музыкального материала, исполнением самой фразы. Она

включает

в

себя

и

их

объединение.

Фразировка

синтезирует

многие

выразительные средства - динамику, агогику, штрихи, артикуляцию и т.д., а

также включает и способы извлечения звука.

В процессе работы над фразировкой последовательно решаются три основных

вопроса:

а) членения музыкального материала на фразы;

б) внутрифразовая артикуляция;

в) объединение и смысловое соотнесение фраз.

Членение музыки на фразы обусловлено самой сущностью музыкального языка.

Фразировка, в применении к скрипичной игре, есть искусство придавать

музыкальным фразам - будь то темы, их разработки или пассажи во всех

разнообразных формах - надлежащую степень выпуклости, необходимую долю

выразительности и оттенков, с должным вниманием к характеру их мелодики и

ритмики

и

соотношениям

последних.

Музыкальная

фраза

на

скрипке

естественно является мелодической. Скрипач всегда должен помнить, что

отдельная музыкальная фраза или мысль, так же как и фраза в книге,

представляют собой только частицу общей мелодической линии; они важны

лишь постольку, поскольку имеют значение для всей мелодической линии.

Второстепенная роль подчиненных или придаточных фраз должна явствовать из

исполнения их скрипачом. Он никогда не должен звуком или экспрессией

поднимать их до уровня главной фразы или главных фраз. Умение определить

эти зависимости - первый великий принцип фразировки. Принимаясь впервые

за разучивание музыкального произведения, учащемуся необходимо постигнуть

его идею в целом, получить ясное представление об ее общей структуре, так же

как и об отношениях одной фразы к другой, прежде чем составить себе

окончательное представление о характере вещи.

Приемы и способы работы над техникой исполнения

В данном разделе остановимся на главных принципах и формах организации

технической работы в процессе изучения произведения.

Два основных методических принципа работы над произведением, которые

всегда должен помнить педагог - это, во-первых, необходимость работы в

медленном темпе и, во-вторых, умение работать «по кускам», то есть делить

техническую трудность на отдельные составляющие. Именно эти два основных

принципа, о которых упоминают в своих работах все известные педагоги, часто

забывают или не придают должного значения неопытные преподаватели.

Следование в работе только этим двум основным принципам, как минимально

необходимому условию, обеспечивает достаточный базис для успешного

освоения техники исполнения. К технической работе над произведением

относятся также такие важные вопросы, как аппликатура и применение метода

вариантов в технической работе.

Наиболее известные из этих методов:

- метод изменения ритмического рисунка;

- метод изменения динамики;

- изменение штрихов.

Работа над художественным образом музыкального произведения

Как известно, суть музыкально-исполнительской деятельности состоит в том,

чтобы

творчески

«прочесть»

художественное

произведение,

раскрыть

в

исполнении то эмоционально-смысловое содержание, которое было заложено в

него автором. Характер музыки, ее эмоциональный смысл должны быть

переданы максимально точно и убедительно: надо создать запоминающийся,

эмоционально яркий музыкальный образ. Основной задачей в работе над

музыкальным произведением является глубокое проникновение в содержание

произведения, а затем как можно правдивее воссоздать его на сцене. Для этого

надо точно воспроизвести авторский текст и придать ему эмоциональную

насыщенность. Это в свою очередь требует выявления самых важных черт

художественного образа, которые должны быть раскрыты без преувеличения

или скромной сдержанности, естественно, увлеченно и убедительно. Создание

исполнительского образа подразумевает учет стилистических и жанровых

особенностей разучиваемого произведения и возможностей ученика. Ученик

должен быть готов к творческому пониманию и техническим трудностям

произведения. Все это требует большой предварительной работы по нескольким

направлениям:

1. Необходимо научить ученика чувствовать свои руки (эластичность, удобство

и свобода). Нужно добиваться звукодобывающих пальцев, а также научить

ученика в любой момент проверять состояние мышц.

2. Постоянно воспитывать и развивать организованный музыкальный слух

ученика, чтобы он слышал и понимал гармонии, модуляции, чувствовал размер,

умел читать ноты внутренним слухом и с листа.

3.Научить

ученика

слышать

звуковую

линию,

понимать

все

элементы

музыкальной формы и сознательно их использовать.

4. Развивать чувство ритма, которое совершенствуется вместе с ростом

исполнительских возможностей ученика. Нужно чтобы учащейся чувствовал

темп, пульс произведения, темповые изменения.

5. Воспитывать в ученике профессиональное отношение к авторскому тексту, к

творческому замыслу композитора.

6. Организовать домашнюю работу так, чтобы ученик не тратил время на

второстепенные детали, занимался продуктивно.

Понятие «художественная завершенность произведения» подразумевает под

собой достижение цели всей работы над ним, а именно – раскрытие

художественно-музыкального образа. Успех исполнения произведения на сцене

кроется в том, удалось ли раскрыть образ или нет. Помимо этого, произведение

получает

законченность

и

завершенность

в

субъективном

восприятии

слушателя,

дополняющего

произведение

своими

ассоциациями,

поэтому

завершенность произведения можно оценить при его публичном исполнении.

Заключение

Скрипач, подобно любому другому артисту, лучше всего учится на практике.

Результатом же изучения музыкального произведения является выступление на

концерте, фестивале, экзамене. Это особый момент для исполнителя, где он

должен донести до слушателя характер музыкального произведения, его

настроение. И главным украшением будет служить певучий, осмысленный и

содержательный

звук.

В

заключении

методического

сообщения

хочется

подвести итог:

Работа над выразительностью требует комплексного и последовательного

подхода, который сочетает в себе технические навыки, эмоциональное

восприятие и творческое самовыражение.

Список использованной литературы:

1.Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М.,1965.

2.Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010.

3.Беляечик М. Как учить игре на скрипке в школе. Сборник статей. М.,

«Классика XXI», 2006.

4.М.С.Блок. Очерки по методике обучения игре на скрипке. М., 1960.

5.Вопросы музыкальной педагогике. Вып.2. Редактор – составитель В.Руденко.

М.,1980.

6.Гинзбург Л. о работе над музыкальными произведениями. 4-е изд. М., 1981.

7.Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. М., «Классика XXI», 2006.

8.Проблемы музыкальной педагогики – Сборник трудов Московской

консерватории. М.,1981.

9.Либерман М., Белянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка», 1985.

10.Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной

выразительности. М., «Классика XXI», 2006.

11.Мильтонян С.О. Педагогика гармонического развития скрипача -Тверь, 1996.

12.Флеш К. Искусство скрипичной игры. М., «Классика XXI», 2007.

Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и мастерство педагога - М., Музыка

1975

13.Янкилевич Ю.И. Педагогическое наследие. М., «Музыка», 2009.

14.Яньшинов А. Техника смычка. М., 1966.