Санкт-Петербургское детское государственное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств

им. Г.В. Свиридова»

СОБОЛЕВА КСЕНИЯ АЛЕКСЕЕВНА

Статья на тему: «ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

АЛЕКСАНДРА БОРИСОВИЧА ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕРА»

Данная статья посвящена Александру Борисовичу Гольденвейзеру,

замечательному русскому и советскому пианисту, профессору, народному

артисту СССР. Гольденвейзер жил в период бурного социального развития в

стране со сложной и изменчивой политической ситуацией, но, несмотря на это,

стал создателем крупнейшей пианистической школы.

Педагогическую деятельность Гольденвейзер начал в 1897 году в Москве,

будучи еще студентом Московской консерватории и отдал этой работе более 55

лет. С самого начала он столкнулся с тем, что методика обучения игре на

фортепиано была не достаточно разработана. По большому счету, он учился на

своих учениках, а также и на своих ошибках, набираясь опыта и мастерства

наставника. В 1906 году Александр Борисович становится профессором

Московской консерватории.

Гольденвейзер воспитал большое количество выдающихся музыкантов,

пианистов и педагогов, внесших огромный вклад в развитие советской музыки.

Среди его воспитанников – более 200 учеников, имена которых стали всемирно

известными: Д. Кабалевский, Т. Николаева, Г. Гинзбург, Л. Ройзман, Р.

Тамаркина, Д. Башкиров, С. Фейнберг, М. Лебензон и др.

К каждому из своих учеников у Гольденвейзера был индивидуальный

подход и свои методы обучения. Александр Борисович старался «научить

учиться». При этом делать это так, чтобы экономить силы и энергию своих

учеников. Программы пианистов были всегда достаточно объемными, именно

поэтому важно научиться грамотно распределять время за инструментом,

чтобы всегда были результаты. Именно осознанность процесса и уровень

умственной активности определяют успех учащегося, а не количество часов

проведенных за инструментом.

В классе Гольденвейзера подбор репертуара всегда был индивидуальным.

Александр

Борисович

всегда

обращал

внимание

на

индивидуальные

особенности учеников, подмечая сильные и слабые стороны, а также их

потребности на данный момент обучения. Прежде чем сделать окончательный

выбор программы, Александр Борисович всегда интересовался пожеланием

учеников. Поскольку Гольденвейзер занимался еще редакторской деятельность,

он всегда очень тщательно отбирал ноты, предварительно изучив все варианты.

Отметим, что в те времена уртекст не пользовался популярностью ни у

педагогов, ни у исполнителей.

На занятиях Гольденвейзера присутствовал не только сам ученик, но и

весь класс педагога. В то время это была распространенная практика, и, помимо

Гольденвейзера, таким же образом проводили уроки и другие педагоги

консерватории. В классе всегда царила оживленная, творческая и дружеская

атмосфера, наполненная человеческой добротой. В наши дни мало кто

придерживается подобной практики, однако она может быть крайне полезной,

так как ученики получают возможность сравнивать исполнения друг друга,

учиться на чужих ошибках и спокойно относиться к критике. Также, это очень

важно

для

расширения

общего

музыкального

кругозора

и

появлению

возможности взгляда со стороны, как на работу педагога, так и на работу

учеников. Кроме того, ученик каждый урок играет практически публично, что

очень полезно для развития навыка концертного исполнения.

«На уроках,- воспоминает Л. Левинсон, - Гольденвейзер, помимо чисто

музыкальных указаний, давал нам много, как человек большой, многогранной

культуры. Он постоянно прибегал к сравнениям из других областей искусства,

науки, проводил высказывания художников, поэтов, всячески расширял

кругозор» [1, 50].

Начиная работать с новыми учениками, Гольденвейзер всегда делал упор

на изучении классического репертуара, требуя точности в тексте, штрихах,

паузах, динамике. Также, чрезвычайно важным считал изучение полифонии,

как основу фортепианного искусства.

На занятиях с учениками Александр Борисович часто был немногословен,

но все, что он говорил, являлось важным и последовательно выстроенным.

Также он часто исполнял сам произведения. Ученики сходились мнением в том,

что это являлось одним из самых ярких воспоминаний за их годы обучения.

Как проходила работа над произведениями в классе Гольденвейзера?

Работа

над

произведениями

проходила

весьма

тщательным

образом.

Исполнитель разбирает текст, а также вникает в содержание и образ сочинения.

Александр Борисович всегда очень строго и скрупулезно относился к почтению

текста. При разучивании нового репертуара, ученика просили сразу же

выполнять указания автора - точный ритм, акцентировку, динамику.

Александр Борисович требовал на первый же урок все выучить наизусть.

Он считал, что в процессе запоминания текста следует всегда его тщательно

анализировать. Именно такой подход являлся единственно правильным, чем

механическое заучивание текста. У самого Гольденвейзера была превосходная

память, и с годами он не только сохранял, но и пополнял большие объемы

нового репертуар.

После разбора тщательного разбора произведений, начиналась более

детальная

работа.

Фортепианная

фактура,

как

правило,

полифонична.

Гольденвейзер всегда уделял большое внимание сопровождению. По его

мнению, второстепенные голоса должны служить мелодии, помогая ей, чтобы

не быть при этом механической.

В работе над полифоническими произведениями, всегда предлагал

варианты освоения сложных мест. Если в правой руке одновременно идут два

голоса, то он предлагал разделить эти два голоса между двумя руками. Этот

прием нужен для того, чтобы хорошо прослушать голоса. Таким образом,

разделив фактуру, проще работать над динамикой. После такой работы

значительно проще исполнять фактуру одной рукой.

Гольденвейзер уделял большое внимание игре Legato. Он полагал, что

именно так развивается выразительность в игре, что особенно важно в процессе

обучения.

Большому

значению

Александр

Борисович

предавал

ритму.

Гольденвейзер всегда требовал от своих учеников точности ритмического

исполнения. Касалось это не только произведений классиков, но и романтиков.

Особое место в работе над произведениями занимала фразировка.

Александр Борисович всегда сравнивал музыкальную фразу и литературную,

часто приводя в пример стихи. Ведь действительно, музыка очень напоминает

речь, где есть свои знаки препинания, дыхания, без соблюдения которых не

будет понятен смысл.

В работе над педалью в классе Гольденвейзера также уделялось много

внимания. «Искусство педализации, - говорил профессор, - есть прежде всего

умение играть без педали» [2, 106]. Педаль - это прежде всего краска, которой

не следует злоупотреблять. Нужно уметь сочетать педальное и беспедальное

звучание, а также использовать полупедаль и пальцевую педаль. Но Legato

нужно играть пальцами, а не педалью.

Класс Александра Борисовича отличался хорошей технической базой.

Проблемами техники, на уроках, как правило, не занимались. Все основные

понятия и принципы устанавливались незаметно, со временем, основываясь на

экономии и естественности движений. Лишние движения могут ухудшать

исполнению

технически

сложных

мест

и

мешать

общему

развитию

технической подготовки ученика.

Гольденвейзер всегда вносил в концертный репертуар виртуозные

произведения, в соответствии с потребностью и индивидуальным развитием

учащихся. В работе над сложными местами всегда предлагал различные

варианты решения проблем. Чаще всего это игра с измененным ритмическим

рисунком, позиционная игра, дифференциация пассажей и транспонирование в

другие тональности.

После завершения работы над всеми деталями, исполнитель возвращается

к главной задаче – воплощение художественного образа. Александр Борисович

говорил, что образ произведения – это фактически жизнь, которая может

показать все, что угодно, эмоции, чувства, мысли.

После того, как все произведение выучено, важно, чтобы не было

ухудшений при самостоятельных занятиях. Гольденвейзер не советовал часто

проигрывать произведение в конечном темпе от начала до конца. Можно

быстро испортить достигнутого ранее. Александр Борисович рекомендовал

большую часть времени уделять работе над отдельными кусками в медленном

темпе. А обыгрывать произведение целиком желательно не более 1-2 раза в

день.

С тридцатых годов педагогическая деятельность Гольденвейзера была

наиболее активной и плодотворной. Его ученики представляли публике

большие и сложные программы. В частности исполняли цикл всех сонат

Бетховена или серии концертов «история развития виртуозной музыки».

Концертное выступление - самый важный момент обучения, когда

исполнитель является посредником между автором и слушателем. Также это

является показателем всей проделанной работы. Гольденвейзер не очень

ободрял частые выходы на сцену и всегда рекомендовал сочетать их с

повседневной работой. Если программа была хорошо готова, Александр

Борисович, советовал ее отложить примерно на неделю. Этот способ помогает

отдохнуть от привычного звучания и вернуться к произведению с новыми

силами, чтобы привнести что-то новое. Помимо всего, первое проигрывание

после отдыха позволяет проверить, насколько качественно был выучен текст.

Нельзя обойти стороной тот факт, что Александр Борисович с особым

увлечением занимался с начинающими музыкантами. Гольденвейзер очень

отрицательно отзывался в вопросах о постановке рук, рекомендуя не ставить

руку, а работать над ее движением. Все движения должны быть пластичными,

естественными и соответствовать образу исполняемой музыки.

Александр Борисович даже после выпуска

интересовался жизнью и

достижениями своих учеников. Он всегда находил время, чтобы послушать

исполнение своих выпускников и дать какой-то совет.

Также помогал с

трудоустройством, давая рекомендательные письма. Гольденвейзер редко писал

о фортепианной игре, но он часто выступал с лекциями, докладами и беседами.

Как практическая, так и теоретическая составляющая

педагогической

деятельности Гольденвейзера имеет большое значение для нашей страны и

будущее поколение музыкантов, которые будут брать за основу азы,

заложенную Александром Борисовичем.

В заключении хотелось бы отметить, что педагогическая система

Гольденвейзера остается актуальной и по сегодняшний день. Он внес большой

вклад в область фортепианного искусства. Многие его ученики стали

выдающимися исполнителями и педагогами, разъехавшись по всему миру.

Список использованной литературы

1.

Левинсон Л. Гольденвейзер – педагог// Советская музыка. 1950.

2.

Гольденвейзер

А.Б.

О

музыкальном

исполнительстве

//

Выдающиеся пианисты – педагоги о фортепианном искусстве. – Л.: Музыка,

1966.