Педагогическая и исполнительская деятельность Михаила Плетнева.

«Каждое поколение вносит свое в слышание музыки. Моя задача —

приблизить великую классическую музыку к современному слушателю». Михаил

Плетнев — один из самых удивительных музыкантов нашего времени. Его

деятельность поистине необъятна! Здесь и выдающееся фортепианное и деятельность

дирижера.

Несомненно, подлинную мировую известность Михаилу Плетневу принес VI

Международный конкурс имени Чайковского (1978 год), где молодой пианист получил

первую премию и Золотую медаль. Этот конкурс всегда был богат на яркие

художественные открытия, и Плетнев не стал исключением. Однако для многих его

имя уже было известно и раньше — на конкурс Чайковского Плетнев пришел

обладателем Гран - При Международного конкурса музыкальной молодежи в Париже

и победителем Всесоюзного конкурса пианистов в Ленинграде.

Сам Плетнев рассказывал о выбранном пути так: «Родился в Архангельске, в

семье музыкантов. Поскольку с самого детства вращался в музыкальной сфере, слушал

«звуки музыки», то вопрос о призвании как-то не стоял: все главное определилось

сразу, в раннем детстве.»

Далее было профессиональное образование — сначала в Казани, куда переехали

родители Плетнева и где он поступил в класс Киры Александровны Шашкиной, затем

в ЦМШ при Московской Консерватории, куда Плетнев поступил в седьмой класс к

заслуженному учителю РСФСР Евгению Михайловичу Тимакину. А после окончания

ЦМШ (которую он окончил «досрочно», десятый и одиннадцатый классы закончив в

один год) Михаил Плетнев поступил в класс народного артиста СССР профессора

Якова Владимировича Флиера. Уроки с необычным студентом для великого педагога

давались не легко — профессор и ученик оказались антиподами. Личность ученика —

замкнутая, аналитическая, всегда с собственным мнением — встречалась с открытым

темпераментом учителя. Тем не менее для Плетнева три с половиной года,

проведенные в классе Якова Владимировича, остались самой счастливой,

незабываемой страницей жизни.

Флиер не дожил до триумфа Плетнева на конкурсе Чайковского, однако

сам победитель после конкурса признавался, что своей победой на конкурсе он во

многом обязан ему.

После смерти Флиера Михаил Плетнев попал в класс Льва Николаевича

Власенко. Отношения сложились особые — не ученик и учитель, но коллеги, свободно

обменивающиеся мнениями и взаимно уважающие друг друга.

С самого начала своей концертной деятельности и до настоящего времени

Плетнев удивляет слушателей своими программами. Для него не имеет значения,

насколько произведение «не соответствует» общепринятым нормам, что именно

должно звучать на большой сцене, что лучше продемонстрирует пианиста как

виртуоза. Он в этом не нуждается. Однажды пианист сказал: «Жизнь коротка, незачем

играть временем и демонстрировать себя, надо успеть себя выявить».

Этим обуславливается выбор программы — например, «Детский альбом»

Чайковского в одном концерте с его же Большой сонатой соль мажор, Времена года

Чайковского, Лирические пьесы Грига... Репертуар, давно заигранный учениками,

замасленный штампами, он открывает заново, очищает от всего и выносит на сцену,

открывая слушателям все богатство этих миниатюр.

Разумеется, этим не ограничивается репертуар музыканта — Плетнев исполняет

практически все западноевропейское и русское музыкальное наследие. «Играю то, что

нравится» — вот, чем пианист руководствуется при выборе программы. В каждом

своем выступлении музыкант стремится поделиться накопленными мыслями,

чувствами, идеями.

Особое место в музыкальной жизни Плетнева занимает Чайковский. Пианист

мечтал исполнить все фортепианные произведения любимого композитора. И он не

просто сделал это, записав на компакт-диски все фортепианные и оркестровые

произведения Чайковского, а также исполнив их на сцене, но и сделал транскрипции

балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица» (транскрипции из «Щелкунчика» он

играл уже на концерте победителей конкурса Чайковского).

Плетнев по своему складу, определенно, пианист-мыслитель. Но не надо думать,

что безграничная эрудиция, запас знаний доминируют над чувством, эмоцией в

искусстве Плетнева. Гармоничный союз мысли и чувства — вот, к чему всегда

стремится пианист. Его пианизм благороден, но очень искренен, он передает тонкие

душевные переживания колоссальную эмоциональную напряженность. Он,

несомненно, высочайший мастер туше: «Во множестве оттенков piano-pianissimo он

словно уводит нас от суеты повседневной жизни в святыню музыки, предлагая

заглянуть в ее неисчерпаемые глубины. Тот, кто хочет услышать этот голос, проходит

как сквозь чистилище, становится богаче душой, тоньше и благороднее...».

«Плетнев — артист, отличающийся глубоким музыкальным чувством. И еще

одно важное качество мне хотелось бы подчеркнуть в его игре — чувство времени. Я

думаю, что вряд ли есть соперники среди его поколения, которые могли бы сравниться

с ним в отношении того, как он распределяет время в произведении, решает проблемы

формы. А значит, проблемы созидания целого в музыке. Это, по-моему, одно из

высших качеств исполнителя» (высказывание Константина Ганева после конкурса

Чайковского).

И это абсолютно верное наблюдение — Плетневу действительно присуще это

редкое для исполнителя качество, он словно синтезирует накопленный опыт,

анализирует его, переживает, а потом «передает» публике. Это качество — историзм,

когда пианист раскрывает все ту ценность, что несет в себе музыка через века.

Исполнение Плетнева сюиты из балета «Щелкунчик» можно назвать

образцовым. Он следует всему, что написал в своих нотах. Наверно, самое важное в

оркестровых переложениях — соблюдение темпов и прочная ритмическая сетка.

Оркестр не может играть неровно! Плетнев обладает чувством ритма в высочайшей

степени. В жестких ритмических рамках он передает все: лиричность, страстность,

образность музыки Чайковского. Взять, например, знаменитое Andante maestoso – как

богато оно переложено и как точно исполнено! Не меняя темпа, Плетнев добавляет все

больше голосов, вплетая один за другим в фактуру, как мы и слышим в оркестре. Один

раздел сменяется другим — уходит арпеджиато арфы, и на фоне триолей медных

духовых на pianissimo звучит красивейшая тема гобоя dolce, cantabile. Постепенно

музыка становится все более взволнованной — Плетнев мастерски рассчитывает

animato, и ощущение общего, оркестрового подъема не покидает слушателей.

Кульминация, вырастающая из среднего раздела — настоящий апогей эмоций, звука,

fortissimo, апофеоз всего балета. И как же грандиозно в этот момент звучит рояль! В

такие моменты понимаешь, что рояль - «король инструментов» и может передать

звучание любого инструмента и оркестра в целом.

Хочется добавить, что, сделав эту транскрипцию, Плетнев осуществил мечту

многих пианистов исполнить гениальную музыку балета Чайковского.

«...Моя философия и моя миссия — дать понять людям, как музыка — великая

музыка — может изменить их жизнь.»

Сейчас концерты Плетнева — будь то фортепианные выступления или в

качестве дирижера — ценнейшие события в музыкальной жизни, доставляющее

эстетическое наслаждения, будящие мысли и непременно сопровождающиеся успехом.

Деятельность Михаила Плетнева неизменно сопровождается наградами — он

лауреат четырех государственных премий, международных премий, имеет звания

народного артиста РСФСР и заслуженного артиста Удмуртской АССР, Орден «За

заслуги перед Отечеством» IV и III степеней, премию Президента Российской

Федерации, Grammy и «Триумф» ( за высшие достижения в области искусства и

литературы), о нем сняты два документальных фильма. С 2006 года он является членом

Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.

Список литературы:

1.

Кокорева Л. М. М. Плетнев. М., 2003;

2.

Токарева Л. Х. «Музыкальные открытия М. Плетнёва». 2-е изд. М., 2009.

3.

Кокорева Л. М. «Искусство высокой цели. Михаил Плетнёв». М.: Издательство

«Композитор», 2018.

4.

2005 — «Высокая музыка в сердце России» — документальный фильм о

волжском туре оркестра, 2005 г., 39 мин., режиссёр Никита Тихонов

5.

2007 — «Михаил Плетнёв» — документальный фильм в 2 частях, 2007 г. Фильм

первый — 52 мин., фильм второй — 50 мин. Режиссёр Юрий Борисов