Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 34»

г. Северодвинск

Методическая работа на тему:

«О некоторых аспектах интонирования на уроках фортепиано»

Преподаватель по фортепиано:

Лыкова А.В.

2024г.

Что такое интонация? Какое место интонация занимает в жизни

человека

и,

в

частности,

насколько

значима

интонация

для

музыканта-

исполнителя? Попробую ответить на этот вопрос.

Интонация в русском языке – это повышение и понижение тона голоса

при произношении. Интонация в речи важна в передаче оттенков душевных

переживаний, манеры речи людей разного склада, темперамента, характера.

Всегда слышно, сердится человек или радуется. Не разбирая слов, мы можем

отличить по звучанию речи ласковые уговоры от гневных упрёков. Музыкальная

интонация – это прежде всего осмысленная организация звуков, образующих

между собой взаимосвязи.

На начальном этапе обучения очень важно научить ребёнка разбираться

в музыкальной интонации, воспитать отношение к живому звуку, умению

чувствовать

и

сопереживать,

к

чуткому

осмысленному

произношению

музыкальной ткани.

Музыка – это прежде всего мир живых красочных звуков. Одной из

важнейших задач в работе над музыкальной интонацией является воспитание

умения

выстраивания

и

объединения

звуков

между

собой,

правильной

направленности и организации интонационных смысловых музыкальных линий,

умения выразительно произносить музыкальную мысль.

Работа над музыкальной интонацией на фортепиано имеет свои

особенности в силу природы инструмента. Начинающий пианист в более

выгодном положении, ведь готовые звуки инструмента не требуют слуховых

усилий уже в начальном воспроизведении мелодии. На первый взгляд кажущаяся

доступность

звукоизвлечения

сочетается

со

своими

специфическими

трудностями акустического и слухового порядка. У фортепиано фиксированная

высота звуков, ударная природа звукоизвлечения, динамическая направленность

звуков в сторону угасания. Поэтому умение правильно вести интонацию на

инструменте очень важно, тогда музыка оживает и льётся разнообразными

красивыми красками в виде звуков. Музыка должна петь и дышать.

Филипп Эмануэль Бах наставлял своих учеников: « Не следует упускать

возможности слушать искусных певцов. От них научаешься мыслить вокально».

Он же советовал для правильного исполнения фразы пропеть её себе самому.

Многие

известные

музыканты

(Гайдн,

Моцарт,

Глюк)

пели

в

юности.

Рассказывают, что А.Рубинштейн проводил за роялем долгие часы, стремясь

научиться фразировать так, как это делал известный тенор Рубини. В качестве

директора консерватории А. Рубинштейн обязывал студентов-пианистов учиться

пению.

Многие особенности звука рояля в сравнении со звуком струнных или

духовых инструментов сложно назвать положительными. Н.Корыхалова в книге

«За вторым роялем» сформировала пять свойств звука фортепиано.

Эти

особенности определяются конструкцией инструмента.

Первое свойство заключается в том, что звук на фортепиано точно

фиксирован по высоте. Известно, что звук – это не точка на воображаемой оси, а

зона, в пределах которой звук сохранит своё качество, даже если немного

изменится частотность. То есть, «ДО» останется «ДО», а не станет, к примеру,

«СИ» или «РЕ». Исполнители на струнных или духовых инструментах могут

взять звук чуть выше или ниже центра зоны и интонировать за счёт

максимального изменения высоты звука. И на практике они успешно пользуются

этим резервом выразительности.

Пианисты имеют дело с готовой интонацией. На помощь им приходит динамика,

агогика и артикуляция. Например, если играя сексту, немного задержать взятие

верхнего звука и затем сыграть его чуть громче, то получится ощущение

расширенного интервала.

Б. Асафьев определяет интонацию как состояние «тонового напряжения».

Ученики же обычно просто «шагают» со звука на звук, не ощущая напряжённости,

которая образуется между тонами мелодии.

Почему это происходит? Ребёнок видит в тексте ноту за нотой, берёт

клавишу за клавишей и в результате перечисляет звук за звуком. Это создаёт

трудности при ведении фразы, приводит к зажимам и ненужному напряжению.

Опытный же пианист, интонируя широкий интервал, как бы преодолевает

пространство, «дотягивается» до сексты или септимы, прилагая больше усилий,

чем при шажке на секунду или терцию. Б.Асафьев называет это «интонацией

рук». Г.Коган утверждает: «Чуткий пианист «вокализирует» широкие интервалы,

то есть берёт их не с той механической лёгкостью, с какой это возможно на

инструменте, а с тем внутренним усилием, с которым певец «переносит» голос на

далёкую ноту, связывая её дыханием с предыдущей».

К сожалению, у нынешних учеников слуховые навыки часто не

поспевают за техническими. Есть все основания говорить о так называемых

«ножницах» между эмоциональной сферой и интеллектуальным развитием детей.

Современные родители стараются пораньше отдать ребёнка в хорошую дорогую

обучалку-развивалку, где его учат читать и писать. Но при этом культура чувств,

эмоциональное развитие могут отставать.

Музыка – наиболее эмоциональный из всех видов искусства,

содержащий огромный и сложный спектр разного рода эмоций.

Именно в до нотном, до фортепианном периоде накопить какой-то запас

музыкально-слуховых впечатлений, приучить слушать небольшие произведения,

научить ребёнка эмоционально- осмысленно проживать музыку. Обычно у детей

вызывают интерес яркие пьесы из «Детских альбомов» Чайковского, Шумана,

Прокофьева, что-то из популярной классики, а также танцы: польки, вальсы и

мазурки.

Многие педагоги сходятся во мнении, что не следует сразу обучать

ребёнка нотной грамоте. Гораздо лучше, когда ребёнок на самых первых порах

обучается по принципу «слышу-пою» или «слышу-играю». Кстати, чем данные

ученика скромнее, тем дольше стоит с ним работать подобным образом.

Преждевременное обучение ребёнка нотам, без предварительного зачастую

принимает механический характер.

Т. Юдивина-Гальперина считает, что знакомить с интервалами можно и

нужно с самых первых уроков, в самом раннем возрасте, задолго до первого

прикосновения к фортепиано. При изучении интервалов педагог использовала

образы, понятные ребёнку. Например, октава – это жираф, большая септима –

волк, кварта – ворона. Эти образы легко можно обыграть и они легко

запоминаются. В книге «За роялем без слёз…» предлагаются различные игры на

узнавание и сравнение созвучий. Т. Гальперина также очень важным считает

пение и сольфеджирование. Итак, исходя из первого свойства фортепианного

звука следует, что необходимо как можно раньше развивать интонационный слух,

но и мышечное ощущение интервалики.

Второе свойство фортепианного звука – это его неизбежное затухание.

Звук, взятый на струнном или духовом инструменте, может не только оставаться в

пределах одной динамики и не гаснуть, но и способен значительно усилиться по

желанию исполнителя. У пианистов, к сожалению, нет возможности моделировать

звук. С другой стороны, затухание фортепианного звука позволяет мягко

закруглить конец фразы или раздела, дать звуку раствориться на фермате.

Третье свойство фортепианного звука состоит в его непоправимости.

Любое воздействие на клавишу после её нажатия уже не может изменить характер

звука.

В

этом

смысле

фортепиано

невыгодно

отличается

от

своего

предшественника – клавикорда. На клавикорде, усиливая или ослабляя нажим

пальца, исполнитель мог достигнуть своеобразного вибрато.

Четвёртое свойство фортепианного звука – это нейтральность. Звучание

большинства инструментов имеет свою характерную окраску. По мнению

Г.Нейгеуза,

фортепианный

звук,

взятый

отдельно,

не

производит

того

эмоционального впечатления, которое способно вызвать одиночные звуки на

других инструментах. Но, как считает французский композитор О.Мессиан, этот

недостаток фортепианного звука оборачивается, с другой стороны, немалым

достоинством.

В заключении хочу ещё раз повторить, что только яркость слухового

представления – главное условие выразительной игры. « Когда ученик опускает

руки на клавиатуру, а в душе у него пусто, не поможет знание никаких правил

выразительности», - убеждена Н. Корыхалова.

Хочу процитировать Н.Перельмана: «Учителя и учительницы

фортепиано! Начинайте не с постановки руки, а с постановки души: как известно,

у маленьких пианистов она помещается в крохотных кончиках пальцев».

Список литературы:

1.

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие для

музыкальных вузов. – М.: Музыка, 1978г.

2.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / в 2 кн. – Л., 1971

3.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию: Исследование. – Л.: Советский

композитор, 1979.

4.

Вопросы музыкального исполнительства и педагогики. М., 1976.

5.

Коган Г.М. У врат мастерства. Работа пианиста. _ М.: Музыка, 1969.

6.

Корыхалова Н.П. За вторым роялем. Спб., 2006.

7.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. – М.: Классика

XXI, 1999.