И. Л. Кривобокова

ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ

современного

ФОРТЕПИАННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

В КОНТЕКСТЕ ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ

Введение

Фортепианное

исполнительское

искусство

на

протяжении

веков

играло важную роль в музыкальной культуре. В последние десятилетия

наблюдается

заметное

влияние

общекультурных

тенденций

на

развитие

фортепианного

исполнительского

мастерства.

В

статье

анализируются влияние этих тенденций на формирование навыков

исполнителей,

рассматриваются

происходящие

изменения

в

подходах к обучению и исполнению, некоторые особенности развития

фортепианного исполнительского искусства в XXI веке.

Общекультурные тенденции и их влияние на музыку

Современное

общество

характеризуется

глобализацией,

цифровизацией и изменением культурных парадигм. Эти факторы

способствуют интеграции различных музыкальных стилей и жанров,

что в свою очередь формирует новые требования к исполнителям.

Каким было и каким стало фортепианное исполнительское искусство

на протяжении XX века? Что нового возникает в начале XXI века? Как

принято играть на фортепиано сейчас, в третьем десятилетии XXI

века? Вот круг вопросов о фортепианном исполнительском искусстве,

которыми

задаются

современные

исполнители

и

преподаватели

музыкальных вузов и школ.

Глобализация современного мира расширяет доступ к различным

музыкальным традициям и стилям. Исполнители имеют возможность

изучать

и

перенимать

элементы

музыки

из

разных

культур,

что

обогащает

их

художественный

язык.

Это

также

влечет

за

собой

необходимость осваивать новые техники и подходы к исполнению, что

в свою очередь влияет на формирование исполнительских навыков.

Ориентиры и тенденции развития исполнительского искусства в XXI

веке,

по-видимому,

совпадают

в

основных

чертах

с

общими

долговременными направлениями развития фортепианного искусства.

Однако

новый

век,

современные

информационные

технологии

оказывают специфическое влияние на музыкальную культуру.

Заметим

в

этой

связи,

что

участие

в

конкурсах

и

фестивалях

приобретает

все

большее

значение

в

жизни

современных

исполнителей. Характер и масштабы влияния глобального рынка на

современное

исполнительство

—

новые

формы

концертирования

и

отбор

репертуара,

«ускоренную»

работу

над

произведением

и

привлечением технических новаций — оценит, вероятно, только время.

Однако обратим внимание на несравнимо с прошлыми десятилетиями

возросшую доступность практически любых звучащих образцов.

Век

звукозаписи.

По

статистическим

данным

Международного

музыкального общества, уже в 80-е годы XX века на одного посетителя

концерта приходилось 10 покупателей грамзаписей. В XXI веке это

соотношение еще больше изменилось в пользу звукозаписи. Доходы от

продаж

аудио-

и

видеодисков,

интернет-трансляций

многократно

превышают

доходы

от

концертов,

турне

и

гастролей

в

концертных

залах. Таковы законы, требования и свойства информационного XXI

века. Произошло важное событие, музыка стала распространяться не

через концертные филармонические залы, а посредством звукозаписи.

Цифровизация

Развитие

цифровых

технологий

изменяет

способ

обучения

и

исполнения

музыки.

Появление

онлайн-курсов,

видеоуроков

и

образовательных

платформ

предоставляет

музыкантам-педагогам

доступ к разнообразным методикам и стилям. Это способствует более

индивидуализированному

подходу

к

обучению,

где

каждый

преподаватель

может

выбирать

наиболее

подходящие

для

себя

методы и практики.

Традиционные методы обучения, такие как уроки с преподавателями

и

индивидуальная

практика,

остаются

важными,

но

современные

технологии

открывают

новые

горизонты.

Использование

интерактивных

приложений,

программ

для

записи

и

анализа

исполнения,

а

также

онлайн-репетиций

позволяет

музыкантам

улучшать свои навыки более эффективно.

Развитие исполнительской индивидуальности

Современные

исполнители

стремятся

развивать

свою

индивидуальность, что выражается в интерпретации произведений. В

условиях разнообразия стилей и подходов, пианист должен быть готов

к

экспериментам

и

самовыражению,

что

требует

гибкости

и

открытости к новым идеям.

В начале XXI века продолжают существовать два основных

направления музыкального исполнительского искусства - виртуозное и

содержательное. В конце XX века эти направления все более

концентрировались, обособляясь друг от друга. Однако возникло и

новое явление, когда пианисты могли одновременно служить и тому, и

другому течению исполнительского искусства. где трансцендентальная

виртуозность иногда контрастно, иногда органично сочеталась с

глубокой интонационной содержательностью интерпретаций, с

подлинными шедеврами нового исполнительского искусства XXI века.

Возможно, новым проявлением виртуозного направления является его

диффузия с направлением содержательного интонирования. Многие

современные виртуозы создают шедевры в области содержательного

интонирования, а глубокие и содержательные исполнения сочетаются с

запредельно виртуозными.

Тенденция содержательного интонирования представляет собой,

пожалуй, самое интересное и ценное направление исполнительского

искусства XXI века. Это направление исполнительского искусства

оказалось одновременно и важнейшим резервом его обновления, а

новые горизонты содержания оказались связаны именно с этой

тенденцией развития.

В рамках «содержательного интонирования» происходило

интонационное обновление известных произведений. Современные

пианисты оказались способными совершать художественные открытия

в хорошо известных произведениях. Основой такого содержательного

интонирования явилось более полное раскрытие интонационного

потенциала произведения, создания новых интонационных слоев и

траекторий.

Музыкальная интонация оказалась очень гибкой и подвижной

структурой произведения, способной к многочисленным

содержательным метаморфозам. Такие изменения могут происходить в

одном и том же, идентичном нотном тексте. В этом случае резервы

возникновения нового смысла не касались изменения авторского

нотного текста, а были связаны с исполнительскими выразительными

средствами и возможностями.

Однако признавая право пианиста «на свободу» интерпретации,

необходимо заметить, что это имеет, как положительные, так и

отрицательные последствия. С одной стороны, погружаясь в авторскую

трактовку сочинения, исполнитель проясняет для себя замысел

композитора. С другой стороны, не всегда подобный художественный

поиск обретает истинную ценность. Зачастую, пианист, не обладающий

тонким эстетическим вкусом и богатым арсеналом технических

средств, превращает исполнение в некий стандарт. В связи с этим

возникает проблема ответственности современного музыканта прежде

всего перед слушателем.

Опираясь на две важнейшие позиции — особенности жанрового стиля и

авторскую интерпретацию музыкального текста, исполнители

открывают для себя два пути художественного воплощения

музыкальных образов. Первый — с преобладанием «этюдности» —

создается, в основном, за счет сквозного стремительного движения,

более быстрого единого темпа, меньшего числа и диапазона

динамических оттенков и острого штрихового туше. Второй основан на

звуковом диалоге образно-контрастных характеристик. Автор-

исполнитель делает акцент на пространственном объеме и

колористичности пьес. Эффект создается благодаря тембровому

сопоставлению различных деталей музыкальной ткани, иной трактовке

кульминационных зон, не доходящей до предельной звучности, а

напротив, тонко детализированной

Заключение

Разумеется, сказанное не исчерпывает круг проблем,

существующих в современном исполнительском искусстве. За рамками

статьи остались проблемы новых форм концертной деятельности и

обусловленные ими вопросы выбора редакций и репертуара. Однако

обсуждаемые на страницах данной статьи важные аспекты большой

темы о направлении и тенденциях развития фортепианного

исполнительства, свидетельствуют о перспективности ее дальнейшего

исследования

Формирование навыков фортепианного исполнительского искусства в

современном

контексте

неразрывно

связано

с

общекультурными

тенденциями.

Глобализация,

цифровизация

и

разнообразие

музыкальных

стилей

создают

новые

возможности

и

вызовы

для

исполнителей. Важно, чтобы музыканты оставались открытыми к новым

идеям,

адаптировали свои

подходы к обучению и

исполнению, что

позволит им успешно развиваться в современном музыкальном мире.

Литература:

1. Левин И. А. Основные принципы игры на фортепиано. М.: Музыка,

1978.

2. Минаев Е. А. Музыкально-информационное поле в эволюционных

процессах искусства. Москва, 2000.

3. Малинковская А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование.

М.: Музыка, 1990.

4. Мазиков А. А. Фортепианное исполнительское искусство в

культурном пространстве постмодернизма. Санкт-Петербург, 2008