Муниципальное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа

им.А.С.Аренского»

Методическая работа

Развитие слухового, музыкального и художественного

восприятия в начальном периоде обучения

Преподаватель по классу фортепиано Хатова Татьяна Алексеевна

Развитие слухового, музыкального и

художественного восприятия в начальном периоде

обучения.

«Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место

принадлежит музыке»

В.А.Сухомлинский

Начальное обучение детей обычно состоит из двух периодов : дошкольного,

или подготовительного, и первых классов музыкальной школы.

Вряд ли нужно доказывать, что музыкальное воспитание детей должно быть

направлено прежде всего на развитие восприимчивости к языку музыки,

способности к эмоциональному отклику, ассоциативному художественно-

образному представлению, а также на активизацию музыкально-слуховых

способностей и потребности слушать музыку. Только на базе развитого

музыкального чувства можно строить профессиональное обучение детей,

имеющих комплекс соответствующих данных; эта же способность к

эстетическому переживанию является необходимым условием становления

всесторонне развитой личности. Музыкальное воспитание и образование

нужно рассматривать как процесс, состоящий из последовательного ряда

этапов, которые должны определяться на основе существующих

представлений о фазах психофизиологического развития ребенка с учетом

возрастных особенностей его мировосприятия. Каждый этап завершается

качественным сдвигом, переходом на новый уровень мышления. Очень

важно установить оптимальные сроки для каждого этапа; это должно быть

основой для определения периодов обучения. Начальный этап музыкального

воспитания — активизация и развитие музыкальной восприимчивости,

пробуждение и выявление способностей.

Первый этап — это подготовка почвы, создание условий для принятия

посева, то следующий этап — посев начальных знаний о всем многообразии

мира музыки. На этом этапе предполагается ознакомление с тем, как играют

на разных инструментах, сочиняют, дирижируют, поют и т. д. Ведутся

занятия нотной грамотой, сольфеджио, ритмикой.

Начальный период обучения музыке должен быть увлекательным,

изобиловать разнообразием занятий, впечатлений, активно влиять на

эмоциональную сферу, давать широкую информацию. Важно ребенка увлечь

музыкой, развить его художественное мировосприятие. Совершено

недопустимо, когда ребенка с плачем усаживают за фортепиано и заставляю

т учить этюды и пьесы, гаммы и арпеджио без предварительной слуховой

подготовки.

Императивное начало «звукотворческой воли» (по К. Мартинсену) —

важнейшее условие становления естественного исполнительского аппарата и

подчинения его «уху». Потребность услышать нужное звучание лучше всего

заставляет делать нужные движения. И хороший педагог «подсказывает»

движения как средство достижения звукового результата. Необходимо при

этом все время объяснять ребенку, для чего нужен тот или иной прием, те

или иные движения.

Когда семилетний ребенок поступает в музыкальную школу, его

музыкальный багаж еще невелик, он определяется несколькими песенками и

танцами, разученными в детском саду, а также впечатлениями, полученными

"благодаря телепередачам. Под руководством педагога ребенок шаг за

шагом постепенно осваивает игру на музыкальном инструменте. Прежде чем

приступить к непосредственному обучению детей игре на фортепиано,

педагог должен обогатить запас их

музыкальных впечатлений, научить

слушать музыку и переживать ее иначе говоря, привить детям элементарные

навыки восприятия музыки.

Каждого юного пианиста надо прежде всего научить слушать музыку

заинтересованно, глубоко воспринимая услышанное с тем, чтобы у него

появилась потребность выразить свои чувства в собственном исполнении.

Восприятие музыки так же, как ее исполнение, является творческим

процессом. Педагоги знают, что часто ученику' хочется самому исполнить

музыкальную пьесу, которая ему особенно понравилась при прослушивании.

Активное восприятие может перерасти в творчество. Наблюдения

показывают, что интереснее передают музыку те ученики, которые любят

слушать ее. Чем внимательнее и напряженнее вслушиваются они в звучание,

тем острее переживают услышанное. А ученики, у которых восприятие

музыки не развито, слушают ее неохотно, «вертятся», смотрят по сторонам;

занимаются они обычно вяло, без особого желания, их исполнение бесцветно

и невыразительно. Долг педагога — «расшевелить» таких учеников,

вдохнуть жизнь в их исполнение. Одним из эффективных методов является

развитие у детей любви к прослушиванию музыкальных произведений (в

концерте, классе, дома), умения активно переживать их содержание,

непосредственно реагировать на услышанное.

Яркое восприятие музыки является одним из источников творческого

исполнения. Но одно только живое восприятие не предопределяет успешного

исполнения музыкальной пьесы. Часто встречаются ученики, хорошо

понимающие и чувствующие музыку, но играющие бледно, «коряво». Задача

педагога — проанализировать причину неудачи ученика и наметить пути его

успешного развития. Рассматривая восприятие и исполнение музыки как

«сотворчество», следует отметить и обратный процесс: дети, которые

приобрели простейшие фортепианные навыки, умеют разобрать несложную

пьесу и исполнить ее, лучше воспринимают музыку, чем их сверстники, не

владеющие инструментом. Иными словами, процесс овладения

пианистической техникой неотделим от понимания музыки. Каждый педагог

знает, что ученик, слушающий пьесу, которую он сам недавно учил в классе,

воспринимает не только наиболее существенные моменты исполнения, но и

мелкие детали; в то же время ученик, не игравший эту пьесу, несмотря на

такое же музыкальное развитие, услышит в ней гораздо меньше. Развитие

восприятия музыки и формирование музыкально-слуховых представлений —

один из эффективных методов обучения игре на фортепиано.

Плодотворность этого метода подчеркивали многие выдающиеся

представители фортепианной педагогики. Особое его значение проявляется в

непосредственном влиянии на развитие музыкальных способностей

учащихся, что создает благоприятные условия для приобретения

необходимых пианистических навыков. Музыкальные способности учащихся

сказываются в эмоциональном отклике на музыку, в слуховых восприятиях

звуковысотного и ритмического движения мелодии, в восприятии формы,

основных средств выразительности музыкального произведения, в

координации между музыкально-слуховыми представлениями и

пианистической техникой.

Учитывая специфику музыкального языка, педагог развивает первые

музыкальные впечатления ребенка на основе песенного материала.

Связанная со словом, с определенным текстом, музыка детских песен

передает конкретный образ, вызывает определенное эмоциональное

отношение к нему (таковы, например, песенки «Елочка», «Во поле береза

стояла», «Петушок», «Василек» и другие). Содержанием этих песен является

знакомый, окружающий ребенка мир, связанный с детскими играми, с

любимыми сказками, игрушками и т. д. Эти же песни становятся основой

приобретения первых музыкально-слуховых представлений и элементарных

пианистических навыков. Песни, которые ребенок пел, стараясь передать

свое отношение к происходящему в них, затем подбираются по слуху на

фортепиано от разных звуков.

Педагогу нужно знакомить своих воспитанников с тембровыми

особенностями инструмента, помогая полюбить его звучание, уловить его

неповторимость. С этой целью можно использовать различные пьесы,

доступные по содержанию, простые по фактуре, такие, как пьесы из

«Детского альбома» Чайковского, «Альбома для юношества» Шумана и

другие.

Осознать строение и развитие музыкальной фразы ученику часто помогает

сравнение с разговорной речью. Так обратив его внимание на плавное

течение разговорной речи с её опорными точками, со смысловыми

ударениями легко можно перебросить мостик к осмысленной

выразительности музыкальной речи. По мере ознакомления мелодий,

песенок, полезно провести анализ их интонационной и ритмической

структуры. Он сводится к следующему: уясняется, что мелодия выразительна

потому, что она гибка движется то вверх, то вниз, потому что она состоит из

различных звуков, высоких и низких (или толстых и тонких, как понятнее

бывает детям). Здесь уместно будет ознакомить ученика с названиями звуков

и их расположением на клавиатуре. Далее с помощью педагога ученик

уясняет для себя временные соотношения длительностей, усваивает что в

мелодии звуки различны так же по длине: одни – длиннее, другие – короче;

понимает, как соотношение длительностей влияет на характер мелодии.

Например, чередование равных долей с остановками на более длинных

обычно встречается в мелодиях спокойного плавного характера. Пунктирный

ритм характерен для мелодий решительного маршеобразного

характера.

Такое изучение мелодий поясняет ученику интонационное разнообразие и

гибкость музыкальной речи, способствует возникновению внутреннего

представления о ритме, учит его всё это слышать и тем самым обогащает его

музыкальное мышление.

Следует сказать, что длительность подготовительного периода – зависит от

уровня музыкальных и общих способностей ученика, его развития и возраста

Детей следует учить слушать музыку, вникать в нее, стремясь не только

эмоционально, но и сознательно воспринимать ее. Знакомя учеников с

песнями и доступными им фортепианными пьесами, педагог прежде всего

указывает на различие в характере исполняемой музыки, ее содержания,

настроения. Ярче всего оно улавливается в пьесах контрастного характера

(например, в таких, как «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая

кукла» Чайковского). Определяется характер каждой пьесы, анализируется ее

содержание, которое дополняется воображением ребенка.

Такой анализ музыкальных пьес способствует сознательному -слушанию

музыки учащимися, развивает активность их мышления. На первых же

уроках следует учить восприятию основных средств выразительности

музыки, в частности, динамических оттенков, формы исполняемой пьесы,

регистров фортепиано и т. д. Все эти качества необходимы ученику,

приступающему к самостоятельному исполнению простейших музыкальных

пьес.

В работе с детьми большое внимание следует уделить навыкам грамотного

прочтения текста. Важно, чтобы, увидев нотный текст, ученик мог его себе

хотя бы приближенно представить внутренним слухом только после этого

попытаться воспроизвести его на инструменте. Исполнение ученика должно

быть выразительно и соответствовать основному настроению пьесы. Это

требование эмоционального, правдивого и убедительного раскрытия

содержания пьесы является определяющим на всех этапах обучения ученика

игре на фортепиано.

«Внутренний слух»-это способность представлять музыку без помощи

внешних звучаний, «способность к мысленному представлению тонов и их

отношений без помощи инструмента или голоса»-по определению

Н.А.Римского-Корсакова.

Значение внутреннего слуха для музыкальной деятельности всесторонне и

всеобъемлюще. По существу, невозможно никакое проявление

музыкальности без функции внутреннего слуха

Любая форма подбирания музыки на инструменте, стремление реализовать

во вне внутреннее напевание знакомой или, тем более, импровизируемой

музыки, - есть прямое проявление функции внутреннего музыкального слуха.

Проявления этой важной способности могут быть и бывают качественно

различными. Один ученик поёт по нотам так, что каждый только что спетый

звук служит опорой и толчком для следующего. Ученик играет на рояле,

нажимает одну клавишу за другой, как бы приподнимая занавесочку над

каждым ближайшим звучанием: нажал клавишу – услышал новую

интонацию и играет дальше.

Другой ученик, обладая более развитыми слуховыми представлениями, поёт

или играет с той степенью выразительности, которая предполагает

внутреннее пение, предшествующее внешнему звукоизвлечению. В пении

или иггре такого ученика чувствуется перспектива интонирования, умение

осмысливать всё более тонкие отношения внутри художественного целого.

Значение развитого внутреннего слуха для музыканта, в частности для

исполнителя, должно быть осознано в полной мере.

Внутренний слух ученика надо разбудить и активизировать. Надо дать

практические навыки использования внутреннего слуха, добиваться

включения внутреннего слуха во все формы музицирования.

Одновременно следует уделять внимание и развитию гармонического слуха.

С самого начала занятий ученику полезно слушать возможно большее

количество мелодий с гармонизацией в исполнении педагога, хотя внимание

ученика на начальном этапе не фиксируется на гармонизации. Для этого

можно использовать песенный материал, который начинающий ученик

проходит в классе. Гармонизовать нужно различно, но очень просто.

Игра в ансамбле очень повышает интерес ребёнка к занятиям. Есть ряд

ансамблей, в которых ученик играет только одну ноту. Эти ансамбли

рекомендуются ученикам, проходящим «донотный» период.

Для того, чтобы развить в учениках непосредственное, живое чувство

музыки, музыкального процесса, можно практиковать на уроках игру

двухручной пьесы двумя учениками на двух роялях.

«Я – сам» - это любимые слова маленьких детей. Но при неправильном

воспитании дети начинают их забывать и в конце концов приходят к выводу,

что не так уж плохо когда за них думают и делают другие. Иногда педагог не

замечает, что даёт ученику готовые рецепты (идущие подчас вразрез с

индивидуальностью ученика). Известно, что знания, основанные на

собственных наблюдениях и размышлениях более устойчивы, нежели

полученные от педагога в готовом виде. Активность педагога должна

проявляться не в «натаскивании», а в пробуждении ученика активности

умениям мыслить самостоятельно, проявлять индивидуальность в

исполнении. С первых шагов обучения нужно развивать навыки

самостоятельной работы. По мере усвоения нот, длительностей, штрихов,

аппликатуры, динамики, ученик должен выполнять самостоятельно задания

без разбора с педагогом в классе. Правильно выполненное задание надо

поощрять, ученик должен чувствовать радость от завоёванной им высоты.

Не нужно забывать, что обучение ребёнка музыки есть часть общего

воспитания, в котором эстетическое начало неразрывно связано с этическим.

Укреплению этой связи могут способствовать следующие формы работы:

совместные посещения музеев, концертов, вечера, посвещённые показу

самостоятельной работы, вечера-викторины, концерты-лекции,

подготовленные учащимися, встреча с бывшими выпускниками.

Ориентация на осознанное восприятие, на внутреннее возбуждение живости

реакции, на урок-игру, вносит радость и одушевляет процесс обучения.

Полученные и закреплённые на начальном этапе обучения знания и

перечисленные выше навыки являются залогом того, что музыка прочна

войдёт в жизнь учеников и через них – в жизни многих людей.

1.Руденко В.-Натансон В. Вопросы методики начального музыкального

образования- М.,1981 г.

2.Натансон В. Вопросы музыкальной педагогики.Вып.1 –М.,1979 г.

3.Ананьева В. Некоторые вопросы музыкально-слухового развития учащихся

–Л.,1959 г.

4.Тимакин Е. Воспитание пианиста –М.,1984 г.

5.Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез –СПб.,2002 г.

6.Перельман Н. В классе рояля –СПб.,1997 г.