1

Составитель: преподаватель класса духовых

инструментов Муниципальное учреждение

дополнительного образования " Детская

музыкальная школа" городского поселения

Кондинское имени Александра Васильевича

Красова Балан Илюза Рамазановна

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:

«Творческие и технические задачи оркестра и

ансамбля при обучении в классе духовых

инструментов»

Введение

В связи с проблемой нехватки поступающих учеников на духовое

отделение, приходится брать даже тех учеников, которые не всегда

подходят по критериям развития слуха, ритма и памяти. Эта ситуация дает

стимул преподавателю в поиске новых решений в учебном процессе.

Решение вопросов, связанных с удержанием контингента, а также

развитию

популяризации

духовых

инструментов

среди

молодого

поколения.

Исходя

из

этого,

преподаватель

должен

использовать

индивидуальные умения каждого ученика и находить подход к каждому. В

наше время главной задачей преподавателя стали:

1. Знакомство детей с музыкальным миром и миром культуры

2. Обучение искусной игре на инструменте

3. Развитие вкуса и эстетического воспитания

4. Воспитание

не

только

грамотных

исполнителей

и

слушателей, но и ответственных в остальной жизни людей

Музыка начинает влиять на детей почти с самого рождения, ведь мы ее

слышим

повсюду

–

интернет,

радио,

телевидение.

Дети

легко

воспринимают музыку, пытаются осознать и конечно подражают своим

любимым исполнителям. Но, к сожалению, материал, который зачастую

представлен в популярных источниках, не оказывает должного влияние на

2

развитие ребенка и не может передать всю ту многогранность музыки,

которую можно познать только с помощью изучения классического,

джазового, камерного, хорового и народного репертуара. Огромное

значение в воспитании музыкального вкуса, повышения увлечения игре на

инструменте и поднятия культурного уровня имеет обучение игре в

оркестре и ансамбле.

Цель

данной

работы

–

помощь

преподавателям

в

поднятии

заинтересованности

учеников

к

оркестровому

и

ансамблевому

исполнительству.

Для исполнения этой цели преподавателю необходимо найти решение

следующих задач:

1.

Научиться слушать музыку, исполняемую оркестром или ансамблем,

как целиком, так и уметь выделять отдельные голоса

2.

Развивать индивидуальные знания, умения и навыки учащегося

3.

На регулярной основе улучшать навыки игры на инструменте

учащихся

4.

Улучшение навыков игры с листа

5.

Использовать

особенности

коллективного

исполнения

как

дополнительную возможность при обучении, недоступную при игре в

одиночку или с концертмейстером

Для выполнения поставленных задач необходимо создать следующие

условия:

1.

Самое важное, это наличие контингента и уровень подготовки

учащихся

2.

Наличие необходимого технического обеспечения, или материальная

база для приобретения (литература, пюпитры, инструменты)

3.

Составление удобного расписания так же крайне важно, так как от

этого зависит общая утомляемость учащихся

4.

И конечно необходим опыт и творческая фантазия преподавателя,

ведь от этого зависит, насколько грамотно будет подобран репертуар,

насколько хорошо будет написано переложение партий и его прямой

интерес к исполнению учащимися.

Данная разработка предназначена для преподавателей духовых

отделений в ДШИ. На данный момент достаточно много специальной

литературы и методических работ по оркестровому и ансамблевому

исполнительству,

но

информация,

изложенная

в

данной

работе,

основывается на опыте, приобретенном в ходе работы и должна

заинтересовать, в особенности начинающих преподавателей.

3

Основные

задачи

методической

разработки

«Творческие

и

технические

задачи

оркестра

при

обучении

в

классе

духовых

инструментов»:

1.

Облегчение

работы

молодых

преподавателей

с

помощью

рекомендаций по составлению обучающего процесса

2.

Показать особенности работы в классе оркестра или ансамбля

духовых инструментов

3.

Классифицировать полученную информацию.

4

Раздел I Методика работы преподавателя ДШИ в классе

ансамбля при обучении на духовых инструментах

Оркестр - (от др.-греч. ὀρχήστρα орхестра, площадка для хора в античном

театре) — большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие

от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют

группы, играющие в унисон.

Ансамбль – ensemble (фр.) в переводе означает согласованность действий,

в отличие от оркестра имеет меньший состав участников, где каждый

играет свою партию.

Ансамбли могут иметь разное количество участников, могут состоять как

из инструментов только одной группы (деревянные или медные), так и

иметь смешанный состав.

Главными задачами для исполнителей в оркестре или ансамбле являются:

1.

Понимание смысла и структуры своей партии, и выполнения

функций, которые необходимы в каждый отдельно взятый, либо

данный момент при развитии музыкального произведения

2.

Умение

участников

слушать

не

только

свою

партию,

но

одновременно

с

этим

слышать

отдельно

взятые

голоса

и

коллективное звучание в целом

3.

Знание не только своих нот, но и материала других участников

4.

Постоянный контакт с другими участниками при помощи слуховых

ощущений

Оркестр – это тот вид игры, который покажет все свои грани только тогда,

когда каждый его участник, как деталь большого механизма будет четко

выполнять

не

только

нужные

действия,

но

и

слышать

других

исполнителей. Поэтому очень резко встает вопрос об организации

учебного процесса в ансамбле или оркестре.

2.1 Организационные моменты при работе с оркестром и

ансамблем

Все начинается с приема учащихся в состав. Необходимо учитывать

особенности участников, а именно: владение инструментом, теоретические

5

познания музыки, особенности характера, «внеклассные» отношения

между учащимися, и непосредственно опыт исполнения в оркестре или

ансамбле.

Есть существенные отличия, в зависимости от того, какой направленности

коллектив, например, для ансамблевого исполнительства необходимо

подбирать учеников примерно одинакового уровня мастерства владения

инструментом, так как легкий репертуар может быть просто не интересен

ученику и у него пропадет мотивация к обучению. В оркестре же, в

зависимости от репертуара можно использовать учащихся различной

подготовки,

например,

новоприбывших

можно

посадить

в

группу

саксгорнов, что придаст им уверенности в себе и позволит почувствовать

себя частью чего – то большого. Но это возможно при наличии в

репертуаре несложных пьес (например, военные вальсы или марши) и

умения правильно расписать партии, при этом обязательно должен быть

начальный навык игры на инструменте, при необходимости, следует

назначать занятия, где в индивидуальном порядке будут разучиваться

партии. Так же очень большое значение играют отношения друг к другу

участников формирования.

Правильная посадка участников. Играющие должны быть рассажены так,

чтобы видеть дирижера или концертмейстера, а также хорошо слышать

друг друга. В оркестре вариаций гораздо больше, все зависит от состава.

Например, в малом медном духовом оркестре возможен такой вариант - в

первом ряду сидят альтовые и теноровые саксгорны, исполняющие 1

партию, за ними те же инструменты, играющие вторую партию, за ними

тубисты и ударная секция. Труба и корнеты, если смотреть со стороны

зала, расположены слева, по диагонали, смотрящие в зал, баритоны справа.

В ансамбле, играющем на однородных инструментах, участники сидят

полукругом. В квартете медных духовых слева труба 1, альт, а справа

сидят труба 2 и баритон. В классическом исполнении квинтета (валторна,

фагот, кларнет, флейта и гобой) расположение выглядит следующим

образом. Кларнет и фагот с правой стороны, флейта и гобой сидят слева,

валторна позади всех, посередине. Варианты расположения могут быть

разными, в зависимости от количества участников и разновидности

инструментов.

2.2 Работа на репетициях

Первое, с чего необходимо начинать работу оркестра или ансамбля, это

настройка всех участников. Вариации могут быть разными. Оркестр

6

медных инструментов, при наличии в нем трубы лучше настраивать

именно по ней, или другому инструменту со средней тесситурой

В смешанных ансамблях или оркестрах это можно сделать по кларнету или

гобою, а в ансамбле с инструментами одного вида настройка производится

по самому низкому инструменту.

Перед настройкой музыканты должны быть разыграны и инструменты

должны иметь рабочую температуру, что необходимо для точного строя.

Каждому участнику следует внимательно слушать настраиваемый звук,

настройка инструмента происходит только после окончания звучания

настраиваемого звука. Если исполнители только начинают свой путь в

совместном

музицировании,

настройке

следует

уделить

большое

внимание.

Так,

например,

можно

настраивать

каждую

группу

инструментов

отдельно,

когда

каждый

участник

после

звучания

настраиваемого звука подстраивается под него индивидуально, после

настраиваемую ноту играет вся группа. После этого весь состав играет

нужную ноту.

Смешанные составы настраиваются по звуку си бемоль 1 октавы, или ля

той же октавы, если настройка идет по гобою. Состав из медных

инструментов настраивается по 4 натуральному звуку, как по наиболее

устойчивому (чаще применяется си бемоль). Дальше по этому звуку надо

проверить чистоту интонации третьего и пятого натуральных звуков.

Так же стоит отметить, что в последнее время все чаще для настройки

коллективов используются тюнеры. Конечно, стоит отметить их пользу,

при настройке перед важным выступлением, когда важна каждая деталь, а

из-за волнения можно допустить ошибку, но все же в процессе обучения

будет гораздо полезней осуществлять настройку самим учащимся, так как

развитый

слух

–

это

один

из

основополагающих

критериев

высококвалифицированного оркестранта

Ход работы над музыкальным произведением

1.

Анализ нотного текста

Очень важный этап, который включает в себя разбор произведения, анализ

гармонии и фактуры пьесы, нахождение мелодической линии определения

ее стиля и характера в целом. Происходит разбор ритмического рисунка,

выделяются

сложные

технические

нюансы,

динамические

оттенки.

Происходит распределение ролей голосов, а также устанавливаются

значения темпа.

7

2.

Первичный разбор произведения

Подразумевает

привыкание

исполнителей

к

музыкальной

линии,

определение удобного варианта аппликатуры, выделение в произведениях

музыкальных построений. На данном этапе происходит разучивание

сложных в динамическом и техническом плане мест в медленном темпе,

происходит

«чистка»

интонирования,

согласуется

динамика,

отрабатывается нужный ритм, формируются необходимые знания умения

и навыки для игры данного произведения. Особо необходимо выделить

формирование первичных навыков пространственного ориентирования,

которые помогают играть коллективу слажено, слушая друг друга.

3.

Освоение закономерностей ритма и темпа произведения

4.

Воспроизведение произведения по тексту

5.

Образное воссоздание произведения

Только на последнем этапе участники коллектива могут по - настоящему

раскрыться не только как исполнители, но и как интерпретаторы

произведения.

2.3 Особенности работы в оркестре «ученик – учитель»

К усвоению нужных навыков, необходимых при коллективной игре,

можно приступать на самых ранних этапах обучения. Главная задача

преподавателя на ранних этапах – это развить интерес к музыке у ученика.

Самым

надежным

подспорьем

в

этом

деле

будет

совместное

музицирование ученика с учителем. Помимо того, что это позволяет

ученику лучше чувствовать ритмический рисунок, ученик слышит

опытную игру и вдохновляется ею. Даже самые простые произведения,

особенно в классе медных духовых инструментов, когда так важно

построить правильное звукоизвлечение, заиграют новыми красками.

Ребенок

слышит

и

запоминает

правильное

звучание,

издаваемое

преподавателем, начинает различать 1-ую и 2-ую партии, лучше обучается

дыханию. Самое главное, что, видя перед глазами пример настоящего

исполнителя у ребенка, возрастает мотивация быстрее освоить материал и

начать следующую ступень обучения.

Так же вариативность занятий (сольные и в ансамбле) не дадут заскучать

ученику, а различный репертуар поспособствует лучшему музыкальному

развитию, развивая его мышление и вкус. Репертуаром могут послужить

8

знакомые

учащемуся

мелодии

из

фильмов,

мультфильмов

и

телевизионных программ, что так же поднимет интерес.

Совместное исполнение с педагогом имеет множество преимуществ.

Ребенок уже на раннем этапе вливается в музыкальную деятельность,

получает

возможность

выступать

с

небольшими

пьесами,

которые

стимулируют

его

коммуникативные

способности

и

способствуют

развитию большего интереса при обучении игры на инструменте.

2.4 Работа над выразительными средствами в музыке

Ритм – один из самых важных элементов в музыке. Подразумевает под

собой функции: измеряющие время, как один из способов выражения

эмоций, так же помогает определить смысловую и художественную

форму.

Исполнение в оркестре или ансамбле строго требует соблюдения его форм.

Выработке этого навыка помогает:

1. Идентичность совпадения звуков во время вступления голосов, а так же

ведения и их снятия.

2. Точное взаимодействие движения голосов при развитии произведения

3. Согласование по «главному» ритму, вне зависимости от его голоса

4. Ориентация на пульсирующие мелкие длительности нот

5. Смена дыхания, не изменяющая пульсации ритма

6. Точная выдержка всех пауз

Одна из самых важных задач – воспитание коллективного ритма

участников

формирования.

Решается

данный

вопрос

с

помощью

устранения

индивидуальных

недостатков

участников.

При

игре

в

коллективе даже самые мелкие недочеты в ритмическом рисунке

показывают

себя

незамедлительно.

Достаточно

распространенные

проблемы исполнения в коллективе:

1. Неточное окончание продолжительных длительностей

2. «Размытость» ритма, его неустойчивость

3. Невнимательность к исполнению пауз, что делает развитие голосов не

согласованным и рушит весь исполнительский процесс

4. Нечеткое исполнение триолей и дуолей

5. Неправильное исполнение ритмического рисунка

6. Неправильное исполнение синкоп

7. Нарушения,

завязанные

на

передерживании

длинных

звуков

и

укорачивание коротких длительностей

8. Нарушение темпа взятия дыхания

9

9. Нарушения, связанные со сменой штрихов (резкий переход от стаккато к

легато)

Согласование ритма – одна из самых основополагающих и сложных задач,

которые необходимо решить при игре в оркестре или ансамбле. Является

обязательным

условием

при

раскрытии

содержания

музыкального

произведения.

Метроритм

–

помогает

исполнителям

добиться

очень

важного

впечатления, как будто играет всего один инструмент. Фундаментом игры

в коллективе является четким ощущением каждым из них слабых и

сильных долей. Воспитанию четкого метроритма стоит уделять внимание с

первых занятий. Если в коллективе есть исполнители, у которых хорошо

развито это чувство, то для начинающих это может послужить отличной

школой. Для развития данного навыка так же можно подобрать, предельно

простую как в мелодическом, так и ритмическом плане пьесу, где партия

преподавателя

или

более

опытного

участника

будет

состоять

из

равномерной пульсации, заменяющей счет. Только хорошо освоенный

навык воспроизведения равномерной пульсации выстраивает необходимый

фундамент для развития ритмического мышления

Важный момент – определение темпа. Хотя и существуют указания на его

счет, не стоит сильно опираться на голые цифры, ведь темп «указан» в

самой музыке, в первую очередь надо исходить из фактуры произведения и

технических возможностей учащихся. При игре быстрого темпа, не стоит

форсировать, играйте без суеты. Начать следует с умеренных темпов,

нужная скорость придет со временем, при обретении нужных навыков, не

стоит ускорять этот процесс. Играя умеренно, происходит контроль над

каждой нотой и ее движением, закладывается основа для качественного

исполнения произведения.

Единое понимание темпа – основополагающее условие синхронности

исполнения

коллектива,

что

позволяет

каждому

участнику

точно

фиксировать атаку и окончание каждой ноты и избегать неточностей при

игре различных мелких длительностей. На первых порах обучения

помогает

разучивание

произведения

с

выбором

самой

короткой

длительности в качестве единицы пульса. С ускорением темпа, нота

заменяется на более длительную.

Динамика облагораживает произведение и делает его музыкальную ткань

более гибкой. Но не следует использовать её бездумно, так как расход

динамических средств должен быть правильным. Исполнение каждой

отдельно взятой партии должно быть разным, иметь другую фразировку и

силу звука, в зависимости от поставленных задач. Так, например, игра в

10

классе трубы с концертмейстером может кардинально отличаться от задач,

поставленных в классе ансамбля или оркестра. В ансамбле с деревянными

инструментами не стоит усердствовать, чтобы не заглушить соратников,

исполняя партию трубы в медном духовом оркестре наоборот, требуются

сочные и звонкие сигналы, а исполняя партию корнета необходимо более

мягко вести мелодическую линию. В связи с выше сказанным требуется

постоянное редактирование поставленных задач.

При работе над музыкальными фразами, ученику необходимо глубоко

изучить музыкальную ткань произведения. Как известно произведение

состоит из взаимосвязанных между собой частей:

1.

Период

2.

Предложение

3.

Фраза

4.

Мотив

Исполнители

должны

хорошо

представлять

фактуру

исполняемого

произведения. Это необходимо для формирования четкой и мелодичной

фразировки.

Моментом

разделения

между

любыми

частями

в

музыкальном

произведении называют цезурой. Это главный признак окончания и начала

следующей музыкальной фразы.

Основные признаки цезуры:

1.

Гармонический каданс

2.

Пауза

3.

Остановка на длительном звуке

4.

Смена гармонии

5.

Новый музыкальный материал

6.

Повторность фигур как ритмических, так и мелодических

7.

Смена тембра

8.

Смена регистра

9.

Резкая смена динамических оттенков.

Разделение на части, которое происходит в музыкальном произведении

лучше всего слышно в голосах играющих мелодическую линию. В момент

цезуры

в

мелодическом

голосе,

в

аккомпанементе

она

может

отсутствовать.

Для определения правильной фразировки исполнитель оркестра или

ансамбля должен знать:

11

1.

Различия между главной и подчиненной фразой

2.

Четко различать начало и окончание фразы

3.

Знать способы её развития (кульминация, подъем и спад)

Исполнительскую фразировку можно осуществить с помощью дыхания,

штрихов, агогики, темпа, ритма, артикуляции и интонации в динамических

оттенках. Главным критерием правильной фразировки при игре в классе

духовых инструментов является соответствие ей дыхания. Его нужно брать

во время цезуры, при этом стараясь не нарушить пульсацию метроритма. В

каждой партии в отдельности должны быть расставлены места для взятия

дыхания.

Большую

важность

при

обучении

будущего

профессионального

оркестранта имеет развитие интонационного слуха. Так как строй духовых

инструментов имеет свойство постоянно «плавать», его необходимо

корректировать

при

помощи

амбушюра,

постоянно

анализировать

точность на протяжении всего его звучания, особенно это касается

неустойчивых звуков. Особое значение при игре в оркестре или ансамбле

имеет обучение музыкантов чистому интонированию первых 4-ех звуков

натурального лада, это:

1.

Чистая октава

2.

Чистая прима

3.

Чистая квинта

4.

Чистая кварта

Эти интервалы должны всегда звучать чисто. При единовременной игре 2

звуков происходят периодические усиления и ослабления (биения) звука.

Очень хорошо это прослушивается в терциях, секстах и квартах. Задача

преподавателя свести биения к минимальному числу.

Так же в чистке интонирования очень помогает использование резонаторов

и изменение формы и объема ротовой полости. Это происходит при

помощи «произношения» слогов во время игры. Выдающийся профессор

Т.

А.

Докшицер

советует

при

исполнении

высокого

регистра

проговаривать слога – те, ти, при исполнении нижнего – ту, то, а среднем

регистре – та, то. Это основные средства, применяемые музыкантами в

классе духовых инструментов, для улучшения интонирования.

Штрих – это результат взаимодействия разных приемов атаки ведения и

снятия, а также соединения звуков. Игра в оркестре подразумевает под

собой единого способа звукоизвлечения.

12

Исполняемые в совместном исполнении штрихи те же, что и в сольном

исполнительстве:

1.

Деташе

2.

Стаккато

3.

Легато

4.

Нонлегато

5.

Мартеле

6.

Маркато

7.

Портато

Строгое исполнение указанных штрихов – одно из важнейших требований

в

коллективном

исполнении.

Достигается

оно

с

помощью

единовременного и однообразного исполнения атаки, ведения звука и его

окончания, или соединения с последующим звуком.

Для исполнения хорошего единого штриха всеми исполнителями полезно

играть гаммы, и специально разработанные для этого упражнения. Так же,

в процессе работы можно послушать индивидуально исполнение акцента

каждого учащегося, согласовать его характер в каждой партии и прийти к

общему знаменателю и конечно попробовать сыграть его коллективно.

Очень важно, для того что бы достичь общности штриха сначала работать

над ним с мелодическими и аккомпанирующими голосами по отдельности,

так же это относится к работе над полифоническими произведениями и

произведениями гомофонного склада. После того как разучивание по

отдельности

дало

результат,

можно

приступать

к

совместному

разучиванию.

В процессе работы оркестра с самого начала разучивания партии нужно

расставить правильные штрихи и обсудить их характер.

Синхронность в оркестровом или ансамблевом исполнении – это точность

игры слабых и сильных долей, четкость в исполнении самых мелких

длительностей

всеми

участниками

формирования.

В

совместном

музицировании выделяются три аспекта, для поддержания синхронности:

1.

Одновременное начало произведения

2.

Синхронное исполнение

3.

Окончание точно по взмаху дирижера, или просто синхронное

окончание

В отличии от оркестра, где всегда присутствует дирижер, при игре в

ансамбле необходим человек, его заменяющий. Он должен давать сигнал к

13

началу игры, который выполняется с помощью кивка головы, который

имеет 2 функции:

1.

Небольшое движение вверх, заменяющее ауфтакт

2.

И движение вниз, показывающее начало игры

В достижении синхронности, как в оркестре, так и в ансамбле на

репетициях необходимо просчитывать пустой такт. Многое так же зависит

от характера исполняемого произведения.

Целью всего выше описанного является игра в унисон.

Только слаженная работа коллектива над ритмом, метроритмом штрихом,

динамикой и фразировкой даст ощущение игры в унисон. Когда кажется,

что вместо многих инструментов играет один.

14

Методические указания руководителю духового оркестра в

ДШИ

Будь то оркестровая или партия ансамбля — это связующее звено в общем

звучании коллектива. Работа над партиями должна осуществляется так же,

как и работа над сольным произведением. Партия оркестранта должны

быть такой же выразительной в мелодическом плане и развита технически,

как и партия солирующего инструмента. Нужно четко соблюдать указания

текста по поводу ритма, динамики и исполнения штрихов, а характер

должен быть четко продуман и выполнен. Запомните – все партии

независимо от того играете вы в оркестре или ансамбле одинаково важны.

Поэтому следует отнестись к этому со всей серьёзностью.

Очень важно физическое и психологическое состояние исполнителя, так

как от игры в коллективе необходимо получать удовольствие от

исполнения своей партии, а не испытывать стресс.

Освоение партии не обязательно проводить от начала до конца, лучше

всего чередовать отрывки произведения, можно начать учить самые

сложные моменты, и перейти после к легким, либо чередовать их

последовательность

Самые

сложные,

в

техническом

исполнении,

партии

должны

отрабатываться как можно раньше, желательно выделить их в тексте и

пронумеровать. На практике доказано что это помогает в организации

процесса обучения.

15

Раздел III

Рекомендации в организации самостоятельной

работы учащихся

Данный аспект работы является крайне важным в воспитании не

только хорошего оркестранта, но также и солиста. Необходимо с первых

лет обучения приучать ребенка к системности и последовательности

домашних занятий. Если в начале обучения (1-3 классы) устанавливается

контроль со стороны взрослых, так как подопечный может не справиться

самостоятельно с выполнением домашней работы, то в старших классах (4-

7) родители уже не могут качественно оказать квалифицированную

помощь. Объем домашних работ со временем так же только нарастает.

Чтобы решить эту проблему надо учесть несколько факторов.



Индивидуальный подход к каждому.

Необходимо знать расписание подопечного, его увлечения вне школы,

чтобы исходя из этого давать посильный объём работы



Продуманность

задаваемого

материала

и

его

логическая

последовательность.

Необходимо учитывать материал, который ученик проходит в данный

момент по специальности, рекомендуется не «бездумно» играть свою

партию от начала до конца, а уделять внимание сложным местам, их

трудностям и особенностям, как например особенности исполнения

штрихов или динамических оттенков. Так же можно задавать слушать

различную музыку профессиональных коллективов для поддержания

интереса



Тщательная проверка и последующий анализ проделанной работы

Нужно помнить, что домашняя работа – это не контрольный урок, её

необходимо выполнять от начала до конца. Для подогревания интереса

необходимо поощрять учеников за качественное выполнение работы, ведь

заслуженная похвала всегда приятна. Проверять домашнее задание

необходимо на каждом уроке, а последние 5 минут урока посвящать

разбору следующего домашнего задания, это является неотъемлемой

частью учебного процесса.

16

Заключение

Оркестровое и ансамблевое исполнение выполняет большую роль в

разрешении

принципов

развивающего

обучения.

Помогает

изучить

наследие

культуры,

раскрывает

творческий

потенциал,

формирует

способность

к

самовыражению,

развивает

комплекс

музыкальных

способностей учащегося. Дает почувствовать себя частью единого целого,

хорошо развивает общительность, в особенности это полезно «замкнутым»

ученикам.

Занятия оркестром и ансамблем в классе преподавателя решают многие

одинаковые задачи учебного процесса, что в любом случае поднимает

уровень исполнения по обоим предметам. Работая с учениками с самого

начала обучения по классу ансамбля или оркестра, преподаватель в первую

очередь укрепляет отношения в коллективе, что развивает целый спектр

качеств, которые пригодятся и в повседневной жизни, а именно:

1.

Ответственность за исполняемую работу

2.

Чувство товарищества

3.

Поддержку

4.

Взаимовыручку

Таким образом, игра в оркестре становится очень действенным

стимулом для творческого совершенствования. А новые открытия в

коллективном

музицировании

всегда

поднимут

интерес

к

проходимому материалу всех предметов, проходимых учеником.

Для получения наилучших результатов в обучении преподавателю

необходимо:

1.

Воспитывать у своих подчиненных артистизм и ответственность за

выполнение своей работы

2.

Верить, что вера, любовь к своей профессии, а также творческий

подход – залог успеха во всех педагогических начинаниях

3.

Уметь критически анализировать и давать оценку своему труду

4.

И самое главное – быть профессионалом своего дела и постоянно

совершенствовать себя на этом поприще

Списки рекомендуемой методической и учебной литературы

Методическая литература

1.

Акишина

Е.М.,

Бойцова

Н.В.,

Холопова

В.Н.

Музыкальное

содержание. Методическое пособие для педагогов детских музыкальных

школ и детских школ искусств. М.: Научно-методический центр по

художественному образованию при Министерстве культуры РФ, 2005. –

67с.

2.

Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах:

методическое

пособие

для

детских

музыкальных

школ,

детских

музыкальных школ, детских школ искусств, средних специальных

музыкальных школ. / Сост. Н.В. Волков; Министерство культуры

Российской Федерации; Научно-методический центр по художественному

образованию. – М., 2002. – 60с.

3.

Каргин

А.С.

Воспитательная

работа

в

самодеятельном

художественном коллективе. М.: Просвещение, 1984. – 222с.

4.

Каргин А.С. Формирование детского музыкального коллектива. //

Оркестр. М.: МГУКИ, 2007. №4(9).

5.

Класс ансамбля: программа для детских музыкальных школ. / Сост.

Ю.Г. Кинус, П.К. Назаретов; Министерствово культуры Российской

Федерации, Управление по делам науки и учебных заведений. М. : Изд-во

Моск. гос. ин-та культуры, 1993. 27с.

6.

Крюкова

В.

Работа

с

детскими

коллективами

-

важнейшее

направление

в

системе

музыкального

воспитания.

//

Музыкальная

педагогика. Ростов на-Дону: Феникс, 2002. – С. 273 – 279.

7.

Музыкальное и художественное образование: опыт, проблемы,

перспективы: сб. ст. / Тамб. гос. муз. -пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. –

Тамбов, 2008. – 90с.

8.

Петров Р. Школа коллективной игры для духовых оркестров: учебно

- методическое пособие для музыкальных колледжей. – М.: Музыка, 2004.

– 221с.

9.

Петров Р., Матякубов Б. Инструментоведение и инструментовка. –

Ташкент: TURON-IQBOL, 2006. – 192с.

10.

Работа над чистотой строя при игре на духовых инструментах:

Методические рекомендации. / Сост. Волков В.В. – Минск: Министерство

культуры БССР, Республиканский методический кабинет по учебным

заведениям искусств, 1982. – 15с.

Учебная литература

1. Д. Свечков «Работа дирижера с духовым оркестром» М., 1972

2. «Методические указания по организации учебно-воспитательной работы

в инструментальных классах детских музыкальных школ (музыкальных

отделений школ искусств)» Министерство Культуры РСФСР, 1988

3. В. Крюкова «Музыкальная педагогика» «Феникс», 2002

4. Б. Анисимов «Практическое пособие по инструментовке для духового

оркестра» «Музыка 1979

5. Песни Великой отечественной войны» Москва, 1975

6. Сб. «Первое выступление» Вып. 3, М. «Музыка», 1983

7. Я. Зырянов, Е. Васильев «Курс обучения игре в духовом оркестре» Вып.

9, Киев, 1978, Вып. 8, Киев 1977

8. Сборник ансамблей для духовых инструментов» Москва, 1972

9. В. Блажевич «Ежедневные коллективные упражнения для духового

оркестра» М. «Музыка»1991

10. Н. Иванов-Радкевич «Школа коллективной игры для духового

оркестра» Москва. 1987

11. Г. Запорожец, М, Прудников «Репертуарный сборник самодеятельного

духового оркестра» Т.3, Москва 1979, Т. 4, Москва 1979

12. Сб. «Первое выступление» (репертуар начинающих самодеятельных

духовых оркестров), В. 5, Москва, 1987

13. Сб. «Песни военных лет для солиста хора и духового оркестра» М.

19884

14. Сб. «Праздничная музыка для духового оркестра» М., 1988

15. Сб. «Песни, танцы и пьесы для духового оркестра» В. 5, М.,1990

16. «Сборник старинных вальсов для духового оркестра» В. 2 М. 1980

17. Сб. «Золотая нива» (произведения для начинающего оркестра) В. 7, М.

1990

18. Сб. «Старинные марши Российской воинской славы» (для духового

оркестра» М. 1990

19. А. Арский «Танцевальная музыка для духового оркестра» М. 1986

20.И. Фортученко «Взвейтесь кострами» (репертуар пионерских духовых

оркестров) В. 1, М. 1989

21. С. Ганичев «В городском саду» (популярные произведения для

духового оркестра) М. 1989

22. Сб. «Музыкальные вечера» (пьесы для духового оркестра) В. 12,

М.1989

23.Сб. «От всей души» (песни для духового оркестра) В., М. 1990

24. Сб. «Мелодии радио и кино для духового оркестра» В. 3, М.1989

25. Сб. «Марши для духового оркестра» В. 6, М. 1980

26. Сб. «Ансамбли медных духовых инструментов» В. 2, М., 1988

27. Сб. «Музыка для духового оркестра» В. 3, М. 1988

28. Сб. «Первое выступление» (репертуар для духовых оркестров) В. 3, М.

1983

29. Сб. «Пионерское лето» (репертуар для духовых оркестров) М. 1986

30. В. Виберган «Музыка из к/ф для духовых оркестров», Ленинград, 1986

31. Сб. «Первое выступление» (репертуар для духовых оркестров), В. 18,

М. 1978, В. 1, М., 1980

32. А. Батырев «Школьные годы» (для солиста, хора и духового оркестра)

В.2, М. 1986