Колесникова Ирина Сергеевна

преподаватель ДХШ

«Соловушка» г. Нерюнгри

Роль импровизации в формировании творческих навыков учащихся в

классе фортепиано в условиях современного музыкального образования

В системе эстетического воспитания велика роль учреждений дополнительного образо-

вания (детских музыкальных школ и школ искусств), где обучение должно способствовать про-

буждению к музыкальному искусству и его пониманию, формированию эстетического вкуса и

практических музыкальных умений, развитию творческих способностей.

Наиболее перспективным в воспитании гармонически развитого музыканта является

подход, при котором творчество становится неизбежной частью программы обучения пиани-

ста, элементом, органично вписывающимся в урок по специальности в детской музыкальной

школе. При таком подходе к творчеству целесообразным явилось обращение к музыкальной

деятельности, которая с равной необходимостью требуют композиторских и исполнительских

навыков и, в силу этого, создает благоприятные условия для их синхронного развития. В дан-

ном случае речь идет об импровизации – одном из видов продуктивного (композиторского)

творчества, наиболее естественного для звукового самовыражения ребенка. Исключительная

воспитательная ценность импровизации в том, что она как сложный вид музыкальной дея-

тельности требует от музыканта всесторонней подготовки.

Цель данного доклада: продемонстрировать важность и необходимость обучения им-

провизации – как необходимому фактору развития творческих способностей юного музыкан-

та в классе фортепиано.

Остановимся на некоторых теоретических аспектах проблемы обучения импровизации о

особенностях музыкального мышления. Мышление – это процесс познавательной деятельности

индивида, позволяющий обобщённо и опосредованно отражать окружающую действитель-

ность, устанавливать связи между предметами и явлениями [1]. Музыкальное мышление также

рассматривается как реальная психическая деятельность. В процессе этой деятельности лич-

ность приобщается к музыкальному искусству, постигает смысл духовных ценностей. Под-

уровский В.М. и Суслова Н.В. дают следующее определение понятию «музыкальное мышле-

ние». Музыкальное мышление – это процесс моделирования отношений человека к реальной

действительности в интонируемых звуковых образах, возникающих в процессе взаимодействия

со звуковой реальностью. В результате музыкального мышления человек получает знания о

самом себе, своей душе. И в этом особая психологичность музыкального мышления [2].

Б.В.Асафьев называл музыку искусством интонируемого смысла. Это значит, что

понимание музыкального произведения – вдумчивый поиск смысла звучащих интонаций.

Основным критерием продуктивности музыкального мышления является познание художе-

ственного смысла, содержания, выраженного в акустических материальных формах [3].

Необходимость создания определенных педагогических условий для формирования

музыкального мышления очевидна. Огромная ответственность лежит на учителе. Она обу-

словлена многими факторами, в том числе природой межличностных отношений. Подсозна-

тельное накопление музыкального и психологического опыта, драматургически правильное по-

строение урока, активизация всех уровней музыкального мышления в работе над конкретными

произведениями позволяют достичь существенного развития музыкального мышления учени-

ков.

Рассмотрим импровизацию как форму музыкального мышления. Импровизация (франц.

improvisation, итал. improvvisazione, от лат. improvisus – неожиданный, внезапный) – встречаю-

щийся в ряде искусств (поэзия, драма, музыка, хореография) особый вид художественного

творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения [5].

Импровизация представляется особой формой музыкального мышления дописьменного этапа

развития музыкальной культуры. Вопрос о психологических механизмах импровизации по-

дробно рассматривает С.М. Мальцев. В своей исследовательской работе он пишет, что импро-

визацию определяют, обычно, как «искусство мыслить и исполнять музыку одновременно» [4].

Курс импровизация должен стать важнейшей составной частью учебного процесса, направ-

ленного на общее музыкальное воспитание, а также выявление индивидуальных способ-

ностей каждого ребенка. Значение импровизации в музыкальном развитии детей определя-

ется тем, что она – прямой путь вовлечения их в музыку, активный способ познания законо-

мерностей музыкального языка, эффективный метод формирования комплекса музыкально-

сти в целом. Лишь в последние годы музыкальная педагогика и психология обратились к

импровизации как форме детского творчества и как одному из ведущих методов обучения и

воспитания. Развитие музыкально-творческих способностей у детей рассматривается

сегодня в качестве важнейшей музыкально-педагогической задачи.

Характеризуя детское художественное творчество и подчеркивая его непосредствен-

ную связь с игрой, психологи отмечают, что ребенок не работает длительно над своим

произведением и, как правило, творит его в один прием. По сути самый доступный для де-

тей вид музыкального творчества – импровизация, когда сочетание и исполнение

музыки происходит одновременно, а содержанием служат, как правило, непосредствен-

но возникающие эмоциональные состояния, образы, музыкальные «мысли». Систематические

занятия импровизацией, вдумчивая работа над сочинением пьес повышают общую музы-

кальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять профессиональную

музыку. Наконец, эти занятия развивают и обогащают духовный мир ученика. Учить импро-

визации нужно каждого ребенка, занимающегося музыкой. Это очень развивает детей, дает

им возможность испытать огромную радость творчества, помогает оценить себя в какой-то

мере композиторами, развивает их интеллект, повышает самооценку. Уроки импровизации

дают дополнительный импульс к занятиям на фортепиано. Они помогают ученику ощу-

тить за инструментом чувство свободы, способствуют более вдумчивому отношению к

произведениям других композиторов.

Главным условием в проведении уроков импровизации, как формы спонтанного творче-

ского самовыражения ученика, является наличие психологического комфорта.

Психо-эмоцио-

нальная атмосфера первых уроков важна тем, что через восхищение и тактичность педагога

должны развиваться азарт ученика и его вера в собственную творческую неповторимость, а

подчас и уникальность. Уроки импровизации – это уроки совместного музицирования педагога

и ученика.

Ансамблевое обучение удобно и по другой причине – принцип копирования и под-

ражания естественным образом отвечает детской натуре освоения окружающего мира: «сделать

как педагог», «сделать лучше, чем педагог» – побудительные мотивы активности ученика на

уроке.

Импровизация в ДМШ – это предмет с первых уроков активно творческий. И на всем

протяжении курса главной составной чертой в его ведении является художественно-поисковая

работа и ученика, и педагога. Поэтому в методике преподавания импровизации не может быть

всеобщего метода, единой рецептуры. У каждого педагога она вырабатывается собственная,

«сотканная» как из заимствованных, так и лично наработанных приемов и способов обучения,

которые, кстати, нередко «подсказывают» сами ученики. Главное условие здесь заключается в

том, чтобы сам педагог был личностью творческого порядка.

В своей работе я использую метод импровизации, как средство развития музыкальности

и музыкального мышления, превращение обучения в увлечение, обеспечение активного уча-

стия ученика в учебной деятельности, повышения личного интереса к музыкальным занятиям,

сохранение интереса к музыке после завершения обучения в школе.

Для профессионального владения этим вопросом, я стараюсь изучать научную и методи-

ческую литературу, имеющую теоретическое и практическое значение. Например,

Карл Орф

«Система детского музыкального воспитания Карла Орфа» (редакция Л.А. Баренбойма, 1970),

Г.И. Шатковский «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования»

(1986), М.Е. Калугина, П.В. Халабузарь «Воспитание творческих навыков на уроках сольфе-

джио» (1987), Э. Ш.Тургенева, А. Н. Малюков «Пианист-фантазёр» (учебное пособие по разви-

тию творческих навыков и транспонированию, 1987), Э.Ш. Тургенева, А.Н.Малюков «Пианист-

фантазёр» (1988, часть 2), В.Д. Подвала «Давайте сочинять музыку!» (1-2 кл.), Л.М. Борухзон,

Л. Волчек «Азбука музыкальной фантазии» (в шести тетрадях), О.П. Булаева, О. А. Геталова

«Учусь импровизировать и сочинять» (5 творческих тетрадей, 1999-2000).

В своей работе, включая занятия импровизацией в процесс общих занятий по фортепиа-

но, я учитываю индивидуальный подход к ученику, его творческие и исполнительские способ-

ности, степень владения инструментом и конкретные успехи в овладении навыками импровиза-

ции.

Перечислю некоторые применяемые мной методы. Это - определение образно-эмоцио-

нального восприятия, импровизация на заданный сюжет, свободное варьирование окончаний

мелодии, изменение окончаний с соблюдением определенного условия, ритмические импрови-

зации, подбор по слуху небольших фраз и предложений, упражнения-игры «продли тему», «от-

веть мне», «измени тему» (лад). Подбор простейшей мелодии поданному ритмическому рисун-

ку. Подбор басового голоса по слуху. Игра мелодии в сопровождении выдержанной тонической

квинты (бурдон). Знакомство с изобразительными возможностями фортепиано. Использование

элементов звукоподражания. Эмоциональная окраска мелодии. Игра гаммы с разной «окрас-

кой». Подтекстовка мелодий. Подбор знакомых мелодий с простейшим аккомпанементом. Диа-

лог на 2-х фортепиано учитель - ученик: «вопрос – ответ». Транспонирование простых мело-

дий, знакомых тем, отдельных фраз или эпизодов из используемых в классе по специальности

произведений. Гармонизация мелодии в разных тональностях без осознания и с осознанием то-

нальностей.

Использование в аккомпанементе тонической квинты со вспомогательными звука-

ми, терций с проходящими звуками и простейших вариантов аккомпанемента (фактурные вари-

анты). Имитация простейших звуко-изобразительных интонаций на фортепиано. Знакомство

учеников с пьесами, с ярко выраженными элементами программности (танцы, жанровые сцен-

ки и др.) из любых сборников фортепианных пьес. Использование при гармонизации мелодии

главных ступеней лада (I – IV - V) и подбор басового голоса с применением этих ступеней. Ка-

дансы I – V – I, T – IV – I

6

4

– V – I. Игра простых секвенций на фортепиано. Секвенции с подго-

товкой к мелодической фигурации и мн. др. Чем старше становится ученик, тем задания по им-

провизации усложняются.

Таким образом, в занятиях импровизацией должна быть системность и комплексность. В

этом случае можно говорить о развитии действительно музыкальности ребенка. Импровизация

на занятиях с детьми в классе фортепиано активно влияет на формирование музыкального

мышления, музыкальных способностей. Поэтому необходимо вести дальнейший поиск и разра-

ботку подобных творческих заданий, которые являются эффективной формой обучения и раз-

вития ребёнка.

Список литературы:

1. Ведение в психологию [Текст] учебное пособие ∕ Под общей редакцией профессора

А.В. Петровского. – М.,1996. – С. 196.

2.

Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогиче-

ской деятельности. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.:

Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001. – С.9.

3.

Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. – М.: Музыка, 1971. – С.17.

4.

Мальцев, С.М. О психологии музыкальной импровизации. – М.: Музыка, 1991. – С.3.

5.

Музыкальная энциклопедия [Текст]. Том II ∕ Ю.В. Келдыш. – М.: 1973. – С. 507.