Юджин Гуссенс и его концертная пьеса для гобоя/

английского рожка, двух арф и оркестра, соч. 65

Юджин Гуссенс III сочинил свою Концертную пьесу для гобоя/английского

рожка, двух арф и оркестра в 1957 году. После первого выступления в Лондоне

в 1958 году, произведение не звучало в концертных залах до премьеры в

Северной Америке в Питтсбурге в июне 2012 года. Этот тройной концерт

практически неизвестен большинству арфистов и гобоистов. Далее следует

история композитора и его семьи, в том числе двух сестер-арфисток, а также о

возрождении этого необычного и очаровательного произведения другой

музыкальной семьей из Питтсбурга.

Семья Гуссенс: английская музыкальная династия

У скрипача и дирижера Юджина Гуссенса II и его жены, певицы Энни Кук,

было пятеро детей. Один из сыновей, Адольф, был одаренным валторнистом и

погиб в бою во время Первой мировой войны. Юджин Гуссенс III и другие его

братья и сестры сделали долгую и блестящую музыкальную карьеру. Вместе со

своим отцом и дедом, Юджин III в разное время был связан с Лондонской

оперной труппой Карла Розы в качестве скрипача или дирижера.

Брат Леон Гуссенс (1897–1988) стал выдающимся английским гобоистом и был

хорошо известен как всемирно известный концертирующий солист, камерный

исполнитель, записывающий музыку исполнитель и оркестровый музыкант.

Сестры Мари (1894–1991) и Сидони (1899–2004) были уважаемыми

профессиональными арфистками в Лондоне. Сидони присоединилась к

Лондонскому симфоническому оркестру в 1921 году, была одним из

основателей Симфонического оркестра Би-би-си в 1930 году и играла с этим

оркестром более пятидесяти лет, пока не вышла на пенсию в 1981 году. Мари

была в Лондонском филармоническом оркестре под управлением сэра Томаса

Бичема и в Лондонском симфоническом оркестре. Она также преподавала в

Королевском музыкальном колледже. И Мари, и Сидони много лет были

единственными женщинами в своих оркестрах.

Мари Гуссенс и Сидони Гуссенс: английские королевы арфы

Мари и Сидони Гуссенс были воспитаны католиками и планировали найти себе

мужей-католиков. Мари, последняя покинувшая семейное гнездышко, вышла

замуж за Фредерика Лоуренса, спокойного и неприхотливого мужчину на десять

лет старше ее. Фредерик начал свою карьеру в качестве композитора и

музыкального консультанта EMI, но его основная работа была библиотекарем

выпускных вечеров и менеджером по персоналу Королевского

филармонического оркестра и Лондонского филармонического оркестра.

Сидони выбрала партнера с совершенно другим характером. Хайам Гринбаум,

известный как «Шишки», познакомился с Сидони через ее брата Леона.

«Шишка» был жизнерадостен, полон энергии и энтузиазма, известен как

блестящий струнный исполнитель и композитор, мечтающий стать дирижером.

Сначала у семьи Гуссенс были сомнения по поводу еврейского происхождения

«Шишки», но вскоре его приняли в семью. Сидони и «Шишка» вели светскую

жизнь и развлекались, посещая мероприятия в честь Сибелиуса и Гершвина.

Опережав время, Мари была настоящей женщиной эпохи Возрождения,

совмещающей в себе обязанности жены, матери и профессионального

музыканта. Она наняла няню в помощь. В дополнение к своей работе в

Лондонской филармонии Мари играла на записях и фильмах, чтобы пополнить

свой доход. В период с 1950 по 1980 год Мари играла со всеми знаменитостями

популярной музыки, включая Тони Беннета, Каунта Бэйси и Хаммерсмит. Мари

писала: «Раньше я ездила в Твикенхэм, чтобы записывать музыку для фильмов;

это нужно было делать ночью, так как студия находилась рядом с железной

дорогой, и звук поездов мешал работе. Как только отошел последний поезд, мы

отправились в путь. Мы записывались всю ночь до перерыва на перекус в 4

часа утра.Нам дали яичницу с беконом и пассерованную картошку- было ли

что-нибудь вкуснее! После этого мы совсем освежились и ехали на первом

поезде. Нас отправили домой на автобусах, и я помню, как была дома на

рассвете, когда мои малышки собирались открыть глаза. Я не помню, как

ложился спать, но если и могла, то ненадолго».

В 1946 году, работая с Лондонским симфоническим оркестром, Мари сыграла

премьеру «Путеводителя по оркестру для молодежи» Бенджамина Бриттена,

изначально написанного для фильма, который будет показан в школах. Она

сказала о спектакле: «Никто не видел партии заранее, и мы записали ее за три

часа ... Мы появились в фильме, имитируя собственную игру».

Мари ушла из Лондонского симфонического оркестра в 1959 году в возрасте

шестидесяти пяти лет, но продолжала работать над другими проектами до

своего последнего профессионального выступления в 1981 году, сыграв в

фильме «Человек-паук». Она написала свои мемуары в книге «Жизнь на струне

арфы», опубликованной в 1987 году, и пожертвовала вырученные средства на

приз для молодых начинающих арфистов. Она умерла в 1991 году.

Мари и Сидони отличились в оркестровой работе, не хотели выступать сольно

на арфе или вносить свой вклад в расширение сольного репертуара. Были

исключения. Мари исполняла «Танцы Дебюсси» в Ковент-Гардене и Концерт

Моцарта для флейты и арфы с Джеффри Гилбертом и Королевским

филармоническим оркестром. Брат Юджин написал «Две баллады» для арфы в

1924 году и посвятил каждую своим сестрам. Сидони исполнила премьеру

сольных произведений, написанных для нее Арнольдом Баксом (Вальс) и

Бернардом ван Диреном (Estemporale Nos. 1 и 2). Она играла Концерт Моцарта

в 1925 и 1943 годах для Прогулочных концертов, а затем для BBC. Она сыграла

Концерт Диттерсдорфа в 1931 году, также с BBC. CB Rees предоставил

следующие примечания к программе Моцарта:

Сидони («Сид» для своих друзей )— одна из самых известных

инструменталисток в стране. Нет необходимости напоминать какой-либо

концертной публике, что к ее редкому музыкальному таланту присоединяется

большое личное обаяние: артистка, которую люди ходят смотреть, а также

слушать! Только в девять лет Сидони смогла дотянуться до струн арфы, и она

хорошо помнит, как вставала на цыпочки, нажимая на педали и вытягивая свою

маленькую руку, чтобы найти нижнюю струну до, пытаясь сохранить баланс

арфы».

Сидони ушла на пенсию из Симфонического оркестра BBC в Первую ночь

выпускных вечеров в 1981 году, незадолго до своего 82-летия. Она продолжала

преподавать в Музыкальной школе Гилдхолла и играть с BBC. Десять лет

спустя, в возрасте 91 года, она была удостоена чести на «Последней ночи

выпускных вечеров», где она аккомпанировала солистке Гвинет Джонс в

«Последней розе лета». Сидони умерла в 2004 году.

Юджин Гуссенс III

Сэр Юджин Гуссенс III (1893–1962), скрипач, композитор и дирижер, начал и

закончил свою выдающуюся карьеру в Лондоне, подолгу проживая в

Соединенных Штатах и Австралии. Гуссенс был сначала известен как скрипач

и композитор в Лондоне, а затем стал помощником дирижера сэра Томаса

Бичема в 1916 году. В 1921 году он руководил первым британским исполнением

оперы Стравинского «Весна священная» на публике, где был композитор.

В 1923 году Джордж Истман нанял Юджина Гуссенса в качестве дирижера

недавно созданного Рочестерского оркестра.

Филармонический оркестр и руководитель оркестровой деятельности

Истменовской музыкальной школы и Истменовского театра. Юджин уехал из

Рочестера в 1931 году, чтобы стать музыкальным руководителем

Симфонического оркестра Цинциннати, оставаясь там пятнадцать лет. Всегда

чемпион новой музыки, он заказал «Фанфары для простого человека» у Аарона

Копленда для Симфонического оркестра Цинциннати, премьера которого

состоялась в 1942 году.

В 1946 году Юджин стал директором Сиднейского симфонического оркестра и

по совместительству главой Консерватории Нового Южного Уэльса. В первую

очередь он отвечал за поиск Сиднейского оперного дома в Сиднейской гавани и

был посвящен в рыцари в 1955 году за вклад в культурную жизнь Австралии.

Во время работы в Цинциннати и Сиднее он был частым приглашенным

дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра, Бостонского

симфонического оркестра, Питтсбургского симфонического оркестра,

Чикагского симфонического оркестра и Филадельфийского оркестра среди

других по всей территории США, сохраняя при этом активную карьеру в

Лондоне и Европе.

Поскольку блестящая карьера Юждина была «в зените», она распалась в

результате громкого скандала. У него был тайный роман с Розалин Норвин,

художницей из Сиднея, которая, как известно, практиковала колдовские

ритуалы, сеансы и организовывала дикие вечеринки в ее квартире. Личные

письма Гуссенса к Норвин были украдены местным репортером, который затем

сообщил полиции и австралийским таможенникам. В 1956 году, когда Юджин

Гуссенс вернулся в аэропорт Сиднея из Лондона, его обыскали. Из его багажа

изъяли более тысячи порнографических фотографий, гравюр, литературы,

фильмов и презервативов, в пакетах из коричневой бумаги с пометками

«Бетховен» и «Брамс». Вынужденный признать себя виновным по обвинению в

нарушении Закона о таможне в отношении запрещенного ввоза, он ушел в

отставку со своих должностей в Австралии и вернулся в Англию сломленным,

опозоренным и слабым здоровьем.

Юджин снова стал профессионально активным. Он начал выступать в качестве

приглашенного дирижера в Восточной Европе, Южной Америке и Лондоне и

много записывался для EMI, Everest, Capitol, Deutsche Grammophon и других

лейблов. Он также написал еще несколько произведений, в том числе

Концертную пьесу, соч. 65, для гобоя/английского рожка, двух арф и оркестра.

Концертная пьеса, соч. 65 для гобоя/английского рожка, двух арф и

оркестра

Концертная пьеса Гуссенса, соч. 65 была написана в 1957 году для трех его

братьев и сестер и посвящен им. Продолжительность примерно двадцать две

минуты. В дополнение к сольным инструментам, произведение создано для

двойных духовых (кроме одного гобоя), двух труб, двух валторн, литавр,

перкуссии, фортепиано и струнных.

Хьюберт Фостер Кларк, старый друг семьи Гуссенс и богатый финансист из

бизнеса по производству стирального порошка, предложил работу для своего

камерного оркестра Челси. Сэр Юджин Гуссенс дирижировал премьерой 3

февраля 1958 года в ратуше Челси с Леоном, Мари и Сидони в качестве

солистов. Среди зрителей был их девяностооднолетний отец Юджин Гуссенс II.

Премьера имела такой успех, что отрывок был показан в телевизионной

программе «Челси в девять» в театре Челси. Концертная пьеса снова была

исполнена 16 августа 1958 года на Фестивале.

В первой части под названием «Фантазия» два мотива изложены в течение

нескольких секунд после начала.

Один синкопированный и бойкий, другой каскадный и арпеджированный. Сразу

же звучат гобой и две арфы, темы развиваются в классической манере, и часть

заканчивается так же внезапно, как и начиналась.

Вторая часть, «Хорал», мечтательно начинается только с одной арфы и гобоя.

Весь оркестр вступает с пышными интерлюдиями, впервые звучит английский

рожок, а затем следуют каденции для всех трех сольных инструментов.

Вторая часть переходит в третью, «вечное движение и бурлеску», и

мечтательность становится все более и более неустойчивой. Темп

увеличивается, а музыка превращается в сумасшедшую погоню,

напоминающую саундтрек к фильму. Цитаты из различных оркестровых

произведений, которые имели большое значение для семьи Гуссенс, изобилуют

(среди них «Вальс цветов» Чайковского, «Испания» Шабрие и «Вечное

движение» Паганини). В конце движения безумие заканчивается фанфарами в

голливудском стиле MGM.

Семья Ван Хозен/Гортон и североамериканская премьера

Североамериканская премьера Концертной пьесы, соч. 65 состоялись 15, 16, 17

июня 2012 года на концерте по абонементу Питтсбургского симфонического

оркестра в Хайнц-холле, доме оркестра. Солисты были Джеймс Гортон, со-

главный гобоист Питтсбургского симфонического оркестра, его жена Гретхен

Ван Хусен, главная арфистка Питтсбургского симфонического оркестра, и их

дочь Хайди Ван Хосен Гортон, главная арфистка Симфонического оркестра

Торонто. Концерт дирижировал музыкальным руководителем Манфредом

Хонеком, а другая часть программы, Симфония № 6 Малера, записывалась

вживую для компакт-диска.

Подготовка к этому выступлению, возможно, первому живому выступлению

после премьеры Гуссенса в Лондоне в 1958 году, началась в 2009 году. Луи

Розенблатт, бывший английский валторнист Филадельфийского оркестра и один

из учителей мистера Гортона, исполнил фортепианную редакцию концертной

пьесы Джеймсу Гортону и Гретхен Ван Хозен. Интерес пары был вызван, во-

первых, сочетанием инструментов, а во-вторых, тем, что музыка, казалось, была

не только остроумна, но и содержательна. Напряженная охота за оркестровыми

партиями началась с помощью Библиотеки Карнеги в Питтсбурге и Джоанн

Фосбург, главного музыкального библиотекаря Питтсбургского симфонического

оркестра. Поиск был трудным, потому что музыка, изначально изданная

Миллсом, была распродана, а Mills Music больше не существовало.

Оркестровая партитура находилась в Англии, а рукописные оркестровые партии

в конечном итоге были найдены благодаря общению с Гэй Герике из

Национальной библиотеки Австралии в Канберре. Г-н Розенблатт предоставил

кассету с записью прямой радиотрансляции 1958 года из Англии, в которой во

время финального бурлеска были добавлены полицейский свисток и

автомобильный гудок, не напечатанные в партитуре.

Концертная пьеса была записана в 1996 году в Перте Симфоническим

оркестром Западной Австралии под управлением Вернона Хэндли.

Солисты: Джоэл Мерангелла (гобой и английский рожок), Джейн Гисон и

Себастьен Липман (арфы). Живого концерта не было, только запись. Компакт-

диск с концертной пьесой с Мельбурнским симфоническим оркестром под

управлением сэра Эндрю Дэвиса был записан 5 сентября 2011 г. и скоро должен

быть выпущен. В нем участвуют Маршалл Макгуайр и Аланна Гатри-Джонс,

арфы и главный гобоист Мельбурнского симфонического оркестра Джеффри

Креллин. Опять же, не было никакого живого концертного выступления,

помимо компакт-диска.

Выступления в Питтсбурге в июне 2012 года имели большое значение для

семьи Ван Хозен/Гортон по нескольким причинам. Эта заключительная серия

абонемента сезона 2011–2012 годов стала последним выступлением Джеймса

Гортона в Хайнц-холле перед уходом на пенсию после сорока одного года

работы в Питтсбургском симфоническом оркестре. Последний сезон г-на

Гортона в Питтсбурге был первым сезоном для его дочери Хайди Ван Хусен

Гортон в качестве главной арфистки Симфонического оркестра Торонто. Во

время выступления солисты семьи Ван Хосен / Гортон попытались воссоздать

атмосферу семейного выпускного бала Гуссенсов, заставив дирижера

Манфреда Хонека дуть в полицейский свисток, а также добавив эффект

автомобильного гудка. Солисты также бросали блестки и запускали конфетти-

хлопушки в новогоднюю ночь в последней части. Каждое из трех выступлений

вызвало овации, а газета Pittsburgh Post-Gazette оценила выступление как одно

из десяти лучших в сезоне в Питтсбурге.

Существуют связи между семьями Ван Хозен/Гортон и Гуссенсов. Дедушка

Гретхен Ван Хосен, Карл Ван Хосен (отец Истманской музыкальной школы,

почетный профессор по фаготу К. Дэвида Ван Хозена) и сэр Юджин Гуссенс

были друзьями в Рочестере, штат Нью-Йорк, в то время как Гуссенс был

дирижером Рочестерской филармонии, а Ван Хосен дирижировал в в

государственных школах Рочестера и играл на скрипке в театральном оркестре

Истмана. Оба преподавали в Истманской музыкальной школе в 1920-х годах, а

Карл Ван Хосен, вероятно, изучал дирижирование у Юджина Гуссенса. Кроме

того, дядя Джеймса Гортона, Томас Гортон, учился игре на фортепиано,

композиции и дирижированию в школе Истмана и знал Гуссенса во время его

учебы в Рочестере. Позже Томас Гортон был деканом Школы изящных искусств

Канзасского университета с 1950 по 1975 год. Эти связи придают еще один

уровень профессионального и личного значения этой премьере в США и,

возможно, первому концертному выступлению за пределами Лондона,

Концертной пьесы Гуссенса.