«Методики музыкотерапии на уроках музыки и в коррекционной работе учителя- логопеда

с детьми ОВЗ»

Различают пассивную и активную форму музыкотерапии.

Пассивная форма сводится к восприятию музыкальных произведений, соответствующих эмоциональному со-

стоянию человека. Эта форма музыкотерапии используется в сочетании с дыхательными упражнениями, ритмикой,

сопровождается показом произведений живописи. Воздействие музыки при этом может выражаться двояко: с одной

стороны, вызывать релаксацию, с другой – производить стимулирующий эффект, этическое и эстетическое действие,

формировать положительное отношение к новым жизненным ценностям, новые психологические установки.

Активная форма музыкотерапии характеризуется непосредственным участием самого пациента в исполнении

произведений. Активная форма выражается разнообразными вокальными, инструментальными, речевыми, драмати-

ческими, двигательными, изобразительными проявлениями, к которым относятся хлопки, ритмичные постукивания,

пение в хоре, игра на музыкальных инструментах, простейшая импровизация голосом и т. д. Активная форма хорошо

отрабатывает коммуникативные навыки, самоконтроль, выдержку, широко используется в лечебной и специальной

педагогике, в музыкально-педагогической коррекции учебной деятельности и поведения учащихся.

Приемы музыкотерапии:

1. Двигательное расслабление и слияние с ритмом музыки используется с целью релаксации. Способность

человека подчиняться ритму проявляется спонтанно, вызывает чувство эвритмии, синтонности телесного движения с

музыкальным ритмом. Переживание равномерности ритма обеспечивает полное психическое расслабление, оказыва-

ет успокаивающее, гармонизирующее действие. Положительные эмоции, вызванные слиянием ритма движения и

ритма музыки, воздействуют на дыхание, пульс. Двигательного расслабления можно достичь в расслабленном поло-

жении сидя или лежа на ковриках для снятия мышечного напряжения. Для выхода из состояния двигательного рас-

слабления подбираются контрастные произведения: в подвижном темпе, с упругим ритмом и яркой динамикой.

2. Музыкально-двигательные игры и упражнения стимулируют и концентрируют внимание, готовят к неожи-

данной смене движений по звуковым сигналам. Внезапные звуковые сигналы могут изменить процесс игры, поведе-

ние ведущего или группы. Для проведения музыкально-двигательных игр и упражнений широко применяются про-

стейшие музыкальные инструменты, игрушки, спортивные снаряды, костюмный реквизит. Игры обеспечивают раз-

витие мелкой моторики и координации движений учащихся, создают условия для развития навыков общения, стано-

вятся источником новых впечатлений и переживаний, формируют механизмы адаптации.

3. Психосоматическая релаксация с помощью музыки (музыкальная релаксация). Данную методику хорошо

использовать в групповой музыкотерапии. Музыка представляется как «звуковое поле» с потоком свободных ассоци-

аций. Успокаивающее, гармонизирующее воздействие музыка оказывает своим регулярным метром, умеренным тем-

пом, спокойным характером мелодии. Для этой методики подходит классическая музыка и музыка эпохи барокко и

классицизма: произведения А. Вивальди, И. С. Баха, В. А. Моцарта. Для достижения релаксации рекомендуется за-

крыть глаза и принять удобную позу. В конце сеанса, который продолжается 10-20 минут, музыка становится громче,

глаза открываются, выполняется несколько дыхательных упражнений. Музыкальную релаксацию можно использо-

вать в сочетании с аутогенной тренировкой при лечении тревожности, снятия последствий стрессовых ситуаций, со-

четать с показом картин, художественных слайдов или с поэтическими произведениями, созвучными содержанию

музыки.

4. Пение вызывает музыкальное переживание, развивает эмоциональность детей, способствует групповому об-

щению. Пение можно совмещать с танцами, драматическим действием, музыкальными рассказами.

Песни подбираются в соответствии с возрастом, диапазоном детского голоса, т. е. доступные для понимания, вызы-

вающие эмоциональный отклик.

5. Игра на детских музыкальных инструментах и ритмическая декламация дополняет музыкально-двига-

тельные игры и упражнения. Используют два основных способа:

1) способ «телесной игры»: хлопки, щелчки, легкие постукивания и др.;

2) способ простейшей музыкальной импровизации на музыкальных инструментах К. Орфа.

Первый способ развивает чувство ритма, усиливает двигательную, вокальную и речевую активность, координи-

рует движения. «Телесную игру» можно использовать как ритмическое сопровождение при пении, как способ обще-

ния в групповых играх, музыкальных рассказах, играх-драматизациях, как подготовку к музыкорисованию.

Второй способ игры на детских музыкальных инструментах К. Орфа позволяет детям сочинять элементарную

музыку, простейшую импровизацию. «Импровизация на музыкальных инструментах означает в психотерапии воз-

можность избавиться от чего-то мучающего нас, чтобы обрести лучшее. Человек играет на своем инструменте то, что

он не может сказать. Используя инструмент как средство самовыражения, он озвучивает, а затем и вербализует то,

что отображает внутренний мир его души», – указывает Г. Г. ДекерФойгт. Дети легко осваивают игру на барабанах,

тимпанах, деревянных колотушках, колокольчиках, тарелках, треугольниках, бубнах, кастаньетах, металлофонах и

др. Игра на этих инструментах не требуют специальной подготовки, но заменяет словесное выражение чувств, осво-

бождает подавленные эмоции. Простейшая импровизация начинается с детских считалочек, ритмической деклама-

ции, пения. С помощью инструментальной игры можно создать ситуацию «разговора» или «ссоры» между разными

музыкальными инструментами, или поиграть в «эхо».

6. Музыкорисование является средством самовыражения и средством осознания внутренних конфликтов. Му-

зыкорисование или графическую запись осуществляют непосредственно под музыку. Идея соединить рисование с

музыкой возникла при обучении ритмическому черчению у чешского преподавателя рисования К. Петерса. Он разра-

ботал методику, соединяющую спонтанное рисование с музыкой. Стимулом к музыкорисованию служат движения

двумя руками под музыку, постепенно переходящие в свободное «дирижирование». Такие спонтанные движения с

мелками или красками в обеих руках переносятся на доску или бумагу в виде линий, кругов, треугольников, ромбов,

узелков или др. Допускается «пальцерисование» цветными и клеевыми красками всеми десятью пальцами. Детям

нравится месить и «давить» краски. В результате появляется собственная «картина», вызывающая ощущение радо-

сти.

Отметим, что у каждого ребенка есть своя символика рисунков: чем острее конфликт, тем менее понятны символы.

Лучше, если символику рисунка ребенок объяснит сам. В процессе музыкорисования можно использовать музыку

различных видов и жанров: песенную, танцевальную, маршевую. Начинать лучше с марша в умеренном темпе, по-

том перейти к песенно-танцевальной музыке и чередовать их. Музыкорисование приводит ребенка к спокойной дея-

тельности, уравновешенному состоянию, обеспечивает возможность творческого самовыражения.

7. Пантомима – это, скорее, игра, сценический танец, в котором движение, жесты заменяют слова, дополняют-

ся мимикой. Короткие рассказы или музыкальные зарисовки сопровождаются музыкальной импровизацией и панто-

мимой участников группы. Возможен и другой вариант: учитель передает содержание рассказа музыкальной импро-

визацией без слов, а дети придумывают историю, сюжет и выражают его пантомимой. Для таких заданий можно ис-

пользовать образы животных, символические и фантастические образы, зарисовки настроений. Пантомима снимает

двигательное напряжение, развивает эмоциональную сферу и ее пластическое выражение, пробуждает детскую фан-

тазию.

8. Двигательная драматизация под музыку сочетает музыку и движение. Она предназначена для изображения

сюжета произведения или музыкального пространства (например: с помощью жестов передать музыкальное про-

странство – «широко, далеко» или «медленно, глубоко», или «легко – тяжело»). Активное восприятие музыки, пере-

несенное в область двигательного выражения, создает условия для релаксации.

9. Музыкальные рассказы представляют собой сочинение сюжета, фабулы к музыкальному произведению в со-

четании с пластическими и танцевальными движениями. Повествование рассказа можно чередовать с игрой на музы-

кальных инструментах; а учащимся – выступить в роли героев рассказа. Другие варианты музыкальных рассказов:

прочитать его начало, а учащимся – пофантазировать и придумать его окончание; можно и наоборот, придумать на-

чало и сюжет рассказа на заданное окончание. Одним из примеров музыкальных рассказов является симфоническая

сказка С. Прокофьева «Петя и волк».

10. Игры с куклой-бибабо (тряпичная кукла, которую надевают на руку). игра приводит к переживанию катар-

сиса, снимает негативные состояния и внутренние конфликты, уравновешивает эмоциональное состояние, развивает

самостоятельность и волевые качества личности. Считается, что у каждого ребенка свой способ игры с куклой. Кукла

полностью «подчиняется» желаниям ребенка, его идеям, фантазиям, олицетворяет ближайшее окружение или вы-

мышленного героя. При игре с куклами возникает иллюзия человеческого общения. Игровые ситуации дают выход

разнообразным чувствам: радости, сочувствию, эмпатии, а также выходу аффектов, агрессии. По особенностям дет-

ских игр можно определить, что именно в ближайшем окружении положительно или отрицательно влияет на ребен-

ка.

11. Дыхательные упражнения под музыку используются для гармонизации внутреннего состояния, снятия

напряжения голосовых связок. Дыхательные упражнения издавна рекомендовались для лечения болезней и поддерж-

ки здоровья: им уделялось огромное внимание в риторике древних римлян.

Дыхательные упражнения под музыку используются на различные гласные буквы: «о», «у», «и», «э» и др.; их

можно петь отдельно или последовательно как мелодию, выполнять в положении сидя или лежа. Можно петь сонор-

ные и шипящие согласные, подражать голосам животных и др.

Таким образом, охарактеризованные методики музыкотерапии дают хороший эффект при лечении детей, слу-

жат средством релаксации при оказании индивидуально-психологической помощи, обеспечивают музыкально-педа-

гогическую коррекцию деятельности и поведения учащихся, а также их личностное развитие и творческое самовыра-

жение в художественной деятельности.