Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств г. Нерюнгри

Доклад на тему:

«Влияние музыкального сопровождения на исполнение

упражнений на уроке классического танца»

Выполнила:

концертмейстер отделения хореографии

Кириллина Светлана Федоровна

Нерюнгри

2024

Введение

( слайд 2) Классический танец – это основа всех видов танца. Классический танец

должен привить детям сочетание движений и музыки. Сочетание движений и музыки в

классическом танце играет важную роль в развитии учащихся, так как приучает их к

гармонии и синхронизации тела и музыки, способствует развитию музыкального слуха и

ритма, а также эмоционального восприятия.

Музыкальное сопровождение играет важную роль в процессе обучения и

исполнения движений классического танца. Учащиеся, занимающиеся классическим

танцем, не только выполняют движения, но и должны воспринимать и анализировать

музыку, на которую они танцуют.

Концертмейстер на уроке должна сама знать все термины и названия упражнений,

манеру, характер и темп исполнения каждого движения. Подобрать такой музыкальный

материал, который подходит и выразительно, и эмоционально. Правильно подобранный

музыкальный материал должен помочь ученику технически грамотно и выразительно

исполнить движение. Музыка, соответствующая характеру, темпу танцевальных

движений помогает усвоить учебный материал.

В данном докладе мы рассмотрим, важность влияния музыкального

сопровождения на исполнение упражнений на уроке классического танца.

1. Влияние музыки на технику исполнения движений

Урок классического танца – это занятие, на котором обучают технике

классического балета. Такие уроки направлены на развитие пластичности, координации,

силы, выносливости, музыкальности танцора - ученика. В процессе занятия учащиеся

осваивают базовые позиции ног и рук, учатся выполнять различные танцевальные

упражнения.

Урок состоит из упражнений у станка и упражнений на середине зала. Начинается

с поклона и заканчивается поклоном. Поклон обязательно сопровождается музыкально

(приветствие). Согласованность движения и музыки формирует у детей привычку

организовывать свои движения с музыкой. Упражнения начинаются со вступления

Preparation с французского подготовка. Означает подготовку к упражнению. Влияет на

общее восприятие упражнения, его эмоциональную составляющую и технику

исполнения.

Последовательность упражнений у станка и на середине зала (слайд 3):

-Plie (плие)-приседание. Данное упражнение развивает правильное положение

стопы, что важно для прыжков.

- Demi-plie (деми-плие) -полуприседание.

- Grand – plié (гранд плие) - большое приседание.

- Battement tendu (батман тендю) - отведение и приведение вытянутой ноги, не

отрывая, носка от пола. Это натянутые движения. Натянутость всей ноги в колене,

подъеме и пальцах, развивает силу ног.

-Battement tendu jete (батман тендю жете) - бросок ноги. Движение развивает

подвижность тазобедренного и голеностопного суставов, вырабатывает силу, легкость

движения ноги.

- Rond de jambe par terre (ронд де жамб партер) - «круг ногой по полу». Одно из

основных упражнений, развивающих выворотность, эластичность и подвижность

тазобедренного сустава.

-Battement frappe (батман фраппэ) - ударяющие движения (удар ноги). Движение

вырабатывает умение владеть нижней частью ноги - от колена до пальцев; четко,

энергично сгибать и разгибать ногу при неподвижном верхе, развивает силу ног, ловкость

и подвижность колена.

-Battement fondu (батман фондю) - с французского переводится как «тающие»

батманы. Правильное исполнение этого движения поможет в прыжках, где приход должен

быть мягким и эластичным.

-Battement releve lent (батман релеве лянт) – медленное поднимание ноги на 45 и 90

градусов. Исполняется вперед, в сторону и назад. Из первой, пятой позиции. Движение

развивает силу ног, шаг, легкость.

- Battement developpe (батман девлюппе) – от фр. «вынимать, развивать,

разворачивать».

- Grand battement jete (гранд батман жете) - движение с большим броском.

Движение развивает силу и легкость ног, большой свободный шаг, навык броска, который

применяется в прыжках.

Упражнения на середине зала исполняются в той же последовательности, как и у

станка. Затем в упражнения вводится adagio. За adagio следует allegro: маленькие, средние

и большие прыжки.

Музыка является основой для создания ритма и темпа упражнений в классическом

танце. Именно музыкальное сопровождение дает возможность учащимся контролировать

свои движения, синхронизировать их с музыкой и поддерживать правильный темп.

Правильно подобранный музыкальный материал и их разнообразие способствует

также разнообразию движений и технику исполнения на уроке.

К примеру, разнохарактерные упражнения и по исполнению Plie и Battement tendu.

- Plie (слайд 4) – упражнение развивает эластичность и выворотность ног.

Движение мягкое, плавное и соответственно музыкальное сопровождение исполняется в

медленном темпе (adagio, сantabile). Музыка, сопровождающая выполнения данного

упражнения, часто имеет лиричный и выразительный характер, что подчеркивает

плавность, тягучесть, мягкость движений. Может исполняться под музыку с мелодичными

линиями и ритмичными акцентами, что способствует созданию атмосферы воздушности и

легкости.

- Battement tendu - Музыкальное оформление должно быть очень четким,

акцентируя слабые доли «и». Музыкальный размер для выполнения упражнения – 2/4,

4/4.Для данного упражнения подходят польки, регтаймы (слайд 5).

Маленькое adagio в младших классах – temps lie – вырабатывает устойчивость,

навыки свободного владения корпусом, плавные выразительные движения рук, а также

танцевальный шаг. Музыкальный размер 4/4; характер плавный, связный. На

музыкальное оформление можно взять вальсы. Большое adagio на середине зала в

старших классах - развивает танцевальность и музыкальность. Исполняется в медленном

темпе, характер плавный и связный. Музыкальное сопровождение должен

соответствовать характеру упражнения.

Прыжки (allegro) (слайд 6) - это важный и сложный раздел на уроках

классического танца. По характеру яркий раздел урока. Музыкальное оформление

прыжков должен быть легким и должен придать исполнителю чувство полета и легкости.

Концертмейстер должен использовать различные штрихи, акценты, динамические

оттенки. Для маленьких прыжков подходят польки в размере 2/4. В старших классах

проходят средние и большие прыжки, например: sisson juvert, sisson ferme к ним

подходят вальсы в размере 3/4, 6/8, а также можно использовать балетные вариации ( из

балетов Л. Минкуса, П.И. Чайковского, А. Адана).

Выбор музыкального оформления должен быть обоснованным и соответствовать

конкретным задачам. Кроме того, музыкальное сопровождение создает атмосферу, в

которой учащийся может проявить свою творческую натуру. Музыка может вдохновить

исполнителя обеспечив тем самым уверенность и раскрепощенность в исполнении того

или иного упражнения. В классическом танце важна не только техника исполнения, но и

эмоциональная сторона исполнителя.

2.Эмоциональная составляющая

Музыка влияет на эмоциональную выразительность учащихся. Музыкальное

произведение может задать настроение, которое передается в исполнении. Ученики,

слушая музыку, инстинктивно выбирают соответствующие движения, подчеркивающие

выражение чувств. Например, медленная, плавная, меланхолическая музыка может

вдохновлять на более плавные, томные движения (plié, rond de jambe par terre, ваttment

developpe), в то время как энергичная композиция может привести к более резким и

динамичным элементам (battement tendu, battement tendu jete, battement tendu jete, grand

battement jete).

3. Структура произведения

Учителя классического танца акцентируют внимание на необходимости

синхронизации движений с музыкальным сопровождением, учитывая, что это позволяет

развивать чувство ритма и технику исполнения.

Однако, несмотря на это, учащиеся сталкиваются с трудностями в процессе

согласования движений и музыки. Это может быть результатом недостатком подготовки

или недостатка понимания музыкальной структуры. Кроме того, выбор неподходящего

музыкального сопровождения может негативно сказаться на исполнении, снижая его

выразительность и целостность. Учителя должны стремиться к более содержательному

включению музыкального анализа в уроки. Анализ музыкальной структуры учащимся

лучше использовать паузы, кульминации и фразы. Эффективное исполнение требует

понимания того, когда следует акцентировать движения, а когда отпускать. Учащиеся,

умеющие анализировать музыкальные элементы. Могут исполнять более сложные

хореографические комбинации и соединять движения в более выразительные фразы.

Структуру и характер музыкального произведения определяет важное понятие

«квадратность». Одним из факторов квадратности – это темп. Обычно в классическом

танце использовались стандартные темпы, такие как вальсовые, адажио, анданте и другие,

которые помогали танцорам четко чувствовать ритм и поддерживать музыкальную

структуру; тактовая структура, где музыкальные фразы разделены на равные части. Это

помогает исполнителю ориентироваться в музыке и выполнить свои движения с

точностью; форма музыкального произведения. Классические музыкальные произведения,

которые использовались в классическом танце, как правило, имеют ясную форму – часто

форма сонаты или вариации; фразировка. Танцоры должны четко выразить фразы музыки

через свои движения, подчеркивая важные моменты и создавая целостное музыкально –

пластическое впечатление. На начальном этапе обучения важно разбить произведение на

квадраты. Одно движение делается четыре раза – крестом (вперед, в сторону, назад, в

сторону). В старших классах можно подвинуть темп вперед, но квадратность должна

оставаться.

4.Ритм и темп

Ритм – это организованная последовательность звуков и пауз, которая задает

движение танца. В классическом танце ритм играет важную роль, так как он определяет

скорость, динамику, а также структуру и нюансы исполнений. На уроках классического

танца, где часто используются медленные и быстрые музыкальные фрагменты, ученики

должны адаптировать свои движения в зависимости от ритмического контекста.

Правильное восприятие ритма помогает ученикам синхронизовать движения с музыкой.

Различные ритмы могут передавать разные эмоции и настроение, например, медленный,

плавный ритм может передать чувство нежности (battement fondue) (слайд 7) , тогда как

быстрый – энергичность и динамичность (слайд 8).

Темп – это скорость исполнения музыки и, соответственно, танца. Он может

варьироваться от медленного до быстрого. Учащиеся должны научиться адаптироваться к

разным темпам, чтобы добиться необходимой выразительности. Медленный темп может

позволить акцентировать внимание на технике и деталях движений, тогда как быстрый

требует от учащихся – танцоров хорошей координации и физической подготовки (прыжки

на середине зала).

Быстрый темп побуждает учеников-танцоров к более энергичным и динамичным

движениям, а медленные мелодии создают возможность для грациозного, нежного

выражения.

Заключение

Музыкальное

сопровождение

важная

часть

урока.

Музыка

не

просто

сопровождает – она и вдохновляет. В результате содействует не только физическому, но и

эмоциональному развитию учеников. При правильном подходе к учебному процессу, дети

могут стать более выразительными и грамотными исполнителями (танец ученицы 8 класса

отделения хореографии - «Кыыс Амма», слайд 9).

Рекомендую использовать в своих уроках сборник Альбины Сергеевны Новиковой

«Пособие

по

музыкальному

сопровождению»,

нотный

материал

Елены

Расиной

«Композиции для урока классического танца», сборник Галины Новицкой «Урок танца»,

сборник Марианны Неустроевой, концертмейстера Якутского колледжа Культуры и

искусств.

Список использованной литературы:

1.Ярмолович Л.И. «Принципы музыкального оформления уроков классического танца» -

Л., Изд. «Музыка», 1969 г.

2. Базарова Н., Мей В. «Азбука классического танца» - Л., Изд. « Искусство», 1983 г.

4.А.С.Новикова №Пособие по музыкальному сопровождению» - Я., Изд. ЯГУ, 2006 г.

5.Г.Новицкая «Урок танца» - С.П., Изд. «Композитор», 2006 г.

6. А. Я. Ваганова «Основы классического танца» - С.П., Изд. Лань, 2001 г.