Напоминание

" Основные приемы меховедения на баяне"


Автор: Тимеева Эльвира Байдаковна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МУДО "Межозерная ДШИ"
Населённый пункт: п.Межозерный, Челябинская область
Наименование материала: Методическая работа
Тема: " Основные приемы меховедения на баяне"
Раздел: дополнительное образование





Назад




МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ «МЕЖОЗЕРНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Тема : «Основные приемы меховедения на баяне».

Автор:

преподаватель по классу баяна

МУДО «Межозерная ДШИ»

Тимеева Эльвира Байдаковна

п. Межозерный, 2023г.

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение

1. Основная часть

1.1. Механизм извлечения звука

1.2. Способы ведения меха

1.3. Штрихи меха

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Одним

из

главных

средств

выразительного

исполнения

баяниста

является техника владения мехом. От того, как он ведёт мех, как производит

смену его движения, зависит качество звука и выразительность исполнения.

Степень растяжения меха во время игры зависит от характера произведения,

длины музыкальных фраз. В одних случаях целесообразно разводить мех

почти до предела, в других-совсем немного. Эти различия в движении меха

принято называть игрой на длинном, среднем и коротком мехе.

На коротком и среднем мехе обычно исполняются быстрые пьесы.

Сравнительно

небольшое

растяжение

меха

даёт

возможность

пальцам

оставаться

в

естественном

положении,

не

напрягаться,

что

позволит

им

свободнее

справляться

с

техническими

задачами.

В

медленных

пьесах

напевного характера для достижения плавного и выразительного развития

мелодии приходится применить длинный мех.

Не рекомендуется разжимать и сжимать мех до предела. Это может

привести

к

ослаблению

и

прекращению

звучания

мелодии.

Чтобы

гарантировать себя от подобных случаев, необходимо оставлять небольшой

запас в мехе воздуха. Пределы, в которых принято разводить и сводить мех во

время

игры,

условно

называют

"рабочей

частью"

меха.

Запас

должен

расходоваться лишь в тех случаях, когда при исполнении допущены темповые

или динамические отклонения, из-за чего "не хватает меха". Израсходованный

запас надо возместить при обратном движении меха.

Сложность двигательных задач левой руки заключается в том, что ей

приходится выполнять двойную работу: нажимать клавиши и сжимать и

разжимать мех. Чтобы добиться успеха, надо постоянно помнить о том, что

рука,

суставы

пальцев

и

кисти

должны

быть

свободны

от

напряжения,

повседневно контролировать чувствительность и двигательную свободу руки,

добиваясь нужного звучания при минимальных затратах сил.

1.

Механизм извлечения звука

По

устройству

и

звукоизвлечению

баян-клавишно-язычковый

инструмент. Существует целая система клавишно-механических устройств,

посредством

которых

осуществляются

художественные

намерения

исполнителя.

Звук баяна происходит от колебания металлической пластинки-"голоса"

под

давлением

воздушной

струи,

подающейся

в

специальную

камеру

в

результате открывания клапана и соответствующего движения меха; система

механизма от клавиши до клапана, открывающего доступ воздуха с "голосом",

не даёт столь яркого впечатления непосредственного контакта исполнителя со

звуком, как например на фортепиано. Открытие клапана-лишь необходимое

условие появления звука. Роль своего рода "смычка" выполняет на баяне

воздушная струя, которая может подаваться ровно, постепенно усиливаясь

либо ослабляясь, а также толчками самой различной силы и характера. От

характера

взаимодействия

этих

двух

факторов

зависит

реализация

художественных намерений исполнителя, при этом создаётся впечатление

непосредственного контакта исполнителя со звуковым источником.

Особенностью

баянного

звука

как

художественно-выразительного

явления состоит в полной и всесторонней подвластности исполнителю его

динамики на всех ступенях протяжённости звучания: начало, продолжение,

окончание.

Выдержанный

звук

баяна

может

с

любой

интенсивностью

постепенно усиливаться и ослабляться; резко усиливаться и резко ослабляться.

По

желанию

исполнителя,

на

нём

возможно

практически

бесконечное

количество

тончайших

филировок,

акцентов,

сфорцандо,

динамических

"подъездов", опусканий, вибраций.

2.Способы ведения меха

1.Ровное ведение.

Обеспечивает

постоянный

уровень давления воздушной струи на голоса.

Возможно на всех динамических градациях от пианиссимо до фортиссимо.

2. Ускоренное и замедленное.

Данный способ приводит соответственно к крещендо и диминуэндо.

3. Рывок мехом

В большинстве случаев совпадает с атакой звука при исполнении акцентов и

сфорцандо.

Но

вполне

возможен

рывок

и

на

стационарной

части,

и

на

окончании, например снятие звука с акцентом.

4. Тремоло мехом.

Быстрая периодическая смена на разжим и сжим, при которой начало и

окончание

звука

осуществляется

мехом,

т.к.

пальцы

в

данный

момент

удерживают

клавишу.

Разновидностью

данного

способа

является

смена

направления

движения

меха

на

каждый

новый

звук.

По

аналогии

со

скрипичным приёмом данный приём называется ДЕТАШЕ.

5. Вибрато

Вариантов исполнения вибрато достаточно много. Это быстрая вибрация

ладони

левой

руки;

мелкие

удары

ладони

по

левому

полукорпусу;

пульсирующие толчкообразные движения кисти и предплечья правой руки при

нажатых клавишах и др.

6. Пунктирное ведение меха.

Это чередование ведение меха с полной его остановкой в однонаправленном

движении-либо только в разжим или сжим. При таком способе динамика

может

колебаться

от

необходимой

до

нулевой.

Окончание

звука

будет

выполнено либо только мехом, либо мехом и пальцами.

7. Рикошет/ по исполнению близок тремоло мехом /

Приём

состоит

в

использовании

инерционных

сил

обратного

движения

нижней части левого полукорпуса баяна при резких рывках меха в разные

стороны вверху. Этот штрих широко применяется в оригинальной баянной

литературе.

3.Штрихи меха

/ Штрих-характер звучания, который достигается

различными техническими приёмами /

Штрихи

меха

баянисты

исполняют

левой

рукой за

счёт

изменения

характера движения меха. К ним относятся: мягкий штрих-деташе, твердый

штрих-маркато,

резкий

штрих-сфорцандо,

при

виде

портаменто,

а

также

стакатто и тремоло мехом.

Штрих деташе совершенно лишён резкости. Это одинаково относится и

к исполнению отдельных нот и к игре двойными нотами, аккордами и т.д. Для

извлечения звука штрихом деташе надо начать его на минимальной силе, а

затем очень быстро довести до определённой заданной силы.

Чтобы извлечь, например, звук форте, начинают его с нежнейшего

пианиссимо, затем как можно быстрее и плавнее увеличивают интенсивность

движения меха и доводят звучание до форта. При этом очень важно, чтобы

процесс нагнетания звука до нужной силы занимал минимальную часть всей

протяжённости, так как иначе выйдет не форте, a пианиссимо с последующим

крещендо.

Звук,

исполняемый

штрихом

деташе,

заканчивается

внезапно,

без

диминуэндо.

Штрих маркато характеризуется тем, что исполняемый им звук на всём

своём протяжении одинаков, он получает нужную силу без предварительного

в неё погружения и прекращается мгновенно, без изменения силы звучания.

Если деташе создаёт впечатление певучести, то маркато сообщает звучанию

максимальную чёткость, выразительность.

Штрих сфорцандо прямо противоположен деташе. Звук, извлечённый

сфорцандо, вначале сильнее, чем во всей остальной своей части /баянный

штрих

сфорцандо

не

следует

смешивать

с

динамическими

оттенками

сфорцандо

у классиков,

где сфорцандо

означает особо

сильный

акцент/.

Штрих сфорцандо исполняется как на форте, так и на пиано. Очень важно

усвоить, что при сфорцандо первая /усиленная/ часть звука по своей силе

должна минимально отличаться от последующей. При сфорцандо, как и при

маркато, между звуками есть минимальные по протяжённости цезуры.

С

помощью

сфорцандо

на

баяне

можно

частично

компенсировать

отсутствие возможности координирования звучности различных голосов при

исполнении в одной руке. Один голос /главный/ исполняется сфорцандо, а все

остальные

становятся

слышными

и

отличимыми

потому, что

звучность

главного голоса тотчас же уменьшается. Штрих портаменто представляет

собой

легато с

деташе,

моркато или

сфорцандо.

Если

нужно исполнить

штрихом портаменто несколько одноимённых звуков, течение звучания не

прекращается. Но, чтобы они не слились в один, необходимо перед окончанием

каждого звука /или созвучия/ резко уменьшить его силу, а начало нового звука

подчеркнуть возобновлением прежней силы звучания; В этом случае между

звуками

перерыва

не

будет, однако начало

каждого

из

них

будет легко

различаться.

Меховое

стакатто

применяется

в

том

случае,

если

нужна

исключительная

чёткость.

Этот приём

состоит

в

частой

и

резкой

смене

движения меха на каждый аккорд, аналогично тремоло мехом.

Несмотря на общность деталей в приёмах выполнения мехового стакатто

и тремоло мехом, между ними есть существенная разница: тремоло мехом

выполняется на своём протяжении, при нажатых клавишах аккорда правой или

левой клавиатуры, тогда как во время игры аккордов приёмом мехового

стакатто пальцы обеих рук нажимают и опускают клавиши на каждую смену

меха.

Заключение

Баян

обладает

большими

возможностями

и

специфическими

художественными средствами, только ему присущими, поэтому к раскрытию

содержания

произведения

баянисту

следует

идти

путём

использования

возможностей своего инструмента.

Работа над меховедением, наряду с другими этапами /разбор текста,

аппликатурные сложности, техническая отделка, заучивание наизусть и т.д.

является как бы подготовительной для решения основной задачи-углублённое

проникновение в содержание и выполнение авторского замысла в исполнении

учащегося.

Работу над произведением можно считать завершённой, если учащийся

понял авторский замысел и умеет реализовать его, максимально используя

средства, присущие его инструменту-баяну. Научить этому молодого баяниста-

обязанность педагога.

Список использованной литературы

I. Давыдов Н. "… И звучит гармоника"., общ. ред. Н.Л.Чайкина. изд.

Советский композитор; Москва. 1976г.

2.

Лондонов

Н.

"Самоучитель

игры

на

аккордеоне".,

изд.

Музыка;

Москва., 1975г.

3. Мирек А. "Методика переложений инструментальных произведений

для баяна"., изд. Музыка; Москва., 1982г.



В раздел образования