ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Н.Н. Калинина»

Методическая работа на тему:

Концертный этюд для трубы и фортепиано А. Гедике.

Исполнительский анализ с точки зрения концертмейстера

Подготовил:

Шейнина Ольга Борисовна

Москва-2024

Музыка для медных духовых инструментов русских композиторов 20

века завоевала международное признание. Русские композиторы внесли

огромный вклад в репертуар для трубы в двадцатом веке. Имена О.Беме, В.

Брандта, А. Гедике, А.Арутюняна известны во всем мире, их произведения

часто исполняются и записываются, они звучат в учебных заведениях и на

сценах прославленных залов, присутствуют в репертуаре каждого трубача –

от учеников до знаменитых артистов, включаются как обязательные

сочинения в программы профессиональных конкурсов.

А.Ф. Гедике родился в 1877 году в Москве в семье музыкантов. Его

прадед, дед и отец были органистами, композитор Н.К. Метнер приходился

ему двоюродным братом. В детстве самостоятельно учился играть на органе,

фортепиано, виолончели. Поступил Московскую консерваторию, где

обучался композиции и игре на фортепиано у П.А.Пабста, В.А.Сафонова,

А.С.Аренского, Н.М.Ладухина, А.Э.Конюса. По окончании консерватории стал

в ней преподавателем в классах фортепиано, органа, заведовал камерным

отделом. Перу композитора принадлежат несколько опер, кантат, множество

детских пьес, концерты с оркестром для фортепиано, валторны, трубы,

скрипки, камерные сочинения для духовых инструментов.

Концертный этюд для трубы и фортепиано А. Гедике требует

виртуозного владения инструментом как от солиста, так и от

концертмейстера. Исполнительский сложностью как для солиста, так и для

концертмейстера является владение тихой динамикой в быстром темпе (у

пианистов также и быстрая смена динамики). Пианистам нужна беглость,

солистам – прекрасное владение техникой двойного языка. Момент,

который должен быть продуман – дыхание, поскольку автор не указал его в

тексте. Педализация должна быть очень умеренной.

Этюд написан в сонатной форме. Экспозиция с 1 по 72 такт, разработка

начинается с 72 такта и длится до 110 такта, далее и до конца - реприза.

Начинается произведение без вступления, с резкого короткого аккорда sf,

после которого в короткой восьмой паузе следует быстро перегруппировать

руки, чтобы дальше сыграть mf. Фортепиано помогает подчеркнуть мелодию

острыми легкими аккордами, потом тему трубы проводит левая рука,

развитие к концу периода, сопровождающееся быстром взлетом на

crescendo к sf, приводит к новому проведению темы. В тактах 12 - 13

начинается модуляция из g-moll через ряд напряженных хроматических

ходов, сопровождаемая crescendo, которая завершается на forte каденцией в

a-moll.

С 14 по 20 такт на subito piano проходит проигрыш у фортепиано, в

котором технически непросто качественно сыграть шестнадцатые в быстром

темпе, особенно при изложении в терцию и октаву. Важно подобрать

удобную аппликатуру. Начиная с p, нужно выйти к концу проигрыша в

последнем такте на f, чтобы тут же опять уйти на subito piano со вступлением

трубы. С 14 по 32 такт труба и фортепиано по очереди проводят секвенции

через несколько тональностей, возвращаясь в g-moll. Следующий проигрыш

у фортепиано начинается в 27 такте. Он сразу начинается с f, очень

драматичен, и к своему финалу выходит на ff. Здесь нельзя пропустить

авторское указание, и обязательно подчеркнуть и хорошо сартикулировать

три последние аккорда, чтобы подготовить вступление солиста. Интересна

разница в динамике – последний аккорд проигрыша у фортепиано на ff

одновременно является первой долей главной темы у трубы, которая

вступает mf.

Солист проводит главную партию в основной тональности, и с 39 такта

начинается новая последовательность модуляций, диалог между

инструментами. В момент кульминации этого диалога у фортепиано соло

появляется связующая партия ( такты 44 – 48), которая на одном дыхании

выводит побочную партию, очень возвышенную, напевную и светлую.. Она

написана в параллельном мажоре, проводится половинными нотами у

солиста, и дублируется в правой руке у фортепиано. Пульс сохраняется

благодаря восьмым в левой руке, характер и темп не меняются. Фактически

она исполняется alla breve. Побочная партия длится совсем недолго, уже в 60

такте возвращаются пассажи шестнадцатыми нотами у трубы, которые

выводят к ещё одному соло фортепиано – заключительной партии. Очень

яркая и эффектная последовательность арпеджио возвращает в g-moll и

приводит к разработке ( такт 72).

Материал экспозиции проводится на протяжении четырёх тактов,

затем уходит из основной тональности и, начиная с такта 82, в партии трубы

появляются арпеджио шестнадцатыми нотами, которые передаются

фортепиано, и в партии фортепиано уменьшенные аккорды превращаются в

связующую партию, которая приводит к побочной партии (такт 90), на этот

раз в G-dur. В дополнение к тональному сдвигу, меняется и аккомпанемент.

Теперь он состоит не из восьмых, а из шестнадцатых нот, что придаёт больше

активности и динамичности. Развитие побочной партии приводит к

стремительной коде в такте 110, перед которой есть расширение, переход,

представляющий технические сложности для солиста, соответственно,

ансамблевые сложности. По темпу нужно идти за солистом, внимательно

следить за звуковым балансом: в партии фортепиано все аккорды

сакцентированы, в то время как у солиста не все, причём должна быть явная

слышимая разница между акцентированными и неакцентированными

звуками. Фермата перед кодой стоит над тактовой чертой, а не над

последней нотой, следовательно, она короткая. Далее указано a tempo, но

многие исполнители ускоряют темп в коде, подчеркивая близость финала.

Кода построена на материале главной партии, и, не замедляя движения, как

бы затихает вдалеке. Заканчивается произведение на pp, это самый тихий

динамический оттенок во всем этюде.