Специфика работы концертмейстера в классе духовых

инструментов Детской школы искусств

В музыкальном мире есть одна незаменимая для профессиональных

музыкантов, но незаметная для любителей специальность – концертмейстер.

Вокалисты, духовики, струнники, хоровые коллективы не обходятся без

поддержки фортепианной партии. Концертмейстер необходим на каждом

этапе работы музыкантов – от выбора программы и разбора произведения до

итога проделанного пути – выступления на сцене. Особенно важна и

ответственна роль концертмейстера при работе с учениками детских

музыкальных школ и школ искусств. Кроме выполнения учебных задач

(разбор нотного текста, исполнение музыкальных произведений в ансамбле,

выступление на сцене) необходимо отметить просветительскую роль

деятельности

пианиста-концертмейстера.

Совместно

с

педагогом

он

приобщает ребенка к удивительному миру искусства, не ограничиваясь

рамками

музыкальной

сферы,

но

раскрывая

и

постигая

мировое

литературное, художественное наследие.

***

В

своей

работе

я

рассматриваю

вопросы

специфики

работы

концертмейстера в классе духовых инструментов Детской школы искусств.

Какие

же

навыки

и

умения

необходимы

для

успешной

концертмейстерской деятельности? Какие задачи нужно выполнять при

работе с учениками? В чем сложности и особенности занятий с духовиками?

Есть ли эффективные инновационные методики в работе концертмейстера?

Эти и другие вопросы я постараюсь раскрыть в своем докладе.

Прежде всего считаю необходимым обратиться к значению слова

«концертмейстер».

Концертмейстерское

искусство

не

ограничивается

рамками

аккомпанирования. Аккомпаниаторские навыки являются лишь частью

деятельности профессионального концертмейстера. Важа Чачава, грузинский

и российский пианист, педагог и выдающийся концертмейстер, в одной из

своих

статей

пишет:

«Концертмейстер-пианист

–

это

и

солист,

и

равноправный партнер, и аккомпаниатор. Это триединство и составляет суть

концертмейстерского искусства».

Для учеников пианист становится музыкальным наставником вместе с

педагогом. Поэтому деятельность концертмейстера не ограничивается

успешным выступлением на сцене. Она многопланова и заключает в себе, не

только творческую, но и педагогическую направленность. Этот вид

деятельности раскрывается, прежде всего, в разучивании с учениками нового

репертуара. Чтобы все этапы работы над произведением прошли наиболее

гладко,

появляется

необходимость

использования

на

занятиях

ряда

специфических умений и знаний из области смежных исполнительских и

теоретических дисциплин. Важно применение сведений по курсам гармонии,

сольфеджио,

полифонии,

истории

музыки,

анализа

музыкальных

произведений,

инструментальной

литературы,

педагогики

–

в

их

взаимосвязях. Также на занятиях с учениками-солистами важно проявление

педагогического чутья и такта.

Итак, концертмейстер – правая рука педагога специального класса,

творческий соратник, наставник, помощник для ученика-солиста. Но не

каждый концертмейстер имеет право обладать рядом специфических

музыкально-исполнительских

дарований.

Рассмотрим

подробнее

необходимые для концертмейстера навыки и умения:

1.

Хорошие пианистические данные.

Прежде всего, нужно обладать данными солиста: хорошо владеть

инструментом, быть техничным, и, конечно, артистичным. Только с

уверенным в себе и профессиональным концертмейстером ученик чувствует

помощь и опору в игре.

2.

Чтение с листа.

Счастлив педагог и концертмейстер, чей класс богат учениками. Но это

означает и обширный, разнообразный репертуар. Так важно подобрать

произведение в соответствии с индивидуальными особенностями ученика:

его

характера,

профессиональными

возможностями,

физиологическими

данными. Для концертмейстера просто не остается времени для долгого

выучивания

программы

каждого

воспитанника.

Хваткость,

цепкость,

непрерывность

при

исполнении

произведения

без

предварительного,

фрагментарного проигрывания на инструменте, внимание при этом к

фразировке солиста и ясное представление его партии, выявление характера

и стиля, выполнение авторских указаний, темповых изменений – такова игра

профессионального концертмейстера. Прежде чем начать аккомпанировать с

листа на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный текст.

Важно представить себе характер и настроение музыки, определить

основную тональность и темп, обратить внимание на изменения размера,

темпа, тональности, на динамические градации, указанные автором, как в

партии фортепиано, так и в партии солиста. Эффективным методом для

овладения навыками чтения с листа является мысленное прочтение

материала. При исполнении произведения следует предвидеть нотный текст,

динамические и темповые обозначения на несколько тактов вперед,

предвосхищать развертывание музыкального повествования, предугадывать,

хотя бы в самых общих чертах, его ближайшие моменты.

Конечно, важно постоянно развивать навык игры с листа. «Лучший

способ научиться быстро читать – это как можно больше читать». Трудно

поспорить с мнением, высказанным в свое время Иосифом Гофманом.

Практический опыт – это первейшее условие, главная предпосылка

образования

любого

навыка.

Игра

с

листа

требует

напряженной

синтезирующей деятельности. Ф. Брянская определила последовательность

процесса игры с листа как сложную цепь действий, которые условно

представить объединенными в три группы. Первая группа включает

действия, предваряющие собственно игру с листа: определение по авторским

ремаркам характера, темпа; беглый просмотр текста. Вторая группа действий

относится непосредственно к чтению и связана с работой зрения и слуха:

зрительный охват мысленная дешифровка ритмической и звуковысотной

графики, «опознание» в тексте знакомых элементов. Действия третьей

группы «озвучивают» нотный текст – это сложная координированная

деятельность всего двигательного аппарата. Следует постоянно работать и

развивать

все

упомянутые

группы

действий.

У

профессионального

концертмейстера они доведены до автоматизма. Музыкант, свободно

играющий с листа, видит перед собой конечную цель – художественное

исполнение. Поэтому, многое из того, что предшествует этой цели,

осуществляется помимо его сознания. Овладение навыками чтения с листа

связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального

сознания, аналитических способностей.

3.

Владение навыками игры в ансамбле.

«Аккомпанемент часто договаривает невысказанное солистом», -сказал

Е. Шендерович. Действительно, ансамбль предусматривает слаженность

игры солиста и аккомпаниатора: единство штрихов, динамических оттенков,

звуковой

баланс

между

инструментами.

В

работе

с

учениками

концертмейстер создает опору и поддержку юным солистам. Концертмейстер

выступает в качестве организатора музыкального процесса и времени, что

роднит его профессию с профессией дирижера. Умение держать в руках

солиста, правильно расставленные звуковые и смысловые акценты в

произведении, выдержанные ауфтакты – такими дирижерскими навыками

следует обладать для успешной ансамблевой игры. Концертмейстер должен

быстро и точно поддержать солиста в его намерениях, создать единую с ним

исполнительскую концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но

вместе с тем при необходимости быть незаметным и всегда чутким его

помощником.

При игре в ансамбле следует исходить из профессиональных и

природных

данных

ученика.

Выступление

на

сцене

должно

стать

выигрышным и для одаренного, и для более слабого воспитанника.

4.

Транспонирование.

Важным навыком для концертмейстера класса духовых инструментов

является умение транспонировать произведения в другие тональности. Так,

транспонирование необходимо при переложении произведений для разных

инструментов: саксофона-альта, кларнета, саксофона-сопрано, блокфлейты и

т.д. Большинство духовых инструментов являются транспонирующими,

поэтому возникает необходимость в данном навыке.

При исполнении произведения в транспорте наиболее верным является

мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. В процессе игры с

листа нет времени для мысленного перевода каждого звука на тон ниже или

выше. Поэтому огромное значение приобретает умение аккомпаниатора

мгновенно определять тип аккорда (трезвучие, секстаккорд, септаккорд в

обращении и т.п.), его разрешение, интервал мелодического скачка, характер

тонального родство и т.д.

5.

Работа концертмейстера в классе духовых инструментов имеет

свои особенности

Обилие инструментов – вот что отличает класс духовых. Каждый из

инструментов

отличается

строением,

особенностями

звукоизвлечения,

спецификой исполнения. Все это необходимо учитывать концертмейстеру

при аккомпанементе. Особое внимание следует обратить на повышенную

роль ощущения дирижерской руки, ауфтакты, моменты взятия дыхания

солистом, точное ощущение темпа, артикуляции, нюансирования. Следует

оговаривать и прорабатывать с учеником такие особенности исполнения, как

распределение дыхания на фразу, места взятия дыхания. При этом нужно

учитывать возможности аппарата солиста. Концертмейстеру не обойтись без

умения слышать каждую деталь партии воспитанника, соизмеряя звучность

фоно с возможностями солирующего инструмента и художественным

замыслом исполняемого произведения. Динамика фортепианного звучания в

ансамбле с каждым из инструментов отличается большей или меньшей

плотностью

и

насыщенностью.

Так

аккомпанируя

саксофонисту,

фортепианную партию следует исполнять гораздо ярче, чем для флейты.

Аккомпанемент в этом случае должен соответствовать тембру инструмента,

его звучанию. При аккомпанировании духовым инструментам следует быть

особенно чутким, чтобы уметь компенсировать, где это необходимо, темп,

настроение, характер. Говоря о динамической стороне ансамбля с юным

солистом следует учитывать такие факторы, как степень музыкального

развития и постижения знаний по учебным предметам школы искусств.

Данные

знания

необходимы

для

отражения

стиля,

образного

строя

произведения, раскрытия его творческих возможностей, необходимых в

работе концертмейстера. Излишние подсказки приводят к отвыканию от

самостоятельности

и

теряет

необходимую

для

солиста

инициативу.

Правильно подобранный репертуар, который определяется педагогом и

концертмейстером особенно важен в данном вопросе. Шаблонность несет в

себе

опасность

недостаточного

раскрытия

потенциала

воспитанника.

Обращение на занятии к смежным областям искусства, различным сферам

жизни ученика дает стимул к успешным занятиям, как в школе, так и дома.

Заключение

Работа концертмейстера многогранна. Она заключает в себе как

творческую,

так

и

педагогическую

деятельность.

Специфика

работы

концертмейстера в классе духовых инструментов в детской школе искусств

требует от него особого универсализма, мобильности. В заключении хочется

сказать, концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к

своей специальности. За редким исключением она не приносит внешнего

успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он зачастую остается «в

тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Но без

профессионального концертмейстера не может быть грамотного, хорошего

исполнения произведения.