Роль музыкального сопровождения в хореографическом классе.

Работа концертмейстера в хореографическом классе – это сфера музыкального

творчества, которая требует исполнительского опыта и совершенствования специальных

знаний. В процессе обучения танцу огромную роль играет музыкальная основа занятия.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно подобран

музыкальный материал, а также насколько выразительно концертмейстер исполняет

музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические

контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Музыка и танец гармонически связаны. Это является средством развития эмоциональной

сферы детей, основой их эстетического воспитания. Музыка на занятиях хореографии не

является лишь сопровождением или фоном для того или иного упражнения, она

органически включается в содержание каждого урока как неотъемлемая составная его

часть. Творческая подготовка уроков, тщательный подбор упражнений и музыкального

сопровождения, их соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовке

учащихся,

постепенное

увеличение

сложности

упражнений

и

музыкального

сопровождения приводят к успешному освоению учебных задач, развивают у ребят

способность ценить в музыке прекрасное. Важная задача образовательного процесса-это

соединение движений и музыки. В классе хореографии с детьми работают два педагога —

хореограф и концертмейстер и они обязательно должны находиться в творческом

контакте. Для успешной организации такого процесса обучения необходима чёткая

координация совместных образовательно-воспитательных действий педагога-хореографа

и

концертмейстера,

организация

их

творческого

взаимопонимания.

Грамотное

музыкальное оформление прививает воспитанникам эстетические вкус, осознанное

отношение к музыкальному произведению. Умение слышать музыкальную фразу

помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Концертмейстер на самых ранних этапах обучения помогает юным танцовщикам понять

неразрывную связь музыки и танца, поэтому, наравне с педагогом- хореографом в

хореографическом классе работает и концертмейстер.

Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно

подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie,

Demi plie, Grand plie (фр.) -это упражнение, основанное на приседаниях разной

амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное

сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Видео

(Пример 1)

Для каждого упражнения должно быть подобрано соответствующее музыкальное

сопровождение.

Battement tendu – отведение и привидение вытянутой ноги в первую и пятую

позиции. Для тандю характерно сопровождение типа «бас – аккорд», основными

жанровыми

моделями

музыкального

аккомпанемента

являются

марш,

гавот.

Музыкальный размер 2/4, 4/4. Тандю (Пример 2)

Battement tendu jete – резкий бросок ноги на 30-45 градусов, с акцентом вперед, в

сторону или назад, с обязательным ее возвращением в исходную позицию. Аналогично

исполнению battement tendu первая фраза движется на слабую затактную долю, вторая –

на сильную. Жете (Пример 3)

Сопровождению тандю и жете хорошо соответствуют примеры, мелодическая

линия которых оформлена в пунктирном ритме. Ноты (Пример 4)

Концертмейстеру необходимо знать, как то, или иное упражнение исполняется.

Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное

произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению.

А самое главное- научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом -

уметь ориентироваться в нотном тексте. Концертмейстер должен не только знать, но и

понимать терминологию, и представлять структуру упражнения, правильно делать акцент,

определенными

динамическими

оттенками

помогать

исполнителям

движений

и

комбинаций, которую дает хореограф на уроках классического танца. Самое важное

ориентироваться концертмейстеру в нотном материале, так как во время занятия,

хореограф может в любой момент остановить выполнение движения или комбинации и

начать отрабатывать какой-либо «кусок» упражнения отдельно. Для этого надо знать с

какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того, или иного

движения. Пор де бра (Пример 5)

Играя,

концертмейстер

должен

четко

осознавать,

что

он

не

является

самостоятельным исполнителем, а своей игрой должен помочь глубже проникнуть в

эмоциональную структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию

активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс совместного

творчества.

(Слайд) Концертмейстер работает в ансамбле с танцорами. Нужно постоянно держать в

поле зрения весь класс. В каждый момент исполнения важно, что и как делают пальцы,

что в данный момент делают дети, что требует педагог, где помочь движению темпом,

акцентом, динамическими оттенками и т.д. Фотография концертмейстера (Пример 6)

Основная

особенность

музыкального

сопровождения

уроков

классической

хореографии – музыкальное оформление, которое прививает обучающимся эстетический

вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать

музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке

и динамике. Все движения выполняются на музыкальном материале - поклоны в начале и

в конце урока, переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала. Это

приучает к согласованию движений с музыкой. Каждый переход от упражнения к

упражнению, либо переход с середины, к станку, диагонали, должны сопровождать

музыкальным оформлением, чтобы обучающийся привыкали организовывать свои

движения, согласно музыки. Видео – поклон, переходы на середину и диагональ (Пример

7)

Для танцевальной музыки характерна «квадратность» построения музыкальной

фразы. Она состоит из четырёх, восьми, двенадцати, шестнадцати и т.д. «Неквадратность»

построения большинства музыкальных произведений создаёт дополнительные сложности

использования их.

Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное

исполнение, взаимопонимание танцоров и концертмейстера – все это помогает выполнять

урок танца с максимальной отдачей. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на

музыкальном материале. Поэтому музыкальное оформление урока должно прививать

учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать

музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке,

динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту,

познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов,

составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У

детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии, учащиеся

приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и,

таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух

и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать

музыку и хореографию в единстве. Таким образом, концертмейстер ненавязчиво учит

детей отличать произведения разных эпох, стилей и жанров.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно

пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством

художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса

ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не

желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает

внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются следующие требования:



к характеру музыки;



к темпу;



к метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок);



к форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,

трехчастное, вступление, заключение).

Концертмейстеру хореографического класса необходимо постоянно расширять

свой музыкальный багаж и знания о природе танца и его характерных особенностей.

В обширной музыкальной литературе всегда можно найти нужный музыкальный

пример.

В младших классах музыка должна быть более простой по содержанию. Это

отвечает и особенностям детского восприятия, и учебным задачам. В данном случае

можно обращаться к фортепианной литературе, написанной специально для детей, а также

к отдельным номерам из детских балетов. Детской музыке свойственны яркая жанровость,

простота фактуры, лаконичность формы – как раз то, что необходимо на первых порах

обучения

классическому

танцу.

Несомненно,

всегда

можно

обращаться

к

многочисленным

фортепианным

миниатюрам

русских,

западных

и

советских

композиторов, жанровая природа которых отвечает требованиям урока классического

танца.

В средних и

особенно в

старших классах

музыкальное

сопровождение

усложняется. Сложнее и многообразнее становится фактура, появляется возможность

использования более развитого голосоведения. К этому времени дети уже имеют

определенный слуховой музыкальный опыт, в связи с чем исчезает необходимость

подчеркнутого выделения каждой доли такта и становится возможным обращение к более

сложным и разнообразным ритмическим рисункам. В отношении формы, в старших, как и

в младших

классах,

господствует

главный

принцип

–

наличие

квадратности.

Однако

внутреннее содержание форм может быть более масштабным и развернутым.

При подборе музыки для средних и старших классов можно также обращаться к

фортепианным миниатюрам самых разных композиторов, однако содержание и образный

строй их должны соответствовать возрасту учащихся. В старших классах для

музыкального оформления медленных движений можно рекомендовать использование

адажио из некоторых балетов, а также медленных частей из сонат или балетных сюит

Не

следует

использовать

популярную

вокальную

музыку

(романсы

или

современные песни), так как они ассоциируются с определенным текстом, что может

отвлекать учеников от основного содержания урока. Эстрадная, джазовая музыка не

соответствует

стилевой

направленности

урока

классического

танца,

поэтому,

использовать ее на уроке также не следует.

Главным принципом подбора музыкальной литературы является соответствие

музыки учебным задачам урока. Далеко не все (даже очень хорошие) музыкальные

произведения можно включать в урок классического танца. Подбор таких примеров –

тщательная и кропотливая работа концертмейстера.

Сборники, которые я использую на уроках классического танца: Лысцова – Работа

балетного концертмейстера на уроках классического танца и Ворновицая – Музыка для

уроков классического танца.