Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры

дополнительного образования г.Нягань

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение

«Особенности концертмейстерской

деятельности»

Докладчик:

Педагог дополнительного образования

МАОУК ДО МО г. Нягань «ДШИ»

по классу домры

Фаззлиева Олеся Владимировна

Нягань 2024 г.

Содержание

Введение …………………………………………………………….............

Глава I. Основные моменты в работе начинающего концертмейстера

(система музыкальной педагогики и исполнительства)………………….

Глава II.

Роль концертмейстера в оркестре русских народных

инструментов……………………………………………………................

2.1. Цели и задачи учебного процесса.

2.2. Формирование учащегося как концертмейстера.

Глава III. Работа концертмейстера с вокально-хоровыми коллективами

в классе народных инструментов

3.1. Заключение

3.2. Список использованной литературы.

Введение.

Концертмейстер – это универсальный музыкант (с нем. дословно –

мастер концерта), который должен владеть обширным объемом знаний в

области музыки, бегло читать с листа, транспонировать, подбирать по

слуху, редактировать музыкальные тексты, делать переложения. Работа

концертмейстера

занимает

значительное

место

в

повседневной

профессиональной

деятельности.

Все

эти

качества

концертмейстер

приобретает

с

течением

времени

в

результате

обширной

концертмейстерской практики.

В настоящее время термин «концертмейстер» чаще используется в

контексте

фортепианной

методической

литературе.

Термин

же

«аккомпаниатор» - в методической литературе адресован музыкантам-

народникам, прежде всего баянистам. Музыкальная энциклопедия вообще

не дает понятия «аккомпаниатор». В ней есть статьи «аккомпанемент» и

«концертмейстер». Тенденция к синонимам двух терминов наблюдается в

работах

пианистов-практиков.

Обычно

аккомпаниатор

является

и

концертмейстером в строгом смысле этого слова – он не только исполняет

произведение с певцом, но и работает с солистом на предварительных

репетициях.

Знание

истории

развития

народных

инструментов,

эволюции

народно-инструментального репертуара помогает понять «душу» русской

народной музыки. Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок

подсознательно ощутит в себе «зов предков». Характерные для русской

народной культуры звуки, тембры, орнаменты, мелодии «пронизывают его

насквозь». Ребенок осознает себя неотъемлемой частью своего общества,

своей культуры, обогащает свой духовный мир через игру на русских

народных инструментах.

Творческое начало присутствует в любом виде деятельности, в

любой специальности. Однако, наиболее важное значение оно приобретает в

профессии концертмейстера, предопределяющая необходимость решения

разнообразных творческих задач, связанных с музыкальным исполнительством.

Важную роль в творчестве аккомпаниатора, оказывает огромное влияние

музыкальное мышление и воображение, музыкальная память, эстетические и

нравственные стороны мировоззрения музыканта- исполнителя.

Реализация творческого замысла органично связана с активным поиском,

который проявляется в раскрытии, корректировке и уточнении, совместно с

солистом

и

художественного образа

произведения,

заложенного

в

представлении и нотном тексте.

Рассматривая концертмейстерство, как феномен музыкально-творческой

деятельности следует отметить, что концертмейстерское

исполнительство

является важнейшим видом практической деятельности музыканта. В нём

наиболее ярко выражается личность аккомпаниатора как человека, способного

создавать. Исполнительство даёт возможность достаточно полно судить об

индивидуальных особенностях концертмейстера

.

Творческий процесс - это

движение от замысла музыкального произведения к его воплощению.

Возрождение и развитие русской народной песни, русских народных

инструментов – это возрождение и развитие всего лучшего, отобранного

народом.

Глава I. Основные моменты в работе начинающего концертмейстера

(система музыкальной педагогики и исполнительства).

Одной из добрых традиций нашей музыкальной школы можно

считать то обстоятельство, что большая часть занятий в классе по

специальности проходит с участием концертмейстера. Какова же его роль

в музыкальном воспитании детей, какими специфическими приемами

должен владеть концертмейстер?

Деятельность ребенка как концертмейстера начинается уже с самых

первых

уроков

по

специальности.

Вся

работа

над

музыкальным

произведением от фрагментарного прочтения до целостного охвата

композиции проходит при его непосредственном участии. Конечно,

учащийся, прежде всего, разбирает и выучивает нотный текст. Но он

твердо знает, что на концерте он будет выступать как настоящий артист в

сопровождении опытного солиста. Между учеником и концертмейстером

возникает творческая связь, сотрудничество, которое будет направлено на

раскрытие художественного образа каждого музыкального произведения.

По словам Е.М.Шендеровича «…в деятельности концертмейстера

объединяются педагогические, психологические, творческие функции».

Педагог помогает ученику обогащать музыкальные представления, лучше

понять,

усвоить

и

передать

содержание

произведения,

укрепляет

интонацию,

развивает

ритмическую

дисциплину

ученика

и

согласованность исполнения партий. Разнообразие репертуара обязывает

концертмейстера

владеть

различными

приемами

игры,

богатством

нюансировки, развитым чувством ритма, стиля. Он должен знать

специфические особенности солирующего инструмента (вокалиста) -

законы звукоизвлечения, дыхания, техники. Игра концертмейстера с

взрослым музыкантом отличается от игры с начинающим. Именно в этом

возрасте

учащемуся

предлагается

совместно

с

педагогом-

концертмейстером освоить азы метро – ритма, ансамблевого слушания,

синхронности

исполнения,

темпового

соответствия.

Необходимо

выработать умение приспособиться к личности и исполнительской манере

ребенка: неритмично играющего – держать, робкого – воодушевлять,

эмоционального

–

сопровождать.

Важно

также

и

умение

быстро

ориентироваться

в

тексте,

видеть

весь

текст,

помогать

в

случае

допущенной

ошибки,

уметь

поддержать

ученика

в

концертном

выступлении, предугадывать его намерения.

В работе концертмейстера крайне важно чувство меры, слуховой

контроль и дирижерское начало, умение переживать и сопереживать.

Существует несколько этапов подготовки учащегося к выступлению.

Огромный период проходит в классе. Это как бы «приручение»,

«укрощение»,

разбор

произведения,

многократные

повторения

фрагментов, работа над метроритмом, ансамблем, сыгрывание, работа над

формой произведения.

Преподаватель

по

оркестру

совместно

с

концертмейстером

подсказывают ученику верные образы, настроения музыки. Еще одним

этапом

является

выучивание

произведения.

Здесь

необходимы

детализация, игра с преувеличением, установление логических связей.

Концертмейстер шаг за шагом проделывает с учащимся эту трудную, но,

безусловно,

интересную

работу.

Если

все

сделано

правильно,

то

исполнение на эстраде станет приятной миссией, как для ученика, так и

для концертмейстера.

Мастерство концертмейстера заключается в нахождении нужного

звукового

баланса,

соответствующего

акустике

помещения,

также

помогает воспитаннику приобретать артистические навыки общения с

публикой. Особую роль в подготовке к концертным выступлениям играют

репетиции в зале. На эстраде волнуются все, но каждый по – своему. Здесь

необходимо учитывать различные типы темперамента юных артистов и

быть готовым к любым сюрпризам. Поэтому концертмейстер должен

наблюдать за повторяющимися и устойчивыми проявлениями психики

ребенка на сцене.

Глава II. Роль концертмейстера в оркестре русских народных

инструментов.

Работая в оркестре русских народных инструментов, учащийся

приобретает значительный концертмейстерский опыт, который сводится к

следующему. Наиболее сложным можно считать воплощение специфики

звучности народных инструментов в медленных пьесах. Нужно пытаться,

по

возможности,

смягчить

атаку

звука,

прикосновение

должно

осуществляться без жесткой фиксации кисти и пальцев, а скорее способом

«поглаживания», добиваться мягкости при исполнении гармонических и

мелодических оборотов. Надо заметить, что не всегда найденный прием

становится универсальным.

Здесь необходимо учитывать характер произведения, историческую

эпоху, в которую оно было создано, природный тембр инструмента,

степень

изношенности

инструмента,

знание

тембров

народных

инструментов оркестра и умение передать их многокрасочную палитру –

задача не из легких.

От воображения концертмейстера зависит, сможет ли он ясно

представить легкое стаккато, мягкое обволакивающее звучание, яркость и

праздничность

труб,

ворчание

контрабасов,

раскаты

литавр.

Если

концертмейстер сможет передать звуки оркестра, то исполнение заиграет

яркими

красками, точным музыкальным образом, придаст оркестру

звучность и глубину, если нет, то произведение получится скучным,

плоским, однообразным.

Характер оркестровых вступлений (интродукций), проигрышей,

заключений- тоже целиком и полностью зависит от оркестра. Мастерство

концертмейстера проявляется в точном определении темпа, в котором

будет исполнять произведение ученик, характера и общего тонуса. Здесь

особое значение, по мнению автора, имеет партия альта, которая придает

звучности глубину и объемность. Особенно это касается подходов к

кульминациям,

кульминационных

tutti.

В

зависимости

от

подготовленности учащегося к каждому уроку, его способностей задачи

концертмейстера могут быть различными.

Оркестр играет под управлением дирижера, подражает звучанию

солиста, т.е. концертмейстер должен идти за дирижером. За время занятий

учащийся должен приобрести профессиональные качества:



Умение играть «под руку» дирижера, т.е. способность понимать

жесты и намерения;



работа над качеством звука;



развитость интуиции, угадывание начала и конца звука;



в редких случаях брать инициативу в свои руки («держать

солиста»).

Способность понимать дирижерские жесты ученик приобретает с

изучением

основных

приемов

дирижирования,

с

двух-,

трех-,

четырехдольными сетками, понятиями «ауфтакта», «точки», «снятия

звука»,

а

также

концертмейстер

должен

знать,

какими

жестами

изображаются штрихи и оттенки.

2.1.Цели и задачи учебного процесса.

Цели работы:

1.

Разработать пути решения творческих задач, необходимых для

полноценной профессиональной деятельности концертмейстера.

2.

Создать

устойчивую,

определенную

систему

занятий

эмоционального взаимодействия, для достижения единой цели.

3.

Использовать

компромиссные

условия

или

компромиссный

механизм педагогических условий во взаимодействии оркестрантов.

4.

Определить пути решения для воспитания ансамблевых навыков, как

непрерывный целенаправленный процесс, связанный с установкой на

оптимальные взаимодействия для достижения цели.

Задачи работы:

1.

Диагностировать музыкальные способности, умения и навыки, а

также психологические качества каждого ребенка, необходимые для

работы концертмейстера;

2.

Изучать и обобщать имеющие научные исследования, методические

рекомендации и практический опыт в области творческой педагогической

деятельности концертмейстера;

3.

Выявлять специфику деятельности в условиях детской музыкальной

школы, опираясь на научно-методическую литературу и собственный опыт

работы.

4.

Систематизировать формы, методы и приемы работы.

5.

Систематизировать комплекс умений и навыков аккомпанирования

оркестрового исполнительства, воспитания чувства партнерства, навыки

совместной игры, знакомство с нотной литературой разных эпох, стилей и

жанров; развитие народного творчества.

2.2 Формирование учащегося как концертмейстера.

В основе обучения молодых исполнителей лежит воспитание

музыканта в глубоком и всестороннем понимании этого слова. В нашей

школе накоплен огромный опыт в этом направлении. Обучающиеся и

преподаватели народного отделения принимают активное участие в

многочисленных концертных мероприятиях. Наверное, по этой причине

концертмейстер постоянно находится в состоянии концертной готовности.

Концертмейстер в оркестре народных инструментов – равноправный

участник всего музыкального действия. Основное качество– это умение

«держать» темп и метроритм. Жить живым ритмом произведения

исключительно важно, особенно в эстрадно-джазовой музыке является

мощным средством музыкальной выразительности.

Из

технических

приемов

звукоизвлечения

предпочтительна

пальцевая атака, максимальная весовая игра от плеча. При работе в классе

русских народных инструментов нужно учитывать и моменты взятия

дыхания, и жесты дирижера, то есть постоянно воспитывать коллективное

музыкальное

мышление.

От

концертмейстера

требуется

свободное

ориентирование в ансамбле, оркестре, быстрое схватывание и запоминание

всего произведения в целом и в деталях. Цифры, способы записи

сокращений, повторений, вступления, отсчет пауз – все это необходимый

набор знаний и умений для успешной деятельности концертмейстера.

И, в конечном счете, нужно всегда понимать функции своей партии в

ансамбле, уметь играть ярко, но не противоречить другим исполнителям,

быть ведущим, держать баланс звучания и по вертикали и по горизонтали.

Глава III. Работа концертмейстера с вокальными и хоровыми

коллективами.

При работе с вокалистами важно умение координировать мелодию

со всей остальной фактурой. Поэтому в идеале перед началом работы с

коллективом необходимо детально проработать музыкальный текст,

справиться с техническими трудностями, научиться играть без зрительного

контакта на инструменте, то есть добиться автоматизма. Однако нередки

случаи, когда приходится играть с листа неизвестные произведения и

транспонировать

их.

Очень

важно

донести

до

слушателя

смысл

поэтического

текста

произведения.

«По-видимому,

ни

один

инструментальный

аккомпанемент

не

играет

столь

важной

драматургической роли, как аккомпанемент вокальных произведений…» -

пишет Е.М.Шендерович в книге «В концертмейстерском классе», которая

до сих пор является лучшей книгой каждого концертмейстера.

Аккомпанемент в вокальных произведениях очень выразителен и

разнообразен, это равноправная партия, которая усиливает глубину

содержания, так называемый поэтический образ. Аккомпанементы к

песнопениям, романсам, песням чрезвычайно трудны для исполнения. В

вокальном ансамбле, как правило, отсутствует дирижер, роль которого

частично

выпадает

играть

аккомпаниатору.

Особое

значение

для

совместных репетиций имеет психологический климат. В создании

настроения для творческого общения концертмейстер принимает активное

участие.

Увлеченность

своей

профессией,

любовь

к

музыке,

доброжелательная

манера

разговора,

совместное

обсуждение

с

коллективом ошибок, недочетов, а также умение наладить контакт с

партнерами помогают достигать эффективных результатов. Чувствовать

певца как себя, обладать способностью к перевоплощению – одна из задач

концертмейстера вокалистов.

.

В многогранной и разнообразной деятельности концертмейстера

работа с хоровым коллективом представляется, пожалуй, особенно

сложной. Концертмейстер играет под управлением дирижера, подражает

звучанию хора, слышит многоголосие и читает партитуры.

Способность

понимать

дирижерские

жесты

и

намерения

приобретается с изучением основных приемов дирижирования, с двух-,

трех-, четырехдольными сетками, с понятиями «ауфтакта», «точки»,

«снятия звука», а также концертмейстер должен знать, какими жестами

изображаются штрихи и оттенки. Следующая проблема, с которой

сталкивается концертмейстер хора – это проблема звука. Она должна

иметь вокальную природу. Деятельность концертмейстера в хоровом

коллективе включает в себя не только само исполнение аккомпанемента,

но и разучивание с певцом или хором партий, сольных номеров, участие в

подборе репертуара, запись фонограмм для выездных выступлений.

Остановлюсь подробнее на последних. Часто концертмейстеру

приходится сталкиваться с отсутствием фортепиано в учреждениях,

производственных цехах и т.д. Владение игрой на клавишном синтезаторе

спасает ситуацию. игре на синтезаторе концертмейстер становится еще и

аранжировщиком, экспериментирует с тембрами, стилями. В отдельных

случаях даже приходится менять технику звукоизвлечения, упрощать

фактуру, так как диапазон инструментов составляет меньшее число октав.

В

современных

условиях

концертмейстер

должен

уметь

записать

фонограммы аккомпанементов. Это касается выступлений на открытом

воздухе или при больших аудиториях. Запись фонограммы – процесс

сложный. В этом процессе, помимо хора, ансамбля или вокалистов

участвует еще и звукорежиссер. Используя достижения технического

прогресса, у концертмейстера появляются большие возможности для

экспериментирования со средствами музыкальной выразительности.

Концертное исполнение- итог и кульминационный момент всей

проделанной работы. Главная цель - совместно с солистом раскрыть

музыкально - художественный замысел произведения при высочайшей

культуре исполнения сочинения.

3.1. Заключение.

Как

известно,

концертмейстер

должен

слышать

произведение

объемно – и по вертикали, и по горизонтали. Вот почему так часто

выступает принцип самоограничения, когда приходится отступить на

второй план ради выявления главного, основного, во имя целого. А для

этого требуется опыт, мастерство, знание стиля композитора, ясное

понимание формы исполняемого произведения. Тщательное прочтение

нотного и словесного текстов, безукоризненное следование динамическим

оттенкам и темпам, внимание к точному выполнению ритма, логической

акцентировке,

интонационной

чистоте

таковы

основные

задачи

концертмейстера.

Выполнение

их

дает

возможность

совместно

с

солистами

участвовать в воплощении творческого замысла композитора, передать

слушателям образ произведения правдиво, одухотворенно, выразительно и

ярко. Концертмейстеру приходится приспосабливаться к творческой

манере

многих

преподавателей,

в

классах

которых

он

работает.

Многообразие

требований

повышает

его

профессиональную

компетентность.

Концертмейстер

должен

быть

готов

ко

всему:

всевозможным импровизациям, подсказке забытого слова, подыгрыванию

мелодии (если солист не держит тональность), проведению урока с

учениками без преподавателя по оркестру.

Таким

образом,

концертмейстер

должен

обладать

поистине

универсальными качествами: быть хорошим исполнителем и ансамблистом,

обладать дирижёрскими качествами (уметь подчиняться и подчинить себе),

развитым музыкальным мышлением, образно- слуховым представлением

(представлять тембры инструментов оркестра, тембры голосов и передавать

их своей игрой), фантазией. Уметь сыграть миниатюру тонко, а крупное

произведение - масштабно, с хорошим чувством формы и ритма. Следует

помнить, что концертмейстер почти всегда будет выступать в роли солиста

или оркестра. В этом привлекательность этой работы, но в этом так же и её

трудность.

Подытожив всё выше сказанное, можно сделать вывод.

Концертмейстеру приходится приспосабливать своё видение музыки к

исполнительской манере солиста. При этом ещё труднее концертмейстеру

сохранить свой индивидуальный облик- ведь насилие не может привести к

творческим результатам. А результат необходим; слушатель ждёт от

исполнителей

воплощение

единого

замысла-

содержательного

и

убедительного. Ансамбль не может состояться, если концертмейстер не

знает специфики инструмента своего партнёра - законов звукоизвлечения,

дыхания,

техники.

Таким

образом,

в

деятельности концертмейстера

объединяются педагогические, психологические, творческие функции, от

мастерства и вдохновения которого почти всегда зависит творческое

состояние солиста. И тогда происходит слияние двух художественных

намерений, тогда и возникает то чудо искусства, которое можно именовать

подлинным ансамблем.

3.2. Список использованной литературы

1.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога. – М.: Музыка, 1996.

2.

Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в

клавирах: Советы аккомпаниатора. – М.: Музыка, 1987г.

3.

Методические записки по вопросам музыкального образования:

Сб.статей: Вып.3/Ред. – сост. А.Лагутин. – М.: Музыка, 1991.

4.

Теория и практика аккомпанемента А. Люблинский. Музыка, 1972г.