Методическая разработка

«Эстрадный вокал: развитие техники певческого дыхания у детей 7-10 лет».

Музыкальное

развитие детей

имеет

незаменимое

воздействие на

общее развитие: формируется эмоциональная сфера, развиваются воображение, воля,

фантазия, обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и энергия

мышления.

Кроме этого, решаются воспитательные задачи, связанные с формированием

личности школьника. Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой

деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение

голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот

эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

В

процессе

певческой

деятельности

успешно формируется весь

комплекс

музыкальных способностей, обогащаются переживания ребенка. Исполняя песню, он

активно выражает свои чувства, глубже воспринимает музыку. Развивается музыкальный

слух, интонационная точность, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи

детей, так как во время музыкальных занятий активизируются функции мозга, а также

улучшается эмоциональный настрой ребенка. И именно музыка призвана помочь обрести

чувство гармонии.

Отличительные черты эстрадного произведения:

Особую роль отводят современные педагоги – музыканты эстрадному творчеству,

как самому современному и на данный момент популярному виду музыкального

исполнительства.

Зрелищность

и

максимальная

насыщенность

всех

средств

художественной выразительности, свойственных произведениям музыкальной эстрады, их

яркость

и

запоминаемость,

четкий,

яркий,

разнообразный

танцевальный

ритм,

красочность оркестровки, виртуозность исполнения, различного рода эффекты, в том

числе

звукоподражательные,

имитация

звучания

экзотических

музыкальных

инструментов, все эти вышеперечисленные особенности эстрадного произведения в

значительной степени активизирует эмоциональную отзывчивость слушателя , помогает

непроизвольному запоминанию музыкального материала и поддерживает интерес к

музыке.

Занятия по обучению эстрадному исполнительству состоят из двух основных

частей, в процессе которых происходит формирование вокальных, эмоциональных и

актерских навыков, необходимых для получения конечного результата:

1. Работа над постановкой певческого голоса (очень сложный, трудоемкий,

занимающий много времени процесс, подробное описание которого требует отдельного

внимания). В него входит исполнение вокальных упражнений, которые служат для

распевания, на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция,

звукообразование, резонирование), подготовка к работе над эстрадным произведением -

создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной

нагрузкой.

2. Работа над певческим репертуаром с учетом возрастных особенностей.

Для раскрытия творческой индивидуальности ребенка необходима тщательно

продуманная работа педагога. Заключается она в подборе и адаптации музыкального

материала для каждого конкретного ребёнка либо для определённого состава ансамбля.

Желательно

использовать

только высокохудожественные

произведения,

обладающие

выразительной

мелодией,

богатой

гармонией,

грамотным

текстом,

помогающие воспитывать у детей культуру исполнения и прививать эстетический вкус.

Для детей младшей возрастной категории наиболее приемлемыми являются

ансамблевые произведения. Дети учатся петь всей группой, дуэтом, трио, соло,

перекличкой. Таким образом, приобретаются навыки вокального искусства: чистота

интонирования, правильность дыхания и звукоизвлечения, напевность голосоведения,

дикция и артикуляция, а также, гармонический и мелодический слух.

Песни

должны

быть

эмоциональными,

динамичными,

с

обязательным

использованием игровой формы, несложные по тексту и мелодическому рисунку.

Диапазон песни не должен быть более квинты, с запоминающейся мелодией и

классической гармонизацией.

Подбор репертуара солистам и ансамблям проходит с учетом индивидуальных

особенностей исполнителей, перед которыми ставится задача достижения конкретных

целей.

За год число готовых произведений обычно не превышает трех.

Не нужно ограничивать ребенка копированием показанного педагогом варианта

исполнения произведения. Ведь основой творческого развития младших школьников

является импровизационная природа

эстрадного

музыкального

искусства,

способствующая

вовлечению

учащихся

в

активную

творческую

деятельность

с

использованием основных средств художественной выразительности музыкального языка.

Несмотря на то, что эстрадное пение один из самых доступных видов творческой

музыкальной деятельности, процесс воспитания исполнителя эстрадного произведения

достаточно сложный и требует системы.

Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Поэтому

исполнители эстрадной песни обязательно выступают на концертах эстрадной музыки.

Концертное выступление – важный этап обучения эстрадному вокалу, где через

преодоление волнения исполнитель показывает результат своей работы.

Эстрадный вокал – это одно из современных направлений искусства пения. Имея

много общего с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет свою

эстетику. Классический звук – закрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически

формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально

нивелируется. Но это звук искусственный. Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный.

Он возник из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование

звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это

не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово

подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания

композиторов XX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и

становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог,

то техника эстрадного вокала предполагает пропевание только важных (главных) в

смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадное пение –демократический, широко популярный жанр в современной

музыке, который успешно осваивает музыкально одарённые дети.

Эстрадная манера пения – это манера общения, манера свободы выражения чувств.

Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это маленький трёх-

пятиминутный законченный спектакль. Наряду с общими для всех вокальных стилей

задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную

свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный

певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет

маленьких ролей – есть маленькие актёры».

ТЕХНИКА ПЕВЧЕСКОГО ДЫХАНИЯ

В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких-то

дополнительных усилий, при оптимальном дыхании во время пения устанавливается

баланс между воздухом и мышцами.

Процесс управления дыханием должен протекать максимально комфортно по

отношению к музыкальным задачам. Для этого во время пения нужно сохранять

правильную позу: не поднимать грудь и плечи, чтобы сделать вдох, следить за тем, чтобы

грудь не опускалась при выдохе. Тогда диафрагма будет в состоянии свободно двигаться и

автоматически управляться брюшными мышцами. Во время пения нужно стоять,

равномерно распределив опору на обе ноги, расправив плечи, расслабившись. Необходимо

помнить: чем комфортнее себя чувствуешь, тем лучше звук. Для этого проделать

следующее: затылок не задирать, снять зажимы, погладить, пошевелить голову, ощутить

стержень на пояснице.

Количество используемого воздуха, даже при громком пении, должно быть

достаточным для поддержания вибрации голосовых связок – ни больше, ни меньше – так

звук будет получаться безо всякого напряжения. Любой дисбаланс означает напряжение и

усилие.

Процесс обучения певческому дыханию проходит два этапа:

Вдох. В нём принимают участие мышцы спины и живота. Физическое ощущение -

как будто нюхаешь цветок. Взять глоток (не много и не мало) на «дно». Вдохнуть как

можно ниже, «в ноги»: представить, как дыхание течёт тёплым воздухом из носа по

позвоночнику и заполняет ноги, как надувная кукла или резиновые штаны.

Мышцы работают так: живот выпячивается вперёд, диафрагма опускается, грудная

клетка раздвигается и остаётся в удобном приподнятом положении. Можно представить,

будто на боках жабры, и дышать «жабрами». Кто плохо ощущает живот, пусть дышит

боками или спиной. Положить свои руки на рёбра ученику и сказать: «Раздвигай мои руки

рёбрами», или «Ощути, как тебе тесно становится в ремне».

Теперь нужно зафиксировать вдох и ощущение вдоха мышцами живота (не груди!).

Рёбра расширились и «запомнили» это положение, не провалились.

Результат: воздух наполняет лёгкие. Вы можете регулировать процесс вдоха.

Выдох во время пения происходит не так, как при обычном дыхании, он должен

быть равномерным и свободным. Чтобы регулировать количество поступающего на

голосовые

связки

воздуха,

вы

должны

уметь

контролировать

скорость

выдоха.

Межрёберные мышцы продолжают участвовать в процессе расширения грудной клетки (а

следовательно, и лёгких), в то время как контроль осуществляется при помощи брюшных

мышц. Эти мышцы медленно и постепенно подталкивают вашу диафрагму (находящуюся

в состоянии упругого натяжения) в сторону лёгких. Мышцы «помнят» ощущение вдоха и

остаются в нём до конца выхода - пения. Выдох должен быть свободным, и звук сам течёт

из тебя равномерно, не надо его «толкать», он течёт, как воздух из дырки в надутом

шарике.

Результат: высвободившийся воздух поступает на ваши голосовые связки.

Звук вокальный должен быть полным, объёмным, тембральным. У голоса должно

быть «дно», опора. Опора возможна только при естественном, сбалансированном пении

без напряжения, но и не тихо, не задерживая в себе звук, полным объёмом. Для этого

снизу у звука всё время должен быть воздух, звук как бы «лежит» на нём, опирается на

него.

Процесс пения и есть процесс выдоха. При выдохе – пении должно «звучать» всё

тело, нужно научиться физически ощущать звук всем телом. Объём голоса должен быть

полным. Голос-выдох льётся сам, не надо ему помогать, но и не надо «экономить»,

задерживать его в себе. Пение начинается тогда, когда ощущаешь звук на дыхании, когда

он совершенно свободен.

Упражнения:

1.

Вдох - носом, выдох – ртом. Вдох: руки раздвинуть, воздух потёк в руки, в

живот, в спину, в ноги.

2.

Тренинг мышц лёгких (американское упражнение). Встать прямо, руки в

стороны, ноги широко расставить, прогнуться в одну сторону как можно ниже, растянуть

межрёберные мышцы. Глубокий вдох – задержка как можно дольше – выдох – задержка и

т.д. 3 раза в каждую сторону. Затем вперёд 3 раза.

3.

«Собачка». Размять мышцы, провентилировать нос. Спина и живот

пульсируют, не пытаясь набрать дыхание. Ощущение только в носу (как собака нюхает).

Каждое утро.

4.

«Тонометр» или «насос». Вдох порциями. Выдох свободный на звук «с» на

время (15-30-45 секунд). Воздух выпускать свободно, не задерживать и не подталкивать –

как через дырку в мячике. Дыхание парадоксальное – на выдохе тренируем ощущение

вдоха (рёбра расширены, живот «уходит» сам, не подталкивать).

5.

«Насос» в положении стоя согнувшись. Воздух набирать порциями в руки из

пола. Встать – выдох.

6.

«Задувание свечей». Ощущение вдоха и выдох с давлением.

7.

Упражнение на дыхание «в живот» полностью исключает из дыхания плечи.

Делать лёжа на спине, на живот положить книжку. Выдох струйкой через рот, щёки

«пустые», в позиции звука «у» 10 раз.

8.

На свободу выдоха. Вдох носом, руки в стороны. Воздух пошел «в руки».

Выдох – согнуться и вылить в ноги. Упражнение для тех, кто держит дыхание. Младшим

делать не рекомендуется.

9.

Выдох на звуке (ещё не пение). Вдох – руки в стороны – удивиться. Выдох

полноценный через открытый рот, на улыбке.

10.

Динамика дыхания.

Сначала проговорить на staccato дыханием без вокала. Рот открыт для объёма, а

буковки маленькие. Спиной ощущать объём голоса. Потом «промурлыкать» по нотам.

Доводить до большого темпа.

11.

Фиксированный вдох: «Зайти в холодную воду».

12.

При «железной», напряжённой диафрагме нужны следующие упражнения:

а) зевнуть очень широко, замереть и выдыхать громко на звук «а»;

б) на выдохе – наклониться;

в) резко присесть одновременно интенсивно вытолкнуть весь воздух;

г) накачать воздух и громко выдохнуть: «Ха»;

д) накачать воздух и тонкой струйкой вытекать его на звук «с» а потом с силой

выдохнуть со звуком.

13.

На «проточность» дыхания. Почувствовать вибрацию над губой (позиция)

14.

Упражнение поётся в движении. Очень медленно. Звук – шаг. На вдохе руки

взлетают вверх. На пении медленно опускаются. Рот широко открыт. Полная свобода в

позвоночнике и в грудной клетке.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения:

научно-методическая разработка. – М., 1999.

2.

Кашляев В.В., Черемисова Л.Ф. Музыкальное воспитание и основы вокала. –

М., 1994.

3.

Кузнецов Д.В. Меры профилактики и лечения в домашних условиях верхних

дыхательных путей / Сб. «Материалы семинара». - Екатеринбург, 1992.

4.

Материалы семинара-практикума «Джазовый вокал как средство творческой

самоактуализации личности ребенка». – Самара, 2001.

5.

Материалы

семинара-стажировки

руководителей

детских

эстрадных

(вокальных) коллективов. – М., 2000.

6.

Материалы спецкурса преподавателя МГЗПИ Казак З.И. «Кружковая работа:

охрана детского голоса» - М., 1997.

7.

Материалы мастер-класса преподавателя государственного музыкального

училища эстрадно-джазового искусства им. Гнесиных А.С. Полякова – М., 1997.

8.

Материалы семинара «Элементарное музыкально-двигательное обучение». –

М., 1992.

9.

Материалы семинара хормейстеров и вокалистов. – Екатеринбург, 1992.

10.

Материалы семинара «Основные проблемы музыкального развития и

воспитания в рамках экспериментального учебного плана эстрадного отделения ДШИ. –

Златоуст, 1998.

11.

Материалы

мастер-класса

«Блюзовый

вокал».

-

Государственное

музыкальное училище эстрадного и джазового искусства. Куратор Поляков А.С.

12.

Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.., 1965.

13.

Морозов В.П. Об экспериментально-теоретических исследованиях голоса

певца и их значении для вокального педагога. – Ярославль: «Музыка», 1982.

14.

Рыжковская

Л.

Обобщение

опыта

работы

в

вокальном

классе

с

подготовительной группой эстрадного отделения ДМШ и ДШИ. – Златоуст, 2001.

15.

Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования:

методическая разработка для преподавателей ДШИ и ДМШ. – М., 1986.

16.

Чернова Л.В. Развитие слуха благодаря развитию голоса. – М., 1996.