МБО ДО «Кобяйская детская школа искусств им. З.К.Степанова»

Музыка – поэзия воздуха,

пробуждающая любовь к жизни

Винокурова Татьяна Ивановна - преподаватель высшей категории

по классу баяна, Отличник культуры РС(Я)

Содержание



Введение



Цель и задачи обучения игре на баяне



Роль и пример преподавателя перед учащимися



Ожидаемый результат



Заключение



Литература

Введение



Музыка (греч. musa – муза). Музыка – вид искусства, который воздействует на человека посредством

звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. Музыка…

Великое, никогда не увядающее искусство. Она окружает человека с древнейших времен и по сей

день.



С музыкой тесно связана вся моя жизнь:

С самого раннего детства вокруг звучала музыка. Отец был любителем-музыкантом: играл в разных

народных инструментах, как гармонь, баян, гитара, балалайка, мандолина…Поэтому с детства полюбила

народные инструменты, и именно выбрала баян… Музыка заполнила мою жизнь, она дала мне

огромную радость, радость постижения подлинных глубин творчества. Если бы с детства не занималась

музыкой, думаю, что жизнь моя была бы однообразной, унылой, скучной …

И мне очень повезло в жизни, потому что с самых первых самостоятельных шагов в своей профессии

работаю с детьми, тесно с ними общаюсь, прививаю им любовь к музыке, а именно к чарующим звукам

баяна…

Цель и задачи обучения игре на баяне



Цель - выявление и развитие индивидуальных природных возможностей, музыкальных способностей

детей, воспитание будущих музыкантов.



Задачи:



1 Развитие слуха, чувства ритма, музыкальной памяти.



2 Развитие мышления, направленного внимания, а также воспитание интереса к труду и умение

работать.



3 Приобретение первых навыков концертного выступления.



4. Освоение навыков коллективного музицирования.



5. Развитие индивидуальности и характера начинающего музыканта.



Новизна:



Занятия с вокально-инструментальным ансамблем «Тэтим»



Актуальность:



Игра на разных музыкальных инструментах рождает всесторонний интерес к занятиям музыкой,

изучение разных стилей, жанров

1 Развитие слуха, чувства ритма, музыкальной памяти



При поступлении детей в музыкальную школу очень трудно выявить музыкальные данные не умеющих играть

детей и предвидеть их дальнейшее развитие. Психологи утверждают, что все способности поддаются развитию, и

решающая роль в проявлении ребенком способностей принадлежит методике обучения в данной области. Это

длительный этап работы, начало которого формируется на начальном этапе обучения. Для успешного

осуществления данной задачи важна планомерная работа над умело подобранными и разнообразными

упражнениями. Дети не всегда проявляют к ней интерес, поэтому необходимо сделать все для того, чтобы обучение

для ребенка протекало интересно и увлекательно. Для этого необходимо использовать разнообразные активные

методы обучения, в том числе и игровые.



Ребенок поступает в музыкальную школу…в класс баяна…С чего начать первый урок музыки? Мы-сторонники

«донотного» периода в начальном обучении, прежде всего, стараемся ввести ребенка в мир музыкальных образов,

научить его слушать музыку, познакомить его с разнохарактерной музыкой (Чайковский. «Детский альбом»; Шуман

«Альбом для юношества»; Бетховен. Григ и др. композиторы. «Малыш и классика»). Дети очень любят

фантазировать – им доставляет огромное удовольствие рассказывать, рисовать, передать свои впечатления о

прослушанных пьесах. Все это помогает уже с первых уроков заинтересовать ученика, развивает его образное

мышление.



К нам приходят дети совершенно разные по своему общему и музыкальному развитию, воспитанию, темпераменту

и наша задача «разбудить» даже самых пассивных, зажечь самых «неподдающихся». Не легко порой приходится

завоевывать доверие ученика. Много нужно проявить гибкости, чуткости и терпения. Урок с начинающими должен

превратиться в увлекательную игру, в которой главным действующим лицом является он сам. Игры могут быть

разнообразными: «Угадай песню» (по рисунку мелодии внутренним слухом), «Игра в эхо» (повторение отдельных

мотивов, фраз из песен), «Игр в обезьянки» (прохлопывание ритмического рисунка), физкультминутки и др.

Например, для разогрева очень эффективна пальчиковая гимнастика:

1.

Сжимать пальцы обеих рук в кулаки (месим тесто);

2.

Движения пальцев имитируют посыпание солью (засыпаем соль);

3.

Скользящие движения рук (отряхиваем руки);

4.

Резкие движения прямыми кистями вверх и вниз (мы капусту рубим);

5.

Тереть кулачками рук друг о друга (мы морковку трем);

6.

Движение «лепим пирожки» (делаем пирожки)…

Затем обе руки положить на стол, пальцы полусогнуты:

7.

Поднимать и опускать кисти обеих рук;

8.

Учимся поднимать и опускать каждый палец, сначала не разгибая, затем выпрямляя его;

9.

Делаем легкие поочередные удары первым и пятым пальцами, затем вторым и четвертым за счет поворотов

кисти – такая гимнастика, в дальнейшем, помогает при подготовке игрового аппарата к работе и постановке

рук.

Для физкультминутки можно использовать такие веселые упражнения:

1. «Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз,

слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-

болтай».

2. «Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть

неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить, округлить спину, как у мягкого

толстенького медвежонка…и.т.п.

Ритм-основа жизни, основа природы. И в искусстве ритм – первооснова. Музыка. Театр. Поэзия.

Живопись. Все это – ритм. Ритмическая основа музыки – условие её существования, равно как и

мелодия. «Музыка как ритм и как звучание мира», - сказал Довженко. Он справедливо не разделял эти

понятия. И звучание мира, и его ритмическая основа – это музыка.

Поэтому в «донотный» период очень полезно заниматься с детьми ритмом - это прохлопывание

ритмического рисунка изучаемых песенок, делать ритмические движения и.т.п. (появляется большой

интерес детей к музыке).

2. Развитие мышления, направленного внимания, а также воспитание

интереса к труду и умение работать



Факт в том, что поступление ребенка сразу в две школы требует от него огромных психических, умственных,

физических нагрузок. Столкнувшись с этим, дети начинают понимать, что учение – это, прежде всего труд,

требующий от них большого терпения, внимания, умственных усилий и множество различных

самоограничений.



Дети младшего школьного возраста не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение

приобретает темп ведения урока. Объяснить материал необходимо кратко и конкретно, подкрепляя его

исполнением на инструменте. Почвой для всестороннего развития ученика, формирования его мышления

может стать такая форма занятий, предусматривающая сначала практическую деятельность, а потом в

помощь, в дополнение к практике – теория, объяснения преподавателя.



На занятиях ребенку необходимо время от времени обеспечить успех, который будет стимулировать его к

дальнейшей деятельности, укрепит уверенность в своих силах, вызовет желание работать, воспитает у

учеников с самого начала целеустремленность и способность преодолевать трудности.

3. Приобретение первых навыков концертного выступления



Первое выступление учеников младших классов является очень значимым и ответственным мероприятием. Здесь очень

важно создать для ученика положительный эмоциональный настрой, желание выступать на публике. Это условие нужно

создать уже в классной обстановке на ряде уроков, необходимо присутствие других учеников.

Известно, что психические

состояния могут оказывать на исполнительскую деятельность учащегося, как положительное влияние, так и отрицательное,

когда нарушается целесообразность и экономичность движений, появляются мышечные напряжения, а как следствие –

ухудшается качество исполнения. Причинами плохого психологического состояния перед концертным выступлением могут

стать обычное состояние страха и неуверенности, чувство большой ответственности, негативный разговор перед

выступлением с кем-либо. В связи с этим, педагогу перед выступлением ученика необходимо сделать определенную

установку на преодоление трудностей, на достижение цели, что мобилизирует волю и мышление исполнителя. Помимо

этого, во время репетиций перед выступлением необходимо поддерживать атмосферу увлеченности самой игрой, что в

конечном итоге превратится в состояние вдохновения в процессе концертного выступления. Перед выступлением педагогу

нельзя акцентировать внимание на ответственности, значимости выступления, что может вызвать состояние паники и

стресса, а наоборот, создать установку на обычное выступление. Кроме того, желательно оградить ученика от ненужных

разговоров, отвлекающих внимание от главной цели. И что не менее важно, постараться всегда поддерживать в ученике

состояние уверенности в благополучном, успешном концертном выступлении.

4. Освоение навыков коллективного музицирования



Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеет игра в ансамбле. Уже на

первых занятиях можно практиковать элементарное совместное музицирование. Работа над

ансамблевым произведением важна на всех этапах музыкального развития учащихся.



В ансамбле закладываются и развиваются умение слушать себя и партнера; активизируются фантазия

и творческое начало.

Коллективное музицирование доставляет большое удовольствие ученикам и

позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А позитивные эмоции

всегда являются серьезным стимулом в коллективных занятиях музыкой.



Начинать занятия в ансамбле надо с доступных детям произведений, в игре которых технические

трудности преодолеваются легко, а все внимание направляется на художественные цели. Ученик

проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда получает удовольствие от результатов своей

работы.

5. Развитие индивидуальности и характера начинающего музыканта



Существуют две разновидности музыкально-исполнительских индивидуальностей:



а) учащиеся, обладающие хорошей музыкальной восприимчивостью и техническим развитием;



б) дети, у которых эмоционально-слуховые и двигательно-технические способности развиваются

замедленно.



В работе с каждой группой педагогу следует найти ту основную линию, которая даст возможность

ребенку с интересом приобщаться к музыке. Таким образом, музыкально-исполнительское развитие

названных групп будет проходить по двум взаимосплетающимся линиям. С одной стороны, надо

заинтересовать детей музыкой через самостоятельно выполняемые задания, с другой же, постепенно

расширять рамки изучаемого репертуара.



На развитие индивидуальности и характера начинающего музыканта оказывает умение педагога не

мешать ученику проявить себя. Нельзя торопить ученика, опережая его развитие, не требовать от него

сегодня того, к чему он сам естественным путем, без нажима придет завтра. Педагог должен помогать

ученику, направляя его самостоятельную работу, поощряя его исполнительские искания, он выжидает,

не форсируя того, что еще только зреет в ученике.

Роль и пример преподавателя перед учащимися



Творческая индивидуальность педагога – это особое качество, уровень развития личности в целом.

Творческая индивидуальность педагога включает в себя и определенный индивидуальный стиль

педагогической деятельности, так называемую систему предпочитаемых учителем приемов, манеру

общения, знание и умение использовать психолого-педагогические закономерности, наблюдательность,

педагогический такт. При взаимодействии педагога с учеником важно стремление установления контакта,

позитивного микроклимата общения, поиск индивидуальных способов влияния на конкретных учеников.

Творческая индивидуальность педагога проявляется главным образом в системе отношений «учитель –

ученик».



При определении необходимых для педагога профессиональных качеств необходимо включить и такой

элемент как педагогический артистизм. Основной жанр уроков педагога, обладающего артистизмом –

самоимпровизация, абсолютная творческая свобода учителя и ученика в русле совместной ансамблевой

работы.



Урок не разыгрывается «по нотам», а создается его партитура – каждый раз заново. Отсюда – импровизация.

А так как в ней участвуют и учитель и ученик, то она становится самоимпровизацией. Педагогический

артистизм предполагает также у учителя визуальной, внешней привлекательности: это умение учителя

следить за собой, культура внешних и внутренних проявлений, его обаяние.



Педагогика не только наука, но и искусство. А искусство неразрывно связано с творческой

инициативой. В связи с этим педагогу необходимо обладать творческой изобретательностью, быть в

постоянном поиске путей и приемов обучения каждого отдельного ученика.



Залогом продуктивной работы педагога и ученика является их общая заинтересованность в

совместном творческом труде, когда каждый из них испытывает интерес к занятиям,

удовлетворенность их результатами.



И, самое главное, - педагог должен дать живой пример: отлично владеть инструментом, выступать

перед публикой, участвовать на различных конкурсах. Тогда успех воспитанников гарантирован..

Творческая деятельность по Республиканскому проекту

“Музыка для всех”



Сотрудничество с детскими садами с Кобяй:

1. Проведение мастер-класса на улусном семинаре-практикуме “Учить творить прекрасное”

2. Жюри Регионального конкурса “Чуопчаарар чооруостар” среди воспитанников дошкольного

образования, учредитель Кубка “Лучший оркестр”

3. Автор проектов “Дьиэрэй баяным”, “Кэбээйи кэскиллэрэ”

Улусный конкурс баянистов среди учащихся ДШИ

и любителей взрослого населения “Дьиэрэй баяным”

Улусный конкурс юных музыкантов и вокалистов ДШИ

“Кэбээйи кэскиллэрэ”

Участники сводного оркестра Центрального музыкального кластера

Руфов Тимур

Лауреат Республиканских,

Международных, Всероссийских

конкурсов.

Лауреат 1ст. Всероссийского

конкурса «Новые имена»

Трио баянистов – Лауреат 1 ст.Международного

фестиваля-конкурса «Бриллиантовые нотки»

Ожидаемый результат

Вокально-инструментальный ансамбль «Тэтим»

Лауреат Республиканских, Международных, Всероссийских конкурсов.

Максимов Андрей

Лауреат Республиканских,

Международных, Всероссийских

конкурсов.

Гран При Всероссийского конкурса

«ARTCEBEPA – Зима талантов»

Выпускники, продолжившие обучение

в Якутском Музыкальном колледже им. М.Н.Жиркова

Сметанин Петр – выпуск 2016г.

В настоящее время – преподаватель

ОНИ Бердигестяхской ДШИ

Левин Семен – выпуск 2018г.

1 курс АГИКиИ

Наша гордость – Винокуров Виктор, выпускник 2002г

Лауреат Республиканских, Международных, Всероссийских конкурсов

солист оркестра НТТ РС(Я), баянист-виртуоз РС(Я)

Отличник культуры РС(Я) Виктор Дабайаан

Заключение



Основным фундаментом, на котором строится все дальнейшее развитие ученика является начальный этап обучения

игре на баяне. В этот период выявляются и развиваются музыкальные способности ребенка, закладываются основы

музыкальных знаний и навыков, формируется отношение ребенка к музыке, а также его духовное и эстетическое

развитие.



Игра на инструменте необходима, начиная с первого урока. Нельзя увлекаться быстрым прохождением первого этапа

обучения и резким усложнением репертуара. Это ведет к скованности игрового аппарата и неуверенности учащегося в

свои возможности. Хорошо продумать репертуар для начинающего. Постепенно нужно усложнять репертуар .



Нужно работать с учащимися от всей души, отдавать все свои знания и навыки, пытаться найти подход к каждому

ребенку и стараться привить любовь к музыке, чтобы каждый ученик смог пронести эту любовь через всю свою

жизнь. Серьезно относиться к условиям способствующим раскрытию и развитию природных данных учащихся.

Стараться воспитывать каждому ученику такие черты, как трудолюбие, целеустремленность, усидчивость и доброта.



Мы, педагоги должны уметь оценивать положительные результаты своих учеников. Это придает ему уверенность в

свои силы, а вместе с успехами и возникнет интерес к музыке, инструменту и желание заниматься регулярно и

систематически.



Главным в своей работе считаю, - научить детей отличать хорошее от плохого не только в музыке, но и в жизни.



Привлекая школьников к участию в конкурсах, фестивалях, поддерживая все их начинания, открываю ребятам окно в

большой мир, даю почувствовать свой потенциал.



Отсюда вывод: привлекая детей в мир музыки мы, педагоги желаем видеть в них профессиональных музыкантов и

достойных людей, приносящих большую пользу в жизни целом.

Литература



1. Алексеев А. Д. «Работа над музыкальным произведением с учениками». Москва 1987г



2. Акимов Ю. Баян и баянисты. Вып. 4.



3. Акимов Ю. «Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне» Москва 1980 г.



4. Белованова М.Е. Музыкальный учебник для детей – Ростов-на-Дону 2010



5. Евсеева Е.Р. «Песни алааса» Якутск 2015



6. Липс Ф. Искусство игры на баяне – Москва 2004



7. Лихачев Ю. Программа по баяну и аккордеону (совр.развивающая методика обучения) С.Петербург 2013



8. Лушагина И. Поем и играем – Москва 2016



9. Лушагина И. Поем и играем – Москва 2017



10.Любомудрова Н. «Методика обучения игры на фортепиано».



11.«Музыкальное искусство и образование в духовном развитии личности и общества» - Якутск 2015



12. Натансон В.А. «Вопросы музыкальной педагогики», вып. 1, 6



13.«Некоторые вопросы воспитания учащихся музыкальных школ» - Москва 1977



14. Рыцарева М.Г. «Музыка и я» - Москва 2006



15. Семенов В. «Современная школа игры на баяне» – Москва 2014



16. Шароев И.Г. «Музыка, которую мы видим» - Москва 1989