Развитие музыкального слуха на уроках

специальности.

Роль слуха в музыкально-творческом процессе, в

развитии музыкальных способностей, в воспитании любви к

музыке чрезвычайно высока. Есть множество высказываний

великих

музыкантов

о

значении

слуха

для

любой

музыкальной деятельности. Так Роберт Шуман писал: «Ты

должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку,

читая ее глазами». Генрих Нейгауз рекомендовал для

развития

слуха

и

воображения

ученика

выучивать

произведение наизусть, не прибегая к инструменту. Он

писал: «Развивая слух, а для этого, как известно, есть много

способов, мы непосредственно действуем на звук, работаем

над звуком на инструменте,…мы влияем на слух и

совершенствуем

его».

Можно

привести

еще

много

высказываний, в которых утверждается, что в основе

исполнительской

деятельности

-

слушание,

слуховое

осознание музыки. Музыкальный слух движет и управляет

работой исполнительского аппарата, контролирует качество

звучания и способствует созданию художественного образа

произведения.

Развитый музыкальный слух дает возможность

человеку воспринимать и осознавать музыку, переживать ее

творчески, как бы создавать вн6овь при исполнении. Эти

задачи

и

являются

конечной

целью

музыкального

образования, им подчинен комплексный учебный план

музыкальных

учебных

заведений.

Занятия

по

всем

предметам

в

музыкальной

школе

направлены

на

выполнение одной общей задачи - развитие музыкально-

творческой личности учащегося.

Музыкальный

слух-

это

сложное

комплексное

понятие. Это некий набор способностей, позволяющих

человеку воспринимать музыкальные звуки и мелодии,

оценивать

их

технические

характеристики

и

художественную ценность, а еще такие неотъемлимые

характеристики музыки как ритм и темп, гармонию и

тональность,

способ

соединения

мелодических

линий

внутри одного музыкального произведения и т.д. Так вот

человек, обладающий музыкальным слухом, в состоянии

оценить все эти составляющие мелодии и услышать каждый

музыкальный инструмент, принявший участие в создании

целостного произведения. Музыкальный слух - вовсе не

какое-то монолитное

понятие. Существует множество

видов музыкального слуха:

Абсолютный - когда человек способен в точности

определять на слух ноту и запоминать ее, не сравнивая ни с

какой другой.

Интервальный

гармонический

-

когда

человек

способен распознавать интервалы между собой.

Аккордовый

гармонический

-

когда

выражена

способность распознавать гармонические созвучия из 3-х и

более звуков.

Внутренний

-

когда

человек

может

как

бы

«

услышать» музыку внутри себя, без внешнего источника.

Ладовый

–

тесно

связан

с

гармоническим

и

подразумевает способность распознавать мажор и минор,

прочие взаимоотношения между звуками – тяготение,

разрешение и т.д.

Звуковысотный

–

когда

человек

четко

слышит

разницу между нотами в полутон, а в идеале распознает

четверть и восьмую тона.

Мелодический

–

когда

человек

правильно

воспринимает движение и развитие мелодии, «идет» ли она

вверх или вниз и насколько большими «скачками», либо

стоит на месте.

Интонационный

–

сочетание

звукового

и

мелодического

слуха,

что

позволяет

чувствовать

интонацию, экспрессию, выразительность музыкального

произведения.

Ритмический или метроритмический – когда человек

способен определять длительность и последовательность

нот, понимает какая из них сильная, а какая слабая и

адекватно воспринимает скорость движения мелодии.

Тембральный

–

когда

человек

определяет

тембральную окраску музыкального произведения в целом,

и составляющих его голосов и музыкальных инструментов

по отдельности.

Динамический

–

когда

человек

в

состоянии

определить даже малейшее изменение силы звука и

слышит, где звук нарастает или затихает, а где звучит

волнообразно.

Фактурный – когда человек понимает «фактуру»

музыкального произведения или манеру технической и

художественной

обработки

и

слышит

все

группы

музыкальных инструментов в мелодии.

Архитектонический – когда человек различает формы

и закономерности строения произведения.

Полифонический

–

когда

человек

способен

расслышать

и

запомнить

движение

двух

и

более

мелодических линий внутри музыкального произведения со

всеми нюансами, полифоническими приемами и способами

их соединения.

Музыкальный слух – явление сложное, состоящее из

следующих

взаимосвязанных

сторон:

звуковысотного

слуха, чувства лада, чувства метроритма, гармонического

слуха, причем качество музыкального слуха определяется

уровнем развития всех его сторон. Эти стороны трудно

выделить, т.к. они взаимно проникают и дополняют друг

друга. Однако в педагогическом процессе, при работе над

развитием слуха в целом, понимание и рассмотрение

отдельно этих сторон помогает разобраться в качественных

и индивидуальных особенностях слуха учащихся, наметить

правильные пути всестороннего его развития.

Главными сторонами музыкального слуха принято

считать:

1.

Мелодический

слух,

в

который

входят

звуковысотный слух, чувство лада, чувство метроритма.

2.

Гармонический

слух-

ощущение

фонической

краски аккордов, восприятие множества звуков, как единого

целого, чувство строя ансамбля и функциональных связей.

Безусловно, основная работа над развитием слуха

проделывается на уроках сольфеджио, но, а мы, педагоги-

специалисты, не должны стоять в стороне от этой работы.

Каким же образом нам следует развивать слух ученика?

1. С самых первых шагов надо приучать ребёнка

транспонировать

все

мелодии

в

исполняемых

произведениях от самых различных нот. Сделать такую

работу без включения слуха невозможно.

2. Практиковать на уроках и задавать на дом задания

по подбору на слух известных песен и мелодий с

последующим

транспонированием.

(

простейшее

транспонирование - игра выученных мелодий на разных

струнах)

3. В самых младших классах школы ребёнок ещё не

знаком

с

понятиями

«интервал»,

«тональность»,

«трезвучие», «ладовое наклонение», этот материал по

теоретическим предметам проходится позже. Поэтому на

уроках специальности именно на практике, в живом

звучании все эти термины должны быть усвоены и поняты.

Не нужно блистать научными формулировками. Надо

всё объяснить простыми словами, на уровне: «два звука»,

«три звука», «весело», «грустно», «главная нота в аккорде»

и так далее. Пусть на самом примитивном уровне, но эти

азы должны быть усвоены как можно раньше.

4. Три основных аккорда в ладу (Т, S, D) тоже

необходимо ввести в обиход. Везде, где они встречаются в

аккомпанементе, о них надо говорить, разъяснять отличия в

звучании, учить определять их на слух. (гаммы, каденции)

5. Обучать подбору аккомпанементов хотя бы на базе

этих трёх аккордов, чтобы закрепить усвоение их отличий

друг от друга.

И самое главное: многие занимаются подбором

мелодий по слуху и транспонированием их в различные

тональности

на

первых

уроках,

однако

впоследствии

перестают это делать. Программы становятся объёмнее,

времени на уроках не хватает.

Это серьёзная ошибка. Такая работа не может

проводиться в качестве кратковременной «кампании» по

развитию слуха. Развитие слуха должно быть постоянно в

центре внимания, поскольку именно уши и голова – наши

основные инструменты для работы.

Нет времени на уроке – пусть будет задание на дом с

последующей

проверкой.

По

крайней

мере,

любое

мелодическое

построение,

входящее

в

программный

репертуар, ученик должен уметь воспроизвести по слуху на

инструменте, причём от любой клавиши.

Необыкновенно

сложно

(чтоб

не

сказать

«невозможно») развить у ребёнка слух после многолетней

привычки механической игры. Всё надо делать в своё

время. Тем более в нашем деле, где опоздание в развитии

может запросто перечеркнуть для ребёнка в будущем

доступ к профессии.

Подобно

другим

навыкам

и

способностям

слух

развивается в процессе деятельности, которая требует его

участия.

Необходимо добиться, прежде всего, чтобы работа

за инструментом протекала при неустанном контроле. Все

учащиеся утверждают, что при игре на инструменте они

вслушиваются в свое исполнение, однако на деле это, к

сожалению, не так. Один из самых распространенных

недостатков их работы – слабое участие в ней слуха.

Объясняется это тем, внимание их всецело поглощено

нотами, ритмом и аппликатурой, а не звуком. Такая работа

приносит

вред

слуху.

Приводит

к

механичности

звукоизвлечения, способствует тому, что ученик медленно

развивается в отношении качественного звука и техники

владения звуком.

В

этой

связи

стоит

привести

высказывание

Нейгауза: «Бережное и сосредоточенное отношение к звуку

является

необходимой

предпосылкой

художественного

исполнения». Только таким отношением можно добиться

успешного и скорейшего формирования музыканта, и

задача

педагога

неустанно

внушать

своим

учащимся

активно и постоянно вслушиваться в свою игру.

Для развития слуха важно приучать слушать

произведения дифференцированно – улавливать различные

голоса, мелодические и гармонические обороты и т.д.

Очень полезно также следить за исполнением

музыки по нотам. Практику такого рода надо начинать как

можно раньше. Это является хорошим упражнением

в

чтении с листа.

Успешному

развитию

мелодического

слуха

способствует работа над мелодиями в различных темпах и

различной

фактуры.

Для

развития

тембрового

и

гармонического слуха очень полезно слушать и играть в

оркестрах и ансамблях. Важно также, чтобы педагог больше

применял красочные сравнения и приучал ученика слушать

оркестровое звучание. Из опыта педагогической работы мы

знаем, что это делает исполнение ученика более ярким, как

бы подражая оркестровому звучанию.

Очень важной является постоянная работа над

развитием ритма ученика. Известно, что ритм,- один из

важнейших выразительных элементов музыкальной речи.

Не

говоря

уже

о

многих

произведениях

моторного

характера, где роль ритма становится особенно яркой. Он

имеет громадное значение и при исполнении лирических,

кантиленных пьес, при исполнении которых учащиеся даже

достигая требуемой звучности, все же не могут создать

нужный образ из-за недостаточной ритмической точности

исполнения.

Возможно,

это

представление

возникло

вследствие односторонности в работе над развитием ритма,

ведь на практике эта работа сводится преимущественно к

тому, чтобы научить точному воспроизведению записи

ритма и не более. Между тем этим отнюдь не следует

ограничиваться. Ведь ни одно произведение, даже из

репертуара

первых

классов

школы,

нельзя

играть

метроритмически ровно, т.к. это лишает его жизненности.

Необходимо проявлять известную ритмическую гибкость.

Воспитание

живого,

подлинного,

художественного

исполнительского ритма и должно явиться одной из

главных задач педагога, тогда и ритмическое развитие

ученика пойдет по более правильному пути и будет

протекать более успешно.

Механичность исполнения часто обуславливается

равномерным и однообразным выделением сильных долей

такта, это далеко неправильная трактовка метроритма.

Необходимо, чтобы ученик с самого начала обучения

приучался

хорошо

ощущать

размер

пьесы,

значение

сильных долей, являющихся во многих произведениях

кульминационными

звуками

мотивов

и

других

более

крупных музыкальных построений. Важно научить ученика

играть не по тактам, а по фразам, т.е. исходя из более

крупных музыкально-осмысленных изложений музыки.

Большое

значение

для

успешного

совершенствования музыканта имеет внутренний слух,

который развивается естественным путем, в процессе

правильно протекающей работы над произведениями, их

исполнением

и

прослушиванием

музыки.

Его

совершенствованию

благоприятствуют:

транспозиция

простых, знакомых произведений, подбор и игра по слуху, а

также сочинение пьесок как за инструментом, так и без

него.

Целесообразно,

чтобы

педагог

приучал

использовать во время работы над произведением приемы,

требующие

непрерывного

и

интенсивного

участия

внутреннего слуха, а именно: внутреннее проигрывание

перед исполнением начальных тактов пьесы, исполнение

аккомпанемента

одновременно

с

представлением

внутренним голосом мелодии, разучивание произведения

без инструмента. Разумеется, большинство этих приемов

работы

можно

использовать

только

с

продвинутыми

учениками, но некоторые из них (например, внутреннее

проигрывание начальных тактов исполняемой пьесы) надо

вводить уже в начальных классах. Важно приучать во время

работы над произведением сохранять нужное звучание.

Полезно спрашивать ученика, какой характер звука, по его

мнению, соответствует той или иной фразе. Вначале надо

выбирать музыку известную ученику.

В

первое

время

ответы

часто

бывают

неопределенные,

недостаточно

конкретные, но по мере художественного роста ученика и

развития его внутреннего слуха, они становятся более

содержательными. Такого рода работу, сопровождающуюся

воспроизведением

соответствующих

звучаний,

очень

полезно проводить в музыкальной школе с учащимися.

Еще раз хотелось бы упомянуть о чтении с листа,

транспонировании, подборе, композиции, как о методах

работы над

развитием музыкального слуха учащихся

наиболее часто встречающихся в работе педагогов школы.

Чем больше времени и внимания мы будем уделять этим

занятиям, тем успешнее будут развиваться наши дети и как

музыканты, и как исполнители, тем лучше они будут

чувствовать

красоту

и

выразительность

музыки,

воспринимать со звуком произведений их художественное

содержание и воспроизводить, передавать это содержание в

своем исполнении.

Вся наша работа должна быть подчинена одной

цели - помочь нашим ученикам как можно глубже

проникнуть в прекрасный мир музыки, мир, который может

многое дать человеку, способному понять и постичь его. В

своей повседневной работе мы должны всегда помнить о

том,

что музыкальное образование является частью

формирования культурного воспитания, нравственности,

всестороннего

развития

эстетических

взглядов

и

художественных способностей наших учащихся.

Используемая литература:

А.И.

Болдова,

Н.В.Казанцев

статья

«Развитие

музыкального

слуха

у

учащихся

разных

отделений

музыкального образования».

В. Галич «Развитие слуховых навыков на занятиях в

классе по специальности» методическая разработка.

Е.

В.

Давыдова

«Методика

преподавания

сольфеджио» Москва 1986г.

В.В. Крюкова «Музыкальная педагогика» Ростов-на-

Дону Феникс 2002г.

С. Оськина «Внутренний музыкальный слух» Москва

2003г.

Б. Теплов и «Психология музыкальных способностей»

Москва 2017г.