Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская Хоровая Школа «Соловушка»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Тема: «Работа над этюдом однопозиционного плана

(на примере этюда А.Сорокина, a-moll)»

Разработчик: Преподаватель

ДХШ Соловушка,

г.Нерюнгри

Хасанова А.Р.

2024г.

г.Нерюнгри

Крупнейшие композиторы разных эпох внесли вклад в дело воспитания

юных

пианистов,

создав

большую

художественно

–

педагогическую

фортепианную литературу для детей. Это всем нам хорошо известные циклы

миниатюр (детские альбомы) и огромное количество этюдных опусов: Е.

Гнесиной, А. Гедике, А. Лемуана, А. Лешгорна, Г. Беренса, К.Черни и др.

Как известно, этюды разделяют на виды, каждый из которых несет в

себе определенную смысловую нагрузку. Это:

виртуозные, развивающие

«технику» в узком смысле,

кантиленные, где происходит интонационная

работа,

концертные, сочетающие в себе технический и художественный

акценты, и конструктивные, основанные на развитии одного или разных

видов техники.

Насколько же важен в репертуаре юного пианиста жанр этюда? Важно

понимать, что систематическое

прохождение этюдов необходимо для

успешного

развития

юного

пианиста.

Ведь

значение

этого

жанра

заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться, по словам А.

Алексеева «на разрешении типических исполнительских трудностей» [c.78].

Как я их называю, «технические формулы». И, что важно, эти технические

задачи обязательно должны сочетаться с задачами музыкальными. Такими

как,

фразировка

даже

самых

элементарных

технических

фигур,

воспроизведение всех деталей голосоведения. Таким образом, ученик должен

проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости - это не цель, а

средство для выразительного, красивого исполнения сочинения.

На первом этапе дети знакомятся с этюдами различных видов мелкой

техники. Прежде всего, это этюды однопозиционного склада («на короткие

линии»), которые отличает принцип обыгрывания отдельных звеньев

позиционных групп в пределах квинтовой позиции.

Одним из первых этюдов можно назвать Этюд А.Сорокина ля-минор.

Эта техническая пьеса – мелодичная, задорная, изящная. По характеру

похожа на программную пьесу, название которой можно придумать вместе с

учащимся. Например, «Догонялки».

При знакомстве с новым этюдом, помимо обычного нотного текста,

полезно проделать разбор специально технический – выяснить особенности

его фактуры. Позже в работе над преодолением технических трудностей

следует использовать всевозможные приемы: проигрывание в различных

темпах,

вычленения

«простого

в

сложном»,

ритмические

варианты,

специальные упражнения и др.

Например, при разборе этюда, мы обращаем внимание на разную

фактуру исполнения: гаммообразную и арпеджированную, причем арпеджио

распределено между руками. Для удобства понимания гармонии арпеджио,

складываем его, по выражению Г.Нейгауза, «в аккордовые экстракты». То

есть, арпеджио для более наглядного восприятия складываем в аккорды,

выстраивая зрительную вертикаль и позиционную горизонталь.

Далее, очень важно проследить на протяжении всего этюда за

плавностью перехода из партии левой руки в партию правой: палец с

последней клавиши первой группы шестнадцатых (в данном случае 1-й) ни в

коем случае нельзя задерживать дольше, чем нужно. Преодолеть эту

техническую ситуацию поможет следующее упражнение: игра с остановками

на первой шестнадцатой каждой доли. Это упражнение содействует и

ускорению темпа на позднем этапе освоения пьесы.

Для профилактики пресловутой «тряски» при игре шестнадцатых,

которые необходимо играть «объединяющим» движением, мы пользуемся

следующим упражнением: дважды делаем подьем - остановку на втором

звуке (шестнадцатая длительность на первой и восьмая с точкой на второй

шестнадцатой), фиксируя двигательную память учащегося на подъеме –

«подскоке» запястья на второй этаж. Затем 4 шестнадцатых без остановки до

следующей доли.

Важно также обратить на плавное снятие и освобождение руки,

исполняющей первую группу шестнадцатых. Для этого фиксируем внимание

на встречное движение рук (с этим дети встречались ранее на украинской

народной песне «Девица»): играем только первую шестнадцатую 1-ой доли

левой и первую шестнадцатую 2-ой доли правой. В итоге - четверти в каждой

руке исполняем навстречу руками.

Также важно детям, плохо запоминавшим текст в этюдах с ломаными

фигурациями или на короткое арпеджио, как в нашем этюде, произносить

вслух названия нот. Таким образом, подключаем речедвигательную память, а

любая двигательная память – самая сильная из всех имеющихся у человека

(зрительная, слуховая и т.д.).

Игра этюдов в ансамбле

(партию оркестра играет преподаватель)

развивает чувство метроритмической опоры и яркости кульминационных

моментов (tutti оркестра). А, в зависимости от меняющейся фактуры партии

«оркестра», ученик чувствует разность образов, отсюда и разность в

прикосновении.

Словесная подтекстовка, указывая на ударение в мотиве или во фразе,

а также улучшает интонационное слышание. Если ее

не предлагают в

сборниках, то мы

ее сочиняем вместе

с учеником.

Слова доступно

раскрывает ребенку образно – эмоциональное содержание ритма и могут

заменить даже счет. С. Савшинский отмечал: «Игра по «счету» походит на

устаревший

метод

рисования

«по

клеточкам»:

не

схватывая

общее

содержание рисунка…, ребенок механически распределяет линии в пределах

… клеточки (у нас такой клеточкой является такт)» [6, с.53]. Дети, наблюдая

параллельно длительности и подтекстовку, лучше впоследствии понимают

соотношение длительностей.

В

заключение

хотела

бы

сказать,

что

прочному

закреплению

приобретаемых навыков и знаний способствует подбор групп произведений

со схожими фигурами техники, особенно с программными пьесами. Таким

образом, репертуарный план должен быть достаточно продуманным. Ведь

именно через яркие этюды и пьесы, через эти малые формы, наиболее

доступные детскому восприятию, можно привить любовь к музыке.

Тщательно

подобранный

репертуар,

учитывающий

детскую

психологию и приемы, облегчающие технические трудности, способствуют

тому, чтобы обучение в музыкальных школах было процессом интересным и

увлекательным. А в младших классах - еще и незаметным.

СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1.

Алексеев А. Д. История фортепианного искусства: Учебник. М., 1988.:

2.

Большой энциклопедический словарь. Гл. ред. Г.В.Келдыш. Музыка.

М., 1998.;

3.

Либерман Е.А. Работа над фортепианной техникой. М., 2003.;

4.

Милич Б.Е. «Воспитание ученика – пианиста 1-2 класса ДМШ». Киев.

1964.;

5.

Савшинский С.И. О методах педагогической работы. / Как научить

играть на рояле. Первые шаги. – М.,2006.;

6.

Савшинский С.И. О воспитании ритмического чувства / Как научить

играть на рояле. Первые шаги. – М.,2006.;

7. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано:учебное

пособие / А.Д. Алексеев, - 6-е издание, Санкт-Петербург, 2020г.