Валиуллина Наталья Александровна

МБУ ДО «Детская школа искусств п.Юбилейный»

Методическая работа на тему

РОЛЬ И ЗАДАЧИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В АНСАМБЛЕВОЙ

РАБОТЕ С СОЛИСТОМ

1.

Какова роль концертмейстера в ансамблевой работе с солистом

Пожалуй, сегодня концертмейстер — одна из самых востребованных и

распространенных профессий пианиста в сфере специального музыкального

образования, чья искусная работа пронизывает самые разные области

музыкального

исполнительства.

Концертмейстер-пианист

—

фигура

незаменимая и важнейшая, подобная невидимому двигателю, приводящему в

движение огромные механизмы: в оперных театрах, студиях, хоровых и

хореографических

коллективах,

филармониях,

в

стенах

музыкальных

учебных заведений, где рождается будущее искусства.

Мой концертмейстерский опыт на протяжении многих лет живет в

музыкальной школе, в трепетном союзе со скрипкой.

Природа этого струнного инструмента имеет необыкновенно красивый и

выразительный звук, завораживающий своим протяженным пением и

глубиной, созвучный естественному пению человеческого голоса; богатый

тембр и безграничные технические возможности. И потому одна из

важнейших, деликатных задач концертмейстера — находить ту самую,

неповторимую окраску и нужную интенсивность звучания рояля, чтобы

слиться в унисон с тембром скрипки, быть в гармонии, «быть в ансамбле».

Само слово «ансамбль» (от французского «ensemble» — «вместе»,

«целое») ставит перед исполнителями задачу неукоснительного согласования

совместного творческого замысла, подобно нитям, связующим разрозненные

бусины

в

единое

ожерелье.

А

для

этого

пианисту-концертмейстеру

необходимо

досконально

знать

специфические

закономерности

этого

инструмента, его правила и приемы игры, постигать все тончайшие нюансы

партий.

На

скрипке

легко

и

свободно

рождаются

виртуозные

пассажи,

кружевные арпеджио, изящные фигурации во всех регистрах и в любом

темпе, смелые скачки, сочные аккорды при быстрой смене штрихов и

различных способов извлечения звука. Но аккорды трех- и четырехзвучные

из-за выпуклой подставки невозможно получить с одновременным звучанием

всех струн. Поэтому они играются арпеджированно, словно «делятся

пополам», и концертмейстеру необходимо чутко прислушиваться к солисту,

чтобы аккорды фортепиано перекликались с верхними звуками аккордов

солиста, создавая иллюзию полноты.

При исполнении солистом-учеником «двойных» нот, когда сложность

берет верх и замедляет темп, концертмейстер должен быть бдительным

стражем ритма, стараясь сохранить темповую слаженность ансамбля.

Невозможно

переоценить

важность

знания

концертмейстером

штриховой «кухни» смычковых инструментов. Ведь именно штрихи, эти

разнообразные способы ведения смычка, рождают наиболее тонкие и

богатые оттенки звучности. Штрихи требуют постоянной смены направления

движения смычка, создают «дыхание», артикуляцию, наполняя музыку

смыслом и выразительностью. Они отражают и решают динамические,

тембровые и артикуляционные задачи. Направление движения смычка, его

скорость, отражают взлеты и падения в развитии фразы, подчеркивают её

кульминационные

точки.

И

все

это

требует

от

концертмейстера

непрестанного, чуткого слухового внимания.

Концертмейстер должен учитывать особенности звуковедения солиста-

струнника. С одной стороны — давать солисту свободу для изложения

музыкальной

фразы,

с

другой

—

быть

всегда

синхронно

точным,

одновременно контролировать его, следить, чтобы все замедления и

ускорения, все цезуры, динамические оттенки исполнялись в строгом

ансамбле. Для этого важно постоянно слушать и слышать друг друга,

сопереживать, играть в одной манере, в одном характере, соблюдать

синхронную

артикуляцию,

добиваться

полной

целостности

звучания

произведения.

Здесь

многое

зависит

от

профессионального

уровня

концертмейстера, от его способности к эмпатии и музыкальной интуиции.

Пожалуй,

наиболее

важной

задачей

концертмейстера

является

соблюдение звукового баланса в игре с солистом-струнником. Играть мягче и

тише, чтобы игра солиста не затерялась на фоне фортепиано. Особенно это

важно в совместной игре со скрипкой, чей бархатный тембр так легко

заглушить мощью фортепиано.

Для достижения единого ансамбля на концертмейстера возлагаются и

педагогические

задачи:

научить

солиста

вовремя

вступать,

вовремя

заканчивать произведение, отдельно проучивать трудные места, детально

отрабатывать и отшлифовывать развитие каждой фразы произведения,

помочь ученику-солисту запомнить музыкальный материал вступлений и

проигрышей, добиваться единого динамического плана, выверять темпы,

выдерживать целостность формы произведения, раскрыть и передать

содержание и смысл исполняемого произведения.

Особая роль возлагается на концертмейстера в момент концертного

выступления. Здесь важно создать необходимый «настрой», проявить

нужную психологическую поддержку солиста-ученика, стать его надежной

опорой, что поможет убрать психологический дискомфорт и боязнь сцены. В

этом случае концертмейстер может проявить свои дирижёрские качества,

используя эмоционально-волевое воздействие на фантазию ученика, его

вдохновение, настраивая его на успешное выступление. И это всегда

помогает разрешить не только художественные, но и сложные технические

задачи.

Для выполнения всех требуемых задач в ансамблевой игре с солистом

концертмейстер должен безукоризненно владеть не только своей партией, но

и партией солиста, чтобы в случае непредвиденной ситуации мгновенно

«подхватить» солиста, «повести дальше», сохранить единство ансамбля и

благополучно завершить произведение.

В заключение хочу сказать, что чтобы быть концертмейстером,

мастером своего дела, надо много знать и много уметь в области

музыкальных знаний, быть профессионалом, творческим и увлеченным

музыкантом, а самое главное — искренне любить этот непростой и

увлекательный труд концертмейстера.

2.

Анализ и разбор скрипичного концерта М. Бруха

(первая часть). Задачи концертмейстера.

Погружаясь в мир первой части скрипичного концерта М. Бруха соль

минор, соч. 26, я ставлю перед собой задачу не просто анализа, но и

проникновения в суть этого произведения, а также выявления тех вызовов,

что встают перед концертмейстером в процессе работы над ним.

Скрипичный концерт №1 соль минор, соч. 26, рожденный гением М.

Бруха в 1868 году, это величайший романтический шедевр, наряду с

концертами Мендельсона, Венявского, Сен-Санса, Брамса, Сибелиуса и

других титанов. Его звуки вдохновляли и продолжают вдохновлять

выдающихся скрипачей, таких как Леопольд Ауэр, Иегуди Менухин, Яша

Хейфец, Леонид Коган, Давид Ойстрах и многие другие. Написанный в

традициях

позднего

романтизма,

этот

концерт

являет

собой

сплав

небывалого размаха, неукротимой энергии и мощи с пронзительной

поэтичностью и изысканной лирикой.

Первая часть концерта, Allegro moderato, начинается неожиданно. Из

глубин рокочущих литавр (тремоло баса в фортепианной партии) словно из

хаоса мироздания возникает вступление солиста, напоминающий эпический

сказ о герое. Взволнованный речитатив скрипки, порождает мощное

драматическое

развитие,

предвосхищая

появление

горделивой

и

размашистой главной партии солиста. Оркестровая партия вступления,

представленная у концертмейстера в аккордовом изложении, передает всю

драматическую напряженность, помогая выстроить единую динамическую и

смысловую

линию

развития

диалога

с

солистом.

Достигнув

кульминационной вершины, перед концертмейстером встает первостепенная

задача – мгновенно переключиться на pianissimo, став «ритмическим

фундаментом» для солиста. При этом необходимо с одной стороны,

поддерживать четкую и равномерную пульсацию баса на pp (что особенно

сложно в низком регистре), а с другой – гибко и синхронно следовать за

каждым нюансом партии солиста.

Партия солиста – это калейдоскоп технических приемов. Блестящие

виртуозные пассажи, взмывающие ввысь, двойные ноты, сложнейшие

аккорды – все это исполняется в едином порыве, с размахом, экспрессией и

динамикой. От концертмейстера требуется постоянный слуховой контроль и

внимание, чтобы не только помочь солисту в исполнении всех деталей его

партии, но и выстроить вместе с ним единую линию развития, динамику,

характер, движение и смысл.

Побочная

тема

концерта

–

вершина

скрипичной

кантилены,

поражающая

своей

красотой

и

выразительностью,

сравнимая

с

пронзительной поэзией Шопена. Задача концертмейстера – помочь передать

тончайшие

лирические

настроения

солиста,

глубину

его

чувств,

«раствориться»

в

его

партии,

предвосхищать

его

намерения,

чутко

откликаться на все динамические и темповые изменения, внимательно

реагировать на частые ritenuto, accelerando, rubato, создавая единство во

всем: в настроении, «дыхании» фразы, ее динамическом развитии и

стремлении. И главное – бережно «поддерживать» пение солиста, не

заглушить его, найти соответствующие краски звука у рояля.

Разработка возвращает нас к прежнему героическому характеру.

Бурные, виртуозно-драматические пассажи скрипки вновь сопровождаются

ритмически устойчивым тремоло с пульсирующим басом, поддерживая

волевой и решительный характер партии скрипки. Здесь особенно важно

соблюдать звуковой баланс, чтобы не заглушить солиста, прибегая к p и pp,

несмотря на общий драматический замысел.

Непростая задача стоит перед концертмейстером в следующем разделе –

string. poco a poco, где необходимо помочь солисту выстроить единое

ускорение, единое динамическое развитие (от pp до ff) и единое нарастание

напряженности.Словно в водовороте разбушевавшейся стихии, возникают

видоизмененные темы из главной партии, обретающие более трагический,

неумолимый характер.

Фактура проигрыша насыщена всевозможными видами фортепианной

техники: стремительное движение шестнадцатых (в правой руке) на фоне

равномерно пульсирующих октав (в левой руке), крупная аккордовая техника

на ff, быстрый темп – все это требует от концертмейстера безупречной

технической подготовки и виртуозности, отточенного ритма, волевых и

артистических качеств. Конечно же, партию проигрыша следует знать

наизусть. Последние кульминационно-фанфарные аккордовые возгласы (в

правой руке) на фоне бурлящего арпеджированного сопровождения (в левой

руке) приводят к постепенному спаду и успокоению. Вновь появляется

взволнованный речитатив солиста, как в начале. Последние восходящие

каденционные

речитативы

скрипки

и

заключительный

стремительно

взлетающий восходящий пассаж к Ля бемоль словно вырываются из

тяжелого драматического состояния и приводят к восторженному торжеству,

а затем уводят к желанному успокоению и созерцанию Божественного по

красоте Адажио второй части.

В заключение хочу отметить, что концерт М. Бруха – произведение

сложное для солиста-ученика, требующее большого запаса технической

подготовки, ярких лидирующих качеств и эмоциональной зрелости. Как

правило, его исполняют лучшие ученики старших классов. И работа над этим

концертом требует огромной отдачи. Но исполнять такую музыку – всегда

колоссальное удовольствие.