Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Плесецкая школа» филиал дополнительного образования «Детская музыкальная школа»
Методическая разработка

«Специфика работы концертмейстера в классе эстрадного

вокала»

Автор работы:
Вебер Любовь Евгеньевна, концертмейстер класса вокала I квалификационной категории п. Плесецк 2016 г.
2
СОДЕРЖАНИЕ
1. Вступление 3 2. Способности, умения и навыки, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера 5 3. Особенности работы концертмейстера в классе эстрадного вокала 10 4. Заключение 13 5. Список литературы 14
Приложение
- мультимедийная презентация «Роль концертмейстера в формировании начальных певческих навыков учащихся вокального класса ДМШ и ДШИ»
3
Вступление
В настоящее время одним из самых популярных и востребованных видов музыкального искусства является эстрадное пение. Основной целью создания классов эстрадно-джазового вокала в музыкальной школе являются не только удовлетворение творческих способностей детей, но и формирование музыкального вкуса. Сегодня, когда эстрада переполнена низкопробными, в художественном смысле, текстами песен, банальными мелодическими оборотами, особенно важно познакомить детей и молодёжь с подлинными вершинами джазово-эстрадного наследия как в зарубежной, так и в отечественной музыкальной культуре, выработать у них верные вкусовые ориентиры, сформировать исполнительские вокальные умения и навыки. Роль педагога, обучающего эстрадному пению ученика главенствующая и основополагающая, однако, не стоит забывать, что так же важное значение имеет работа концертмейстера, который помогает раскрыться индивидуальным способностям учащихся, вовлечь их в творческий процесс познания музыкального искусства, особенно на начальном этапе обучения. Квалификация «концертмейстер» является одной из распространённых сфер деятельности пианиста. В условиях настоящего времени она предполагает определённый универсализм, учитывающий два аспекта обучения в концертмейстерском классе: получение специальных и фундаментальных знаний. Профессия «концертмейстер» предполагает владение общими музыкальными навыками и умениями, способностью интонационного мышления, развитым гармоническим слухом, чувством ритма, чувством формы, способностью охватывать произведение в целом, понимание стилевых и жанровых особенностей произведения, присущих определённому композитору или определённому этапу в музыкальном искусстве. Ещё более востребованными в современных условиях на уроках эстрадного вокала оказываются творческие способности концертмейстера, умение подбирать аккомпанемент «на слух», транспонирование произведения в любой тональности, а также навыки импровизации. Кроме того, концертмейстеру нужно владеть информацией об интерпретации и исполнительской манере, взаимосвязи темпа музыкального произведения и осмысленным произношением словесного текста, процессом дыхания. В работе концертмейстера нельзя упускать огромную роль совместного общения, партнёрства и обмена информацией. В итоге можно отметить собирательное начало профессии концертмейстера: педагог, пианист, дирижёр, художественный руководитель ансамбля, менеджер, психолог. В обширном поле деятельности пианиста-концертмейстера работа в детской музыкальной школе занимает почётное место. Нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить учащихся к миру прекрасного, помочь им выработать навыки исполнения в ансамбле, развить их общую музыкальность. Работа концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского и
4 подросткового исполнения отличается рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью.
Цель методической разработки
: Изучить и обобщить имеющиеся научные исследования, методические рекомендации и собственный практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера.
Задачи методической разработки
: * описать музыкальные способности, умения и навыки, а также психологические качества, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера; * выявить специфику деятельности концертмейстера с вокалистами; * систематизировать формы, методы, приёмы работы концертмейстера с учащимися, опираясь на научно - методическую литературу и собственный педагогический опыт работы. Актуальность разработки состоит в том, что начинающие концертмейстеры найдут много полезной информации и практических рекомендаций для применения в своей профессиональной деятельности.
5
Способности, умения и навыки, необходимые для

профессиональной деятельности концертмейстера
Какими же качествами должен обладать пианист, чтобы быть хорошим концертмейстером? Эстрадное пение предполагает исполнение на сцене произведения под фонограмму с использованием микрофона. Какова же роль концертмейстера? Прежде всего, концертмейстер должен хорошо владеть инструментом - как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, как в прочем, всякий хороший пианист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнёру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией аккомпанемент а и партией с о л о . Концертмейстерская область музицирования предполагает владение, как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений: -навык «организовать» партитуру; -«выстроить вертикаль»; -обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани; -выявить индивидуальную красоту солирующего голоса; -дать дирижёрскую сетку; -обеспечить гармоническую поддержку в случае отсутствия нотного материала и т.п. В то же время в искусстве концертмейстера с особой силой проявляются краеугольные составляющие деятельности музыканта, как бескорыстность служения красоте (мы никогда не увидим концертмейстера во время выступления вокалиста- эстрадника на сцене), самозабвение во имя солирующего голоса, во имя одушевления партитуры, во имя раскрытия чужого таланта. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одарённостью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора, а также не малыми творческими способностями. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трёхстрочную и многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее важного.
Таким образом, концертмейстер ДМШ и ДШИ должен:
1. В первую очередь,
уметь читать с листа
фортепианную партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого. 2. Овладеть навыками
целостного

зрительного

и

слухового

охвата

трехстрочной

партитуры,
включая слово (к тому же обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей, не создает условий для
6 заучивания текстов, и их приходится играть всегда по нотам, поэтому от концертмейстера требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения). 3. Владеть
навыками игры в ансамбле
(прежде всего, уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него). 4 .
Транспонировать
в пределах кварты текст средней трудности, (это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент). 5. Владеть основными
дирижерскими жестами и приемами
. 6 .
Знать

основы

вокала
: постановку голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию. 7. Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; иметь
навыки

импровизации
, то есть играть простейшие стилизации на темы известных композиторов; без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре. 8. В совершенстве овладеть
навыком

дублирования

вокальной

мелодии

фортепианной партией
(это требует значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, а также на начальном этапе разучивания песен и вокализов).
Концертмейстеру вокального класса нужно уметь:
- находить разные способы устранения фальшивых нот: показывать гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами, а на начальном этапе разбора произведения и дублировать мелодию, умело «вуалируя» ее в аккомпанементе; - приучать ученика к точному отношения к ритму, обращая его внимание на художественное значение того или иного момента; - помочь певцу почувствовать внутренние точки опоры, ритмическую организованность мелодии, а также разобраться во всех интонационных изгибах; - предостерегать начинающего певца от бессмысленных жестов во время пения, ведь лишние движения у певца легко превращаются в привычку и выдают его физическую (вокальную) скованность и напряженность; - следить за выполнением данных педагогом установок правильного, не поверхностного дыхания, что очень помогает пению кантилены, при этом очень важно умение петь legato на фоне стаканного аккомпанемента; - соблюдать цезуры и специальные «вокальные паузы» для взятия вокалистом дыхания;
7 - помогать певцу правильно распределять силу звука на протяжении всего произведения; - разбудить у ученика воображение, фантазию, творческое начало, помочь ему проникнуть в образное содержание произведения, использовать выразительные возможности слова, не только хорошо произнесенного, но и обязательно осмысленного, а также «окрашенного» настроением всего произведения.
Процесс работы над партией аккомпанемента можно условно разделить

на несколько этапов:
1. Предварительное зрительное прочтение нотного текста. 2. Музыкально-слуховое представление (Б. Теплов). 3. Первоначальный разбор произведения, проигрывание его целиком (что позволит лучше понять характер музыки, выявить трудности и поставить перед собой определенные задачи). 4. Выявление стилистических особенностей сочинения. 5. Отработка отдельных эпизодов с различными элементами трудностей. 6. Выучивание своей партии и знание партии солиста. 7. Составление исполнительского плана. 8. Создание художественного образа музыкального произведения. 9. Постижение идейно-образного содержания сочинения. 10. Правильное определение темпа. 11. Нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах. 12. Проработка и отшлифовка деталей. 13. Репетиционное исполнение произведения. 14. Воплощение музыкально-исполнительского замысла. Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать музыку разных стилей. Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений, слушанию их в записи и на концертах. Специфика игры концертмейстера для вокалистов - эстрадников состоит в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы не быть солистом, а одним из участников музыкального действия, причём участником втор плановым, а в дальнейшем и вовсе предоставить ученику возможность «творить» на сцене без его помощи и сотворчества. Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру эстрадных вокалистов приходится приспосабливать своё видение к исполнительской манере солиста. В работе с начинающими учениками ему и вовсе редко приходится проявлять свои
8 пианистические профессиональные способности. Ещё труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик. При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся творческие аспекты. Творчество - это созидание, открытие нового, источник материальных и духовных ценностей; активный поиск ещё не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в музыкально - творческой деятельности концертмейстеру обычно недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально - теоретического цикла (гармонии, анализа форм, импровизации). Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомлённость в смежных областях знаний - всё это поможет концертмейстеру творчески переработать имеющийся материал. Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств: Внимание концертмейстера - это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу основ ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение требует огромной затраты физических и душевных сил; Мобильность, быстрота и активность реакции. Он обязан в случае если солист перепутал текст, что бывает часто в детском исполнении, не переставая играть, вовремя «подхватить» солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста. Лучшее средство для этого - сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передаётся партнёру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Воля и самообладание - качества, также необходимые концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, он должен твёрдо помнить, готовя вокалиста к выступлению на сцене под фонограмму, что останавливаться, поправлять ошибки недопустимо (ведь фонограмма не умеет ждать, ускорять и замедлять темп), как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.
9 Работа концертмейстера в классе эстрадного вокала предполагает наличие у пианиста ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств. А вследствие того, что концертмейстер очень часто осуществляет разбор с учащимися нового учебного репертуара, то помимо всех перечисленных знаний требуется ещё и педагогический такт, и интуиция.
10
Особенности работы концертмейстера в классе эстрадного вокала
В образовательном процессе учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусств (ДШИ, ДМШ) концертмейстеру принадлежит особая роль, поскольку для развития творческой индивидуальности ребёнка, воспитания будущего музыканта или любителя искусств необходима тщательно продуманная и организованная совместная работа педагога и концертмейстера. Каждый из педагогов, занятый в процессе обучения незаменим. Концертмейстер вместе с педагогом участвует в выборе программы. В его обязанности входят подбор и адаптация музыкального материала с учётом индивидуальных способностей каждого ученика. При этом критериями отбора репертуара для учащегося - вокалиста становятся его индивидуально - личностные характеристики, интересы, музыкальные данные, диапазон его голоса, артистичность, а также задачи, которые педагог ставит перед учеником. В этот период концертмейстер исполняет большое количество музыкальных произведений различной степени сложности, так что необходимо хорошо читать с листа и виртуозно владеть инструментом. Особенно важно, чтобы в атмосфере сотворчества педагога и концертмейстера проходил первый этап музыкального воспитания ребёнка. Очевидно, что начальный период обучения будущего музыканта или любителя музыки - едва ли не важнейший в его музыкальной биографии. Именно в это время закладывается отношение к музыке, вырабатываются стойкие симпатии (а бывает и антипатии) к ней, формируются базовые исполнительские умения и навыки. Опыт показывает, что функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются в развитии личности юного исполнителя, в организации поэтапной работы разучивания с солистом нового репертуара. Эта педагогическая сторона работы требует от пианиста, помимо аккомпаниаторского опыта (выразительная игра, которая помогает ребёнку воспринимать форму, метроритм, лад, другие средства художественной выразительности на эмоциональном уровне), ряда специфических навыков и знаний в области психологии, педагогики и смежных исполнительских искусств. На первых этапах обучения пению значительная ответственность лежит на концертмейстере. Важным моментом является психологическая совместимость участников образовательного процесса. Урок, как живой процесс, определяется множеством самых разнообразных факторов. Следует выделить особую эмоциональную окрашенность, умение педагога и концертмейстера диагностировать состояние учащегося, предвидеть и обеспечивать его развитие. В такой атмосфере учащийся постепенно научится получать удовлетворение от самого процесса, а не только от результата. И концертмейстеру, и педагогу очень важно обладать коммуникативной культурой, проявлять педагогический такт, терпение и оптимизм в воспитании обучающегося. Ученикам, особенно в младшем школьном возрасте, свойственна
11 застенчивость и неуверенность, и именно концертмейстер помогает преодолеть эти черты личности, которые препятствуют самовыражению юного музыканта. Выразительное исполнение концертмейстера создаёт необходимое эмоциональное состояние, способно увлечь солиста и помочь ему проникнуть в содержание произведения, подвести к предчувствованною оттенков, штрихов, кульминации, а значит сконцентрировать внимание учащегося на художественной стороне исполнения и избавить от излишнего волнения. На начальном этапе обучения юные вокалисты не имеют представлений об основах правильного владения дыханием, звукоформированием, звуковедением, поэтому значительное внимание уделяется распевкам и разнообразным упражнениям, на развитие дыхания, силы голоса, звука в разных диапазонах. И здесь концертмейстер может раскрыть свои творческие способности. В помощь педагогу, концертмейстер может сочинять необходимый материал, должным образом обеспечивающий задания педагога. Подбор и исполнение разнообразного сопровождения воспитывает у детей гармонический слух, развивает чувство стиля и жанра, а также вносит разнообразие в многократные повторения упражнений. Также развитию гармонического слуха у учащихся способствует импровизация и аранжировка. Многие песни, которые могут быть интересны детям и подросткам, не имеют нотного изложения, которым можно воспользоваться при разучивании песни, а для их исполнения ученикам необходима инструментальная поддержка. Работа концертмейстера, способного создавать эту гармоническую поддержку будет очень ценной как для ученика, так и для преподавателя. Освоение фактурных формул различных жанров - необходимая составляющая работы концертмейстера. Основным показателем удачной аранжировки является также умение скомбинировать в одном произведении несколько формул одной фактуры, например, разнообразить куплеты, незаметно ввести в аккомпанемент элементы мелодии, что особенно важно в работе с маленькими вокалистами. Важно не только найти правильную гармонию, но и помочь вокалисту в освоении стилистики произведения и сохранить при этом тонкость ансамблевого исполнения. Работа концертмейстера основывается прежде всего на всестороннем анализе произведения, как фортепианной, так и вокальной партий, на выявление стилистических особенностей, технических трудностей, поиска средств выразительности. Концертмейстеру полезно ознакомиться с творчеством композитора, историей создания и особенностями произведения, спецификой жанра и формы сочинения. Интерпретация произведений иногда может быть свободной, в обязанности концертмейстера входит объяснение ученику, в чём состоит авторский замысел и что нужно сделать, чтобы его слегка изменить, но не испортить. Вместе с тем концертмейстер вместе с преподавателем осуществляет музыкально - теоретическое образование учащегося, прививает ему чуткое отношение к поэтическому и музыкальному тексту. Музыкально неграмотный певец, который не способен проанализировать содержание и форму произведения,
12 определить его характер, не сможет самостоятельно работать, и всегда будет зависеть от педагога или концертмейстера. Современное музыкальное образование характеризуется растущим интересом к информационно-коммуникационным технологиям. Не является исключением и работа педагогов-концертмейстеров ДШИ и ДМШ. Особое значение имеет использование специальных компьютерных программ для создания и редактирования нотных партитур, одна из популярных компьютерных систем - программа «Sibelius», которая позволяет прослушивать музыкальные произведения, подбирать или гармонизовать мелодию, упрощать музыкальное сопровождение, транспонировать произведение, таким образом, расширяет возможности в аккомпанементе. Также можно использовать мультимедийные программы музыкальных проигрывателей Aimp, Winamp, J.River Media Center. Очевидно, что использование информационных технологий в деятельности концертмейстера предоставляет возможности для совершенствования содержания методов, организационных форм, технологий, средств подготовки учащихся к концертным выступлениям, расширению доступа к информации и являются одним из показателей профессиональной компетентности концертмейстера.
13
Заключение
Из вышеизложенного можно заключить, что особенности работы концертмейстера с вокалистами-эстрадниками заключается в глубоком понимании природы музыкального искусства и певческого голоса, специфики вокального эстрадного пения, секретов взаимодействия инструмента и голоса, в поисках разнообразных методов педагогической работы и освоении современных технологий. А принципиальным отличием от концертмейстерства с академическими вокалистами и инструменталистами заключается в необходимости творческого подхода, умении подбирать мелодию, импровизировать, гармонизовать её, обеспечить песню необходимой фактурой, а иногда и стилизовать её в новом прочтении, что невозможно в классическом искусстве. Необходимо всегда помнить о том, что концертмейстерство - это искусство. А концертмейстер в образовательной сфере - и пианист, и аккомпаниатор, и исполнитель, и педагог, и психолог.
14
Список литературы
1.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. Учебное пособие для ВУЗов. / Е.И. Кубанцева. М.: Академия, 2002 2.Нерушева О.А. Использование компьютерных технологий в деятельности концертмейстера детских школ искусств/ О.А. Нерушева// Молодой учёный. -2013- №7 3.Виноградов К.Л. О специфике творческих взаимоотношений пианиста- концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность: сборник статей. – М.: Музыка, 1988 4.Горошко Н.Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21 века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства: Материалы Российской научно-практической конференции 17-18 декабря 1998 г. / Оренбург. гос. пед ун-т; Ред. колл.: М.С. Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1998 5.Григорьев А.Ф. Формирование концертмейстерского мастерства учителя музыки в системе непрерывного педагогического образования. / Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук. Краснодар: Ставропольский государственный педагогический институт, 2004 6.Кудрявцева М.Г. Концертмейстерский класс. - М., 2009 7.Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009. - № 1 8.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе – Москва: Музыка, 1996