Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Кавалеровского муниципального округа

Методическая работа

«Правильные восприятия и

и полезные навыки в работе с нотным текстом и

музыкальным произведением.

Работа с организацией полезного времени при

самостоятельных занятиях в классе гитары»

Выполнил:

преподаватель МБУДО ДШИ

п. Кавалерово

Линяев Олег Викторович

Кавалерово

2024г.

1

Содержание

1. Введение……………………………………………………………………….3

2. Формирование правильных восприятий при работе с нотами…………….4

3. Приоритеты различных чувств и ощущений в музицировании…..……….5

4. Организация и распределение рабочего времени

самостоятельных занятий………………………….………………………….7

5. Заключение…………………………………………………………………….9

6. Список используемой литературы…………………………………………..10

2

1. Введение

Музыка, бесспорно, обогащает внутренний мир и сознание человека,

делает его более глубоким, тонко чувствующим, эмоциональным, способным

к сопереживанию.

Ребёнок,

занимающийся

музыкой,

несомненно,

развивается

и

совершенствуется

быстрее

и

качественнее

своих

«немузыкальных»

сверстников - в этом нет ничего загадочного и сверхъестественного.

Человечество, собственно, и «изобрело» музыку для того, чтобы

выражать и получать свои эмоции с одной стороны, а с другой – это очень

сложная, многогранная субстанция, требующая, как от исполнителя, так и от

слушателя, большой собранности, настроя, внимания, желания, наконец.

Иначе он просто не сможет получить и почувствовать тех импульсов,

ощущений,

эмоций,

которые

заложены

композитором,

либо

которые

пытается передать нам исполнитель в том или ином музыкальном

произведении. То есть, даже просто слушающий музыку человек уже

совершает

определённую,

очень

сложную

работу,

умственную,

эмоциональную и т. д. И уж, тем более, её совершает исполнитель.

Задача преподавателя, на мой взгляд, научить ребёнка, не просто,

исполнять музыку, а в первую очередь, помочь ему научиться правильно её

слушать, чувствовать, настраиваться на неё. Научить правильно получать

музыкальную информацию, независимо из какого источника он её получает

(ноты, аудио) и грамотно обращаться с ней. Выработать чёткое, свободное

ощущение инструмента и свои мышечные ощущения во время исполнения. А

также помочь ему выработать своего рода «стратегию» в освоении

музыкальной науки в целом и конкретного музыкального произведения в

частности. Научить работать самостоятельно, более организованно, а значит

более результативно, с наименьшими затратами времени и сил.

Данная работа состоит из трёх основных разделов, в которых

затронуты вопросы работы с нотным материалом. Рассматриваются роли и

приоритеты различных чувств и ощущений в музицировании и их

правильном

использовании.

А

также

вопросы

организации

времени

самостоятельных занятий учащихся.

3

2. Формирование правильных восприятий

при работе с нотами

Многие педагоги, думаю, нередко сталкивались с такой проблемой, как

нежелание ребёнка знакомиться с нотами и всем что с ними связано. Часто, в

его представлении, это нудная, рутинная работа.

Считаю, чтобы этого не происходило, ребёнок с самого начала должен

научиться, правильно воспринимать процесс чтения музыки с листа. А

поэтому, прежде всего, он должен чётко понять - «для чего это ему надо».

То есть, учащийся должен чётко осознавать, что это всего лишь способ

получения необходимой для работы информации, с которой ему ещё

предстоит потрудиться. Тот «кусок глины», из которого ему ещё предстоит

«вылепить шедевр». И в нём, ещё не сформированном и не обработанном,

педагог должен научить ученика уже видеть и представлять в общих чертах

будущее свое исполнительское творение.

Другими словами, главная мысль этого раздела в том, что даже при

первых знакомствах с новыми нотами ребёнок должен научиться как бы

«слышать» внутри себя и достаточно чётко себе представлять, то, что он

сейчас читает с листа.

Считаю, что при читке нот с листа, главное - это понять музыкальную

мысль, суть как композиции в целом, так и каждого фрагмента, фразы в

отдельности. Даже при первоначальной читке с листа. Пусть это происходит

фрагментами, отрывками, но основная доля внимания ребёнка должна

концентрироваться на музыкальной мысли этих проигрываемых по нотам

фрагментов.

Это позже, когда начнётся основная работа над технической стороной

пьесы: формирование фраз, работа над звуком и так далее, мы на время

концентрируем внимание на пальцах, силе удара, траектории движений

пальцев и прочих технических премудростях. Хотя, конечно, часто эти два

процесса, взаимно переплетаются.

Но при первоначальных проигрываниях с листа я всегда пытаюсь

сконцентрировать внимание ученика на музыке, на звуках. Не на том, что он

видит (на бумаге, на грифе) или чувствует мышечно, а на том, что он

слышит.

Перед читкой с листа и в процессе её, чтобы правильнее направить его

внимание и чтобы он точнее понял, что от него требуется, я часто привожу

такое сравнение:

«Представь, что ты в первый раз читаешь интересную книгу.

Она сразу тебе понравилась, показалась интересной …

Не спрашивал себя, почему?

Не пытался понять, что ты чувствуешь в этот момент? ...

А вот что!.. У тебя перед глазами как будто возникают «картинки» и

сменяют одна другую. Ты как бы «видишь» лица героев, погоню, звон

4

шпаги, выстрелы и т.д. Как будто даже сам становишься участником

событий! ...

Только в этом случае книга становиться интересной и увлекательной.

Ты ведь не думаешь в этот момент про буквы, слоги, слова, знаки

препинания - всё это походит перед глазами автоматически, ты не

концентрируешь на них своё внимание, ведь так? Так вот то же самое,

примерно, должно происходить, когда ты читаешь ноты.

Глаза видят ноты, знаки и так далее, а в голове у тебя уже складывается

музыкальная «картинка» этой фразы.

Ты уже сразу слышишь и представляешь в общих чертах - что это за

музыка, и достаточно четко представляешь себе - как это будет звучать,

когда будет выучено и отрепетировано».

На мой взгляд, это то - главное, к чему должен стремиться каждый

учащийся и куда должен направлять его педагог.

Повторюсь, пусть это происходит фрагментами, отрывками, фразами,

но он должен слышать и представлять то, что он видит в нотах.

Конечно, этот процесс не всегда легко проконтролировать. Да и в

целом он не так прост. Но этот навык очень важен по сути своей для любого

музыканта, работающего с нотами. Хотя бы потому, что только в этом

случае у учащегося возникает живой интерес к чтению нот с листа.

3. Приоритеты различных чувств и

ощущений в музицировании

Из всех наших чувств и ощущений, которые участвуют в процессе

исполнения музыки (слух, зрение, осязание), полагаю, что зрение участвует

меньше всех.

Когда музыкант исполняет готовое отрепетированное произведение, он

не следит или почти не следит, зрительно за движениями своих пальцев.

Более того, он их чувствует, но не думает о них - очень важно, что бы

учащийся хорошо это осознал.

Ведь у большинства начинающих (особенно сильно это проявляется у

зажатых, закомплексованных детей) с этим, как правило, проблема. Они

панически, судорожно следят глазами за движениями пальцев по грифу,

боясь не попасть на нужный лад, струну и т.д. Они не понимают и не верят,

что всё это должно делаться, грубо говоря, на ощупь, до тех пор пока не

почувствуют, не преодолеют этот «зрительный барьер».

Но самая суть этой проблемы заключается, на мой взгляд, вот в чём:

«пожирая глазами» свои пальцы на грифе, струнах ученики при этом, по

сути, не слышат и не воспринимают свои звуки. Мозги заняты в это время

переработкой зрительной информации. Они, конечно, «что-то там слышат»,

но очень неосознанно и бесформенно.

5

Полагаю, что здесь преподавателю необходимо провести довольно

большую работу. Да, на начальной стадии разбора пьесы, когда пальцы ещё

не

запомнили

текст,

роль

зрения

бесспорна.

Ученику

необходимо

подглядывать, зрительно контролировать свои движения (особенно если у

него нет достаточной практики разбора пьес и исполнительской). Но он

должен понять и почувствовать, что постепенно зрение как бы уходит на

второй план, мы как бы постепенно «отключаем» зрение от процесса.

Более

того,

если

этого

не

сделать,

возникают

сложности

с

наращиванием темпа, пальцы «тормозят» если мы на них смотрим и думаем

о них.

И задача педагога - очень доходчиво объяснить это ученику, помочь

ему преодолеть этот «зрительный комплекс», научить «доверять» своим

пальцам, помочь почувствовать тот момент, когда можно и нужно перестать

думать про руки.

Другими словами -

развиваются приоритеты слуха и мышечной

памяти.

Приведу несколько небольших примеров упражнений – игр, которые

мы проводим с учениками в нашем классе, для развития мышечной памяти:

Упражнение №1.

Найти на ощупь, по памяти (с закрытыми или завязанными глазами),

разные предметы, разложенные на столе (ножницы, ручка, телефон и т.д.),

предварительно посмотрев - где что лежит.

Упражнение №2.

С закрытыми глазами нащупать правой рукой нужную струну нужным

пальцем. Затем левой рукой нащупать нужную струну, лад нужным пальцем.

(Упражнения повторяются по несколько раз).

Скажу ещё, что когда мы начинаем обсуждать с учеником эту тему, я

обязательно ставлю ему видео виртуозов-гитаристов и не только. И

пристально обращаю его внимание на то, что при такой скоростной,

виртуозной технике игры, исполнитель, как правило, не смотрит или почти

не смотрит на руки. Как правило, это очень убедительный довод, даже для

скептиков.

И ещё один момент, который, я считаю, должен учитывать каждый

педагог при развитии мышечной памяти будущего музыканта.

Не секрет для любого музыканта, что наши пальцы, мышцы, суставы -

подобно «компьютеру», запоминают как правильную, так и неправильную

информацию, то есть - то что мы в них изначально закладываем.

Другими словами, если наши кисти, мышцы зажаты, закрепощены во

время многократных репетиций (даже если мы и без видимых ошибок

исполняем произведение), то это закрепощение мышцами запоминается и в

дальнейшем

от

него

намного

труднее

избавиться,

к

тому

же

при

наращивании темпа закрепощение ощутимо усиливается. Этот момент

должен обязательно учитываться преподавателем при разборе и главное -

6

при закреплении технического материала учеником. Педагог должен как

можно чаще обращать на это его пристальное внимание.

4. Организация и распределение рабочего

времени самостоятельных занятий

Думаю, что в практике каждого преподавателя встречались такие

моменты, когда у ученика, который вроде бы и способный и не ленится,

занимается

каждый

день

по

несколько

часов,

результаты,

всё

же,

недостаточны, хотя явно видно, что потенциал у ребёнка гораздо больше

этих видимых результатов.

Считаю, что в этом случае одной из важных причин, как правило,

является неумение организовать себя, свои самостоятельные занятия дома.

Ученик вроде бы с желанием садится заниматься, но не умеет при этом

поставить себе конкретную, реальную цель и, что очень важно, конкретные,

реальные сроки её исполнения.

Часто занятия музыкой дома, носят второстепенный, случайный можно

сказать, характер (к примеру - все уроки сделал, появилось свободное время,

дай-ка «побренчу»). Здесь причина, конечно, не только в музыке, но и в

неумении в целом организовать и распланировать свой рабочий день.

Считаю очень важным с самого начала

тщательно настраивать

ребёнка, прививать ему привычку и заострять внимание на том, что занятия

музыкой должны быть строго обозначены в его каждодневном дневном

расписании. Необходимо так же, с самого начала, эту тему, тщательно

обсудить и проработать с родителями (от них очень многое зависит) и по

возможности чаще к ней возвращаться, если это требуется.

Ещё одна причина.

Часто, даже если отведено определённое время для занятий и даже если

оно выполняется, ребёнок приступает к занятиям, с очень расплывчатой,

нечёткой, абстрактной целью в голове (допустим: «я сейчас поиграю Этюд»).

И он его «играет»!

Сел, полчаса побренчал, погонял его, родители

убедились, что ребёнок «целый час занимался музыкой», все довольны, а

результат почти нулевой. Ученик приходит на урок, говорит педагогу: «Я

занимался по часу в день, просто у меня не получается» (родители

подтверждают). Это и есть, я считаю, результат стабильных, может быть

даже довольно продолжительных, но бесцельных занятий.

Полагаю, это очень важный момент в работе любого педагога.

Он должен не просто разобрать с учеником пьесу и дать задание, а

очень чётко наметить с ним конкретную схему и последовательность его

самостоятельных действий. Другими словами, задача педагога в том, чтобы

7

ученик, покинув класс и придя домой, очень ясно себе представлял, не

только, что ему надо делать, но и то, как это ему надо делать.

И, что немаловажно,

когда и сколько времени он должен этому

уделить.

Я в своём классе иногда часть урока строю в форме наблюдения

(особенно если какой-то фрагмент у учащегося не вполне готов.) Предлагаю

ему конкретно показать - как он работал с этим фрагментом дома?

Допустим, говорю ему: «Представь, что меня здесь нет, 15-20 минут ты

один дома работаешь, занимаешься этим фрагментом. Работай!»

Наблюдаю со стороны, не мешаю и не поправляю его, даже если он

что- то, на мой взгляд, не вполне правильно делает.

Здесь, как правило, выясняется всё, что он делал дома не так.

Если он за эти 15-20 минут не достиг определённого желаемого

результата, я предлагаю ему примерно следующую схему действий:

Какая твоя общая задача к следующему уроку? То есть на ближайшие

три дня? (Обязательно подчёркиваем сроки).

Этюд, допустим. Это твоя общая конкретная задача. Проигрываем его

1-2 раза. Для чего?

Для того, чтобы определить план дальнейших

действий. Это нужно очень чётко обозначить.

Затем разбиваем её на более мелкие, более конкретные задачи - на

части. Обязательно ставим себе срок исполнения (допустим, Этюд три

части, в день достаточно тщательно должна быть отрепетирована одна

часть). Задача должна быть реальной, исполнимой. Скажем, в день 30-40

минут на эту часть.

Мы ставим перед собой часы и ставим себе конкретную задачу, через

30-40 минут (и не позже!) эта часть должна быть достаточно тщательно

отрепетирована.

Далее. Делим ее на ещё более мелкие фрагменты (периоды, фразы).

Допустим в одной части их четыре – получается - по 10 минут на

каждую (плюс-минус, в зависимости от сложности фразы).

И опять же - ставим себе срок - через 10 минут эта фраза должна

быть достаточно тщательно отрепетирована.

Учащийся

сам

репетирует

эту

фразу,

задача

преподавателя,

контролировать, чтобы ученик не отвлекался и не увлекался процессом, то

есть не забывал, что время у него ограничено (если увлёкся и забыл, нужно

напомнить).

Так оттачивается каждая фраза.

Преподаватель постоянно заостряет внимание ученика на том,

сколько времени ему потребовалось, чтобы отрепетировать тот или иной

фрагмент (обычно, если ученик достаточно сосредоточен и не отвлекается,

«строительство» одной фразы, происходит довольно быстро.)

Следующий этап.

Этюд проигрывается фразами, строго делая между ними остановки.

8

То есть, «конструкция» уже начинает собираться, но остановки нужно

делать обязательно. И даже не столько из-за того, что ему уже отточенные по

отдельности фразы всё же довольно непросто будет сыграть сразу слитно, а

просто он должен чётко почувствовать и главное хорошо запомнить

границы между этими фразами. Этот этап так же засекается по времени.

И последняя ступенька.

Проигрываем несколько раз всю часть слитно, то есть слушаем, что у

нас на сегодняшний день получилось.

Даже если не получится сразу идеального результата, учащийся всё

равно почувствует ощутимое продвижение, а значит и удовлетворение своей

работой.

Конечно, все сроки по времени, здесь указаны очень приблизительно.

Наша задача здесь, изложить общую схему, так как мы её видим и

представляем.

Еще раз, вкратце, примерная схема работы над пьесой, которую

чётко должен уяснить себе ученик:

- проигрываем 1-2 раза, делаем «разметку» на части, периоды, фразы,

помечаем галочками, если это требуется, определяем проблемные места;

- тщательно оттачиваем каждую фразу отдельно, по возможности

строго укладываясь в поставленное себе время;

- проигрываем часть фразами, строго делая между ними остановки

(чётко определяем и запоминаем границы фраз);

- проигрываем несколько раз всю часть без остановок, в медленном

темпе (слушаем результат).

5. Заключение

Все

приведённые

выше

примеры,

сравнения,

приёмы

были

неоднократно использованы на практике и при грамотном и своевременном

использовании однозначно дают свои результаты.

Любой, самый маленький, начинающий музыкант, должен не просто

научиться трудиться и развиваться - он должен научиться получать от этого

удовольствие, положительный эмоциональный заряд. Удовольствие не

только

от

проигрывания

готовых,

«построенных»

музыкальных

произведений, но и от самого процесса «строительства», работы над ним,

независимо от того, на какой стадии развития этот процесс находится.

И тогда, несомненно, ребёнок с большим желанием будет заниматься и

в классе и главное дома, самостоятельно.

А значит, будет добиваться самых высоких результатов, как музыкант -

исполнитель.

9

6. Список используемой литературы

10