Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

«

»

образования

Детская хоровая школа Соловушка

Методический доклад

«

Методы работы по

разучиванию нотного текста

»

в классе фортепиано

:

Составил

,

преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

.

.

Фабрикина В В

.

г Нерюнгри

2025 .

г

:

Введение

:

Работа преподавателя в классе фортепиано сложна он имеет дело

с

учениками

самой

.

различной

степени

одаренности

Ему

приходится

развивать

сложнейшие

,

исполнительские

навыки

.

укладываясь в жесткую норму времени занятий

Преподаватель

фортепиано должен

,

обладать не только глубокими знаниями но и

очень высокой техникой педагогической

:

работы уметь

находить

правильные

подходы

,

к

каждому

ученику

учитывая

его

,

индивидуальные способности находить

верное

решение того

или иного вопроса в

,

самых различных ситуациях уметь предельно

целесообразно использовать

ограниченное время урока

,

так чтобы

успеть и проверить итоги домашней работы

,

ученика и дать ему

,

,

четкие

запоминающие

указания

и

успеть

оказать

необходимую

.

помощь в работе над музыкальным произведением

–

От преподавателя

музыканта требуется постоянная отзывчивость

на художественное

,

содержание музыкальных произведений над

,

которыми работает ученик творческий

подход к их трактовке и

способам

овладения

их

техническими

.

трудностями

Преподаватель

должен

уметь

каждый раз

свежими глазами взглянуть

на музыкальное

,

произведение

разучиваемое

.

,

учеником Даже в тех случаях когда

трудно

найти

новую

деталь

трактовки

в

давно

знакомом

, –

произведении

почти всегда есть

,

возможность

основываясь на

,

предыдущем опыте

внести те или иные улучшения в

процесс

,

освоения этого произведения учеником ускорить овладение его

,

трудностями

–

и тем самым сделать работу интересной и

,

для себя

.

и для ученика Первый

этап работы над произведением одно и то

же

произведение

,

,

в

зависимости

от

способностей

ученика

,

.

требует

нового

взгляда

иного

прочтения

Степень

,

педагогического

мастерства

заключается

в

том

чтобы

превратить

работу

над

произведением

в

увлекательный

,

,

,

творческий процесс

как для ученика так и для

.

.

преподавателя Первый прием

Обычно

работа над музыкальным

произведением

начинается с предварительного прослушивания

,

,

нового сочинения

знакомства со стилем эпохой и биографией

композитора

исполняемого

.

произведения

Преподаватель

сам

исполняет новое

произведение ученику

,

тем самым вдохновляет

и стимулирует его к дальнейшей

работе

.

После предварительного

ознакомления с

произведением

проводится

его

:-

анализ характер

и

строение

произведения

;-

,

(

темп

тональность

знаки

при

),

ключе

;-

размер характерные

технические

.

приемы

Этот

анализ

,

проводится в форме беседы во время которой преподаватель

несколько раз

,

проигрывает произведение целиком и по частям

расспрашивает ученика о его

,

впечатлениях ставит ему отдельные

,

конкретные вопросы сам делает необходимые

.

пояснения Второй

.

прием

Работа над музыкальным произведением начинается с

тщательного

разучивания

нотного

текста

в

медленном

.

темпе

,

Время

отведенное на разбор

,

произведения

будет самым

разным для учащихся различной степени

музыкального

развития и

.

одаренности Педагогический

,

опыт показывает

что один ученик

-

,

-

приносит грамотный разбор уже на третий четвертый урок а кому

то

для

этого

потребуется

значительно

больше

времени

и

.

усилий

,

Интересно

следующее

высказывание

относящееся

к

стадии

разбора

текста

у

Константина

Николаевича

,

Игумнова

русского

пианиста

и

,

педагога

одного из

создателей

: «

русской пианистической школы

В разбор текста надо вложить все

свое

,

внимание

весь

опыт

своей

».

жизни

Одним

из

самых

ответственных

моментов

на

начальном

этапе

разбора

произведения

.

является выбор аппликатуры Логически правильная

и удобная аппликатура

способствует максимально техническому и

художественному

воплощению

.

содержания

произведения

Поэтому необходимо найти самый рациональный способ

решения

.

этой задачи Обдумывать и записывать аппликатуру нужно для

каждой

руки

.

отдельно

Могут

быть

несколько

вариантов

.

аппликатурных решений В выборе варианта

приходится в одних

,

–

случаях считаться с размером и особенностями рук в других

с

.

,

технической подготовкой конкретного учащегося Бывают случаи

-

когда какие то фрагменты необходимо проигрывать двумя руками

,

вместе так как определяющим в выборе аппликатуры в данном

.

месте является синхронность движения пальцев обеих рук Роль

преподавателя

при

выборе

аппликатуры

должна

быть

.

активной

Желательно

записывать

аппликатуру

всегда

в

,

присутствии ученика

предоставляя

возможность

участвовать

в

продумывании

принятия

.

того

или

иного

решения

О

художественном значении аппликатуры говорили и

писали многие

выдающиеся

-

.

пианисты педагоги

Генрих

Густавович

,

Нейгауз

пиан

,

,

,

ист

педагог

теоретик

пианизма

директор

Московской

(1935 – 1937

.)

консерватории

гг

считал лучше

,

«

ту

аппликатуру

которая

позволяет

наиболее

верно

передать

данную музыку

».

и наиболее точно согласуется с ее смыслом

Яков

Исаакович

,

Мильштейн

,

пианист

музыковед

и

,

педагог

доктор

иску

,

сствоведения

глубоко

изучивший

данную

область

в

фортепианном

,

:

«

исполнительстве

писал

Вряд

ли

нужно

,

напоминать

о

том

сколь

многое

зависит

от

,

хорошей

.

,

целесообразной аппликатуры Аппликатура воздействует на ритм

,

динамику

,

,

артикуляцию подчеркивает

выразительность

фразы

придает определенную окраску

звучанию и

.

другое

,

Добавлю еще

что удачно найденная

аппликатура

содействует

,

запоминанию

,

».

овладению музыкальным материалом технической уверенности

Средний

этап

работы

над

произведением

Третий

.

прием

,

Работая

над

произведением

очень

важно

привлечь

внимание ученика и посвятить

определенное время к заучиванию и

,

запоминанию

движения

рук

тесно

связанных

с

точным

,

,

,

исполнением

указаний

касающихся

фразировки

штрихов

,

артикуляции

.

,

динамики и другого Естественно что отрабатывать

движения

целесообразно

сначала

отдельными

руками

в

.

,

,

медленном

темпе

Затем

играя

двумя

руками

следует

,

координировать движения добиваясь полной свободы и

.

непринужденности

Технически

сложные

фрагменты

требуют

.

внимания и более тщательной работы Для того чтобы

трудности

,

,

стали ясными прежде всего нужно определить их специфику и

подобрать

.

соответствующие приемы игры С самых первых уроков

при

работе

над

музыкальным

произведением

надо

прививать

ученику

элементы

грамотного

музыкального

.

мышления

Обсуждать

с

ним строение

,

музыкальной фразы

в

которой

должна

быть

своя

смысловая

вершина

и

вокруг

которой

,

группируются окружающие звуки объединяя их в одну

.

музыкальную мысль

При разучивании музыкального произведения

,

так

же

важен

ритмический

контроль

развивающий

чувство

,

.

единого дыхания понимания целостности формы

В

работе

можно

использовать

кроме

традиционного

счета

вслух

работу

с

,

метрономом

разучивание

,

ритма

с

помощью

подтекстовок

проговаривания

,

ритмослогов отстукивание сильной доли ногой и

других

.

приемов

Ритмом

полезно

заниматься

как

на

начальном

,

этапе

работы

так

и

при

исполнении

,

готового

выученного

.

произведения

,

Причем

в

медленном темпе следует

,

считать

ориентируясь на мелкие доли

,

,

,

–

такта

а

в

подвижном темпе

соответственно

на

крупные

.

доли

Отработанные

на

уроке

приемы

предложить

ученику

закрепить самостоятельно в домашней

.

работе Многие учащиеся

,

полагают что

ритм можно развивать многочасовыми занятиями с

,

,

,

метрономом в то время как чрезмерное увлечение им наоборот

.

лишает их ритмического самоконтроля

С

,

помощью метронома

,

«

»

,

при необходимости можно проверить умение

держать

темп

не

,

уклоняясь

ни

в

сторону

ускорения

ни

в

сторону

.

.

.

замедления Я И

Мильштейн

,

«

–

справедливо полагал

что

музыка

,

,

».

это прежде всего ритм порядок

–

Вместе с тем чувство ритма

,

обязательный фундамент

на

котором основывается

ощущение

.

живого

дыхания

музыки

Так

же

полезно

считать

вслух

при

.

выполнении

и

артикуляционных

обозначений

,

Поскольку

к

,

примеру

non legato, staccato,

предполагают

определенную

,

длительность то с помощью счета вслух нетрудно

,

выдержать звук ровно столько

.

,

сколько нужно Ведь известно что

малейшая неточность в исполнении артикуляции

может исказить

,

.

не

только характер

но и стиль

произведения

Как

элемент

выразительности

и

передачи

эмоционального

состояния

выступает

,

динамика которая помогает выявить кульминационные

точки

произведения

и

обогатить

фактуру

яркими

.

красками

,

Работая с учеником необходимо пытаться выстроить

динамический план

,

таким образом чтобы напряженность звуковой

кульминации

соответствовала

ее

значимости

в

общем

.

эмоциональном

и

смысловом

контексте

В

результате

форма

произведения

окажется

охваченной

единым

,

эмоциональным

целым

что

приведет

к

завершенности

.

композиции Нельзя оставить без внимания и овладение педальной

.

нюансировкой

Эта

работа

является неотъемлемой и необходимой

на

данном

.

этапе

Преподаватель

должен

постоянно

обращать

,

внимание

на

это

рекомендовать

самостоятельно

проставить

педаль

и

в

дальнейшем

скорректировать

и

,

объяснить

.

почему предпочтительнее та или иная педализация

–

Главное

суметь избежать

:

,

крайностей слишком экономной сухой

,

,

.

и

наоборот

чересчур

обильной

педализации

Работая

над

,

произведением ученик должен глубоко вникнуть и понять все

,

авторские

указания

касающиеся

,

,

артикуляции

фразировки

,

,

.

штрихов

динамики

педализации

и

других

нюансов

Все

это

в

комплексе

поможет

ему

раскрыть

своеобразие

стиля

композитора и конкретного

.

произведения

.

Четвертый прием

В

начале

,

разбора

произведения

технические

приемы

игры

движения надо заучивать и отрабатывать

в

.

медленном темпе

Но

,

-

для

того

чтобы

хорошо

развить

двигательно

технические

,

возможности пианиста необходимо тренировать не

,

столько пальцы

.

сколько голову У некоторых детей бывает

от

,

природы отличная

пальцевая

беглость

но при этом

пальцы

.

,

,

двигаются без участия головы Такая игра как правило становится

бессмысленной

и

обычно

не

представляет

никакой

.

художественной

ценности

Когда

же

заставляешь

ученика

«

»

,

проговаривать

каждый звук

пропускать его через

сознание и

,

,

слух то темп музыки заметно снижается так как голова пока еще

не может

,

.

работать с той же скоростью что и пальцы У других

,

,

детей

напротив

существует

настолько

полная

и

тесная

взаимосвязь пальцев

,

со слуховой сферой и мышлением что они не

,

могут сыграть ни одного звука не

услышав его предварительно

.

внутренним слухом А поскольку голова у них также не

слишком

,

хорошо натренирована то и они не могут сразу сыграть в темпе

виртуозную

.

музыку Вот почему в любом случае важно тренировать

«

».

голову

А

делается это

вполне

:

традиционным способом сначала

в медленном или в среднем темпе

(

,

постепенно по мере освоения

,

)

материала увеличивая его проучивать технически

трудные места

,

до тех пор пока они не

.

станут получаться нужным образом

Особо

,

«

»,

трудные пассажи где пальцы постоянно путаются и заплетаются

можно

порекомендовать

делить

на

достаточно мелкие

фразы

или

,

,

мотивы и

,

последовательно осваивая их в умеренном темпе

делать

небольшие

остановки

между

,

ними

как

бы

пропуская

«

»

,

отставшую

голову вперед так как

именно она должна вести

за

,

«

»,

собой пальцы посылая им

команды

а не плестись вслед за

.

ними

Иногда

эти

остановки

делаются

с

учетом

принципа

(

).

позиционности по аппликатурному признаку

Умение мысленно

«

»

проговаривать

каждый

звук

позволяет

добиваться

хорошей

.

артикуляции при исполнении быстрой музыки Пятый

.

прием

,

Достигнув свободы исполнения в среднем темпе

можно

приступать

,

к

работе

над звуком

хотя

с

первого же

момента

разбора произведения нужно обращать внимание на его

.

качество

,

В

данный

период

необходимо

используя

те

или

иные

приемы

,

звукоизвлечения

добиваться

наиболее

точного

и

глубокого воссоздания образного

.

содержания музыки Работа

над

.

звуком считается

самой сложной

И одной из

главных задач

достижения качественного звучания считается

воспитание умения

.

вслушиваться

в

звучание

инструмента

,

Работая

над

звуком

преподаватель

,

,

стремится достичь естественного сочного мягкого

.

.

.

звучания инструмента Г Г

: «

,

Нейгауз писал

Только тот кто слышит

ясно протяженность

фортепианного звука

со всеми изменениями

,

силы

,

сможет

овладеть

необходимым

разнообразием

звука

,

нужным вовсе не только для полифонической игры но и для ясной

,

передачи

гармонии

соотношения

между

мелодией

и

,

–

,

аккомпанементом а главное

для создания звуковой перспективы

которая

так

же реальна в

,

музыке для уха

как с живописи для

».

,

глаза

Научить выражать с помощью звука самые разные эмоции

,

,

самые сокровенные состояния

души

на наш взгляд

одна из

главных

задач

преподавателя

на

данном

.

этапе

работы

Для

извлечения

глубокого

красивого

и

объемного

звука

нужно

использовать

,

,

естественный вес руки иногда и всего тела а при

необходимости добавлять мягкий

,

нажим рукой если одного ее

(

,

).

веса бывает недостаточно например у маленьких детей

Работая

,

с учеником над звуком важно не только обращать их внимание на

профессионально грамотное

,

звукоизвлечение но и воспитывать в

них

эстетическое

отношение

к

звуку

как

носителю

.

художественного образа Юный музыкант должен уметь

выражать с

,

помощью звука

самые

разные

эмоции

самые

сокровенные

.

движения

души

.

Этому

нужно

учить

с

малых

лет

Известный

,

,

музыкант

преподаватель

профессор

Московской

.

.

.

,

государственной

консерватории

им

П И

Чайковского

Александр

Мндоянц

«

в

своих

заметках

О

фортепианной

»

: «

педагогике

писал

Исполнители

классической музыки должны

,

понимать

что от

мощности звукового потока зависит

степень

.

,

,

воздействия их игры на аудиторию Образно говоря

звук

как

,

стрела Амура

,

выпущенная из лука тугой тетивой должен не только

,

долететь до слушателя но и

.

пронзить его сердце Если же тетива

,

слабо натянута

то звук или не долетит до

,

слушателя

или не

».

сможет проникнуть в его душу

.

Шестой прием

Применение всех

приемов и способов при изучении произведения способствует

также

.

заучиванию на память Поскольку учить наизусть следует как

,

можно

скорее

то

надо

полагаться

не

только

на

слухомоторный

,

,

вид памяти но и на аналитическую

,

зрительную

.

эмоциональную

память

И

если

придерживаться

трактовки

.

.

Я И Мильштейна

о

музыкальной памяти как

понятия

,

,

объемного

то

можно

добавить

«

что

оно

включает

в

себя

и

,

слуховой

и

,

».

логический

и двигательный компоненты

Известно

много

методов

и

способов

заучивания

нотного

текста

.

наизусть

,

Заслуживает внимания метод предложенный

одним из

великих

пианистов

всех

времен

Иосифом

.

:

Гофманом

Он

пишет

«

Существует

:1.

четыре

способа

разучивания

произведения

За

.2.

.3.

фортепиано с нотами

Без фортепиано с нотами

За фортепиано

.4.

.

без

нот

Без

фортепиано

и

без

нот

Второй

и

четвертый

способы

наиболее

трудны

и

утомительны

в

умственном

,

отношении

но зато они лучше способствуют развитию памяти и

той

весьма

,

«

».

важной способности

которая

называется

охватом

Так полезно рекомендовать

ученикам учить

отдельно партию

.

каждой руки наизусть

Такой способ дает

возможность лучше

,

прослушать и запомнить все голоса главные

второстепенные всю

.

фактуру

в

целом

Применение

такого

метода

избавляет

от

,

неточностей

обеспечивает

максимальное

«

»,

,

самослушание

самоконтроль

который

способствует

точному

,

исполнению всех предписанных композитором указаний

без

чего

.

не может быть хорошего исполнения С его помощью достигается

более

глубокое

понимание

содержание

произведения

во всех

.

деталях Очень

полезным способом закрепления

запоминания

является тренировка в умении

начинать игру на память с любого

,

,

места

например

со

второго

предложения

или

со

второй

части

.

произведения

«

Можно поиграть произведение на память

с

».

,

конца

Ученик

умеющий

это

,

проделывать

почти

целиком

«

»

гарантирован от

всяких

случайностей

в

области памяти

при

,

,

выступлении так как он умеет в любой момент

и охватить ход

произведения

в

,

целом

и представить

себе

конкретно любой

.

,

,

участок

Ученику следует

напоминать

что после того

как он

,

выучил произведение на память

надо постоянно возвращаться к

,

.

занятиям по нотам продолжая его изучение Только

таким путем

можно

глубоко

вникнуть

в

музыкальное

содержание

.

произведения

.

Седьмой

прием

После

того

как

преодолены

,

технические

трудности

произведение

выучено

,

наизусть

,

подробно разобрано полезно проигрывать его целиком

.

в указанном автором темпе

При определении темпа произведения

следует руководствоваться не только

темповыми

обозначениями

(allegro, molto allegro, moderato, andantino

и

),

другие

но

и

учитывать

,

ремарки

касающиеся

характера

музыки

(grazioso, bravura, mesto

и

).

другие

Исполняя произведение в

,

указанном темпе следует осознать и почувствовать

непрерывность

,

мелодического

развития

постепенно

поднимаясь

к

,

кульминации

,

«

развертывая

ее

последовательно

доходя

до

»

эпицентра

(

выражение

.

.

).

,

Я И Мильштейна

Вместе с тем нужно

,

,

,

воспроизводить

мысли

чувства

автора

его

стиль

обогатив

свое

исполнение умелым использованием

выразительных

,

средств

.

разнообразной динамикой

-

Сходные фразы следует играть по

,

,

,

разному

перемещая

смысловые

центры

так

же

как

и

в

.

человеческой

речи

Многократное

исполнение

целиком

в

указанных

темпах

нежелательно

,

прежде

всего

потому

что

технически трудные отрывки нуждаются в

постоянной медленной

«

».

,

,

шлифовке

В

то

же

время

работая

над

произведением

надо

стремиться

меньше исполнять

,

его целиком для того чтобы

сохранить

остроту эмоционального восприятия

и воссоздания

.

,

,

художественного образа

Далее

занимаясь

дома

без

помощи

,

преподавателя ученик постепенно достигает

,

самостоятельности

.

овладевает

навыками

самовыражения

Идя

сначала

по

пути

,

подражания

он начинает вносить в игру и свое

,

видение

проявляя

инициативу

в

осуществлении

собственных

,

художественных намерений это позволяет

развивать у ученика

чувство

.

,

меры и прививает художественный вкус Убедившись в том

что

ученик

достиг

определенной

,

исполнительской

свободы

преподаватель

должен

дать

возможность играть самостоятельно

и

,

желательно

целиком все

произведение

не

,

останавливая

не

,

прерывая

игру

при

этом

не

переставая

следить

за

точностью

.

исполнения

.

Заключительный этап работы над произведением

,

:-

Задачи заключительного этапа состоят в том чтобы добиться

умения

,

,

играть произведение совершенно уверенно

убежденно

;-

убедительно умения

,

играть произведение в любой обстановке на

,

любом инструменте

перед

.

любыми слушателями

Совершенная

,

уверенность и убежденность исполнения достигается тогда когда

в

игре

-

не

остается

не

только каких

то шероховатостей или

,

логических неувязок

но когда

устранены и все технические и

художественные

«

»,

сомнения

все

затруднения

в

работе

,

«

».

воображения

все

двигательные

зажимы

На

заключительном этапе опять же продолжают играть

большую

роль

ранее

упомянутые

«

»:

способы

закрепления

выучивания

,

замедленная мысленная игра сильно

замедленное

проигрывание

,

.

на инструменте

игра с опорных пунктов

Отнюдь

не следует

–

пренебрегать

и

медленным проигрыванием по

нотам

это

укрепляет

игровые

образы

и

предохраняет

от

случайных

неточностей

.

в игре

На начальном этапе работы над

музыкальным произведением говорилось о

целесообразности его

прослушивания

в

,

аудиозаписи

с

целью

ознакомления

на

заключительном

этапе

очень

полезно

повторное

-,

прослушивание

в

аудио

видеозаписи

.

произведения

Это

позволяет

сравнить

свою

интерпретацию

с

прослушиваемой

.

записью

:

Заключение

Роль

преподавателя

в

процессе

разучивания

.

музыкального произведения огромна

Участие

его должно быть

-

активно творческим

с

самого

разбора

текста

до

момента

.

готовности

произведения

Во

время

занятий

преподаватель

должен

тщательно

следить

за

,

исполнением

обращая внимание

ученика на точное прочтение нотного текста

и

.

,

выполнение всех авторских указаний Показывая приемы игры

,

следует объяснять

в

.

чем суть и важность их использования

В

процессе

работы

над

произведением

преподаватель

должен

постоянно

устранять

,

неточность

в

приемах

игры

исправлять

–

недостатки в постановке рук

ведь не может

быть хорошей игры

.

без хороших рук Творческое общение преподавателя со своим

учеником

не

укладывается

в

формат

перечисленных

этапов

.

работы Воспитание юного пианиста не поддается регламенту

,

.

учебного процесса

оно не имеет

предела

Начиная с первых

,

уроков

преподаватель

старается

вложить

в

каждого

ученика

,

частичку своей души привить любовь к самому прекрасному из

,

искусств

используя

при этом весь

педагогический талант

и

большой

.

опыт

:

Список литературы

1.

Баренбойм

.

.

Л А

Музыкальная

педагогика и

. –

.:

исполнительство

Л

, 19862.

Музыка

В

.

.

классе А Б

.

Гольденвейзера

–

., 1986.3.

.

М

Гофман И

. –

.:

,1961.4.

Фортепианная игра

М Музгиз

.

.

.

//

.

Игумнов

К

Н

Проблемы

исполнительства

Сов

,

искусство

1932.5.

Любомудрова

.

.

Н А Методика обучения игре на

.

фортепиано

–

.:

М

, 1986.6.

.

.

Музыка

Нейгауз Г Г Об искусстве

:

фортепианной игры

.

–

.:

Записки

педагога

М

I,19997.

Классика

ХХ

Тимакин

.

.

Е

М

. –

.:

,19848.

.

Воспитание пианиста

М Советский композитор

Цыпин Г

.

М Обучение игре на

. –

.:

, 1984.

фортепиано

М Просвещение