Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«

дополнительного образования

Детская хоровая школа

»

.

.

Соловушка г Нерюнгри

«

Тема Творческие и педагогические аспекты

,

».

деятельности концертмейстера в ДМШ ДШИ

:

Составил

,

преподаватель по классу фортепиано

Концертмейстер

.

.

Фабрикина В В

.

г Нерюнгри

2025

г

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ

1

,

,

Глава

СПОСОБНОСТИ УМЕНИЯ И НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

1.1.

Задачи и специфика работы концертмейстера

1.2.

Чтение с листа и транспонирование

1.3.

Навыки подбора по слуху и импровизации

2

Глава

РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С УЧАЩИМИСЯ РАЗЛИЧНЫХ

СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

2.1.

В вокальном классе

2.2.

На занятиях хора

2.3.

-

В ансамбле с солистами инструменталистами

-

ВВЕДЕНИЕ

Концертмейстер

и

аккомпаниатор

самая

.

распространенная профессия среди пианистов

Концертмейстер

:

–

нужен буквально везде

и в классе

по всем специальностям

(

),

,

кроме собственно пианистов

и на концертной эстраде

и в

,

,

,

хоровом коллективе и в оперном театре и в хореографии и на

(

преподавательском поприще

в

классе

концертмейстерского

).

мастерства

Без концертмейстера и аккомпаниатора не обойдутся

,

,

музыкальные и общеобразовательные школы дворцы творчества

,

эстетические центры музыкальные и педагогические училища и

.

вузы Однако при этом многие музыканты склонны относиться к

:

«

»

концертмейстерству свысока

игра

под солистом

и по нотам

.

якобы не требует большого мастерства Это глубоко ошибочная

.

(

)

позиция

Солист и пианист

аккомпаниатор

в художественном

,

смысле

являются

членами единого

целостного музыкального

.

,

организма Более того концертмейстерское искусство доступно

.

далеко не всем пианистам Оно требует высокого музыкального

,

.

мастерства художественной культуры и особого призвания Почти

.

все

выдающиеся

композиторы занимались

аккомпанементом

Стоит

вспомнить

яркие

примеры сотрудничества

Шуберта

с

,

,

,

Фогелем Мусоргского с Леоновой

Рахманинова с Шаляпиным

.

Метнера

с

Шварцкопф

Достойным подражания

примером в

русской

музыкальной

культуре

может

служить

деятельность

,

.

,

,

братьев

Рубинштейнов

М

Мусоргского

В

Сафонова

.

.

,

Ф Блюменфельда

Великие

советские

пианисты

Игумнов

,

,

,

Гольденвейзер Нейгауз Рихтер Гинзбург и многие другие считали

полезным появляться

периодически на концертной эстраде в

-

.

качестве аккомпаниаторов ансамблистов

В настоящее время

в

-

,

России стали проводиться конкурсы фестивали концертмейстеров

,

,

на которых помимо состязаний музыкантов

обсуждаются такие

«

,

проблемы как

несоответствие сложнейших задач стоящих перед

(

,

концертмейстером его роли в ансамблевой работе с солистом его

значения

в

развитии

музыканта

и

его

вкладе

в

конечный

),

,

художественный результат

и того места

которое по большей

.

части отводится аккомпаниаторам В обширном поле деятельности

-

пианиста концертмейстера работа в детской музыкальной школе и

.

,

школе искусств занимает почетное место Нет задачи благороднее

чем

совместно

с

педагогом

приобщить

ребенка

к

миру

,

,

прекрасного помочь ему выработать навыки игры в ансамбле

.

,

развить

его общую музыкальность

Работа концертмейстера

в

,

связи

с

возрастными

особенностями

детского

исполнения

отличается

рядом

дополнительных

сложностей

и

особой

.

–

ответственностью Цель работы

изучить и обобщить имеющиеся

,

научные

исследования

методические

рекомендации

и

практический

опыт

в

области

творческой

и

педагогической

,

деятельности

концертмейстера

для

того

чтобы

укрепить

собственные

профессиональные

позиции

в

качестве

.

: •

концертмейстера детской музыкальной школы Задачи работы

,

,

Описать

музыкальные способности

умения и навыки

а также

,

психологические

качества

необходимые

для

полноценной

.

•

профессиональной

деятельности

концертмейстера

Выявить

-

специфику деятельности концертмейстера пианиста в условиях

. •

-

детской музыкальной школы

Опираясь на научно методическую

,

литературу и собственный опыт работы систематизировать формы

методы и приемы работы концертмейстера с учащимися разных

.

специальностей

1

,

,

Глава

КОМПЛЕКС

СПОСОБНОСТЕЙ

УМЕНИЙ

И

НАВЫКОВ

НЕОБХОДИМЫХ

ДЛЯ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1.1

КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

Задачи

и

специфика

работы

«

»

«

»

концертмейстера Термины концертмейстер

и

аккомпаниатор

,

не

тождественны

хотя

на

практике

и

в

литературе

часто

.

(

.

применяются

как

синонимы

Аккомпаниатор

от

франц

«akkompagner» -

) –

,

сопровождать

музыкант

играющий партию

(

)

.

сопровождения

солисту

солистам

на

эстраде

Мелодию

,

сопровождают ритм и гармония

сопровождение подразумевает

.

,

ритмическую и гармоническую опору

Отсюда понятно

какая

.

огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора Он должен

,

справиться с ней чтобы достичь художественного единения всех

.

–

компонентов

исполняемого

произведения

Концертмейстер

«

,

,

,

пианист помогающий вокалистам инструменталистам артистам

балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях

».

-

и

в

концертах

Деятельность

аккомпаниатора пианиста

,

подразумевает

обычно

лишь

концертную работу

тогда

как

:

понятие

концертмейстер

включает

в

себя

нечто

большее

,

разучивание

с

солистами их партий

умение

контролировать

,

качество их исполнения знание их исполнительской специфики и

,

причин

возникновения

трудностей

в

исполнении

умение

подсказать

правильный

путь

к

исправлению тех

или

иных

.

,

недостатков

Таким образом в деятельности концертмейстера

,

объединяются

творческие

педагогические

и психологические

,

функции

и

их

трудно

отделить

друг

от

друга

в

учебных

.

концертных и конкурсных ситуациях Если обратиться к истории

,

,

данного вопроса

то можно отметить

что многие десятилетия

«

»

,

понятие

концертмейстер обозначало музыканта руководившего

,

.

оркестром

затем

группой

инструментов

в

оркестре

Концертмейстерство

как

отдельный

вид

исполнительства

1

,

появился во второй половине Х Х века когда большое количество

-

романтической

камерной

инструментальной

и

песенно

романсовой

лирики

потребовало

особого

умения

.

аккомпанировать

солисту

Этому

также

способствовало

,

,

расширение

количества

концертных

залов

оперных

театров

.

,

музыкальных учебных заведений В то время концертмейстеры как

,

«

»

:

правило

были

широкого профиля

и умели делать

многое

,

играли с листа хоровые и симфонические партитуры читали в

,

различных ключах

транспонировали фортепианные партии на

.

.

любые интервалы и т

д Со временем эта универсальность была

.

утрачена Это было связано с все большей дифференциацией всех

,

музыкальных

специальностей

усложнением

и

увеличением

,

.

количества

произведений

написанных

в

каждой

из

них

Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с

.

,

определенными исполнителями Интересно что в настоящее время

«

»

термин

концертмейстер

чаще

используется

в

контексте

.

фортепианной

методической

литературы

Термин

же

«

»

-

аккомпаниатор

в

методической

литературе

адресован

,

.

музыкантамнародникам прежде всего баянистам Музыкальная

«

».

энциклопедия вообще не дает понятия

аккомпаниатор

В ней

«

»

«

».

есть статьи

аккомпанемент

и

концертмейстер

Тенденция к

-

синонимии двух терминов наблюдается в работах пианистов

.

.

.

:

практиков Так В Чачава в предисловии к книге о Дж Муре пишет

«

Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом

–

смысле этого слова

он не только исполняет произведение с

,

певцом

но

и

работает

с

солистом

на

предварительных

».

репетициях

Какими же качествами и навыками должен обладать

,

?

,

пианист

чтобы хорошим концертмейстером

Прежде всего он

–

,

должен хорошо владеть роялем

как в техническом так и в

.

музыкальном плане Плохой пианист никогда не станет хорошим

,

,

,

концертмейстером как

впрочем всякий хороший не пианист

,

достигнет больших результатов в аккомпанементе пока не усвоит

,

законы ансамблевых соотношений не разовьет в себе чуткость к

,

партнеру

не ощутит

неразрывность

и взаимодействие между

.

партией солиста и партией аккомпанемента Концертмейстерская

область

музицирования

предполагает

владение

как

всем

,

арсеналом

пианистического

мастерства

так

и

множеством

:

,

дополнительных

умений

навык

сорганизовать

партитуру

«

»,

выстроить

вертикаль

выявить

индивидуальную

красоту

,

солирующего голоса обеспечить живую пульсацию музыкальной

,

.

.

ткани дать дирижерскую сетку и т

п Хороший концертмейстер

,

должен обладать общей музыкальной одаренностью хорошим

,

,

музыкальным слухом воображением умением охватить образную

,

,

сущность

и форму

произведения

артистизмом

способностью

,

образно вдохновенно воплотить замысел автора в концертном

.

исполнении Специфика работы концертмейстера в музыкальной

,

школе

состоит

в

том

ему

приходится

сотрудничать

с

,

представителями разных специальностей

и в этом смысле он

«

»

.

,

должен быть

универсальным музыкантом Перечислим какие же

знания

и

навыки

необходимы концертмейстеру

для

начала

. •

профессиональной деятельности в музыкальной школе

в первую

-

очередь

умение читать с листа фортепианную партию любой

,

,

сложности понимать смысл воплощаемых в нотах звуков их роли

;

,

в

построении

целого

играя

аккомпанемент

видеть

и

ясно

,

представлять партию солиста заранее улавливая индивидуальное

своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами

;

•

содействовать

наиболее

яркому

его

выражению

владение

; •

навыками игры в ансамбле

умение транспонировать в пределах

,

кварты текст средней трудности что полезно и необходимо при

,

игре

с

духовыми

инструментами

а

также

для

работы

с

; •

;

вокалистами

знание правил оркестровки особенностей игры на

;

инструментах симфонического и народного оркестра

наличие

;

(

,

,);

тембрального слуха

умение играть клавиры концертов

опер

умение

перекладывать

неудобные

эпизоды в

фортепианной

,

; •

фактуре в клавирах не нарушая замысла композитора

знание

; •

:

основных дирижерских жестов и приемов

знание основ вокала

,

,

,

;

постановки голоса

дыхания

артикуляции

нюансировки

быть

,

,

особенно чутким чтобы уметь быстро подсказать солисту слова

,

,

,

,

,

компенсировать где это необходимо темп настроение характер

–

; •

а в случае надобности

незаметно подыграть мелодию

умение

«

»

;

на

ходу

подобрать

мелодию

и

аккомпанемент

навыки

,

импровизации подбирать по слуху гармонии к заданной теме в

.

•

,

простой

фактуре

Знание

истории

музыкальной

культуры

,

изобразительного искусства и литературы чтобы верно отразить

.

стиль

и

образный

строй

произведений

Концертмейстеру

,

необходимо накопить большой музыкальный репертуар

чтобы

.

почувствовать музыку различных стилей Чтобы овладеть стилем

-

,

какого либо композитора изнутри нужно играть подряд много его

произведений

Хороший

концертмейстер

проявляет

большой

,

,

интерес к познанию новой

неизвестной музыки

знакомству с

,

нотами тех или иных произведений слушанию их в записи и на

.

концертах

Концертмейстер

не

должен

упускать

случая

практически

соприкоснуться

с

различными

жанрами

,

исполнительского искусства

стараясь

расширить

свой опыт

и

.

понять особенности каждого вида исполнительства Любой опыт

;

не пропадет даром даже если впоследствии определится узкая

,

сфера аккомпаниаторской деятельности

в

избранной области

-

.

всегда будут встречаться в какой то мере элементы других жанров

,

Специфика игры концертмейстера состоит также в том что он

,

,

должен найти смысл и удовольствие в том чтобы быть не солистом

,

,

а

одним

из

участников

музыкального

действия

причем

.

-

участником

второплановым

Пианисту солисту

предоставлена

.

полная

свобода

выявления

творческой

индивидуальности

Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение

.

,

музыки к

исполнительской манере

солиста

Еще

труднее

но

.

необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик При

всей многогранности деятельности концертмейстера на первом

.

–

,

плане находятся творческие аспекты Творчество

это созидание

,

.

открытие нового источник материальных и духовных ценностей

–

,

Творчество

активный поиск еще не известного углубляющий

,

-

наше

познание

дающий

человеку

возможность

по новому

.

воспринимать

окружающий мир и самого себя

Необходимым

условием

творческого

процесса

концертмейстера

является

.

наличие

замысла

и

его

воплощение

Реализация

замысла

,

органично связана с активным поиском который выражается в

,

раскрытии корректировке и уточнении художественного образа

,

произведения

заложенного

в

нотном

тексте

и

внутреннем

.

-

представлении Для постановки интересных задач в музыкально

творческой

деятельности

концертмейстеру

обычно

бывает

.

недостаточно знаний только по своему предмету

Необходимы

-

глубокие познания

в

дисциплинах музыкально теоретического

(

,

,

).

цикла гармонии анализа форм полифонии

Разносторонность и

,

гибкость мышления

способность изучать предмет в различных

,

-

связях широкая осведомленность в смежных областях знаний

все

это

поможет

концертмейстеру

творчески

переработать

.

имеющийся материал Концертмейстер должен обладать рядом

.

,

положительных

психологических

качеств

Так

внимание

–

.

концертмейстера

это внимание совершенно особого рода Оно

:

многоплановое

его надо распределять не только между двумя

,

–

собственными руками

но

и относить

к

солисту

главному

.

,

действующему лицу В каждый момент важно что и как делают

,

,

пальцы

как

используется

педаль

слуховое

внимание

занято

(

звуковым

балансом

которое

представляет

основу

основ

),

;

ансамблевого

музицирования

звуковедением

у

солиста

ансамблевое

внимание

следит

за

воплощением

единства

.

художественного замысла

Такое напряжение внимания требует

.

,

огромной затраты физических и душевных сил Мобильность

и

быстрота

и

активность

реакции

также

очень

важны

для

.

профессиональной деятельности концертмейстера

Он обязан в

,

случае

если

солист

на

концерте

или

экзамене

перепутал

(

),

музыкальный текст

что часто бывает в детском исполнении

не

,

переставая играть

вовремя подхватить солиста и благополучно

.

довести произведение до конца Опытный аккомпаниатор всегда

может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение

.

солиста перед эстрадным выступлением Лучшее средство для

–

:

,

этого

сама музыка особо выразительная игра аккомпанемента

.

повышенный

тонус

исполнения

Творческое

вдохновение

,

передается

партнеру

и

помогает

ему

обрести

уверенность

,

.

психологическую

а

за

ней

и

мышечную свободу

Воля

и

–

,

самообладание

качества также необходимые концертмейстеру и

.

-

аккомпаниатору

При возникновении каких либо музыкальных

,

,

,

неполадок происшедших на эстраде он должен твердо помнить

,

,

что ни останавливаться ни поправлять свои ошибки недопустимо

.

как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом

,

Функции концертмейстера работающего в учебном заведении с

(

),

солистами

с

детским контингентом в

особенности

носят

в

,

значительной

мере

педагогический

характер

поскольку

они

,

,

заключаются главным образом в разучивании с солистами нового

.

учебного

репертуара

Эта

педагогическая

сторона

,

концертмейстерской

работы

требует

от

пианиста

помимо

,

аккомпаниаторского

опыта

ряда

специфических

навыков

и

,

знаний из области смежных исполнительских искусств

а также

.

педагогического чутья и такта

1.2

Чтение с листа и транспонирование Одним из важных аспектов

деятельности

концертмейстера

является

способность

бегло

«

».

читать

с

листа

Нельзя

стать

профессиональным

,

.

концертмейстером если не обладаешь этим навыком В учебной

,

практике ДМШ часто бывают ситуации когда у аккомпаниатора

нет

времени

для

предварительного

ознакомления

с

нотным

.

,

текстом К тому же обилие репертуара находящегося в обороте в

работе с учащимися разных специальностей не создает условий

.

для заучивания текстов и их приходится играть всегда по нотам

,

От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте

,

чуткость и внимание к фразировке солиста умение сразу охватить

.

характер

и

настроение

произведения

Прежде

чем

начать

,

аккомпанировать

с

листа

на

фортепиано

пианист

должен

;

мысленно

охватить

весь

нотный

и

литературный

текст

,

представить

себе характер и настроение музыки

определить

;

основную тональность и темп обратить внимание на изменения

,

,

,

,

темпа

размера

тональности

на

динамические

градации

,

,

указанные автором как в партии фортепиано

так и в партии

.

солиста Мысленное прочтение материала является эффективным

.

,

методом для овладения навыками чтения с листа Впрочем момент

мысленного охвата нотного текста предваряет игру и в процессе

,

аккомпанирования так как прочтение нот всегда предшествует их

.

исполнению Фактически воплощение только что прочитанного

,

текста происходит как бы по памяти ибо внимание все время

.

должно быть сосредоточено на дальнейшем Не случайно опытный

аккомпаниатор переворачивает страницу за один или два такта до

,

.

того

как

она

доиграна

до конца

При чтении нот

с

листа

исполнитель

должен

настолько

хорошо

ориентироваться

в

,

,

клавиатуре чтобы ему не было нужды часто на нее поглядывать и

он мог

бы мобилизовать

все

свое

зрительское

внимание

на

.

непрерывном

осознании

читаемого

текста

Особо

должно

,

учитываться при этом значение точного охвата басовой линии ибо

,

неправильно взятый бас

искажая основу звучания и разрушая

,

.

тональность может дезориентировать и попросту сбить солиста

При чтении аккомпанемента с листа в ансамбле с певцом или

-

солистом инструменталистом категорически запрещаются любые

,

остановки и поправки так как это мгновенно нарушает ансамбль и

.

вынуждает

солиста

остановиться

Концертмейстер

должен

,

,

постоянно тренироваться в чтении с листа с тем чтобы довести эти

.

умения до автоматизма Однако чтение с листа не тождественно

,

разбору

произведения

ибо

означает

вполне

художественное

,

.

исполнение сразу без подготовки Овладение навыками чтения с

,

листа связано с развитием не только внутреннего слуха

но и

,

.

музыкального

сознания

аналитических

способностей

Важно

,

быстро понять

художественный смысл

произведения

уловить

,

самое

характерное

в

его

содержании

внутреннюю линию

;

раскрытия

музыкального

образа

необходимо

хорошо

,

ориентироваться

в

музыкальной

форме

гармонической

и

,

метроритмической структуре сочинения уметь отделить главное

.

от

второстепенного

в

любом материале

Тогда

открывается

«

»,

,

возможность

читать

текст

не

нота

за

нотой

а

суммарно

,

,

крупными звуковыми комплексами

так

же

как

протекает

и

.

,

процесс чтения словесного текста Трудно бывает тому пианисту

,

который судорожно цепляется за все ноты безнадежно пытаясь

.

исполнить всю фактуру сложного сочинения Решающим условием

,

успеха является способность расчленять фортепианную фактуру

,

оставляя лишь самую минимальную основу фортепианной партии

–

быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе

,

,

,

,

.

.

характера темпа тональности динамики фактуры и т д На этапах

тренировки чтения аккомпанемента с листа эффективен прием

сжатия

гармонической

фактуры

в

аккордовую

,

последовательность чтобы более наглядно представить логику и

.

динамику

ее

развития

После

достаточной тренировки такие

,

представления

возникают

чисто

мысленным

путем

без

предварительного проигрывания и являются одним из важнейших

.

условий быстрой ориентировки в тексте нового произведения Для

,

чтения нотного текста

изложенного на трех и более нотных

,

(

станах

в

вокальных

и

инструментальных

произведениях

с

)

сопровождением рояля

быстрое

определение

гармонической

.

основы

составляет

необходимое

требование

Для

хорошей

ориентировки в нотном тексте аккомпаниатор должен выработать

.

комплексное восприятие и в отношении мелодических связей

,

Мелодическое

движение

быстрее

воспринимается

если

ноты

-

мысленно

группируются

в

соответствии

с

их

музыкально

.

смысловой принадлежностью Образующиеся при этом слуховые

представления

легко

ассоциируются

со

зрительными

.

представлениями клавиш и мышечнотактильными ощущениями

(

,

При повторной встрече с

подобной интонацией

восходящее

,

,

.)

нисходящее арпеджированное движение опевание и др

пианист

.

ее легко узнает и почти не нуждается во вторичном разборе

,

Единовременный охват мелодических образований начиная от

,

простейших

интонационных

ячеек

до

развернутых

мелодий

,

особенно важен при прочтении полифонизированной ткани что

.

встречается

в

аккомпанементах

нередко

Чтение

с

листа

–

,

аккомпанемента

процесс

еще

более

сложный

чем чтение

.

обычного

двуручного

изложения

Читающий

с

листа

часть

трехстрочной и многострочной партитуры должен зрением и

слухом следить

за

солистом или другими исполнителями и

.

координировать с ними свое исполнение Поэтому для чтения с

,

,

листа

аккомпанемента

необходимо

прежде

всего

овладеть

навыками

целостного

зрительного

и

слухового

охвата

всей

,

.

трехстрочной

партитуры

включая

слово

При

чтении

,

аккомпанемента

опытный

концертмейстер

знает

что

в

,

первоначальном варианте

часть

украшений

можно

опустить

,

можно брать неполные аккорды и не играть октавные удвоения но

недопустимы ритмически и гармонически необходимых басовых

.

нот

По

мере

развития

навыков

чтения

с

листа

фактурные

.

,

упрощения

сводятся

к

минимуму

Приступая

к

игре

,

аккомпаниатор должен смотреть и слышать немного вперед хотя

1-2

,

бы на

такта

чтобы реальное звучание шло как бы вслед за

.

зрительным и внутренним слуховым восприятием нотного текста

,

Целесообразно использовать при этом указанные в тексте паузы и

,

.

повторы фраз

для

подготовки к

тому

что

следует

дальше

Исполнение

с

листа

всегда

показывает

степень

слышания

«

».

произведения

внутренним слухом

Все вышесказанное можно

.

отнести к

умению играть

с

листа

как

таковому

Но задачи

концертмейстера при чтении с листа аккомпанемента имеют еще и

,

.

свои

специфические

особенности

учитывая

наличие

солиста

Концертмейстер должен быстро и точно поддержать солиста в его

,

намерениях создать единую с ним исполнительскую концепцию

,

,

произведения поддержать в кульминациях но вместе с тем при

необходимости

быть

незаметным

и

всегда

чутким

его

.

помощником Развитие этих навыков

возможно при развитом

,

чувстве ритма и ощущении ритмической пульсации единой для

.

всех

участников

ансамбля

При

этом

с

увеличением

числа

(

,

),

исполнителей оркестр хор

пианист становится организатором

,

.

ансамбля беря на себя функции дирижера Для беглого чтения с

листа аккомпанемента ансамблевых сочинений пианист должен в

совершенстве

овладеть

технически

игрой

различных

типов

,

.

фортепианной

фактуры

сделав

эти

занятия

регулярными

,

Довольно часто можно встретить случаи когда авторский вариант

записи фактуры оказывается не особенно удачным или неудобным

.

для исполнения Такие эпизоды чаще встречаются в сочинениях с

.

аккордовой

и

полифонической

фактурой

Иногда

партия

(

)

аккомпанемента является не удачным переложением клавиром

.

оркестровой партитуры В этих случаях концертмейстер должен

,

проявить

максимальную

находчивость

мобильность

и

,

.

рационализовать фактуру что облегчит ему процесс чтения нот В

вокальном или хоровом классе ДШИ концертмейстеру нередко

,

могут предложить сыграть аккомпанемент не в той тональности в

.

которой

напечатаны

ноты

Это

объясняется

тесситурными

,

возможностями голосов а также состоянием голосового аппарата

.

детей на

данный момент

Для

успешного аккомпанемента

в

транспорте пианист должен хорошо усвоить курс гармонии и

иметь навыки исполнения гармонических последовательностей на

.

фортепиано

в

различных

тональностях

Необходимо

также

практическое знание аппликатурных формул диатонических и

,

,

.

хроматических гамм арпеджио

аккордов

Основным условием

правильного

транспонирования

является

мысленное

.

воспроизведение

пьесы

в

новой

тональности

В

случае

,

транспонирования

на

полутон

составляющий

интервал

(

,

-

-

),

увеличенной примы например из до минора в до диез минор

достаточно

мысленно

проставить

другие

ключевые

знаки

и

.

произвести

по

ходу

исполнения

подмену

случайных

знаков

Транспонирование

на

интервал

малой секунды в

некоторых

,

случаях можно представить как переход в тональность смененную

(

,

-

–

на увеличенную приму

например переход из до мажора в ре

,

-

).

бемоль мажор который мыслится пианистом как до диез мажор

,

На

интервал

секунды

транспонировать

труднее

так

как

обозначение

читаемых

нот

не

соответствует

их

реальному

.

звучанию на клавиатуре

В данной ситуации решающую роль

приобретает

внутреннее

слышание

транспонируемого

.

произведения В процессе транспонирования с листа нет времени

.

для мысленного перевода каждого звука на тон ниже или выше

Поэтому огромное значение приобретает умение аккомпаниатора

(

,

,

мгновенно

определять

тип

аккорда

трезвучие

секстаккорд

.

.),

,

септаккорд

в

обращении

и

т п

его

разрешение

интервал

,

.

.

мелодического

скачка

характер

тонального

родства

и

т

д

Тренировка

навыков

транспонирования

проводится

обычно в

:

следующей

последовательности

сначала

на

интервалы

,

увеличенной

примы

затем на

интервалы большой

и

малой

,

.

секунды потом на терцию Транспонирование с листа на кварту

.

чрезвычайно

сложно

и

на

практике

редко

встречается

При

транспонировании

на

терцию

может

быть

использован

,

.

облегчающий

прием

состоящий

в

следующем

Если

,

транспонируешь на терцию вверх то все ноты скрипичного ключа

,

,

читаются так

как если бы они были написаны в басовом но с

«

».

обозначением на две октавы выше

А при транспонировании на

,

терцию вниз все ноты басового ключа читаются так как если бы

,

«

они были написаны в скрипичном но с обозначением

на две

».

октавы

ниже

Значительно

облегчает

транспонирование

способность

следить

в первую очередь

за партией солиста и

(

одновременно за движением баса нижнего голоса фортепианной

).

,

партитуры

Концертмейстер с хорошим гармоническим слухом

,

представляя развитие мелодии солиста

не будет ошибаться в

.

ведении

басовой

линии

Этот

прием ускорит

приближение

:

желанной цели

схватывать в новой тональности сразу четыре

(

)

.

включая

словесную

строчки

партий

солиста

и

фортепиано

,

Несомненно

быстрота

ориентировки

в

новой

тональности

,

,

достигается скорее теми кто любит и умеет подбирать по слуху

.

импровизировать

Им

легче

предвидеть

ход

музыкального

,

,

развития догадаться о тех элементах фактуры которые не успели

.

заметить и осознать

При освоении навыков транспонирования

свое полезное действие окажет комплексное восприятие разных

(

типовых

связей

нотного

текста

секвенционных

,

последовательностей

движения

звуков

параллельными

,

.).

интервалами мелодических образований по типу мелизмов и др

При транспонировании незнакомого аккомпанемента очень важен

,

этап

предварительного

просмотра

нотного

текста

во

время

которого

пианисту

надо

постараться

мобилизовать

свои

аналитические

способности

и

услышать

музыку

внутренним

.

слухом

1.3

Навыки подбора по слуху и импровизации Специфика работы

,

концертмейстера

предполагает

желательность

а

в

некоторых

,

случаях и необходимость обладания такими умениями как подбор

,

на слух сопровождения к мелодии элементарная импровизация

,

,

,

вступления отыгрышей заключения варьирование фортепианной

.

.

фактуры аккомпанемента при повторениях куплетов и т д Такие

,

умения понадобятся в вокальном классе когда при разучивании

народных и популярных детских песен не имеется нот с полной

(

фактурой классический вокальный репертуар исключает широкое

).

использование

импровизации

Показателем

художественного

качества аранжировки является также умение комбинировать при

(

необходимости формулы фактуры в одной и той же пьесе сменить

,

).

фактурную формулу в припеве втором эпизоде

Концертмейстер

должен также в совершенстве овладеть навыком дублирования

.

вокальной

мелодии

фортепианной

партией

Это

требует

значительной перестройки всей фактуры и часто требуется

в

,

работе с маленькими вокалистами еще не имеющими устойчивой

,

.

интонации

и

на

этапе

разучивания

песен

и

вокализов

,

Импровизация

аккомпанемента

по

слуху

в

отличие

от

,

аранжировки

нотного

оригинала

является

одноразовым

исполнительским

процессом

и

осуществляется

после

.

обязательной мысленной подготовки Творческие процессы в ходе

мысленной подготовки протекают без опоры на исполнительские

.

пробы

реального

звучания

Согласно

данным

музыкальной

,

«

»

педагогики такого рода творческая работа

в уме

относится к

.

высшим проявлениям внутреннеслуховых способностей Поэтому

предполагается наличие у концертмейстера хорошо развитого

,

.

мелодического и особенно гармонического внутреннего слуха

2

Глава

РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С УЧАЩИМИСЯ РАЗЛИЧНЫХ

СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

2.1

-

В вокальном классе В обязанности пианиста концертмейстера

,

вокального

класса

помимо

аккомпанирования

певцам

на

,

концертах

входит

помощь

учащимся

в

подготовке

нового

.

репертуара

В этом плане функции концертмейстера

носят

в

.

значительной мере педагогический характер Эта педагогическая

,

сторона концертмейстерской работы требует от пианиста помимо

,

фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта

ряда

,

специфических знаний и навыков

и в первую очередь умения

,

,

корректировать певца как в отношении точности интонирования

.

так и многих других качеств исполнительства

При этом резко

повышается

роль

внутреннего

слуха

в

концертмейстерской

.

,

работе Работая с вокалистом концертмейстер должен вникнуть не

,

,

только

в

музыкальный

но

и

в

поэтический

текст

ведь

эмоциональный

строй

и

образное

содержание

вокального

,

.

сочинения раскрываются не только через музыку но и через слово

,

Разучивая

с

учеником

программное

произведение

концертмейстер наблюдает за выполнением певцом указаний его

.

педагога

по

вокалу

Он

должен

следить

за

точностью

воспроизведения певцом звуковысотного и ритмического рисунка

,

,

,

мелодии

четкостью

дикции

осмысленной

фразировкой

.

целесообразной

расстановкой

дыхания

Для

этого

–

концертмейстер

должен

быть

знаком с

основами

вокала

,

,

особенностями певческого дыхания

правильной артикуляцией

,

,

диапазонами голосов

характерными для голосов тесситурами

.

.

особенностями певческого дыхания и т д В процессе работы с

,

певцом концертмейстер должен учитывать

от точно найденной

фортепианной

звучности

порой

зависит

и

звучание

сольной

.

,

,

партии

Например

грубый

стучащий

звук

аккомпанемента

,

«

»

вызывает

форсирование

звука

вокалистом

мягкое

пение

,

фортепиано приручает

солиста

к

правильному

звуковедению

«

».

-

,

оберегает его от

крика

Начиная работу с учащимся вокалистом

концертмейстер должен вначале представить ему возможность

.

услышать

произведение

в

целом

Для

этого

пианист

либо

,

,

интонирует голосом вокальную партию аккомпанируя себе либо

воспроизводит

вокальную партию на

фортепиано

вместе

с

.

аккомпанементом

При

этом

можно

поступиться

деталями

.

,

фактуры Произведение лучше исполнить несколько раз

чтобы

,

ученик с первого же урока понял замысел композитора основной

,

,

.

характер развитие кульминацию Важно увлечь и заинтересовать

,

певца

музыкой

и

поэтическим

текстом

возможностями

их

.

вокального воплощения

Если юный певец еще

не

обладает

,

навыками сольфеджирования по нотам пианист должен сыграть

ему мелодию песни или романса на фортепиано и попросить

.

воспроизвести ее

голосом

Для

облегчения

этой работы всю

,

вокальную партию можно разучивать последовательно по фразам

,

.

предложениям периодам В процессе работы над произведением

нельзя отделять работу над точным воспроизведением нотного

.

текста

от

проникновения

в

сущность

музыкального

образа

Руководствуясь принципом индивидуального подхода к каждому

,

,

исполнителю нельзя обозначить единый план ведения занятия

.

одинаково

пригодный

для

всех

учащихся

Пианист

должен

,

,

помнить как ученик пел в классе на уроке у педагога как прошел

,

,

предыдущий

урок

у

концертмейстера

и

исходя

из

этого

,

продумать

заранее

над

чем именно

лучше

поработать

на

.

следующем занятии

В

случае

прихода

на

урок

ученика

в

,

утомленном или не совсем здоровом состоянии понадобится на

,

,

ходу менять задачу выбирая направления не требующие большой

.

,

вокальной нагрузки В случаях не зависящих от чисто технических

,

причин концертмейстеру приходится находить разные способы

:

устранения фальшивых нот

показывать гармоническую опору в

,

.

аккомпанементе

связь

с

предыдущими

тонами

и

др

Таких

,

способов

много

в

каждом произведении можно найти себе

«

»

музыкальных

помощников

для

устранения

фальши

и

для

.

скорейшего запоминания мелодии Одной из серьезных проблем

для

начинающего певца

часто является

ритмическая

сторона

.

,

исполнения

Он еще

недостаточно осознает

что ритмическая

.

четкость

и

ясность

определяет

смысл

и

характер

музыки

,

Воспринимая мелодию на слух певец порой приблизительно поет

.

ритмически сложные

места

Концертмейстеру

необходимо на

,

уроках

отучать

ученика

от

небрежного

отношения

к

ритму

обратив внимание на художественное значение того или иного

момента Если ученик не сразу полностью воспринимает сложный

,

ритмический рисунок он обязательно должен считать вслух или

,

.

про себя

а не только запоминать

музыку на слух

Привычка

,

,

.

запоминать на слух без сознательного анализа часто подводит

Для

лучшего освоения

ритмической стороны иногда

полезно

,

,

дирижировать чтобы почувствовать сильную долю такта основной

,

.

пульс

произведения

добиться

ритмической

ровности

Концертмейстер

предостерегает

начинающего

певца

от

.

бессмысленных жестов во время пения Лишние движения у певца

легко

превращаются

в

привычку

и

выдают

его

физическую

(

)

.

вокальную скованность и напряженность

Жестикуляцию может

,

себе позволить лишь большой артист умеющий оправдать жестом

,

,

внутреннее состояние и чем она будет сдержаннее тем уместнее и

.

выигрышней

для

солиста

На

концертмейстера

возлагается

–

ответственная

задача

ознакомить

ученика

с

различными

,

.

музыкальными

стилями

воспитать

его

музыкальный

вкус

,

,

Установить творческий рабочий контакт с вокалистом нелегко но

,

.

нужен еще и контакт чисто человеческий духовный Поэтому в

работе

концертмейстера

с

вокалистом

необходимо

полное

.

,

доверие

Вокалист

должен

быть

уверен

что

концертмейстер

«

»,

,

,

правильно его ведет

любит и ценит его голос тембр бережно к

,

,

нему относится знает его возможности тесситурные слабости и

.

,

,

достоинства

Все певцы а юные в особенности ждут от своих

,

концертмейстеров

не

только

музыкального

мастерства

но

.

-

,

человеческой чуткости Являясь помощником педагога вокалиста

,

концертмейстер не

только учит

с

учеником репертуар

но и

.

помогает ему усваивать указания педагога Чем больше работает

,

концертмейстер

в

классе

одного

педагога

тем

прочнее

,

«

устанавливается между ними взаимопонимание

даже

рабочая

»

.

терминология

у них становится общая Концертмейстеру на уроке

,

,

надо быть в подтянутом творческом состоянии не допускать игры

,

недоученных произведений

благожелательно и добросовестно

-

,

заниматься

с

любым учеником вокалистом независимо от

его

.

способностей

2.2

На занятиях хора Работа концертмейстера с детским хором

.

значительно отличается от занятий с вокалистами Пианист должен

овладеть навыками общения с младшим и старшим хоровыми

.

коллективами Он должен уметь показать хоровую партитуру на

,

,

фортепиано уметь задать хору тон понимать такие приемы как

,

,

.

цепное дыхание

вибрато выразительная дикция и др Именно

концертмейстер помогает

дирижеру

в

распевании участников

,

,

хора

предлагая

различные

виды

упражнений

а

также

,

способствует формированию вокальнохоровых навыков

задавая

.

,

,

четкий ритм работы Подчеркнем что не только от дирижера но от

профессионализма аккомпаниатора зависит правильность выбора

.

упражнений

для

распевания

хора

Пианисту

необходимо

,

постоянно следить за жестами дирижера поэтому он обязан знать

«

»

.

основы дирижерской техники и уметь играть

по руке

дирижера

Важным моментом в работе концертмейстера является умение

трансформировать

звучание

музыки в

зависимости от

жестов

,

дирижера

порой

даже

наперекор

логике

исполнения

.

(

произведения

На

занятиях хора

концертмейстеру

на

этапах

)

разучивания

репертуара

иногда

нужно

показать

звучание

,

отдельных фрагментов музыки проигрывая все или отдельные

.

голоса хоровой партитуры Здесь не обойтись без навыков беглого

,

чтения хоровой партитуры с листа а также без умения совместить

хоровую

партитуру

с

аккомпанементом

в

исполняемом

.

произведении

В

процессе

такой

игры

следует

добиваться

,

выразительности создавая образец исполнения для участников

.

хора

Через

показ

на

инструменте

аккомпаниатор

обращает

,

,

внимание

на

чистоту

интонирования

характер

звучания

,

.

фразировку ритм При первом исполнении хорового сочинения на

.

фортепиано пианист должен увлечь и заинтересовать хористов

,

Ему следует точно передать авторский музыкальный текст создать

,

,

целостный художественный образ

взять

нужный темп

верно

,

.

распределить кульминации агогику и др Играть партитуру нужно

,

так

чтобы максимально

приблизить

звучание

инструмента

к

.

,

хоровой

звучности

Показывая

хоровую

партитуру

-

концертмейстер обязан подчиняться основным вокально хоровым

(

,

,

,

законам

певучесть

плавное голосоведение

исполнение цезур

,

.

.).

штрихов

соблюдение

цезур для

взятия

дыхания

и т д

Это

.

поможет

хористам

понять

сущность

нового

произведения

,

Особенности учебного процесса в школе таковы что некоторые

занятия концертмейстер проводит с хоровым коллективом без

.

,

дирижера При этом пианист должен учитывать такие моменты как

,

степень

знания

хористами музыкального материала

диапазон

,

,

партий

особенности

дыхания

интонационные

трудности

,

сочинения и методы их преодоления степень развития слуховых и

,

,

певческих

данных

детей

их

музыкального

мышления

.

художественного воображения и др Некоторые аккомпанементы

хоровых

произведений

репертуара

хорового

класса

ДМШ

(

)

являются

фортепианными

переложениями

клавирами

.

оркестровых партитур

Фортепиано не может

точно передать

,

тембровую окраску тех или иных инструментов но стремиться к

.

этому нужно Концертмейстер должен приблизить фортепианную

,

партию клавира

к

партитуре

композитора

к

оркестровой

,

-

.

красочности а отсюда и к музыкально сценической образности

,

Следует

учесть

что многие темпы при исполнении на рояле

«

».

несколько

сдвигаются

Обусловлено

это

невозможностью

,

.

достигнуть протяженности звучания

аналогичной оркестровой

,

,

,

Атака звука у пианиста

безусловно более определенная

даже

,

.

острая чем у любой оркестровой группы Необходимо учитывать

.

«

»

еще один важный момент Пытаясь воплотить на рояле

объемное

(

),

оркестровое

звучание

особенно

в

кульминациях

пианисты

подчас пытаются извлечь из инструмента не свойственную ему

,

fortissimo.

звучность

теряя при этом благородство звучания на

,

Пианисту надо также помнить что не все клавирные переложения

,

,

удачны и допускается их аранжировка исходя из индивидуальных

.

возможностей исполнителя и логики музыки

2.3

-

В

ансамбле

с

солистами инструменталистами

-

Аккомпанирование

солистам инструменталистам

имеет

свою

.

специфику

Концертмейстеру

не

обойтись

здесь

без

умения

«

,

слышать мельчайшие детали партии солиста соизмеряя звучность

фортепиано

с

возможностями

солирующего

инструмента

и

».

,

художественным замыслом солиста

Так

при аккомпанементе

,

скрипке сила звука фортепиано может

быть

больше

чем при

.

аккомпанементе

альту

или

виолончели

При

аккомпанементе

духовым инструментам пианист должен учитывать возможности

,

аппарата

солиста

принимать

во

внимание

моменты

взятия

.

дыхания

при фразировке

Также

необходимо контролировать

.

,

чистоту строя духового инструмента с учетом разогрева

Сила

,

,

яркость фортепианного звучания в ансамбле с трубой флейтой

,

,

кларнетом может быть больше чем при аккомпанементе гобою

,

,

.

фаготу

валторне

тубе

При инструментальном аккомпанементе

,

особенно важна тонкая слуховая ориентация пианиста

так как

подвижность

струнных

и

деревянных

духовых

инструментов

.

значительно превышает подвижность человеческого голоса Для

предварительного

ознакомления

с

полной

фактурой

инструментального

произведения

с

аккомпанементом

рояля

наиболее

подходящим

путем

является

первоначально

проигрывание

партии солирующего голоса

в

сопровождении

упрощенной

фактуры

гармонической

основы

партии

.

аккомпанемента

В

инструментальных

произведениях

точное

воспроизведение

солирующей

партии

на

рояле

часто

,

.

невыполнимо

особенно в виртуозных пьесах

В таких случаях

рояль

должен служить

лишь

вспомогательным средством при

,

предварительном

просмотре

произведения

для

того

чтобы

создать

мысленно

ясное

представление

об

интонационном

.

содержании партии солирующего инструмента В самостоятельной

,

работе

пианист

выявляет

принципы

построения

пассажей

определить их опорные звуки в их соотношении с гармонической

,

основой и таким путем хорошо ознакомиться с произведением

чтобы иметь возможность во время игры с солистом следить за его

.

партией Большое значение для эффективности классной работы

,

имеет характер общения концертмейстера и педагога так как от

,

этого зависит не только музыкальное продвижение ученика но и

.

воспитание его как человека

В процессе урока и репетиций

,

педагог

нередко

высказывает

концертмейстеру

пожелания

.

.

замечания и т п Реакция концертмейстера на такие замечания

.

имеет

важное

значение

для

воспитания

ученика

Основной

–

,

принцип здесь

заинтересованность концертмейстера которую

.

должен

чувствовать

ученик

Пианист

обязан

продумать

все

,

,

организационные

детали

включая

тот

факт

кто

будет

.

переворачивать ноты Пропущенный во время переворота бас или

,

,

аккорд

к

которому

привык

ученик

в

классе

может

вызвать

-

.

неожиданную реакцию

вплоть до остановки исполнения Выйдя

,

на сцену концертмейстер должен приготовиться к игре раньше

,

.

своего младшего партнера если они начинают одновременно Для

этого сразу после настройки инструмента нужно положить руки на

,

,

клавиатуру

и внимательно следить

за

учеником очень

часто

,

особенно в начальных классах ученики начинают играть сразу

,

,

после того как педагог проверил положение рук на инструменте

.

,

что может застать концертмейстера врасплох Конечно нужно как

,

можно

раньше

еще

в

классе

научить

учащегося

показывать

,

концертмейстеру начало игры но это умение не у всех появляется

.

сразу

Иногда

пианисту

бывает

необходимо самому

показать

,

.

,

вступление

но делать это надо в порядке исключения

Ученик

,

который привык к концертмейстерским показам отвыкает

от

самостоятельности

и

теряет

необходимую

для

солиста

.

,

инициативу

Следующий

вопрос

касается

того

должен

ли

концертмейстер

диктовать

свою

волю

солисту

во

время

,

концертного исполнения задавая и выдерживая жесткий темп и

.

ритм Концертмейстер и педагог всеми силами должны стремиться

.

«

»

передать

инициативу

ученику

Императивные

исполнения

в

,

классе допустимы лишь

как эпизоды средство эмоционально

.

разбудить

ученика

Сущность

же

аккомпанирования

юному

,

,

солисту состоит в том чтобы помочь ему выявить свои

пусть

,

,

скромные намерения показать свою игру такой какая она есть на

.

,

сегодняшний день Иногда бывает что ученик вопреки классной

(

-

)

работе

а иногда

и вследствие ее

не справляется на концерте с

.

техническими трудностями и отклоняется от темпа

Не следует

–

резкой акцентировкой подгонять уставшего солиста

это ни к

,

.

чему не приведет кроме остановки исполнения Концертмейстер

,

должен неотступно следовать за учеником даже если тот путает

,

.

текст

не выдерживает

паузы или удлинняет

их

Если солист

,

фальшивит

концертмейстер может

попытаться

ввести

своего

.

подопечного в русло чистой интонации Если фальшь возникла

,

,

случайно но ученик этого не услышал можно резко выделить в

,

.

аккомпанементе родственные звуки чтобы сориентировать его

,

,

,

Если же фальшь

не очень

резкая

но длительная

то следует

,

наоборот

спрятать все дублирующие звуки в аккомпанементе и

.

этим несколько сгладить

неблагоприятное впечатление

Очень

распространенным

недостатком

ученической

игры

является

«

»,

.

спотыкание

и концертмейстер должен быть к нему готов Для

,

этого он должен точно знать

в каком месте текста он сейчас

,

.

играет

и

не

отрываться

надолго

от

нот

Обычно

ученики

.

пропускают несколько тактов Быстрая реакция концертмейстера

(

)

подхват солиста в нужном месте сделает эту погрешность почти

.

незаметной

для

большинства

слушателей

Более

каверзной

,

.

является другая

типично детская ошибка

Пропустив несколько

,

«

»

,

тактов

добросовестный

ученик

возвращается

назад

чтобы

.

сыграть все пропущенное Даже опытный концертмейстер может

,

растеряться

от

такой неожиданности

но с

течением времени

вырабатывается

внимание

к

тексту

и

способность

сохранять

,

.

ансамбль с учеником несмотря на любые сюрпризы Иногда даже

способный исполнитель на инструменте запутывается в тексте

,

.

настолько

что

это

приводит

к

остановке

звучания

Концертмейстеру

в

этом случае

следует

сначала

применить

«

»,

.

музыкальную подсказку

сыграв несколько нот мелодии Если это

,

,

не помогло то надо договориться с учеником с какого места

.

продолжить исполнение и далее спокойно довести пьесу до конца

Выдержка концертмейстера в таких ситуациях позволит избежать

образования у учащегося комплекса боязни эстрады и игры на

.

,

память Еще лучше обговаривать до концерта с каких моментов

может

быть

возобновлено исполнение в

случаях остановок в

.

определенных

частях

формы

Заключение

Работа

концертмейстера в музыкальной школе заключает в себе и чисто

(

),

.

творческую художественную

и педагогическую деятельность

-

Музыкально творческие аспекты проявляются в работе учащимися

.

любых специальностей

Педагогическая

сторона

деятельности

особенно отчетливо выявляется в работе с учащимися вокального

,

класса

а также предполагается в работе с исполнителями на

.

струнных смычковых инструментах Мастерство концертмейстера

.

глубоко

специфично

Оно

требует

от

пианиста

не

только

,

-

огромного

артистизма

но

и

разносторонних

музыкально

,

,

исполнительских дарований

владения

ансамблевой техникой

,

знания

основ

певческого

искусства

особенностей

игры

на

,

,

различных инструментах также отличного музыкального слуха

специальных

музыкальных

навыков

по

чтению

и

,

транспонированию различных партитур

по импровизационной

.

аранжировке

на

фортепиано

Деятельность

концертмейстера

требует

от

пианиста

применения

многосторонних

знаний

и

,

,

,

умений по курсам гармонии сольфеджио полифонии истории

,

,

музыки анализа музыкальных произведений вокальной и хоровой

,

–

.

литературы педагогики

в их взаимосвязях Для педагога по

–

специальному классу концертмейстер

правая рука и первый

,

.

(

помощник музыкальный единомышленник Для солиста

певца и

)

–

инструменталиста

концертмейстер

наперсник его творческих

;

,

,

,

,

.

дел он и помощник и друг и наставник и тренер и педагог Право

–

на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер

,

оно завоевывается

авторитетом солидных знаний

постоянной

,

,

творческой собранностью настойчивостью ответственностью в

достижении нужных художественных результатов при совместной

,

работе

с

солистами

в

собственном

музыкальном

.

совершенствовании

Полноценная

профессиональная

деятельность

концертмейстера

предполагает

наличия

у

него

,

комплекса психологических качеств личности таких как большой

,

,

объем

внимания

и

памяти

высокая

работоспособность

,

мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях

,

.

выдержка и воля

педагогический такт и чуткость

Специфика

работы концертмейстера в музыкальной школе требует от него

,

,

особого

универсализма

мобильности

умения

в

случае

необходимости переключиться на работу с учащимися различных

.

,

специальностей

Концертмейстер

должен

питать

особую

,

(

бескорыстную любовь к своей специальности которая

за редким

)

–

,

исключением

не приносит внешнего успеха

аплодисментов

,

.

«

»,

цветов почестей и званий Он всегда остается

в тени

его работа

. «

–

растворяется в общем труде всего коллектива

Концертмейстер

,

это призвание педагога и труд его по своему предназначению

».

сродни труду педагога