Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Эльгяйская детская школа искусств» муниципального образования «Сунтарский улус (район)
ОРГАНИЗАЦИЯ ХОРОВОГО КОЛЛЕКТИВА И ЕГО РОЛЬ В

МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ
Исполнила : преподаватель теории Игнатьева Анна Семеновна 2014г.

ВВЕДЕНИЕ
Одна из важных задач, которые решает урок музыки в школе, - научить детей петь. Почему эта проблема на протяжении многих лет остается актуальной, привлекающей внимание все большего круга музыкантов – педагогов, ученых разных специальностей? Очевидно, прежде всего потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально – хоровых навыков, подготовка подлинных ценителей музыки, и, наконец, воспитание лучших человеческих качеств. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии поющих. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связаны с сердечно – сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье». Словом, функции хорового пения разносторонни, полезны, привлекательны и эффективны практически для каждого человека. Но, самое пожалуй важное, это то, что хоровое пение, являясь наиболее доступной формой национального исполнительства, активно вовлекает поющих в творческий процесс. Поэтому в школе оно рассматривается как чрезвычайно действенное средство общей музыкальной культуры, проникновению песни в быт. Как отмечает Д.Б.Кабалевский, «постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс – хор, - вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление. Благодаря решительным мерам директоров школ сеть школьных хоров постоянно расширяется. К сожалению, в эти хоровые коллективы дети часто приходят без должной вокально – хоровой подготовки и к тому же нередко попадают к неопытным хормейстерам, которые считают, что основная цель школьного хора – это подготовка программ к выступлениям. Количество этих
выступлений обычно превышает возрастные нормы, случается, что требования руководителей к репертуару и системе занятий не соответствуют вокальным возможностям детей. Постоянная спешка в подготовке к концертам снижает качество пения и отвлекает от решения больших воспитательных задач, которые могут быть выдвинуты перед школьным хором как коллективом, в котором находит свое продолжение музыкально – воспитательная работа, закладываемая на уроках музыки. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится в школьном хоре. Музыкально – эстетическое воспитание и вокально – техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. И ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению, хоровым занятиям – и на сегодняшний день основному средству массового приобщения детей к музыкальному искусству. Музыка – один из прекраснейших видов искусства. Она обладает удивительной силой и властью над нами. Объектом данной работы является процесс вокально – хоровой деятельности. Предметом данной работы является вокально – хоровые способности детей.
Цель

выпускной

квалификационной

работы:
описать проце сс организации вокально – хоровой деятельности детей.
Задачи:
1.Определить структуру организации хорового коллектива и его роль в музыкальном воспитании детей. 2.Охарактеризовать детский голос и особенности его развития. 3.Рассмотреть вокально – хоровые упражнения для детского хора.
Методы исследования:
- изучение естественно - научной и методической литературы по проблеме; - наблюдения за детьми; - беседы (с детьми, родителями).
Гипотеза:
Организация вокально – хоровой деятельности проходит начиная с приема детей в хоровой коллектив и, затем, постепенное формирование у них необходимых технических навыков исполнительства в хоровом коллективе,
используя тщательное планирование занятий, методы и приемы развития навыков пения, а также строгое соблюдение гигиены голоса.
Методологической и теоретической основой
данной работы использованы труды таких авторов, как Л.А.Попова, Э.Томсинская, Г.Урбанович, А.Менабени, О.А.Апраксина, Н.Д.Орлова, Д.Б.Кабалевский, Ю.Б.Алиев, П.Халабузарь, В.Попов, Н.Добровольская, М.Заринская.
Место проведения:
Данная исследовательская работа проведена в селе Эльгяй Сунтарского улуса, в детской музыкальной школе.
Структура:
Данная исследовательская работа состоит из введения, двух глав, заключения, перечня литературы, приложения. В первой главе работы рассмотрены теоретические вопросы, касающиеся организации хорового коллектива и его роли в музыкальном воспитании детей. Изучены особенности развития детского голоса, методы вокально – хоровой работы. Вторая глава содержит практические исследования детей, вокально – хоровой анализ проведенный в детской музыкальной школе находящегося в селе Эльгяй Сунтарского улуса.
1.ОРГАНИЗАЦИЯ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КОЛЛЕКТИВА.

1.1.Организация хорового коллектива и его роль в музыкальном

воспитании детей.

Хор - это организованный коллектив певцов, владеющий необходимыми вокально-техническими и художественно-выразительными средствами и достаточно глубоко передающий содержание исполняемого произведения. В системе разнообразных хоровых коллективов значительное место занимают детские хоры. Они состоят дошкольников или из школьников младшего, среднего либо старшего возраста, могут петь на один, два, три, четыре или более количества голосов. Но каким бы ни были эти хоры по составу, принципы их организации и задачи, стоящие перед ними, имеют больше общего, чем отличий. Все они прежде всего решают задачу музыкально-художественного и нравственного воспитания подрастающего поколения. Именно хоровое пение как искусство истинно массовое воспитывает в детях чувство искренней любви к своей Родине, народу, развивает важные качества коллективизма и товарищества, трудолюбие, способствует всестороннему выявлению товарищеских способностей. Хоровое пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Музыка, окрыленная поэзией, еще глубже воздействует на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость. Организация хорового коллектива начинается с приема будущих певцов. Приемные требования обычно сводятся к следующему. Поступающий по своему выбору должен исполнить без инструментального сопровождения песню или его часть. Для более полного ознакомления с голосовыми данными и слухом поступающего можно предложить ему пропеть песню или ее часть от различных звуков. Кроме того, хормейстер играет на рояле или поет короткие попевки и просит ребенка повторить их голосом на какой-либо слог с тем, чтобы определить его музыкальную память. У школьников среднего и старшего возраста желательно проверить и гармонический слух. Для этого хормейстер играет на рояле интервалы и простейшие аккорды и просит повторить поступающего звуки от нижнего к верхнему также на какой-нибудь слог.
Все данные, касающиеся голоса, слуха и памяти поступающего, записываются в специальную тетрадь. Это позволяет в будущем следить за его развитием. В этой же тетради указываются домашний адрес ребенка, номер школы, класс и возраст. Такая информация необходима для налаживания тесной связи руководства хора с родителями и школой. В тетрадь записываются данные тех, кто принят безусловно, и тех, кого взяли с испытательным сроком. В хор можно брать и детей, слабо проявивших себя на прослушивании, но имеющих большое желание заниматься пением. Часто ребята на первом прослушивании, но имеющих большое желание заниматься пением. Часто ребята на первом прослушивании не могут показать всех своих возможностей из-за стеснительности или отсутствия необходимой музыкальной подготовки. При приеме в хор можно прослушивать детей не только индивидуально, но и по группам (особенно малышей), так как некоторые из-за робости не могут проявить своих способностей в индивидуальном порядке. Количественный состав хора из учащихся средних и старших классов может быть от 30-40 до 100-120 человек, в младшем же школьном и дошкольном возрасте от 20-30 до 60-70 человек. Хор должен заниматься не менее двух раз в неделю по полтора-два академических часа в младших группах и по два-три в старших и средних. При двухчасовых занятиях необходимо устраивать перерыв после первых 45 минут. Немаловажным фактором успешной работы хора является расположение детей. Их следует рассаживать полукругом, по росту, в два-три ряда так, чтобы каждый ребенок видел дирижера. Желательно, чтобы в концертах дети стояли с теми же товарищами, с которыми были рядом на повседневных репетициях. В младших хорах обычно слева сидят первые голоса, справа –вторые. В коллективе старших школьников расположение партий и певцов может быть весьма разнообразным. Наиболее распространенный вариант выглядит следующим образом: в центре находятся первые голоса (сопрано I и альты I), а по краям – вторые ( сопрано II и альты II). Возможен и вариант расстановки хора по квартетам, но он может использоваться только при высокой исполнительской культуре коллектива и
сравнительно небольшом его количественном составе (30 – 40 человек). При всех вариантах руководитель должен следить за тем, чтобы рядом в партии находились относительно сильные и слабые певцы, а на стыке двух партий – обязательно наиболее опытные исполнители. Желательно, чтобы в каждом коллективе помимо дирижера – руководителя был бы его первый помощник – аккомпаниатор – пианист. Если в хоре нет помощника – хормейстера, то концертмейстер должен обязательно знать основы вокально – хоровой работы, чтобы иметь возможность оказывать помощь дирижеру руководителю во время раздельных репетиций по партиям. Вся организационная работа хора определяется четким и определенным планом. В этот план входят учебно – воспитательные, общественно – полезные и культурно – массовые мероприятия. Учебно-воспитательная работа строится, исходя из общих задач воспитания, стоящих перед школой. Основное место здесь отводится прежде всего репертуару, в процессе усвоения которого дети приобретают необходимые навыки и умения и получают нравственно-художественное образование. Руководитель хора подбирает такой репертуар, в котором постепенно усложняются задачи, и при этом учитывает психофизиологические возможности детей. В то же время работа над произведениями должна способствовать раскрытию всех эмоционально-творческих ресурсов каждого ребенка, воспитывать и формировать художественные взгляды и высокий эстетический вкус, развивать музыкальный слух, память, эмоциональную отзывчивость. В планах усвоения репертуара должны быть намечены как коллективные задачи, так и индивидуальные, для каждого певца [4,с.54-58]. План предусматривает определенную перспективу с учетом возможностей данного коллектива. Бессистемность не дает прочного фундамента, тормозит рост коллектива, создает возможность неудач и срывов в работе, что, в свою очередь, вызывает у членов хора неверие в свои силы, неудовлетворенность. Так, если говорить о детском хоре, преждевременный переход к двух – трех - голосию без выработки звукового ансамбля в унисонном пении будет только затруднять овладение чистым строем. В любом начинающем хоре
преждевременное и частое пение хоровых партий на крайних нотах диапазона (особенно в партии I сопрано) поведет к перенапряжению голосового аппарата, помешает выработать спокойное и свободное звучание, лишенное напряженности и форсировки. Отбирая репертуар, руководитель хора, вооруженный современными знаниями о природе и особенности голосов детей, подростков и молодежи, сможет добиться постепенного, естественного развития голосов в хоре, тонкой нюансировки и чистой интонации [5,с.57-58]. Совершенно очевидно, что художественно-исполнительский уровень коллектива в значительной мере зависит от мастерства каждого исполнителя. Вот почему в плане работы хора должен найти место и индивидуальный подход. Руководитель хора обязан спланировать также занятия в которых индивидуальный опрос и индивидуальная работа займет первостепенное место, например, проверка усвоения партий наиболее трудных произведений. Такую проверку нужно проводить 2-3 раза в год. Во время этих проверок руководитель не только определяет успех или неудачу в использовании тех или иных своих методических приемов, но и обращает внимание на развитие голоса каждого певца, уверенное или слабое владение теми или другими навыками, помогает ребенку в решении творческих задач. Такая же индивидуальная работа ведется и на тех занятиях, когда разучиваются произведения для хора с солистом. Желание спеть сольную партию ребенком не должно остаться без внимания. В то же время важно, чтобы все дети активно участвовали в обсуждении качества исполнения сольной партии и сами выбирали сольного певца, разумеется, с помощью руководителя. Индивидуальный опрос должен быть почти на каждой репетиции. Такая работа активизирует весь процесс хорового воспитания и вместе с тем дает возможность постоянно следить за развитием каждого ребенка. Регулярная индивидуальная работа в коллективе поможет руководителю направить внимание и на нервно-психологические нагрузки, падающие на каждого ребенка. При правильной вокальной нагрузке пение в хоре улучшает общее дыхание и кровообращение, а при значительных перенапряжениях может оказать отрицательное влияние на сердечно-сосудистую систему. Составляя план
учебно-воспитательной работы, руководитель хора не должен упускать из виду все эти вопросы [4,с.58-59]. Естественно, что степень влияния певческой нагрузки на организм зависит от вокальной методики, выбора репертуара, количества и сложности выступлений, а также гигиенических условий работы хорового коллектива. При особо неблагоприятных условиях и перегрузках поющие испытывают различные недомогания и даже теряют сознание. До настоящего времени не до конца решенным остается вопрос о занятиях пением подростками. Известно, что в подростковом возрасте происходит значительное изменение всех без исключения органов и систем растущего организма. Для правильного воспитания и охраны голосов подростков необходимо знать эти подробности и учитывать их в практической деятельности [6,с.29-30]. Важное место отводится гигиене голоса. Необходимо во всех классах, где проходят репетиции, повесить специальные плакаты, призывающие детей бережно относиться к своему голосу, избегать крика, простуды, следить за дыханием, дикцией и т.д. Руководство хора в обязательном порядке организует один-два раза в год регулярные проверки детей врачом-ларингологом [4,с.58]. Если в результате резкого крика в быту или неорганизованного напряжения пения произошло несмыкание связок, появилась хроническая сипота, то систематическое тихое пение, на доступной высоте, постепенно приведет к правильным певческим движениям всего голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения диапазона и, наконец, нормального, естественного пения [7,с.17]. В силу специфической педагогической деятельности и музыкально- исполнительской деятельности преподавателя хора, требующей больших эмоциональных затрат, его голосовой аппарат, так же, как голос певца, актера, лектора и т.д., нуждается в постоянном наблюдении, требует внимания, заботы, бережного отношения, тщательного ухода и профилактической охраны. Поэтому научное понимание вопросов профилактики и гигиены голоса певца имеет первостепенное значение в жизни и работе учителя музыки, оно поможет предотвратить профессиональные заболевания голосового аппарата. Без этих
знаний невозможно обойтись в выборе оптимального режима работы учителя, в поисках повышения ее эффективности [8,с.32]. Общественно-полезная работа включает прежде всего выступления хора в концертах, проведение вечеров, посвященных знаменательным датам, творчеству того или иного композитора и т.д. Всего на год должно планироваться 6-8 выступлений в старших группах и 3-4 в младших. Если в коллективе есть несколько групп, то возможно планировать проведение двух-трех совместных концертов в год, посвященных творчеству отдельных композиторов или не скольких авторов, принадлежащих одн ом у художественному течению (романтизму, венским классикам, представителям строгой полифонии, советской песне и т.д.). Каждая группа готовит два-три произведения; кроме того, для того, для участия в концерте привлекаются ученики музыкальной школы (желательно, чтобы они являлись участниками хорового коллектива), взрослые исполнители. К такому концерту можно подготовить специальную газету или иллюстративный материал. Подобные мероприятия оказывают самое серьезное воспитательное воздействие не только на исполнителей, но и на всех слушателей, ибо достаточно широко раскрывают наиболее характерные черты творчества композитора или даже эпохи. Особую пользу приносят детям встречи с современными композиторами. Такие контакты обогащают творческую жизнь коллектива, а главное – прививают любовь юным певцам к современному искусству, наиболее полно отображающему нашу действительность. В планах общественно-полезной работы особое место должно занимать выступления перед школьниками, так как задача пропаганды музыкального искусства перед сверстниками несомненно является основополагающей. В этих концертах хор и показывает свои новые программы, и исполняет уже известные детям произведения. Обязательно планируется и участие хора в празднике песни (школьном, районном, городском). Выступления школьных хоров в одном концерте имеет особое значение в воспитании коллектива (честность оценки, стремление к подражанию лучшим образцам и т.д.). Хорошо, если хор поддерживает
постоянные контакты с другими коллективами, с которыми регулярно выступает в концертах, обменивается репертуаром, проводит совместные вечера отдыха и т.д. Главное выступление года – отчетный концерт, в котором коллектив, как правило, демонстрирует свою новую программу. Этот концерт должен стать итогом всей деятельности хора за год и носить ярко выраженный праздничный характер. Приобщение детей к музыкальной деятельности и, в частности, к пению, благоприятно действуют на развитие творческих способностей ребенка в других областях. Систематическое музыкальное занятие в хоре развивают у учащихся чувство ритма, навыки чистого пения, выразительность интерпретации, укрепляют память и воспитывают мышление. Внимание к музыкальному темпу и динамическим оттенкам благоприятно действуют на восприимчивость и развивают способность к выражению своих чувств, благодаря чему фантазии ребенка становятся богаче [9, с.91]. При правильно организованной работе хорового коллектива, при развитом самоуправлении его участников создаются условия для выработки и проявления у них определенных норм поведения, общения с товарищами, уважения к труду учителя, дисциплины, воли, чувства ответственности и целеустремленности, серьезного отношения к порученному делу, внимания и усидчивости, стремления отдать свои способности общему делу. Все эти и многие другие качества развиваются именно в коллективных занятиях. Осознанные детьми значимости их совместной деятельности, общности цели, зависимости каждого из них от успеха всех, а успеха всего коллектива от успеха каждого участника хора способствует интенсивному развитию всех способностей и качеств личности учащихся. Методические принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Пожалуй, более чем в работе со
взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией хормейстеру следует работать с большей отдачей, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально-технологические, т.е. вокально – хоровые задачи, постоянно сроился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути. Важной проблемой является составление учебного плана. Музыкально – хоровая школа являясь формой организации свободного времени детей, внеклассным и внешкольным видом их деятельности, вместе с тем представляет собой учебное заведение, где должно быть налажено последовательное, систематическое обучение детей музыкальному искусству [5, с.80]. Все наши занятия, особенно на первом этапе, должны быть подчинены главной цели: увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством, самой музыкой. Для достижения этой цели особенно важна творческая атмосфера в коллективе. Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям. Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждая репетиция должна стать, прежде всего, занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников (сопереживателей музыки).
1.2. Детский голос и особенности его развития.
Голосовой аппарат человека представляет собой сложную систему. Ее основными частями являются органы дыхания – легкие с дыхательными путями и дыхательными мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, артикуляционный аппарат, совокупность резонаторов. Все части голосового аппарата находятся в непосредственной взаимосвязи и взаимозависимости между собой.
Во время певческого процесса все части голосового аппарата работают как единое целое. Деятельность голосового аппарата подчинена регулирующему влиянию коры головного мозга, центральной нервной системы. Детский голосовой аппарат (7 - 13 лет) отличается от взрослого прежде всего величиной и формой. Он находится в состоянии непрерывного роста, развития. Детский голос проходит несколько этапов своего развития: 1) 6-5 – 9-10 лет: младший домутационный возраст; 2) 9-10 – 12-13 лет: старший домутационный возраст; 3) 12-13 – 15-16 лет: период мутации, в котором приобретаются свойства голоса взрослого человека. Следует сделать оговорку, что в развитии детского и юношеского организма большую роль играют индивидуальные различия, поэтому возрастные грани могут смещаться. Развитие гортани с трех до двенадцати лет, то есть до периода мутации, происходит постепенно. Во время мутации рост его становиться более интенсивным. У мальчиков гортань в мутационный период увеличивается на две трети, а у девочек – наполовину. Каждому руководителю хора важно знать, как устроен голосовой аппарат. Приведем основные сведения. 1. Легкие человека находятся в герметически изолированной от атмосферного воздуха грудной полости и основанием своим покоятся на диафрагме. Ткань легких состоит главным образом из сотен миллионов пузырьков полушаровидной формы – альвеол, в которых через тонкие стенки происходит обмен газами между кровью и воздухом, заключенным в легких. Пузырьки – альвеолы своими отверстиями открываются в очень узкие ходы, называемые альвеолярными; последние, сливаясь, образуют более широкие ходы – бронхиоли; бронхи, постепенно увеличиваясь в диаметре, в виде двух главных бронхов вливаются в дыхательное горло или трахею. Трахея, как и крупные бронхи, состоит из хрящевых полуколец, концы которых могут сближаться под действием гладкой мускулатуры и таким образом суживать просвет трахеи и бронхов, поддерживая тем самым давление под голосовыми связками на известном уровне.
Длина трахеи у 10-летнего ребенка – 7 см, ширина – 1 см. Над трахеей (по передней линии шеи) расположена гортань – важная часть голосового аппарата. 2. Гортань человека – хрупкий, легко ранимый при неправильном функционировании орган состоящий из сложной системы хрящей и тонко управляемый нервно – мышечной системой. Наиболее высокое положение гортань занимает при глотании, наиболее низкое при зевке. По форме гортань напоминает конусообразную трубку, остов которой состоит из хрящей, соединенных связками и мышцами. В среднем отделе полость гортани сужена, кверху и книзу расширена. Основной хрящ гортани, служащий как бы фундаментом для нее, наиболее устойчивый, так как соединен плотными связками с верхними концами трахеи. Этот хрящ называется перстневидным. Самый большой хрящ гортани – щитовидный (он как щит, предохраняет гортань от травм). Состоит из двух боковых четырехугольных пластинок, соединенных между собой под углом (его называют также кадык). На верхнем крае печатки перстневидного хряща помещаются два небольших хряща, называемых черпаловидными. Они легко двигаются во все стороны. У основания черпал имеются по два отростка. Передние концы голосовых связок прикреплены к внутренней поверхности щитовидного хряща. Внутренние мышцы гортани приводят в движение голосовые складки, сближают их и тем самым закрывают голосовую щель. Обратное действие совершают задние мышцы – размыкатели. Самыми важными мышцами, принимающими участие в голосообразовании, являются вокальные, или щиточерпаловидные, осуществляющие внутреннее натяжение голосовых связок. Голосовые мышцы отличаются от всех других мышц нашего тела направлением волокон: в то время как во всех мышцах волокна располагаются параллельно и идут вдоль, здесь они расположены вдоль, поперек и вкось. Такая структура делает их более сильными, а при сокращении отдельных пучков могут колебаться (звучать) отдельные части голосовых связок.
3. Верхние резонаторы, артикуляционный аппарат (глотка, рот, носовая полость, лобные пазухи, черепной свод) – здесь усиливаются основной и частичные тоны (обертоны). Весьма подвижны стенки полости рта, что дает им возможность принимать всевозможные формы, то есть образовывать и гласные и согласные звуки. Верхней стенкой полости рта в передней части является твердое небо, а в задней части – мягкое. Мягкое небо обладает подвижностью; поднимаясь, оно увеличивает резонаторную полость [4, с.60-63]. Итак, голоса детей по звучанию весьма отличаются от голосов взрослых. Основная их физиологическая особенность заключается в хрупкости, непрерывном развитии. Возрастные изменения в детских голосах связаны с физиологическим становлением всего организма. Однако этот процесс проходит по разному. Многое зависит от состояния организма, степени музыкальности ребенка, музыкальной среды. К началу обучения общеобразовательной школе у ребенка 6-7 летнем возрасте гортань расположена выше, чем у взрослых. Грудное резонирование практически отсутствует. Поэтому певческий звук характеризуется особой легкостью, нежностью, небольшой силой, высоким резонированием. Голосовая мышца находится, как правило, еще в зачаточном состоянии и не способна в должной мере регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются в основном краями. Связки смыкаются неполно, между ними остается небольшая цель во всю их длину. У необученных младших школьников чаще всего от су т с т вуе т дифференциация между работой мышц дыхания и голосообразования. Поэтому можно наблюдать, как при пении учащиеся делают вдох, поднимая плечи. От этой привычки их следует постепенно отучать. В процессе возрастного развития дыхание делается более глубоким и равномерным. Этому же способствует рациональное и физиологически оправданное певческое воспитание. Недаром в среде хормейстеров, работающих с детьми все чаще употребляется понятие «приобщение к хоровой культуре», что верно отражает существо учебно- воспитательной задачи, стоящей перед руководителем детского хора. Рабочий
диапазон голоса детей 6-7 лет сравнительно невелик и колеблется между ре первой и ре второй октавы. С приближением к верхнему и нижнему отрезкам диапазона заметно ухудшается дикция, что связано с особенностями звукоизвлечения в этом возрасте. Следует с осторожностью использовать крайние звуки рабочего диапазона голоса детей этой возрастной категории. Вместе с тем известен опыт работы, когда руководитель специально разрабатывает крайние звуки певческого диапазона младших школьников, всемерно развивая у них голосовую мышцу (Ф. Лысек, Г. Перельшейнас). В опытных руках подобная работа приносит вполне положительные результаты. У учащихся 9-11 лет переход развития голоса происходит плавно, без заметных скачков и срывов. Голоса детей в процессе становления приобретают чуть большую громкость, звонкость, серебристость. Повышается упругость верхних резонаторов (область мягкого неба, надгортанные полости). Идет интенсивное развитие голосовой мышцы, особенно у детей, обладающих низкими голосами. У альтов и вторых сопрано при пении включается в работу средняя часть голосовых связок, звук становится глубже, сочнее, приобретает смешанный (микстовый) характер. В этот возрастной период у ребенка появляется реальная возможность увеличить силу звучания голоса. Однако в принципе этим не следует увлекаться, ибо именно в возрасте 10-11 лет существует опасность перетрудить самую развитую часть голосовых связок – ее середину. В результате у школьников наблюдается появление певческих «узелков», неровностей на краях связок. Рабочий диапазон певческого голоса в этом возрасте колеблется в зоне между си малой и до-ре второй октавы. Младшие подростки т.е. учащиеся 12-13 лет, в подавляющем большинстве обладающие более или менее сформировавшейся голосовой мышцей, что создает для руководителя хора дополнительные возможности в исполнительской деятельности. Так, наиболее известные и ведущие планомерную работу детские хоры позволяют себе исполнение объемных циклических произведений типа «Stabat mater» Д. Перголези. Вместе с тем и в этот период в голосе ребенка при пении преобладает включение в основном краев связок, что требует мягкой атаки звука, ненапряженно, негромкого звучания. Развитие голоса проходит
скачкообразно. И это естественно, так как в рассматриваемый период приближается время «глобальных» возрастных изменений в голосе – мутации. Перечислим признаки наступающей мутации: появление нестойкой хрипоты, сипоты, покраснение голосовых связок, обнаруживающее ся при фониатрическом о смотре, желание откашляться. По наблюдениям специалистов, у девочек отмечаются рост гортани в ширину, несмыкание связок, усталость голоса, тусклый звук. У мальчиков - подростков весьма заметна диспропорция в развитии отдельных частей организма [3, c.232-235]. Девочки, у которых уже появилась менструация, должны каждый раз прекращать пение в первые 2-3 дня. Этот режим надо строго выполнять. Пение требует упругости голосовых связок, равномерности их колебания, эластичного смыкания и сопротивления напору выдыхаемого воздуха. Это возможно выполнить только при нормальном состоянии гортани, а она , как и вся нервно – мышечная система в эти дни, ослаблена, ее легко повредить. Иногда девочки и девушки уверяют, что в это время им петь легче, что голос у них звучит лучше. Такие ощущения возможны: у некоторых подростков развитие идет более спокойно, гармонично, их силы быстро уравновешиваются и небольших изменений они не замечают. Но дело ведь не только в собственных ощущениях. Усталость и болезненное состояние голоса обычно проявляются не сразу, и учащиеся не обращают на них внимания. К сожалению, о голосовом режиме и гигиене голоса с учащимися говорят не часто [4, с.65]. В старший подростковый возраст входят учащиеся 13-16 лет. В данной возрастной зоне физическое развитие организма продолжает протекать весьма неравномерно. У одних перестройка происходит быстрее, у других медленнее. Весьма индивидуально протекает их мутация. Такая неравномерность в развитии подростков создает для хормейстера определенные трудности, которые заключаются в необходимости использовать все имеющиеся педагогические средства для индивидуального учета голосовых изменений хористов. Поэтому хормейстер обязан знать индивидуальные голосовые особенности каждого из участников хора, своевременно советовать подростку воздерживаться от пения
или петь щадящем режиме – не брать высоких звуков, осторожно использовать динамические оттенки в зоне forte, особо бережно относиться к своему голосу. В рассматриваемый возрастной период мутация начинается и у девочек. Н.Д. Орлова пишет: «Вопрос о том, есть ли мутация у девочек, решается утвердительно… Слабая выраженность мутационных изменений в растущем голосовом аппарате у девочек (плавно проходящая мутация) не может служить для учителя поводом к игнорированию этих изменений при обучении пению. Кроме того, период мутации нельзя рассматривать узко, как только перемену голоса вследствие роста голосового аппарата в период созревания. Это широкое понятие роста детского организма, со всем комплексом происходящих в нем изменений, влияющих на голос, наиболее интенсивно проявляющихся в период формирования пола». Голоса мальчиков постепенно становятся мужскими, а голоса девочек – женскими. Мутация человеческого голоса проходит три стадии. 1. Голос несколько понижается, одновременно уменьшается его рабочий диапазон. Звук делается хриплым, грубоватым. Вместо хорошо звучащих «верхов» лучше начинают проявляться звуки нижнего отрезка диапазона. 2. Своеобразный «перелом» в голосе: звукоизвлечение при этом дается со значительным трудом, голос теряет послушность, гибкость Не случайно дореволюционный методист – хоровик А.Никольский как-то назвал процесс мутации «линькой голоса». 3. Начинается с того момента, когда новое его звучание только что установилось. Поющие юноши и девушки приучаются использовать его возможности в пени и речи. При этом явные изменения в голосах юношей (понижение на октаву) заставляют руководителя уделять им особое внимание. Голоса же девушек, которые почти не меняются по высоте, иногда не так тщательно «отслеживаются» руководителем. Девушки несут в хоре старшеклассников большую певческую нагрузку, и это подчас негативно сказывается на развитии и охране их голоса. Об этом не следует забывать. Диапазоны голосов в этот период весьма индивидуальны, и можно наметить лишь их примерные границы. Сопрано первые: до первой – соль второй октавы; сопрано вторые: ля минор – ми второй октавы; юношеские голоса ( по
Д.Л.Локшину) – теноры: до малой – ми первой октавы; басы: си большой – до первой октавы. Голоса учащихся 16-17лет уже обладают элементами взрослого – звучания. В пении выявляются индивидуальные тембровые особенности, своеобразие певческой манеры. При щадящем и рациональном певческом режиме пения в предмутационный и мутационный период голоса юношей и девушек развиваются плавно, постепенно, умения и навыки владения «взрослым» голосом приобретаются быстрее, становятся прочными. В этот период проявляются большие возможности в использовании грудного резонирования. Это насыщает звучание голоса, делает его полнее, ярче. В заключение заметим, что у юношей и девушек 16-17 лет по сути еще нет взрослого голоса. Исследования показывают, что сила мышц в этом возрасте лишь начинает приближаться к норме взрослого. Это еще раз обязывает руководителя учитывать специфику юношеских голосов и не требовать от певцов чрезмерных усилий. Таковы особенности детских, подростковых и юношеских голосов в их возрастной динамике. Большое место в системе хоровой работе с детьми занимают вокально – хоровые упражнения. Основная цель упражнений заключается в выработке специальных певческих навыков, которые помогают юному певцу в передаче художественного образа песни, содержания хорового произведения. Вместе с тем планомерное и целенаправленное применение упражнений весьма способствует укреплению и развитию голоса, улучшению его гибкости и выносливости [3, с.232-238]. При распевании, с которого начинается вокально – хоровая работа, осуществляется физиологическая подготовка, «разогрев» голосовых аппаратов учащихся для пения художественных произведений. Но этим назначение распевания не ограничивается, оно гораздо шире. Распевание – это раздел занятий, в процессе которого формируются основные вокально – технические навыки голосообразования (фонационное дыхание, атака звука, певческая артикуляция и дикция). Учитель должен вполне квалифицированно и гибко владеть методикой использования певческих упражнений при вокально –
хоровом обучении школьников, знать психолого – педагогические основы применения упражнений, точно представлять назначение отдельных видов вокальных упражнений. Пение упражнений является необходимым условием формирования и совершенствования вокально – технических навыков. Вокальные упражнения – это многократно повторяемые специально организованные вокальные действия. Все три компонента упражнения: повторность, определенная организация и целенаправленность на улучшения качества голосообразования – являются обязательными. Но сущность вокального упражнения определяют два последних из них. Любое вокальное упражнение превратиться в бесполезное повторение, если оно не будет специально организовано в соответствии с конкретно поставленной целью. Упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться. Пение лучше ассоциировать с радостным настроением, поэтому упражнения чаще даются в мажоре. Вначале обучения упражнения исполняют в спокойном, медленном темпе, в дальнейшем темп может меняться в зависимости от методических целей. При развитии подвижности голоса, по мере освоения навыков темп упражнений убыстряется. Упражнения обычно располагаются в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх и вниз. В начале обучения при введении нового упражнения его мелодию можно поддерживать аккомпанементам. Как только интонация у учеников станет устойчивой, необходимо оставлять одну гармоническую поддержку. Далее очень полезно для выработки четкой координации между слухом и голосом, для закрепления и совершенствования вокальных навыков петь упражнения без сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой. Паузы между упражнениями по возможности должны быть одинаковыми, такими, чтобы поющие могли спокойно подготовиться к каждому последующему повторению упражнения. Пение упражнений следует начинать с так называемых примарных звуков. Обычно это ноты в среднем отделе диапазона детских голосов (фа – ля, си); постепенно во время занятий объем звуков увеличивается до всего диапазона голоса. Крайние предельные ноты диапазона вовлекаются только на более
поздних этапах обучения, их лучше у детей не касаться. Первые упражнения проводятся также и на наиболее удобном для данного хора гласном звуке, на котором ученики легко осваивают элементы вокально – технических навыков, добиваются необходимого вокального звучания. Постепенно к первому вокально-оформленному гласному присоединяют другие, осваивая на них вокальное звучание. Таким образом, навыки, выработанные на первом гласном, поочередно распространяют на все следующие гласные. Применение упражнений при вокальной работе с детьми имеет особенности. Для детской психики характерна конкретность и образность мышления. Поэтому вокальные упражнения, мелодии которых исполняются на отдельные гласные или слоги лишены конкретного смыслового содержания (словесного текста), неинтересны и мало понятны детям. Поэтому рекомендуется применять преимущественно попевки (особенно в младших классах), то есть фрагменты из различных художественных вокальных произведений, чаще всего из народных и детских песен. Попевки должны иметь простой, ясный мелодический и ритмический рисунок, легко и быстро запоминаться, быть доступными и интересными детям по содержанию. В распевании на одном уроке не следует использовать более двух – трех попевок или упражнений но работать над ними надо тщательно. Они должны быть разнообразными по вокально – техническим задачам, обеспечивать воспитание основных, необходимых вокальных навыков, воздействовать на различные стороны голосообразования дыхание, работу голосовых связок и артикуляционного аппарата. Упражнения располагаются в таком порядке, чтобы каждое последующее из них совершенствовало имеющиеся уже навыки и постепенно развивало новы. Упражнения необходимо варьировать в зависимости индивидуальных особенностей голосообразования учащихся. Это может проявиться в выборе гласных и согласных. Хотя упражнения и являются необходимым условием развития вокально – технических навыков, но без пения постепенно усложняющихся по трудности произведений высокого технического уровня достичь нельзя, так же, как нельзя этого добиться при вокальном воспитании на
одних художественных произведениях. Вокально - технические навыки в совокупности являются средством художественной выразительности. Они вырабатываются на упражнениях, а закрепляются, обогащаются и совершенствуются при работе над художественными произведениями[10,с.28- 30].
1.3. Методики вокально-хоровой работы.
Для эффективной организации многолетнего процесса обучения детей пению на уроках музыки отдельные методические приемы и упражнения систематизируются в рамках методик вокально – хоровой работы. Различные вопросы, связанные с методиками обучения детей хоровому пению разрабатывались рядом ученых. Развитию музыкальности в процессе обучения пению посвящены работы Ю.Б.Алиева (1965), Д.Е.Огороднова (1981); во спитанию и охране детского голо са – В . А . Б а г а д у р о ва ( 1 9 5 4 ) , Е.М.Малининой(1967), В.В.Емельянова(1991), формированию певческих навыков – Н.Д.Орловой(1972), Г.П.Стуловой(1992), Л.А.Венгрус(2000). Последние разработки и достижения в вокальной педагогике большое внимание уделяют качественному развитию детского голоса. Развитие методической мысли в области детской вокальной педагогики в дореволюционный период началось с решения вопроса о выборе регистра, используемого детьми в процессе пения. В первые годы Советской власти музыкальное воспитание в общеобразовательной школе приобрело массовый характер. В связи с этим несколько понизился общий уровень вокального воспитания детей. Уже в первые десятилетия стала ясно вырисовываться «картина массовой порчи детских голосов, несмыкание голосовых связок, сип при пении по причине узелкового процесса на связках и других патологических явлений, связанных с неправильным функционированием гортани во время звукоизвлечения». Вопросом создания единого метода обучения пению занимается Государственный институт музыкальной науки, созданный в 1912 году. Под
председательством профессора В.А.Багадурова в ГИМНе была создана детская комиссия, которой разрабатывались вопросы по охране и воспитанию детского голоса. В 1925 году ГИМН организовал первую конференцию ученых – вокалистов и педагогов. А.Ф.Гребнев выступил с докладом «Голос детей, его развитие и обработка в трудовой школе», в котором обращалось внимание на заболеваемость школьников горловыми болезнями и необходимость изучения и решения этого вопроса. В 1938году в Москве состоялось первое методическое совещание, в котором приняли участие медики, отоларингологи, фониатры, вокальные педагоги и музыкальные работники. Главный вопрос – охрана детского голоса. В результате совещания были приняты рекомендации, в которых предлагалось использовать фальцетную манеру звукообразования у всех детей до периода наступления мутации. Вопрос о развитии детского голоса также нашел отражение в материалах совещания. Однако многие специалисты считали, что работать над развитием детского голоса не следует, так как детский организм находится в бурном развитии и голос требует не развития, а охраны и должен тренироваться по мере роста организма. К такому же выводу позже, в послевоенный период, пришли и исследователи детского голоса Н.Д.Орлова, Т.Н. Овчинникова. В 50-е и 60-е годы сотрудники лаборатории музыки и танца ИХВ опубликовали ряд научно – методических работ. Среди них: - А.А.Сергеев «Воспитание детского голоса (1950); - М.А.Румер «Методика преподавания пения в школе» (1952); - В.А.Багадуров «Воспитание и охрана детского голоса» (1953), «Начальные приемы развития детского голоса» (1954); Все эти работы были основаны на научно – педагогических наблюдениях подкреплены практическими разработками. В 1961 году была организована первая научная конференция по вопросам развития музыкального слуха и голоса детей. Она была отмечена присутствием представителей смежных наук: психологов, физиологов, морфологов, фониатров, акустиков, педагогов не только из России, но и из других стран. Доклады конференции были опубликованы под редакцией В.Н.Шацкой в 1963 году. По результатам работы конференции за нормальное пение детей принимается пение ясное, звонкое, легкое, совершенно свободное. Основой звукообразования
признается фальцетная манера пения для всех детей в возрасте до 10-11 лет, то есть до появления мутации голоса. Наряду с уже сложившимися мнениями стали появляться новые методики вокального воспитания детей, основанные преимущественно на использовании грудного звучания голоса. Сторонником таких взглядов выступил Д.Е.Огороднов и его последователи. Методика комплексного музыкально-певческого воспитания разрабатывалась Д.Е.Огородновым в течение более чем 25 лет на базе школ – интернатов Ленинградской области и города Москвы. Наиболее широко эта методика применялась на занятиях хорового класса в общеобразовательной школе №47 города Липецка. Своей главной задачей данная методика ставит бережное воспитание голоса, обогащение его естественного тембра и, на этой основе, комплексное развитие всех музыкальных способностей. По мнению Д.Е.Огороднова, современная методика музыкального воспитания должна быть комплексной, чтобы развивать все задатки творческих способностей учащихся, в том числе их музыкальные способности, интеллектуальную активность. Певческий аппарат – двигательный аппарат со сложной системой мышц, обладающий высокой чувствительностью и пластичностью, богатой нервной организацией. Дмитрий Ерофеевич Огороднов, согласовывая движения рук и певческого аппарата, выделяет их в более сложную, но и одновременно совершенную систему. Автором выстроена система специальных упражнений, где все начинается с простейшего, легко выполнимого движения, а каждое последующее упражнение немногим отличается от предыдущего. Это Д.Е.Огороднов называет «минимальным шагом программы», что является важнейшей особенностью данной методики, как и применение наглядных схем – алгоритмов. Методика комплексного музыкально – певческого воспитания включает в себя шесть видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе: 1. художественное тактирование; 2. работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;
3. ладо-вокальные жесты; 4. декламация с жестикуляцией; 5. вспомогательные движения при вокальной работе над песней; 6. поиски выразительных движений во время слушания музыки. Первые три вида движений автор называет дидактическими, так как каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы. Остальные носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию. В работе по постановке голоса Д.Е.Огороднов рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно опережают вокальное развитие. В помощь педагогам в вокальной работе по алгоритму была составлена памятка, в которой содержатся рекомендации автора. Вот некоторые из них: 1. «Чтобы слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука и глаз дружны, как слух и глаз». 2. «Хочешь работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент голоса – внизу диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная, выразительная артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок диапазона, а затем середину» [22]. Д.Е.Огороднов является одним из основателей и методическим лидером особого направления детского вокально- музыкального воспитания. «Дети, воспитанные в рамках его методики, любят петь, поют музыкально, эмоционально переживают музыку, процесс интонирования» [13]. Система взглядов и методов работы по постановке голоса была изложена автором в книге «Развитие голоса. Координация и тренаж», которая адресована самому широкому кругу читателей. В.В.Емельянов формулирует принципы фонопедического метода развития голоса: 1. Биоакустическим фундаментом любых проявлений голосовой активности являются механизмы голосообразования, возникшие в древний период эволюции человека и сохраняющиеся в первые месяцы жизни: голосовые сигналы доречевой коммуникации. 2. Принцип саморегуляции голосообразующей системы: создание оптимальных условий функционирования природной автоматики через точные действия управляемой части голосового аппарата, использование некоторых
явлений голосообразования в качестве пусковых механизмов певческой саморегуляции. 3. Принцип элементарных операций: формирование сложного двигательного навыка певческого голосообразования из последовательности и совокупности простейших, далее неразделимых на сознательном уровне операций. 4. Принцип повторяемости: многократное повторение одинаковых операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей системы в направлении биологической целесообразности и энергетической экономичности. 5. Принцип наблюдаемости - визуальной и осязательной. 6. Принцип самоимитации: повторение не чужого звука, воспринимаемого только слухом, а своего, со всем комплексом вокально – телесных ощущений. 7. Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с целью переноса внимания с контроля тембра на контроль фонетики» [14]. Значение термина «фонопедия» В.В.Емельянов определяет как «комплекс педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и координацию нервно – мышечного аппарата гортани с помощью специальных упражнений, коррекцию дыхания, а также коррекцию л и чн о сти обучающегося»[13]. Существует также и третье направление вокально-хоровой работы с детьми, теоретическим и методическим лидером которого является кандидат педагогических наук Г.П.Стулова. Для начального этапа развития голоса она предлагает использовать преимущественно звуковысотную зону выше «середины» в фальцетном режиме. Рекомендации Г.П.Стуловой, Д.Е.Огороднова носят обоснованный, строго научный характер. Отсюда и эффективность применения их методов на практике. «Хоровое пение уникально, потенциально неисчерпаемо, но надо уметь пользоваться его неограниченными возможностями, понимая, что за годы обучения в школе совершенно недопустимо тратить время жизни детей впустую, безжалостно разрушая их певческие возможности и дискредитируя урок музыки как таковой!» [7]. Отдавая дань уважения всем, кто работал и работает в области музыкального народного образования, но не соглашаясь ни с ситуацией, ни с формой, ни с содержанием.
Л.А.Венгрус предлагает иной путь в организации музыкального обучения: профессионализацию обучения на основе индивидуальной постановки голоса в технике сильного импеданса (физиологически естественной для организма человека) в процессе коллективно-хоровых занятий музыкой. По ее мнению только переход на позицию индивидуального музыкального развития каждого обучающегося может обеспечить назревшую реформу музыкального народного образования; нужна реформа музыкального образования, а не варианты программ по музыке [6]. Л.А.Венгрус исходит из того, что дети, заканчивая школу, и изучая предмет «Музыка» на протяжении 8 лет, практически не получают музыкального образования: - поставленного голоса не имеют; - удерживать свою хоровую партию в многоголосии не имеют; - нотное письмо не знают, и читать ноты с листа не имеют; - самостоятельно музицировать не умеют; - музыкальные стили не знают. Понимая, что увеличения учебных часов на уроках музыки в общеобразовательных учебных заведениях быть не может, Л.А.Венгрус предлагает свой путь музыкального образования и воспитания на основе метода начального интенсивного хорового пения. Хоровое пение рассматривается как процесс всего урока, внутри которого происходит работа по постановке голоса и формированию «фундамента музыкальности». Исполняя песню, дети должны вместе начать и закончить пение, вместе произнести слова, выполнить динамические оттенки, вместе ускорить или замедлить темп, вместе ускорить или замедлить темп, вместе раскрыть художественный образ песни. Все эти положения и укладываются в законы хорового пения, осваиваемые в процессе постановки голоса (в технике сильного импеданса). Главное, чтобы процесс постановки голоса пронизывал весь учебный объем работ, чтобы выработалась норма общения поставленным голосом, чтобы при фонации – речевой, певческой – выдерживалась опора звука, только в этом случае можно выйти на искомый уровень культуры – важнейшую задачу основной школы.
Таким образом, современная музыкально – педагогическая наука сформировала целый ряд логически обоснованных и на практике проверенных методик вокально – хоровой работы в школе. Эффективность их применения во многом зависит от условий обучения: периодичности уроков, количества часов, численности классов, возможности деления классов на группы, штатной и кадровой обеспеченности школ профессиональными педагогами. Данные особенности учебного процесса в современной общеобразовательной школе приводят к необходимости каждого творчески мыслящего педагога формировать свой индивидуальный подход к обучению, основываясь на фундаментальных положениях разобранных методик вокально – хоровой работы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка – один из прекраснейших видов искусства. Она обладает удивительной силой и властью над нами. Хоровое пение, как область музыки – искусство уникальных возможностей. Как известно, основой музыкальной культуры русского народа, было хоровое пение. Задача взрослых людей, приобщить подростков к хоровому пению. Ведь хоровое пение это тяга к самовыражению души человека, особенно подростку, жаждущему проявить качества лидера. Ребенку можно предоставить возможность быть солистом, сыграть сложный ритм на ударном инструменте или быть ведущим концерта, дать продирижировать хором. Постепенное развитие детского хорового воспитания не раз приводило к трансформации методов обучения. Многие дирижеры детских хоров, способствовали возникновению общешкольных хоровых коллективов. Ведь межпредметные связи, существующие в хоровом творчестве, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Ученым ХХ-го века доказано, что хоровое пение приобщает детей к основам разных гуманитарных наук: искусствоведения, филологии, социологии, психологии и т.д. Кроме того,
специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства способствует развитию хороших человеческих качеств: уверенность в себе, раскованность, коммуникабельность, ответственность, справедливость, дружелюбие. Хоровое творчество – это тот идеальный фактор развития, к которому должно быть направлено внимание подростков со стороны взрослых. Приобщить к хоровому искусству любовь и интерес у детей, способен только высококвалифицированный специалист. Его мастерство способно на многое. Профессиональные качества хормейстера помогают не только заинтересовать подростков в посещении хоровых занятий, но и развить в них творческие способности, воспитать личность. Умение жить дружно и сплоченно в хоровом коллективе, быть организованным и ответственным, поможет в дальнейшей жизни подростка, его адаптации в трудовом коллективе.
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Алиев Ю.Б. Пути формирования навыков многоголосного пения в детском хоре. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып. 10.-М., 1975; 2. Алмазов Е.И. О возрастных особенностях певческого голоса у дошкольников, школьников и молодежи. В кн.: Развитие детского голоса. –М.,1963; 3. Апраксина О.А., Орлова Н.Д. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып.10. –М.,1971; 4. Багадуров В. Вокальное воспитание детей. М., Музыка, 1952; 5. Брандель С. Дифференцированное обучение пению в 1 классе общеобразовательной школы. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып. 6. – М,1970; 6. Венгрус Л.А. Пение и «фундамент музыкальности»: Монография. – Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2000; 7. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – Спб., Музыка, 2000; 8. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре. – М., Музыка, 1967; 9. Гладкая С. О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып. 14.- М.,1989;
10. Горюнова Л,В. Воспитание музыкального вкуса и развитие музыкального воспитания у школьников. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып.8.- М.,1972. 11.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М., Просвещение, 1989; 12.Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. – М., Музыка, 1972; 13.Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования: Методические рекомендации для учителей музыки.- Новосибирск, Наука, 1991; 14.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – Спб., Лань, 1997; 15.Жданова Т.А. Игровой метод в развитии музыкально-просветительских интересов младших школьников в детском хоре. В кн.: Музыкальное воспитание детей в школе, вып.13.-М, 1987; 16.Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке.-М.,1977; 17.Куликова Н.Ф. К вопросу о работе с неточно интонирующим учащимися 1 класса («гудошниками»). В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып.11.-М,1976; 18.Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса.-Л., гос.му.изд., 1979; 19.Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М.-Л., Советский композитор,1967; 20.Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып.13.-М., 1978; 21.Огороднов Д.Е. Музыкально-певче ское во спитание детей в общеобразовательной школе. – Киев, Музична Украина, 1988; 22.Огороднов Д.Е. Памятка педагогу в вокальной работе по алгоритму с детьми и самим собой. – Свердловск, 1981; 23.Попов В.С. О развитии певческого голоса младших школьников. В кн.: Музыкальное воспитание в школе, вып. 16.-М., Музыка, 1985; 24.Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы /под рук. Д.Б.Кабалевского.-М.,1977; 25.Струве Г.А. Школьный хор.-М., 1981; 26.Сергеев А.А. Воспитание детского голоса. - М., Академия пед.наук РСФСР, 1950;
27.Спутник учителя музыки / С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Г.С.Тарасов и др., сост.Т.В.Челышева.-М.:Просвещение,1993; 28.Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором: Учеб.пособие для студ.пед.высш.учеб.заведений.-М.:Гуманит.изд.центр Владивосток,2002;