Элективный курс
АЗБУКА ИСКУССТВА


Пояснительная записка
Бывая на художественных выставках, многие из нас видели людей, застывших, будто в ожидании, перед какой-нибудь картиной. С первого взгляда это кажется смешным. Что, действительно, можно так долго разглядывать? И вообще, как говорится в известном анекдоте, зачем смотреть на то, как люди «в древности» без «Полароида» мучились? Да, темп жизни постоянно возрастает, и люди, для того чтобы успеть за временем, все больше становятся прагматиками, оценивающими все, что их окружает, с точки зрения вложений и прибыли. Конечно, любуясь картиной, никакой материальной выгоды мы не получаем. Однако если внимательно приглядеться, можно заметить поразительную связь между зрителями и самой картиной: их лица озаряются идущим от полотна неведомым светом, как будто они попадают под действие загадочной ауры картины. Живопись – это особый мир, дверь в который всегда открыта, но войти туда может не каждый. Знания, которые несут картины, это не та информация, к которой мы все привыкли, не те сведения, которые мы получаем на уроках , и не тот поток фактических данных, который обрушивается на нас каждый день из средств массовой информации. Это духовные знания. Осознание их приходит постепенно – по мере того, как зритель, шаг за шагом, обретает готовность приобщиться к духовному опыту. Поэтому выдвинутый когда-то большевиками лозунг: «Искусство – в массы» в корне неверен. Искусство ничего не может дать массам, если массы не готовы дать искусству что-то взамен. И в этом смысле искусство – элитарно. Однако оно не закрыто для пытливых и страждущих, и всегда готово встретить вновь прибывшего, чтобы, взяв его тихонечко за руку, провести затем по тропе познания в мир простых истин. Нельзя сказать об этом лучше, чем когда-то сказал Ю.Визбор о мире музыки: «Какая музыка была, какая музыка звучала. Она совсем не поучала, а лишь тихонечко звала. Звала добро считать добром, и хлеб считать благодеяньем, страданье вылечить страданьем, а душу греть вином или огнем». В связи со всеми вышеперечисленными фактами становится актуальным вопрос о необходимости введения в школьную программу курса по мировой художественной культуре. Настоящая программа рассчитана на 25 часов. Элективные курсы – это курсы по выбору, именно поэтому случайных людей здесь не бывает – ребята сами выбирают направление, исходя из своего интереса, желания, потребности новой информации, будущей профессии. Успех обучения, его продуктивность зависит не только от организации учебного процесса учителем, но и, что не мало важно, от заинтересованности учащихся, которые должны чётко понимать, для чего они изучают тот или иной материал, ясно представлять себе значимость и результаты своей работы на занятии. Курс по мировой художественной
культуре ориентирован намотивированный выбор девятиклассниками художественно-эстетического профиля в 10 классе. К тому же ранняя юность, как отмечают психологи, это пора духовного и физического расцвета человека, пора, когда особенно интенсивно формируется мировоззрение, складывается система взглядов, убеждений. Пора прилива внутренних сил, пора, когда у человека складываются критерии подхода к себе и к окружающей действительности, естественно, отражается на его отношении к искусству. В связи с этим и обусловлен выбор данной возрастной категории детей. Цель курса: сформировать представление учащихся о взаимосвязи духовного и художественно-эстетического бытия человека, о целостности мировой художественной культуры , способность в полной мере оценить работу художника, как правильно выбрать перспективу для осмотра картины, насколько важен угол падения света, научить понимать тайные символы, которые применяют в искусстве, понимать замыслы художников, чувствовать и видеть произведение искусства… Чтобы достичь данной цели, необходимо решить следующие задачи:  создать условия для максимальной включенности учащихся в процесс обучения и восприятия ими художественных произведений, которое способствует духовному обогащению школьников, пробуждению их чувств, эмоций, переживаний.  расширить культурно-художественный кругозор детей через знакомство с наследием мировой культуры .  формировать у школьников способности и умения устанавливать взаимосвязи между различными направлениями художественной культуры с целью определения в них общих и своеобразных черт, аргументирования – чем вызвано в них это общее и различное, а также проводить параллели, объяснять, как находят свое отражение произведения прошлых эпох в настоящее время.  развивать у школьников творческие способности и побуждать их к самостоятельной деятельности, заключающейся в создании учащимися собственных произведений – рисунков и иллюстраций, очерков и сочинений, репортажей, сценариев и других творческих работ.  способствовать развитию коммуникативно-речевых умений. Предлагается два вида занятий:
 внеурочные - посещение стационарных выставок и экскурсий в музеи
(
см. Приложение)  урочные. Уроки в рамках данного элективного курса проводятся в форме: - теоретических занятий – эвристические беседы, лекции с демонстрацией слайдов и иллюстративного материала, где особое внимание уделяется отбору фактического и наглядного материала, художественных текстов, научно- популярной литературы с цельюусвоения новых и активизации старых знаний учащихся, полученных при изучении МХК, изобразительного искусства, литературы, музыки.
-
практических занятий - семинары, дискуссии, круглый стол. К семинарским занятиям доклады должны быть тщательно подготовлены не только с точки зрения содержания, но и формы, так как предполагается устная подача материала, а не чтение с листа. Ребятам рекомендуется по возможности иллюстрировать свои выступления, использовать слайды, репродукции, музыкальные фрагменты. Тщательной подготовки со стороны ученика и учителя требует и такие формы как свободная дискуссия, круглый стол. Например, размышление на тему «Зачем нам надо уметь понимать картину ?» Необходимо, чтобы подростки, предварительно изучив материал по теме, устанавливали равновесие между субъективным восприятием действительности и их личностным отношением к данной проблеме
.
Поэтому следует приложить все усилия, чтобы дети научились анализировать. Для выработки навыков анализа следует использовать некоторые частные приемы:  Простое описание картины, т.е. того, что на ней в самом деле изображено. Такие описания необычайно помогают сосредоточивать внимание на данном полотне, входить в мир картины;  Сворачивание содержания. Здесь можно просто пересказывать изображение, но каждый раз сокращая свой рассказ. В конце концов, рассказ сводится к нескольким скупым фразам, в которых осталось лишь самое главное;  Выстраивание иерархий. Здесь учитель вместе учениками пытается соотнести между собой ценности, представленные в произведении искусства, ответить на вопрос: «Что главнее?»  Создание «поля» произведения. Часто «открытию» смысла помогает какой-нибудь факт биографии художника или факт данной культуры. Он переводит наше внимание в иную плоскость, пускает наши мысли по иному пути. Чем более необычным нам кажется черта личности или событие, тем больше оно содержит в себе для нас творческого;
 Созерцательное и двигательное чувствование (эмпатия), т.е. попытка представить себя в мире картины, попытаться принять позы действующих лиц, надеть на себя выражение их лиц, погулять по дорожкам того времени. Для качественного анализа наследия данной эпохи используются и различные общепедагогические приемы: - Комментарий исторического, бытового, общекультурного и литературного типа, который восстанавливает в глазах учеников реальную действительность – без этих знаний восприятие искажается, кажется неполным; - постановка отдельных вопросов, приучающих детей чувствовать себя кем-то, представлять себе что-то; погружать себя в ту или иную среду. - сопоставление и сравнение различных элементов наследия прошлого. - наблюдение за стилем эпохи, его своеобразием и видоизменением в течение нескольких веков. - использование рефлексивных заданий, способствующих формированию у учащихся умения осмысливать и контролировать свою деятельность, навыков самоанализа (см. Приложение). Только одногоумения анализировать историческую эпоху, предпосылки создания памятников культуры и сами художественные произведения недостаточно. Здесь очень важно и умение учащихся сравнивать. Развитие умений и навыков сравнительно-аналитического характера в процессе изучения памятников искусства способствует возникновению у детей художественной картины мира каждой из эпох, а затем и целостной художественной картины мира. Использование смежных видов искусств способствует не только более глубокому восприятию, осмыслению и легкому усвоению материала, но и развитию мыслительной деятельности учащихся, их интеллектуальных, творческих способностей на достаточно высоком уровне (дети, сравнивая, определяют в них общие черты, рассуждают, выделяют главное среди второстепенного). Исходя из характера учебной познавательной деятельности учащихся и изучаемого материала определяются методы обучения:  объяснительно-иллюстративный, репродуктивный,  метод проблемного изложения, эвристический (частично-поисковый), исследовательский
Содержание элективного курса основывается на следующих общедидактических принципах обучения:  принцип сознательности и активности учащихся в обучении  принцип историзма  принцип научности  принцип связи обучения с практикой  принцип доступности  принцип наглядности  принцип развивающего и воспитывающего характера  принцип системности и последовательности Программа построена таким образом,что изучение материала проходит в хронологической последовательности, начиная с истоков и заканчивая 21 веком . Подобное усвоение материала поможет учащимся лучше понять историю развития культуры и глубже осмыслить произведения мировой культуры. К тому же, внимание акцентируется на всестороннее раскрытие каждой темы, важных и интересных аспектах, необходимых для понимания поставленных вопросов. При необходимости углубления своих знаний, получения дополнительных сведений по той или иной теме данный курс предлагает список литературы для самостоятельного изучения. Контроль за знаниями учащихся осуществляется по трем направлениям:  Задания, подобранные для текущего контроля знаний учащихся, носят информативный характер: пересказ прочитанного текста, терминологические диктанты, составление плана прочитанного текста в виде перечисления, задания на узнавание памятников культуры, видеофрагментов: эпоха, стиль, автор, название, канон (иконографический)- все это вместе или частично, текст с ошибками. Также используются задания, имеющие частично или полностью творческую направленность (описание примет времени по произведению, свободная фантазия о смысле – о чем произведение? И другие.).  Промежуточный контроль осуществляется по окончании изучения каждого раздела как стандартным способом - в виде тестов, терминологических диктантов, семинаров, так и нестандартным - в виде составления и отгадывания кроссвордов. Применение кроссвордов, их составление, решение способствует развитию мышления, учит четко,
логично и лаконично выражать свои мысли. Ученики, разгадывая кроссворд, получают объективную информацию о результатах своей учебной деятельности. Использование данного метода позволяет угадать забытое слово при знании остальных, сократить время на запись ответа, уменьшить трудоемкость проверки. Следует активизировать образное мышление ребенка через систему вопросов, которые требуют знания народных традиций, погружения в историю и мифологию. Многообразие и разнообразие видов проверки усвоения знаний на занятиях, использованный в данном курсе, помогают сделать контроль и систематическим, и постоянным.  Итоговый контроль проводится в виде экзамена по пройденным темам и защиты проекта. Данные методы является оптимальным, так как курс предполагает практико- и личностно-ориентированный подход к учащимся: учёт их возможностей, интересов, развитие творческой самостоятельности. В течение трех недель с начала занятий ребята обдумывают и аргументируют выбор темы, над которой будут работать, представляют ее учителю. Отбор средств обучения обусловлен спецификой предмета:  специально созданные учебные средства - учебник, научно-популярная литература, схемы анализа произведений искусства, мультимедийные учебные пособия. Мультимедийное оборудование и компьютер дают возможность увеличить объем информации, тренировочных упражнений, дифференцировать их по объему и степени трудности, создать яркие зрительные образы, облегчить запоминание иллюстративного материала, организовать внимание детей, ведь экран способствует концентрации внимания учащихся, создает своеобразную рамку для наблюдений;  средства обучения, которые имеют более широкий адрес – это относится к средствам массовой информации – печать (журналы «Вокруг света», «Караван историй»), телевидение (телеканал «Культура», «National geographic», «Discovery»), где часто публикуют статьи и транслируют передачи по темам данного предмета. Работа с использованием данных средств проводится в форме дискуссии, круглого стола, ведь она дает возможность учащимся высказаться, обменяться мнениями по поводу прочитанного и увиденного.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ раздела

и темы

Наименование разделов и тем

Количество часов

Виды деятельности

теория

практика
РАЗДЕЛ 1 Введение. Особенности жанра живописи . 1 Лекция-беседа РАЗДЕЛ 2 Композиция Тема 2.1. Форматы 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.2. Вертикали и горизонтали как опорные линии композиции 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.3. Диагонали. Композиционный центр картины 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.4. Точки зрения 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.5. Типы перспективы 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.6. Организация пространства картины 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.7. Предметная символика 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Тема 2.8. Графика и живопись 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Со ст авление кроссворда с использованием изученного и самостоятельно приобретенных знаний. Тема 2.9. Линия и цвет в картине 1 1 Лекция учителя. Рассматривание картин. Экскурсия в музей РАЗДЕЛ 3 Стили Тема 3.1. Стили барокко 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников
культуры. Доклады учащихся Тема 3.4. Классицизм 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников культуры. Доклады учащихся Тема 3.3. Романтизм 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников культуры. Контрольная работа. Тема 3.4. Реализм 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников культуры. Контрольная работа. Тема 3.5. Импрессионизм 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников культуры. Контрольная работа. Тема 3.6. Фовизм 1 1 Лекция учителя. Описание с элементами анализа памятников культуры. Тема 3.7. Раскрытие ларца знаний 1 Закрепление пройденного РАЗДЕЛ 4 Умозрение в красках Тема 4.1. Книга для не грамотных 1 1 Лекция учителя. Рассматривание икон . Тема 4.2. Живописец древней Руси 1 1 Лекция учителя. Рассматривание икон Ф Грека Доклады учащихся . Тема 4.3. « Троица» Рублева 1 1 Лекция учителя. Рассматривание икон А. Рублева . Доклады учащихся
Тема 4.4. Книга Екклезиаста 1 1 . Чтение и анализ страниц книги РАЗДЕЛ 5 Экзаменационный кабинет 2 Виртуальный экзамен РАЗДЕЛ 6 Защита проектов 2 Защита проектов
Содержание
1 Введение. Особенности жанра живописи . Расширение представлений о понятии « живопись» 2 Композиция 2.1. Форматы Горизонтальный формат, вертикальный формат, овальный формат, круглый формат. 2.2. Вертикали и горизонтали как опорные линии композиции.
Расположение вертикальных и горизонтальных линий композиций в картине. 2.3. Диагонали. Композиционный центр картины 2.4. Точки зрения Нормальная точка зрения, высокая точка зрения, низкая точка зрения. 2.5. Типы перспективы Прямая перспектива, обратная перспектива, полифокальная перспектива, сферическая перспектива, световоздушная перспектива. 2.6. Организация пространства картины Симметрия. Асимметрия в композиции. 2.7. Предметная символика Аллегория в картинах Я. Вермеера Делфтского. 2.8. Графика и живопись Отличительные черты графики, сравнение и анализ на примере картин А. Озанфана., К. Писсаро, К. Моне 2.9. Линия и цвет в картине Колорит. Рефлексы. Спокойная цветовая гамма, напряженная цветовая гамма. 3 Стили 3.1.Стили барокко Особенности стилей барокко и рококо. Знак барокко. 3.2.Классицизм Основа живописи классицизма. Ампир. Знак классицизма. 3.3. Романтизм Отличительные черты романтизма. Знак романтизма. 3.4.Реализм Знак реализма. Реализм в России. 3.5.Импрессионизм Особенности импрессионизма.
3.6 Фовизм Стиль творчества Жоржа Руо. 3.7. Раскрытие ларца знаний Закрепление пройденного материала . 4 Умозрение в красках 4.1.Книга для не грамотных Раскрытие символики средневеково религиозного искусства. 4.2.Живописец древней Руси Древнерусский живописец Ф. Грек. 4.3.« Троица» Рублева Знаменитая икона Древней Руси 4.4. Книга Екклезиаста Чтение и анализ страниц книги. 5Экзаменационный кабинет Виртуальный экзамен . 6Защита проектов
Приложение

Посещение экскурсий
1. Краеведческий музей г. Саранск. 2. Музей мордовской народной культуры г. Саранск. 3. Музей изобразительного искусства имени С.Д. Эрзи. г. Саранск

Вопросы для рефлексии
Что нового вы узнали? Для чего вам могут пригодиться эти знания? Какие чувства охватывают вас, когда вы видите данное художественное произведение? На какие размышления оно наталкивает вас? О чем заставляет задуматься? Стало ли другим ваше отношение к культурному наследию наших предков?
Литература:
4. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие.- СПб.: Азбука- классика, 2001.-320с. 5. Филатов Ю., Данилова И.. Натюрморт в европейской живописи. – Издательство» Аврора»- СПб, 2001, 64с 6. Искусство : Живопись: Скульптура: Архитектура: Графика : Кн. Для учителя В 3-х частях. Сост. М.В. Алпатов и др.- 4-е изд.М.: Просвещение, 1987г- 288с. 7. Феррье Ж.- Л. 30 величайших картин, которые потрясли мир.- М.: РИПОЛ классик, 2005г.- 384с 8. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: учебное пособие. М.: Учебная литература, 1998-208с. 9. Гомбрих Э. История искусств. Пер. с анг. М.: 1998, 688с
10.Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси.- 3-е изд.М.: Просвещение, 1996- 318с 11.Кандинский В. Точка и линия на плоскости.- СПб:. Азбука, 2003.- 240с