Муниципальное автономное учреждение

Центр дополнительного образования «Дом Москвы»

Методическая разработка

«Работа над созданием сценического образа в народном танце»

(конспект занятия)

Выполнила педагог дополнительного образования

Королевич Любовь Николаевна

2025

Содержание

•

Вступление: цель и задачи занятия

•

Ожидаемые результаты и критерии оценки

•

Материалы и оборудование

•

Ход занятия: вводная, разминка, основная часть, заключение

•

Методические рекомендации для учителя

•

Примеры заданий и упражнений

•

Пример конспекта для аттестации

•

Список литературы

Цель занятия: Формирование у обучающихся умений и навыков создания

сценического образа в народном танце; развитие выразительности,

артистизма и сценического движения в соответствии с характером танца.

Задачи

•

Образовательные: закрепить знания о стилевых и выразительных

особенностях народного танца; познакомить с этапами создания

сценического образа (характер, костюм, мимика, пластика, взаимодействие с

партнёром и пространством сцены).

•

Развивающие: развить музыкальность, координацию, пластичность,

сценическое внимание; умение передавать характер танца через жест,

движение, осанку и мимику.

•

Воспитательные: воспитывать уважение к народной культуре, умение

работать в коллективе, развитие ответственности за образ и роль.

Ожидаемые результаты (при аттестации)

К концу учебной единицы (после занятия) обучающийся должен:

1.

Уметь определить характер народного танца и предложить 2–3

сценических решения для его выражения.

2.

Демонстрировать базовые выразительные средства: осанка,

положение рук, мимика, пластика корпуса, шаги и ритмика.

3.

Выполнить мини-импровизацию (16–32 такта) в составе пары или

небольшой группы, передавая заданный характер танца.

4.

Описать элементы костюма и аксессуаров, которые усиливают

сценический образ, и объяснить их назначение.

Критерии оценки (для аттестации):

•

Знание: 0–2 балла — поверхностное представление; 3–4 — хорошее

понимание; 5 — полное понимание.

•

Практика: 0–2 — слабая выразительность; 3–4 — уверенное

применение выразительных средств; 5 — выразительное, целостное

воплощение образа.

•

Язык и аргументация: 0–1 — неясные объяснения; 2 — чёткие,

логичные объяснения.

Максимум баллов: 12. Рекомендуемый проходной порог для положительной

оценки — 8 баллов.

Материалы и оборудование

•

Музыкальные фонограммы народных танцев (фрагменты 1–2 минуты).

•

Свободное пространство для построения шеренг и мини-сцен

(минимум 6×6 м).

•

Карточки с образами/характерами.

•

Мини-костюмы/аксессуары: платки, пояса, венки, шапочки, цветы.

•

Зеркало (если есть), планшет/смартфон для записи фрагментов

(опционально).

Ход занятия (45 минут)

1.

Вводная часть (5 минут)

1.1

Приветствие. Объяснение цели: "Научимся создавать сценический

образ в народном танце и показывать его уверенно на сцене."

1.2

Быстрая речевая разминка: по кругу назвать три слова, которые

приходят в голову при слове "народный танец" (5–6 учеников).

2.

Подготовительная часть — разминка тела и голоса (7 минут)

2.1

Общая разминка: шаг на месте, махи рук, вращения плеч, наклоны

корпуса (2–3 минуты).

2.2

Упражнения на осанку и дыхание: стойка, короткие динамические

вдохи-выдохи (2 минуты).

2.3

Упражнения на мимику и пластическую выразительность: перед

партнёром или зеркалом — показать 4 выражения лица (радость,

задумчивость, шутливость, гордость) (2 минуты).

3.

Основная часть — работа над сценическим образом (25 минут)

a) Теоретический ввод (3 минуты)

o

Компоненты сценического образа: характер, поза/осанка, пластика рук,

мимика, контакт с партнёром/аудиторией, костюм/аксессуар.

b) Демонстрация и разбор (5 минут)

•

Показать фрагмент нейтрально и тот же фрагмент с выраженным

характером; обсудить различия.

c) Практическая работа в группах/парах (15 минут)

•

Деление на пары/тройки. Каждой группе карточка с образом и

музыкальный фрагмент (40–60 с).

•

Задача: за 7–8 минут подготовить мини-импровизацию (16–32 такта),

передать характер, использовать 1–2 аксессуара, продемонстрировать

взаимодействие.

•

Демонстрации по 1–1,5 минуты с кратким фидбэком учителя (30–40 с).

4.

Заключительная часть — рефлексия и закрепление (8 минут)

o

Обсуждение: что получилось, что трудно (3–4 минуты).

o

Игра "Усиление" (3 минуты): повторять движение с увеличением

выразительности в три этапа: нейтрально → чуть выразительно →

максимально выразительно.

o

Домашнее задание: письменное описание образа (3–4 предложения) и

2 элемента костюма; опционально видео 30–60 с.

Методические рекомендации для учителя (для аттестации)

•

Учитывать возрастные особенности: 9–10 лет любят игры и

сценические перевоплощения, нуждаются в чёткой структуре и поддержке.

•

Принцип "маленькие задачи — маленькие успехи": разбивать сложную

задачу на этапы.

•

При оценке ориентироваться на динамику и процесс освоения, а не на

идеальное исполнение.

•

Реквизит использовать экономно — 1–2 элемента на группу.

•

Безопасность: следить за дистанцией, разогревать колени и стопы

перед прыжками.

Примеры заданий и упражнений

•

Поза образа (3–4 мин): в парах показывают 4 разных позы к одному

музыкальному фрагменту; партнёр угадывает характер.

•

Рука — взгляд (3 мин): синхронизация жеста и взгляда.

•

Контраст (4 мин): в тройках показать экспрессивный, сдержанный и

нейтральный варианты одного движения; обсудить эффективность.

Пример конспекта для аттестации (короткий)

1.

Тема: Работа над созданием сценического образа в народном танце.

2.

Цель: Формирование навыков сценического образа у обучающихся 4

класса.

3.

Задачи: образовательные, развивающие, воспитательные.

4.

Оборудование: музыкальные фрагменты, карточки с образами,

аксессуары.

5.

Ход занятия: вводная (5 мин), разминка (7 мин), основная часть (25

мин), рефлексия и заключение (8 мин).

6.

Ожидаемые результаты и критерии оценки: см. соответствующий

раздел.

7.

Домашнее задание: описание образа и два элемента костюма;

опциональное видео.

Список литературы

1.

Борисова Н. А., Иванова Л. П. Методика преподавания народного танца

в дополнительном образовании. Москва: Просвещение, 2016.

2.

Кузнецова Е. В. Народный танец: теория и практика. Санкт-Петербург:

Музыка, 2018.

3.

Петренко А. С. Сценическое мастерство для детей. Москва:

Академический проект, 2015.

4.

Смирнова М. И. Пластика и мимика в детском танцевальном образе.

Журнал "Хореография и школа", 2019, №4, с. 12–18.

5.

Федеральный государственный образовательный стандарт основного

общего образования (ФГОС ООО). Москва, 2011.

6.

Методические рекомендации по организации дополнительного

образования детей: хореографическое творчество. Министерство культуры

РФ, 2020 (рекомендовано для учителей дополнительного образования).