Приобщение детей к искусству путем организации картинной галереи в

детском саду

Федеральная образовательная программа дошкольного образования в области

художественно-эстетического развития выделяет отдельным блоком задачи

приобщения детей к искусству. И хотя современная цифровая реальность

дает массу возможностей для удовлетворения потребности в любой

информации, вызвать эту потребность и интерес к искусству в детях – задача

взрослого.

Родителям часто трудно найти время не только для посещения музеев и

художественных галерей, но и для поиска тематических программ и

материалов в сети интернет или по телевидению. Удалённость многих

населенных пунктов от культурных центров не дает им возможности

посещать с детьми картинные галереи, музеи, выставочные залы.

Организация художественной галереи в детском саду решает эту проблему и

способствует эстетическому воспитанию личности ребёнка- дошкольника.

Картинная галерея в детском саду — это одна из новых форм организации

образовательного пространства, способствующая приобщению дошкольников

к национальному и мировому художественному наследию.

Цель создания картинной галереи — приобщение дошкольников к искусству,

воспитание эмоционального восприятия окружающего мира и развитие

эстетических чувств.

Задачи:

•

формировать у дошкольников представление о картинной галерее;

•

формировать художественно-образное мышление и эмоционально-

чувственные отношения к произведениям изобразительного искусства;

•

развивать эстетические чувства, желание рассматривать картины,

видеть мелкие детали;

•

знакомить с художниками и их творчеством;

•

расширять представления детей о живописи, её характере и

направлениях;

•

побуждать высказываться по сюжету картины, развивать речь детей,

обогащать словарный запас.

В картинной галерее можно организовать экспозиции картин, знакомящие

детей с такими жанрами живописи, как пейзаж, портрет, натюрморт.

Представить репродукции известных русских художников, рекомендованные

Федеральной образовательной программой дошкольного образования,

рассказать историю их создания и биографию художников. Оформить

тематическую выставку к теме недели или выставку одной картины к

юбилею художника. Интегрировать

репродукции картин в развивающую предметно-пространственную среду

детского сада и, тем самым, сделать творения великих художников

доступными, приобщить всех участников образовательного процесса – и

детей, и взрослых, к миру живописи.

К несомненным преимуществам работы с детьми в картинной галерее

относятся:

•

Стимулирование воображения и творчества. Наблюдение за

разнообразными произведениями искусства пробуждает детское

воображение, вдохновляет их творчески мыслить и исследовать свои

собственные художественные способности.

•

Развитие мелкой моторики. Занятие искусством в галерее часто

включает в себя практические занятия, такие как рисование, живопись и

лепка.

•

Улучшение когнитивных навыков. Картинная галерея предоставляет

дошкольникам возможность анализировать, интерпретировать и

устанавливать связи между различными произведениями искусства.

•

Поощрение самовыражения. Картинная галерея предлагает

дошкольникам платформу, позволяющую выражать свои мысли, эмоции и

идеи посредством собственных произведений искусства.

•

Стимулирование эмоционального и социального развития. Увлекаясь

произведениями искусства, дошкольники могут исследовать и понимать

различные эмоции, развивая эмоциональный интеллект и сочувствие к

другим.

•

Развитие эстетической чувствительности. Регулярное посещение

картинной галереи помогает дошкольникам развивать эстетическое чувство и

понимание красоты и эстетики окружающей среды.

Вариант работы в картинной галерее представлен на примере рассматривания

с детьми картины И.И. Левитана «Золотая осень».

Детям предлагается свободно расположиться перед открытой картиной, дать

время для ее рассматривания, затем начать разговор о ней.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье.

В багрец и золото одетые леса…

- О каком времени года рассказал нам поэт А.С. Пушкин?

Беседа.

-Какие изменения происходят в природе с приходом осени?

(Деревья становятся разноцветными и осыпаются, звери готовят припасы к

холодам, перелетные птицы улетают в теплые края)

- Послушайте, какие красивые и проникновенные слова о золотой осени

нашел поэт Иван Бунин:

Лес, точно терем расписной

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

-Что вы представляете, слушая эти стихи? (Лес, осень)

- Молодцы! Но не только поэты любят писать об осени. Композиторы

сочиняют музыку, а художники пишут картины. Посмотрите, которую

картину об осени написал художник Исаак Ильич Левитан. Художник назвал

свою картину «Золотая осень». Давайте полюбуемся ею. А я включу

«осеннюю» музыку, её написал композитор Петр Ильич Чайковский.

(Фрагмент «Осенней песни» из цикла «Времена года»)

Слушание музыки.

(Дети слушают музыку и рассматривают картину.)

- Радостно или грустно звучала эта музыка? (Грустно)

- Конечно. В музыке слышится грусть, печаль. Мелодия звучала нежно и

светло. Вот так композитор чувствовал золотую осень.

- Чтобы вам не было грустно, мы послушаем песенку по осень и немного

повеселимся.

Физкультминутка: «Красавица осень, опять ты пришла» (Ритмичное

выполнение движений за воспитателем).

Рассматривание картины «Золотая осень»

Сейчас внимательно посмотрите на картину и скажите: что чувствовал

художник, когда рисовал золотую осень. (Ответы детей)

Поэты, любуясь на красоту природы пишут стихи, композиторы – музыку.

Художник выражает свои чувства с помощью красок.

-Что изображено на картине? (лес, природа и т. д.)

- Картина, на которой изображена природа – это пейзаж.

- О чем эта картина? (об осени)

- Как вы думаете, почему художник назвал картину «Золотая осень»? (ответы

детей)

- Какие цвета использовал художник при написании этой картины? (желтые,

оранжевые)

- Какие это краски: холодные или теплые? (теплые)

- Что интересного, красивого изобразил художник? (Лес, луг, речку)

- Что изобразил художник на картине близко к нам, на переднем плане.

(Художник нарисовал деревья.)

- Что это за деревья? (Березки)

- Расскажите о них. Какие они?

(Они тоненькие, с белыми стволами. На двух передних березках листочки

почти все облетели. А у тех, которые чуть дальше, листва еще есть. Она

золотая, желтая, коричнево-оранжевая)

- А еще дальше, на дальнем плане, что вы видите? (Много березок.) Такую

группу называют «роща».

- Видны ли листочки на этих березках? (Нет) Действительно, не видны, ведь

деревья далеко, поэтому художник нарисовал их выше, чем те деревья,

которые мы видим на переднем плане.

- Какого цвета трава на лугах? (Зеленого.) Посмотрите внимательно? (ответы

детей) Нет, она где-то коричневато-зеленая, где-то желтоватая и даже бурая.

- Какого цвета речка? (Ответы детей) Близко к нам она синяя, есть даже

немного фиолетового цвета. А вдали она какая? (Беловато-голубая.) Почему?

(Ответы детей)

- Синие и фиолетовые тона – это холодные тона. Очень нарядно смотрятся

вместе теплые оранжевые, желтые, золотые и холодные сине-фиолетовые

краски.

- Каких красок больше – теплых красок или холодных (Теплых)

- Посмотрите на небо на картине. Какое оно? (Голубое, с белыми облачками)

- А солнышко? (ответы детей) молодцы, правильно. Солнышко не видно, но

мы видим тени от деревьев, листва на деревьях изображена ярко желто-

оранжевым светом!

Вот как может рассказать художник о том, что ему понравилось. Природа на

картине кажется такой радостной, нарядной, теплой, светлой и даже

торжественной.

Итог

Понравилась ли вам картина? (ответы детей)

Кто скажет, какой художник нарисовал эту картину? (Левитан)

Как она называется? (Золотая осень)

Простыми и доступными способами педагоги могут рассказать

воспитанникам об искусстве, стимулировать детей заглядывать внутрь

картин, стараться понять, что хотел изобразить автор, о чем он думал и как

воплотил свой замысел. В свою очередь дети могут попробовать сами создать

свои собственные шедевры, использовать полученные знания для создания

своих картин в интересной им

технике: рисунок, живопись, можно создать картину из пластилина,

выполнить аппликацию, коллаж. Фантазия детей не ограничивается

никакими рамками. Выполненные работы находят свое место на выставке.

Работа в галерее предполагает постоянную смену деятельности детей,

совместную деятельность с педагогом, самостоятельную деятельность,

театрализацию, декоративно-прикладное творчество, активные игры и игры

малой подвижности, задания. Большое внимание уделяется драматизации

сюжетов картин, выстраиванию «живого кадра». Дети примеряют на себя

многие образы и роли: художник, натурщик, экскурсовод.

Дальнейшее увеличение количества экспонатов, размещаемых в картинной

галерее, расширение спектра мероприятий и форм работы, развитие

социального сотрудничества и привлечение новых партнеров – дает

огромный спектр возможностей для приобщения детей к искусству, развития

их творческих способностей.