Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Михайловская детская школа искусств

г. Михайловска Нижнесергинского района Свердловской области

Методическая работа

По cольфеджио

«Слуховой анализ на уроках сольфеджио»

Подготовила работу преподаватель

Сольфеджио

Токовенко Анна Валерьевна

Г. Михайловск 2022 г.

1.

Введение

Слуховой анализ — это метод обучения на уроках сольфеджио.

Слуховой анализ на уроках сольфеджио — это форма работы,

направленная на определение элементов музыкального языка на слух.

Он помогает ученикам распознавать элементы музыкального языка на

слух. Среди них — ступени лада, звукоряды, гаммы, интервалы,

аккорды и другие. Кроме того, этот метод развивает понимание

структуры музыки в целом произведении.

Именно поэтому в процессе обучения сольфеджио, помимо пения,

большое внимание уделяется слуховому анализу. Это один из

основных методов развития музыкального слуха у учащихся.

Восприятие — основа любого познания, поэтому важно научить

учеников слушать музыку правильно. Слуховое восприятие создаёт

основу для понимания и анализа различных музыкальных явлений и

понятий. Оно тесно связано с другими формами работы, такими как

интонационные упражнения, пение с листа, диктант и творческая

работа.

Регулярная работа над слуховым анализом помогает учащимся

накапливать внутренние слуховые представления, развивать

музыкальную память и мышление.

Важно сочетать слуховой анализ с визуальным, чтобы ученики могли

лучше ориентироваться в нотном тексте. Это навык, который

пригодится им в работе над произведениями по специальности и

музыкальной литературе.

Цель:

Помочь ученику стать лучше и умнее через музыку.

Задачи:

• Научить его внимательно слушать музыку;

• Показать ему новую музыку;

• Помочь ему запоминать разные звуки и мелодии, чтобы он мог лучше

понимать музыку;

• Развивать его способность думать о музыке, сравнивать её, находить

отличия и объединять разные части;

• Улучшить его память и умение представлять музыку в голове.

2.

Работа над слуховым анализом

В процессе обучения сольфеджио мы работаем над развитием музыкального

слуха учеников. Наша цель — научить их осознанно воспринимать и

анализировать элементы музыкального языка.

Занятия нужно разделить на два направления:

1.

Целостный анализ музыкальных произведений. Ученики слушают

произведения и определяют в них знакомые элементы.

2.

Анализ отдельных элементов музыкального языка. Ученики работают

над звукорядами, гаммами, ступенями лада, интервалами, аккордами и

другими компонентами, которые придают выразительность

произведению.

Основные задачи этой формы работы:



воспитать целенаправленное восприятие;



служить основным средством знакомства с новыми музыкальными

явлениями;



накопить в памяти различные слуховые впечатления для формирования

определённых понятий;



развить музыкальное мышление учащихся, то есть способность

осознавать слышимое, проводить сравнения, синтезировать и

дифференцировать явления;



помочь развитию и укреплению памяти и внутреннего слуха.

В практике преподавания применяются два вида анализа на слух:



Анализ и усвоение элементов музыкального языка. На начальном

этапе обучения это простейшие задания: определить количество

звуков, отличить мажорное созвучие от минорного, различить

регистры звучания фортепиано.



Целостный анализ, то есть анализ различных элементов

музыкального произведения в их взаимосвязи.

Начинать учиться понимать музыку просто необходимо с самого начала

обучения.

Когда теория представлена в виде звуков, она легче запоминается.

Первые впечатления от музыки обычно связаны с эмоциями.

Нельзя ограничиваться только теорией или упражнениями — это не

развивает музыкальный слух, а лишь учит выполнять задания.

Главная задача — научить детей понимать и определять основные элементы

музыки, а также слушать осознанно.

Особенно важно развивать музыкальный слух при изучении гармонии. Яркий

и интересный показ произведения помогает детям с интересом определять

аккорды и интервалы.

3.

Упражнения

Примерная схема анализа:

1.

Определить характер музыки: дать ей название, ассоциации, связанные

с ней.

2.

Определить жанровые особенности, инструменты, исполнявшие

произведение.

3.

Охарактеризовать линию развития музыки.

4.

Определить структуру мелодии: установить, сколько фраз, какие они.

5.

Определить темп, размер, лад; продирижировать.

6.

Выделить отдельные характерные интонации, обороты и ритм фигуры.

7.

Установить тональность, определить отклонения, наличие

хроматизмов, альтераций.

8.

Подробно проанализировать структуру, определив средства

формообразования: секвенционность, варьирование, расширения,

дополнения и т. д..

На начальном этапе обучения работу над слуховым анализом лучше вести

в игровой форме. Применение ярких наглядных пособий и музыкально-

дидактических игр способствует лучшему усвоению материала.

В процессе обучения сольфеджио применяются различные подходы к

анализу звуков.

Один из таких подходов — использование контрастных сочетаний

элементов. Например, после секунды звучит октава, а после терции —

септима. Такие контрасты помогают лучше запомнить звучание и его

особенности.

Также используется сочетание слухового анализа с визуальным. Ученики

учатся работать с нотным текстом, что необходимо для работы над

музыкальными произведениями.

Задания усложняются постепенно. На начальных этапах анализа

используются простые задания, а по мере накопления теоретических знаний

задания становятся сложнее.

Примеры заданий

На уроках сольфеджио ученики делают разные задания, чтобы научиться

лучше понимать музыку:

1.

Анализ мелодии. Ученики узнают, какая мелодия звучит, какие ноты в

ней используются, как она меняется по высоте и ритму, а также какой у

нее размер (например, 3/4 или 4/4).

2.

Анализ многоголосия. Ученики разбирают, как звучат несколько

мелодий одновременно. Они узнают, какие аккорды (сочетания нот)

используются и как они сочетаются друг с другом.

3.

Разрезной диктант. Ученикам дают кусочки мелодии, которые они

должны правильно собрать вместе после того, как послушали их.

Ученики должны:

— чувствовать музыку;

— определять характер, жанр, тональность, структуру, фактуру;

— распознавать мелодические и гармонические обороты, ритм,

повторения, хроматизм, модуляции, секвенции.

Прежде чем приступить к исполнению музыки, необходимо тщательно

продумать свой подход. Не стоит ограничиваться простыми упражнениями

на повторение интервалов и трезвучий. Лучше использовать для занятий

песни или произведения из учебной программы. Подойдут мелодии

танцевального характера, народные или классические танцы.

Не стоит сразу проверять знания, чтобы не расстроиться, не потерять

надежду на успех, ведь работа над слуховым анализом довольно

систематичная и долгая, требуется крепкая база и нудное повторение

элементарных понятий. Лучше потратить несколько уроков на тренировку, а

затем провести индивидуальный опрос. Начните с объяснения интервалов,

трезвучий, септаккордов и других элементов музыки всей группой. Важно

сделать занятия интересными и понятными.

Язык детей- учеников это –игра. Поэтому необходимо применять игровые

методы- от простого к сложному. Яркие картинки, ассоциации и

музыкальные игры помогут им легче усвоить сложные темы. Такие игры

развивают интерес к музыке, учат детей самостоятельно готовиться к урокам

и помогают им чувствовать себя увереннее, даже если материал кажется

сложным.

С первого класса дети учатся слушать музыкальные интервалы. Это делается

в игровой форме, чтобы материал было легче запомнить. Можно

использовать картинки, которые помогут детям представить интервалы и

запомнить их звучание. Такие игры помогают детям не только услышать

интервал, но и почувствовать его. Это делает процесс обучения более

интересным и помогает детям быстрее научиться определять интервалы в

музыке. В старших классах такие игры уже не нужны.

Также с первого класса дети учатся слушать трезвучия. Сначала они узнают,

сколько звуков в аккорде, а потом — какой это аккорд: мажорный

(радостный) или минорный (грустный). Для этого можно использовать

«Аккордовые сказки» автора Л. Лёхиной.( см. приложение № 1). Эти сказки

делают обучение весёлым и помогают детям лучше понять музыкальные

элементы.

При анализе музыки важно использовать контрастные элементы. Например,

после изучения секунды можно перейти к октаве, а после терции — к

септиме. Мажор чередовать с минором, интервалы разбавлять звукорядами и

ладами, делая это довольно резко. Контрастны помогают лучше запомнить,

как звучат элементы музыки. На первом этапе обучения это особенно важно.

Ритм в примерах для анализа обычно простой, но это не значит, что он не

важен. Например, аккорд или интервал на сильной доле звучит ярче и легче

запоминается, а на слабой доле — труднее. Это нужно учитывать учителю,

когда он подбирает примеры для анализа.

В старших классах работа со слуховым анализом ведётся по нескольким

направлениям:

Изучение звукорядов, гамм и ступеней.

Анализ интервалов.

Изучение аккордов.

Также важно работать с гармоническими последовательностями, которые

представляют собой цепочки интервалов и несколько аккордов в

определённой тональности или от звука.

Для лучшего понимания материала рекомендуется несколько раз подряд

проигрывать последовательности и цепочки, а затем опрашивать учеников.

Полезно разделить учеников в классе на голоса: более слабым доверить

голос- заполнение, а более подвинутым –подвижный голос. Дети очень

радуются если у них выходит многоголосие.

Важно проводить анализ произведений по специальности.

Также полезно слушать звукоряды после эмоциональной настройки.

Ученики могут сами придумывать ассоциативные подсказки, например, для

натурального мажора — солнышко, для натурального минора — тучка, для

гармонического вида — восточная песня, для мелодического вида — смена

настроения и т. д.

Развитие творческого воображения — ключевой аспект в воспитании юного

музыканта.

Анализ музыки.

Главная цель этого анализа — понять музыку в целом.

Сначала детям сложно анализировать музыку, поэтому перед

прослушиванием им дают задания. Первое впечатление от музыки — это

эмоции, и задания строятся на этом.

Например, придумать название, нарисовать картинку или рассказать

историю. В первом классе можно играть в "настроения", исполняя

музыкальные отрывки в разном темпе. Затем дети угадывают музыкальные

загадки про сказки, времена года и т.д. Дети всегда хотят поделиться своими

эмоциями от услышанного. Со временем они начинают замечать, какие

средства используются в музыке (темп, громкость, характер и т.д.).

Музыка, которая напоминает марш или танец, лучше слушать, двигаясь. Это

помогает детям лучше понять жанр и характер музыки.

Так, определяя метр для написания диктанта, учащимся предлагается

слушать своё тело, закрыв глаза: что в данный момент под эту мелодию или

ритм хочется сделать? Идти или качаться? Двигаясь и играя, дети лучше

чувствуют связь с музыкой.

В старших классах, имея больше знаний, дети могут анализировать музыку

самостоятельно.

Вместе с тем, считаю необходимым научить детей анализировать

популярную музыку, изучаемую ими на уроках музыкальной литературы или

Слушания музыки. Для этого прекрасно подойдет хрестоматия Шехтман Л.

Слуховой анализ на уроках сольфеджио. Для 4–8 классов ДМШ.

Это пособие является незаменимым для тех педагогов, кто не мыслит

преподавание теории предмета вне практического осмысления полученных

навыков на художественных примерах мировой музыкальной классики.

Основу сборника составляют отрывки из хрестоматийных классических

шедевров, традиционно изучаемых в курсе музыкальной литературы. Все эти

фрагменты распределены по пяти основным темам курса сольфеджио для

средних и старших классов: интервалы, аккорды, различные ритмические

рисунки, гармонический мажор и хроматизм. Занимаясь слуховым анализом,

ученик не только учится распознавать на слух отдельные элементы

музыкальной речи, но слышит эти элементы в целостной музыкальной

фактуре, постигая механизм их взаимодействия в своей совокупности.

Формы работы с хрестоматией не исчерпываются лишь слуховым анализом

отрывков. Не менее полезным для ученика будет и зрительный анализ,

воспитывающий умение ориентироваться в нотном тексте, столь

необходимое на занятиях по специальности и музыкальной литературе (см.

приложение № 2).

Как анализировать музыкальное произведение:

1.

Определите характер музыки:

- Например, весёлая, грустная, спокойная или энергичная.

- Дайте ей название, например, "Весенняя песенка".

2.

Определите жанр и склад музыки:

- Это может быть песня, марш, танец или что-то другое.

- Узнайте, как музыка звучит: многоголосная (полифоническая),

когда несколько мелодий звучат вместе, или одноголосная

(гомофонная), когда звучит только одна мелодия.

3.

Узнайте о композиторе и времени, когда он жил:

- Например, "Это произведение написал Пётр Ильич Чайковский в 19

веке".

4.

Опишите мелодию:

- Найдите повторения, секвенции (когда мелодия повторяется с

небольшими изменениями), кульминацию (самый яркий момент) и

направление движения (например, вверх или вниз).

5.

Структура мелодии:

- Разделите мелодию на части: мотивы (короткие музыкальные

фразы), фразы (несколько мотивов вместе) и предложения (несколько

фраз).

6.

Темп, размер и лад:

- Темп – это скорость музыки (быстро, медленно).

- Размер – это количество ударов в такте (например, 3/4 или 4/4).

- Лад – это "настроение" музыки (мажорное – весёлое, минорное –

грустное).

7.

Ритмические группы:

- Опишите, как звучат ритмы (например, длинные и короткие ноты).

8.

Тональность:

- Тональность – это "основной ключ" музыки, её «краска». Узнайте,

есть ли отклонения (смена тональности), модуляции (переход в другую

тональность), хроматизм (использование полутонов) или альтерация

(изменение нот).

9.

Спой мелодию или сыграй её на фортепиано:

- Это поможет лучше понять её характер и структуру.

Анализ музыки помогает глубже понять её содержание и познакомиться с

разными жанрами, что несомненно эрудирует и развивает любознательность

ученика.

Анализ простых мелодий

Слушая простые мелодии, обращайте внимание на то, как они звучат

(радостно или грустно) и на их структуру (повторы, одинаковые части).

Также попробуйте определить размер мелодии и узнать знакомые мелодии

или ритмы.

В работе с интервалами, составляющими мелодию, необходимо ребят

просить закрепить слуховые представления рисунками, красками, линиями,

запахами, образами.

Слушание сложных мелодий

При прослушивании сложных мелодий обратите внимание на знакомые

сочетания звуков (например, аккорды) и на то, как музыка звучит

одновременно (например, разные инструменты играют вместе).

Анализ интервалов

Для анализа интервалов можно использовать игровой подход. Важно

правильно их называть. Можно также использовать ассоциации, например,

подбирать картинки, которые лучше всего подходят к каждому интервалу,

использовать песни –попевки.

Анализ аккордов

Сначала нужно посчитать, сколько звуков в аккорде. Затем определите,

мажорный он (радостный) или минорный (грустный), уменьшённый

(напряжённый).

Дидактические пособия

Для обучения музыке и развития слуха можно использовать разные вещи:

1.

Картинки и таблицы: Они помогают лучше понять материал.

Например, можно использовать карточки с нотами или изображения

картин.

2.

Шумовые инструменты: Это любые предметы, которые издают звуки.

Например, барабан или колокольчик, клавесы, металлофон.

3.

Диатонические колокольчики –это просто находка. Колокольчики

раздаются по тонами и дети «подзванивают» свой звук, когда приходит

очередь спеть, тем самым они обретают уверенность в исполнении

нужного тона в мелодии, интервале или аккорде и получают

удовлетворение от работы в классе.

4.

Музыкальные игры: Они делают учебу веселее и помогают легче

запоминать сложные вещи. Например, можно играть в игру, где нужно

угадать, какая нота звучит.

5.

Песенки -правила: пропевание мелодий и слыша необходимые

гармонии изучаемого тематического материала вместе с терминами,

ученики автоматически приобретают арсенал знаний. К тому же

учащиеся гораздо охотнее поют мелодии с аккомпанементом,

поддерживающим и направляющим интонирование.

Прекрасные пособия для пения песен -правил «Занимательное

сольфеджио за 3 года» Ю, Фроловой, (см. приложение № 3),

«Неправильное сольфеджио» О. П. Камозиной, (см. приложение № 4),

Упражнения и вокализы Л. Л. Алунц (см. приложение № 5).

4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Когда мы учимся сольфеджио, важно слушать, понимать и анализировать

услышанную музыку. Это помогает нам глубже понимать и исполнять

музыкальные произведения.

Слушание музыки открывает перед нами много нового. Оно связано с

другими заданиями на уроках сольфеджио, такими как пение по нотам,

запись музыки на слух и разбор музыкальных произведений.

Слуховой анализ — это часть теории музыки, которая помогает нам лучше

слышать и чувствовать музыку, а также применять наши знания на практике.

Слуховой анализ также развивает наше воображение. Игры на уроках

помогают нам думать и чувствовать музыку.

Слуховой анализ — это сложное задание, которое требует много практики.

Оно помогает нам лучше запоминать музыку и развивать наше мышление.

Главная задача слухового анализа на уроках сольфеджио –развить тонкие

стороны музыкального слуха, чтобы такой огромный мир музыкальных

звуков приобрёл красочность и стал понятен и интересен в дальнейшем

обучении музыке.

Приложение

№ 1

№ 2)

№3)

№4)

№5)

Список использованной литературы

1.

Нотная папка хормейстера № 5, Тетрадь № 1 – М.: «Дека –ВС», 2014.

2.

Слуховой анализ на уроках сольфеджио (4–8 классы). Хрестоматия/ сост.

Шехтман Л., издательство "Композитор" Санкт-Петербург

3.

Лёхина Л. Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. Учебно-

игровое пособие. - М.: «Классика –XXI», 2010.

4.

«Занимательно сольфеджио за 3 года»: 2 год обучения –Ростов н/Д: Феникс,

2018.

5.

«Занимательно сольфеджио за 3 года»: 3 год обучения –Ростов н/Д: Феникс,

2018.

6.

О. П. Камозина «Неправильное сольфеджио» - Ростов н/Д: Феникс, 2009.

7.

Л. Л. Алунц, «Упражнения и вокализы» методическое пособие для учащися

1-8 классов ДШИ и ДМШ –Нефтеюганск, 2007.