Тема:

Балет «Ярославна» Борис Тищенко

Автор: Орлова Татьяна Александровна

Учитель Музыки

Вспомним. Что такое Балет?

Балет - музыкально-драматическое произведение,

действие в котором передается с помощью танца и

пантомимики.

Классический балет –

музыкально-драматическое

произведение, действие в

котором передается

средствами танца и

пантомимы.

Характерные (народные

бытовые танцы) и

классические танцы

(Исполняются на пуантах)

Па-де-де – танец

вдвоем

Па-де-труа – танец

втроем

Особенности классического построения балета

Современный балет включает сочетание

танца и вокальных партий, создавая

многомерное восприятие действия на сцене.

Костюмы и пластика танца наполнены

символизмом, отражая внутренние

конфликты и настроение эпохи.

Отказ от традиционных любовных сюжетов

расширяет тематику, делая акцент на

драматизме и глубине переживаний героев.

Расширяется музыкальный язык за счет

включения хоровых партий и

экспериментальных инструментальных

приемов, усиливающих эмоциональный

эффект.

Отличия современного балета

Балет «Ярославна» основан в 1974г

— о походе князя Игоря и судьбе его

жены Ярославны, символизирующей

русский народ. В произведении

объединены литература, музыка и

танец для отражения трагедии

героев.

Историко-культурные

истоки балета

«Ярославна»

Первоначально балет

назывался «Затмение».

Подразумевалось, конечно,

не реальное затмение,

ставшее недобрым

предзнаменованием перед

походом Игоря, но

омрачение умов в стране,

истерзанной усобицами

правителей

Почему же балет всё же получил

название «Ярославна»

Потому что судьба Ярославны, жены Игоря,

отразила нечто большее, чем судьба одной

русской женщины. Ярославна - живой

символ Русской земли, которая незримо

присутствует с князем на чужбине, укрепляя

в нём решимость любой ценой вырваться из

плена.

Образ Ярославны, главной героини балета,

выступающей в окружении женского хора,

подчёркивает лирическую направленность

образного строя спектакля.

Почему же балет всё же получил

название «Ярославна»

Композитор прочувствовал

лирическую стихию литературы до

монгольской Руси, «лиризм

гражданственный, высокий,

сочетавшийся с патриотическим

пафосом, с эпическими темами, с

размышлениями об исторических

судьбах Русской земли».

Балет проникнут болью и гордостью

за русский народ, мужественно

боровшийся с врагами.

Великие произведения искусства,

рожденные в далекие времена,

современны и сегодня. Их

создатели так глубоко проникли в

тайны мира и человеческих

отношений, что мы и сегодня

можем найти в них ответы

волнующие нас сегодня. Одним из

таких произведений является

«Слово о полку Игореве», о

котором известный литературовед

Лихачев писал: Каждая эпоха

находит в нем свое и новое.

5

Композитор Борис Иванович Тищенко написал музыку к

балету «Ярославна»

Этот композитор родился в

Ленинграде -

23 марта 1939

,

В своем творчестве он По-новому

освещал образы древнерусской

истории и русского фольклора. В

этом балете все по новому.

В отличие от трактовки сюжета в

опере А. Бородина "Князь Игорь",

подчеркнут трагизм поражения

Игорева войска.

5

Вот что он говорил о

своей работе

Самой важной моей работой в

Ленинградском Малом театре стал

балет «Ярославна», который

занимает в моей жизни особое

место. Он стал кульминацией моего

творчества. Сегодня, спустя почти

тридцать лет после его премьеры,

зная все, что происходило в

мировом балете за эти годы, по

оригинальности я не могу

поставить рядом с «Ярославной» ни

один спектакль!

Отказавшись от оперной

интерпретации Бородина,

Тищенко сосредоточился на

трагедии поражения и

образе Ярославны как

олицетворения Родины.

Либретто создавалось на

основе древних летописей,

что обеспечило

историческую достоверность

и эмоциональную глубину

сюжета.

Женский образ стал

центральным элементом

спектакля, через который

передается атмосфера и

дух эпохи.

Процесс создания балета «Ярославна»

6

7

Символика и художественные образы в балете

Контраст костюмов и движения

Русские танцоры выступают босиком, подчеркивая

связь с землей, в то время как враги в пуантах и

темных мешковинных костюмах выступают символом

угрозы и чуждости.

Женский хор как выразительный элемент

Исполнение женского хора усиливает коллективные чувства

и лиричность, придавая спектаклю патриотическую и

эмоциональную глубину.

5

Сейчас послушайте Вступление к балету, так

открывается 1 действие. Негромко звучит голос

пастушьей свирели, мелодия которой напоминает

протяжную русскую народную песню.

5

После вступления звучит хор

«Стон Русской земли», послушайте его.

Именно хор комментирует происходящее на сцене, именно хор

подчеркивает эмоциональное состояние героев.

13

Сцена «Стон Русской земли»: музыкальное и

драматическое воплощение

Эмоции мужского хора

Мужской хор передает тяжесть скорби и горечь утрат, его

партии наполнены патриотическим трагизмом. Музыка

усиливает эмоциональную связь с историей, вызывая

глубокое сопереживание древним событиям.

Исторический комментарий

Хор выступает не только как музыкальный элемент, но и

комментирует идейный контекст усобиц и конфликтов,

раскрывая чувства и настроения русского народа в

драматический период.

5

Следующая сцена, которую вам нужно послушать,

называется «Первая битва с половцами»..

Музыка передает двойственный характер

половцев — сочетание ярости и томной

мелодии создает драматическое и

неоднозначное восприятие их образа.

Отсутствие четкой мелодии усиливает

драматизм, создавая образ непредсказуемого

и опасного врага через звуковую

фрагментарность и диссонансы.

Оркестровые приемы — резкие удары и

изменений темпа — передают хаос и

напряжение битвы, подчеркивая

нестабильность и угрозу с их стороны.

Мотивы половцев наполнены этническими

элементами, что подчеркивает их отличия от

русских и помогает создать контраст на

музыкальном и сценическом уровне.

Музыкальный образ половцев

14

5

Следующая сцена, которую вам нужно послушать,

называется «Стрелы»..

На сцене используются настоящие стрелы и

создают ощущение реальной угрозы, усиливая

драматизм и зрелищность постановки, погружая

зрителя в атмосферу боя.

Эмоциональное состояние усиливается заунывным мотивом скрипок – бесконечным тягучим фоном, на котором

возникают отдельные «всплески», отзвуки, передающие как бы ночные шорохи.

Пластическая имитация боли князя Игоря при

попадании стрел акцентирует физическую и

эмоциональную страдания героя, визуализируя

трагичность событий.

Сцена «Стрелы»: драматическое изображение

17

5

Следующая сцена, которую вам нужно послушать,

называется «Плач Ярославны»..

Ярославна воплощает дух Русской

земли, являясь живым символом

стойкости и боли народа, ее образ

пронизан глубокой лирикой и

патриотизмом.

Через чувства и переживания

Ярославны раскрываются

ключевые сюжетные линии и

моральные уроки, что делает её

центральной фигурой балета.

Её лирический образ служит

связующим звеном между

историей и современными

зрителями, вызывая

эмоциональный отклик и усиливая

восприятие спектакля.

Образ Ярославны — символ Родины

19

Иллюстрация В. Фаворского: лирический символизм

В работах Фаворского Ярославна изображена с сосредоточенным, скорбным

взглядом, в молитве, что отражает ее внутреннюю борьбу и печаль. Образ

подчеркивает связь героини с судьбой Родины.

Живопись И. Глазунова: патриотическая глубина

Глазунов создал образ Ярославны с выражением горечи и терпения,

акцентируя патриотический и трагический символизм. Картина передает

эмоциональное напряжение и высоту эпохи.

27

Образ Ярославны в изобразительном искусстве

5

И Финальная сцена, которую вам нужно послушать, называется

«Молитва».

Сдержанный мотив с повторением одних и тех же слов («Господи

Боже, помилуй мя!») звучит скорбно. Но, несмотря на мрачный и

суровый колорит, молитвенное звучание хора подводит

слушателей к пониманию основной идеи произведения-

стремление русского народа к единению, к борьбе за веру, к

победе над врагами.

Хор выступает как драматический голос народа, который комментирует происходящие события, усиливая

эмоциональное воздействие и придавая спектаклю масштаб коллективного переживания.

Роль хора в балете «Ярославна»

Музыкально хор объединяет эпические и лирические моменты, передавая как трагизм поражений, так и надежду,

что глубоко проникает в восприятие действия балета.

Хоровое пение интегрировано в сценическое действие, становясь органической частью спектакля, что создает

эффект присутствия и делает повествование более живым и выразительным.

22

Домашнее задание:

Что хотел сказать автор словами в финале оперы:

Вступите же, господа, в золотые стремена за обиду сего

времени, за землю Русскую!

Свои размышления записать в тетрадь.

Всем спасибо за внимание!