РАЗВИТИЕ ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТНОСТИ

У ШКОЛЬНИКОВ ЧЕРЕЗ АНАЛИЗ И ИСПОЛНЕНИЕ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАЗНЫХ СТИЛЕЙ

Тарасова Светлана Алексеевна , учитель музыки

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Центр образования «Полярная звезда»

СП начальная школа «Перспектива»,

п. Тазовский

Аннотация.

Статья

раскрывает

значение

функциональной

музыкальной грамотности, сочетающей знания и практические навыки

школьников в музыке. Основное внимание уделяется методам анализа и

исполнения

произведений,

что

развивает

критическое

мышление

и

творческий подход. Использование разнообразного репертуара и технологий

повышает мотивацию учащихся и формирует комплексные музыкальные

компетенции.

Ключевые

слова:

функциональная

музыкальная

грамотность,

музыкальная компетентность, анализ музыкальных произведений, методы

педагогического

обучения,

исполнительские

навыки,

современные

технологии в образовании.

Функциональная

музыкальная

грамотность

представляет

собой

совокупность практических умений и знаний, которые позволяют школьнику

не только читать и понимать музыкальную нотацию, но и применять

музыкальные понятия в реальном исполнении, восприятии и творчестве.

Этот термин охватывает способности использовать музыкальные навыки в

повседневной

учебной

деятельности,

что

ведёт

к

формированию

полноценной музыкальной компетентности. Музыкальная компетентность, в

свою очередь, выражается в способности анализировать музыкальные

произведения, понимать их структуру, выразительные средства, контекст

создания и исполнительские особенности. Особенно важно подчеркнуть, что

функциональная грамота – это не только теоретическое знание, но и

владение

инструментом

практической

реализации

этих

знаний

в

музыкальном творчестве и исполнительстве.

В образовательной среде функциональная музыкальная грамотность

способствует

развитию

у

школьников

критического

и

творческого

мышления, расширяет их художественно-эстетический кругозор и формирует

навыки

самостоятельного

музыкального

творчества.

Современные

федеральные государственные образовательные стандарты подчеркивают

необходимость

формирования

таких

компетенций

для

подготовки

всесторонне развитых учеников, способных к осознанному восприятию и

созданию музыкальных произведений. Благодаря функциональной грамоте

обучающиеся имеют возможность не просто пассивно слушать музыку, но и

участвовать в её анализе и исполнении, что способствует глубинному

пониманию музыкального искусства и развивает их творческий потенциал.

Эта основа служит отправной точкой для более сложных форм музыкальной

деятельности,

что

обуславливает

значимость

данной

компетенции

в

процессах обучения музыке.

Переходя к роли анализа музыкальных произведений, следует

отметить, что музыкальный анализ является центральным элементом в

развитии функциональной грамотности. Специалистами признано несколько

видов анализа: формальный (структурный), гармонический, ритмический,

стилевой, а также анализ выразительных средств и эмоционального

содержания. Каждая из этих методик позволяет погрузиться в глубины

музыкальной ткани произведения, раскрыть его архитектуру, выявить

характерные черты стиля и интерпретировать замысел композитора. Анализ

способствует

осознанному

восприятию

структуры

музыкальных

произведений, выявлению закономерностей и средств выразительности, что,

в свою очередь, развивает аналитическое мышление учащихся и углубляет их

музыкальную интуицию.

Используемые педагогические техники включают сравнительный

анализ разных интерпретаций одного и того же произведения, работа с

аудиовизуальными материалами, а также выполнение письменных и устных

заданий по разбору музыкального текста. Например, изучение формы

сонатного Allegro помогает понять логическую и драматургию музыкального

высказывания. Такой подход не только обогащает знания учеников о

музыкальной структуре, но и формирует у них навыки критической оценки

исполнений,

что

способствует

всестороннему

развитию

музыкальной

грамотности. Ярко выраженный эффект анализа заметен при изучении

произведений различных эпох: сравнение барочной и романтической

интерпретации ритмов и гармонии вызывает понимание стилистических

различий,

что

становится

основой

для

осознанной

исполнительской

деятельности.

Исполнение

музыки

разных

стилей

существенно

развивает

практические умения учеников, поскольку каждый стиль предъявляет свои

требования к технике, интонации, темпу, динамике и выразительности.

Музыкальное

исполнение

становится

живым

диалогом

с

творением

композитора, где исполнитель должен адекватно интерпретировать его

стилеобразующие особенности. В процессе работы с произведениями

барокко внимание уделяется чёткости ритма, правильной артикуляции и

стилистической

аутентичности.

В

романтическом

репертуаре

важна

эмоциональная выразительность, фразировка и динамическая гибкость, а в

джазе – импровизационные навыки и ритмическая свобода.

Разнообразие

исполнительских

задач

стимулирует

у

учеников

развитие многогранных умений, таких как владение техникой звучания,

умение работать в ансамбле, создание авторской интерпретации при

уважении к стилю произведения. Например, изучение фортепианных пьес

разных исторических периодов формирует чувство стилистической разницы

и исполнительскую гибкость. Практика показывает, что именно через

исполнение различных стилей учащиеся могут почувствовать живую музыку,

что

значительно

усиливает

мотивацию

к

дальнейшему

развитию

музыкальной грамотности.

Эффективное

развитие

музыкальных

компетенций

достигается

посредством интеграции анализа и исполнения. Такой комплексный подход

способствует тому, что теоретические знания сразу же воплощаются в

практике, что делает процесс обучения более осмысленным и продуктивным.

Совмещение анализа и исполнения позволяет школьникам не просто

механически воспроизводить произведения, но осознавать их структуру,

стилистические особенности и выразительные средства, что обогащает

исполнительский опыт и формирует глубокое понимание музыкального

искусства.

Практические методики включают комбинированные уроки, где

учащиеся сначала анализируют произведение, выявляют ключевые элементы

его

содержания,

а

затем

пробуют

воплотить

полученные

знания

в

исполнении. Важно также включать рефлексию – обсуждение затруднений и

успехов, что позволяет корректировать дальнейшее обучение. В данном

контексте интересен опыт использования методики «Стилевой анализ и

исполнение», где учащиеся в рамках одного урока изучают барочный стиль

через анализ ритмики, мелодики и гармонии, а затем готовят исполнение с

учётом выделенных особенностей. В результате отмечается значительное

повышение исполнительской гибкости и мотивации учеников, а также

улучшение навыков критического слушания и понимания музыки.

Для полноценного музыкального образования важно использовать

разнообразный стиль в учебном репертуаре. Подбор произведений из разных

эпох и направлений расширяет музыкальный кругозор школьников, знакомит

их

с

богатством

музыкального

наследия

и

формирует

способность

ориентироваться в различных стилях и жанрах. Включение в учебный план

произведений от барокко и классики до джаза и современной музыки

позволяет учащимся познакомиться с историко-культурными аспектами,

отличиями

музыкальных

форм

и

различными

исполнительскими

традициями.

Такой репертуар стимулирует творческую активность, обеспечивает

развитие слушательских и исполнительских навыков в разных контекстах и

способствует формированию комплексного представления о музыке как

искусстве. Практикующие педагоги отмечают, что систематическая работа с

разно стилевыми произведениями положительно влияет на адаптивность

учеников, их способность воспринимать сложные музыкальные структуры и

находить собственные способы выразительности.

Оценка уровня функциональной музыкальной грамотности требует

системного

подхода

к

диагностике

знаний

и

умений

учащихся.

В

педагогической практике применяются различные методы: тестирование по

теории

музыки,

проверочные

исполнения,

творческие

задания

на

импровизацию и анализ музыкальных произведений, а также наблюдение за

активностью и пониманием материала в ходе учебного процесса. Важным

является учёт индивидуальных особенностей учеников, их интересов, темпа

усвоения материала и предыдущего опыта.

На базе полученных данных педагог может адаптировать учебный

процесс, выделять дополнительные занятия по сложным темам, формировать

специализированные группы или индивидуальные программы обучения. К

примеру, при выявлении дефицита интереса к классической музыке и

трудностей с восприятием стиля успешно применяется алгоритм: ввод

интерактивных

мультимедийных

материалов

с

аудиовизуализацией,

групповой анализ со вниманием к стилевым признакам, обсуждение личных

впечатлений и создание творческих заданий, а затем совместное исполнение

с акцентом на стилистическую аутентичность. Такой подход существенно

повышает вовлечённость учеников и способствует лучшему усвоению

материала.

Перспективы развития функциональной музыкальной грамотности в

современной школе тесно связаны с внедрением новых технологий и

педагогических инноваций. Использование интерактивных образовательных

платформ,

программ

для

анализа

и

создания

музыки,

цифровых

инструментов обучения способствует активному вовлечению учащихся и

даёт возможность индивидуализации процесса. Технологии виртуальной и

дополненной

реальности,

современные

аудиовизуальные

контенты

и

дистанционные ресурсы расширяют горизонты музыкального образования,

обеспечивая

доступ

к

разнообразным

музыкальным

традициям

и

исполнителям.

Методики проектного обучения, сотрудничество с музыкальными

организациями и использование платформ для совместного музыкального

творчества создают условия для формирования у школьников навыков XXI

века

–

критического

мышления,

коммуникации,

креативности

и

сотрудничества. Это способствует комплексному развитию функциональной

музыкальной

грамотности

и

подготовке

учащихся

к

современным

культурным и профессиональным вызовам.

Таким образом, системное развитие функциональной музыкальной

грамотности через анализ и исполнение произведений разных стилей

остаётся приоритетной задачей музыкального образования. Практические

примеры

внедрения

методик

«Стилевой

анализ

и

исполнение»

и

использования

мультимедийных

ресурсов

демонстрируют

высокую

эффективность

подходов,

направленных

на

углубление

музыкального

восприятия, развитие исполнительских навыков и мотивации школьников.

Принятие инновационных технологий и адаптация педагогических стратегий

позволяют создавать современную образовательную среду, способствующую

развитию компетентных и творчески активных личностей, способных

осознанно воспринимать и создавать музыку.

Список литературы

1.

Соловьева Е. И. Музыкальная грамота и её роль в развитии детей

младшего школьного возраста // Вестник педагогического образования. 2022.

№3.

2.

Черевик К. С. Традиции и современные принципы музыкального

развития школьников // Концепт. 2015. №S4.

3.

Юдин А. П., Амелин Н. А. Развитие креативности как

компонента

функциональной

грамотности

учащихся

средствами

музыкального искусства // МНИЖ. 2024. №4 (142).