ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ

«СОЧИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ»

ЛЕКЦИЯ- КОНЦЕРТ

«РУССКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ»

220 лет со дня рождения М.И.ГЛИНКИ

АВТОР ФЕДЯНИНА И.А,

2024г г .СОЧИ

Дорогие друзья мы рады приветствовать вас на лекции -концерте учащихся

по предмету фортепиано для классических специальностей, посвященному

двухсот двадцатилетию со дня рождения М.И. Глинки, имя которого

составляет славу русской музыки. М.И. Глинку совершенно справедливо

считают классиком русской музыки, творчество которого оказало огромное

влияние и во многом определило дальнейшее развитие русской

композиторской школы.

М.И. Глинка Родился (1 июня) 1804 года. очень рано стал проявлять интерес

к музыке, слушая оркестр своего дяди занимаясь на фортепиано и скрипке. В

своих записках М.И. Глинка пишет: «Играли Крузеля с кларнетом; эта

музыка произвела на меня непостижимое, новое и восхитительное

впечатление. Действительно, с той поры я страстно полюбил музыку

«Музыка — душа моя».

Дуэт «Вы не придете вновь» в переложение для скрипки, альта,

фортепиано

В 1817году молодого юношу определили в Благородный пансион при

Главном педагогическом институте в Петербурге. Наряду со многими

предметами и науками там преподавали музыку. М. И. Глинка продолжил

обучение на ф-но у известных педагогов Цойнера, Карла Майера. Известно,

что М. И. Глинка взял несколько уроков у Джона Фильда и был восхищён его

манерой игры, которая во многом определили собственную манеру Глинки

пианиста. По окончании пансиона М. И. Глинка пробует себя в качестве

композитора, пишет первые романсы. «По вечерам и в сумерки любил я

мечтать за фортепьяно. Сентиментальная поэзия Жуковского мне

чрезвычайно нравилась и трогала меня до слез (вообще говоря, в молодости я

был юноша романтического устройства и любил поплакать сладкими слезами

умиления)

Романс «Я люблю ты мне твердила»

Сочинения для фортепиано М.И. Глинка писал на протяжении всей жизни,

им написано более 50- ти произведений. Широко представлены в

фортепианном творчестве Глинки танцевальные жанры – вальсы, мазурки,

полонезы, кадрили, контрдансы. Стиль фортепианной музыки М.И. Глинки

- радостно-легкий, прозрачный, то виртуозно-блестящий, то пленяющий

наивным изяществом простоты и неотделим от его собственного

исполнительского стиля и от его взглядов на фортепианное искусство

Мазурка до мажор Мазурка фа мажор

Для России М. И. Глинка - это золотой стандарт национальной музыки и

начало всех начал, в том числе, прекрасной традиции русского вальса. Всем

известен Вальс -фантазия ставший самым популярным вальсом, но мы

обратимся к менее популярному, но довольно известному произведению.

«Прощальный вальс» -это одна из немногих миниатюр М.И. Глинки, в

которой точно указано время и место сочинения - 15 июня 1831 года, Турин.

М.И. Глинка приехал в Турин что бы перед отъездом, попрощаться со своим

другом Евгением Штеричем. Фортепианная пьеса - это обращение к другу,

дружеское послание. редкий случай прямой связи биографического и

творческого событий!

« Прощальный вальс» в переложении для скрипки и ф-но

М.И. Глинка написал два пятичастных цикла контрдансов. КОНТЕРДАНС,

возник в Англии во второй половине XVII века позднее проник во Францию,

в Германию, а потом и в Россию

Цикл контрдансов в D-dur, названный «Монастырка новый контрданс»,

интересен тем что отличается чертами программности Каждая новая фигура

– новый характер девушки, указанный автором. Весёлая, наивная, живая.

чувствительная, нежная . В современную педагогическую литературу

некоторые части этого цикла вошли как отдельные пьесы. Так

чувствительная стала пьесой «Чувство», наивная «Простодушие» .

«Монастырка новый контрданс» исполняется исключительно барышнями»

говорили современники М.И. Глинки. Мы не будем отступать от традиции.

Две барышни и два портрета -чувствительная и наивная.

Контерданс «Чувствительная» . Контрданс «Наивная»

«Кульминацией фортепианного творчества М.И. Глинки ранних лет по

праву считаются Вариации на тему «Среди долины ровныя» (1826).

Вариации впервые на русскую песню стали сразу востребованы и популярны.

Тема эта была излюблена широко в общественном быту и «лирический

строй в них выражен естественно». Музыка написана очень компактно,

лаконично и гениально просто

Вариации «Среди долины ровные»

М.И. Глинка много путешествовал по Европе. Особая любовь Италия и

Испания. Как известно, первое «прикосновение» к Испании, точнее к

испанской музыке, состоялось еще до посещения М.И. Глинкой самой

страны. В 1832 г., находясь в Италии, композитор написал романс в ритме

болеро «Победитель» Зимой 1834 г. он сочинил романс «Я здесь, Инезилья».

Это романтическая песня - серенада, в основу которой легло стихотворение

Александра Пушкина. В ней колоритно воссоздана сценка из жизни

солнечной Испании: страстное признание пылкого влюблённого своей

избраннице

Романс «Я здесь ,Инезилья»

veloce, più veloce, ancora più veloce , ballano la tarantella . Быстро, быстрее,

еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый

темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в

действо все новых и новых танцоров. Этому танцу даже приписывали

лечебные свойства. Ведущие композиторы не раз увековечили

темпераментный итальянский танец в своих произведениях. В 1843г

М.И Глинка написал свою Тарантеллу, конечно это итальянский танец, но

рука русского композитора заметна, как говорят музыковеды мотивы

тарантеллы близки к песне «Во поле берёза стояла»

« Тарантелла»

Две оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя» и « Руслан и Людмила»

блистательно завершили сложный процесс становления оперного жанра в

России. Анри Мериме писал "Жизнь за царя" г. Глинки отличается

чрезвычайной оригинальностью; это первое их ( русских) художественное

произведение, в котором нет ничего подражательного. Это такой правдивый

итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится

такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного

мрака и сияющей зари. Это более чем опера, это национальная эпопея, это

лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего

первоначального назначения.» Можно сказать, что опера «Жизнь за царя» это

столкновение русской цивилизации и западного мира в образе польской

шляхты с её высокомерием и претензией на человекобога. Сторонам

противоборства даны музыкальные характеристики. Если для русских на

сцене характерна статика, и прекрасные индивидуальные вокальные партии,

то польская шляхта почти всѐ время находится в движении – танцует. И

лишена какой --либо вокальной индивидуальности. Такое

противопоставление впервые встречается в оперной практике, но в русской

музыке превращается в традицию. Со времѐн М.И. Глинки «танцующий

враг» противопоставляется «поющему русскому».

Отрывки из оперы Иван Сусанин , Романс Антониды

Танец из польского Акта, переложение для ф-но в 4 руки

ОБ опере «Руслан и Людмила» В .Ф. Одоевский написал: "Утвердительно

можно сказать, что ныне между европейскими музыкантами нет ни одного с

такою свежею фантазиею, которая выдержала бы целую фантастическую

оперу. Всегда ново. Всегда оригинально.» Стиль ориенталь, т.е увлечение

экзотикой востока ярко проявился в музыке оперы и эта тенденция получила

развитие в русском оперном и инструментальном искусстве . Чем дальше

Руслан движется на север , в поисках Людмилы тем больше востока в музыке

. Персидский хор, марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» в

переложении для ф-но в 4 руки

Среди всех музыкальных жанров, вокальная лирика была постоянной

спутницей творческой жизни М.И. Глинки, им написано более 70 вокальных

произведений. значительная часть которых, в жанре любовно-лирического

романса. Мы обратимся к двум поэтическим символам соловей и роза.

Соловей широко известен как символ меланхолии и печали в литературе и

культуре На протяжении всей истории соловей использовался как метафора

печали и человеческих страданий, а его скорбный крик стал представлять

боль и страдания, которые люди испытывают в жизни

«Слез горючих не лей, не плачь, печальная птица, – Твоя беда, соловей, с

моей бедой не сравнится!»

Роза- царица цветов, первоначально использовалась как религиозный

символ. С течением времени роза утрачивает религиозный подтекст и

становится символом любви, обожания, ярких чувств, своенравности и

вместе с тем — возвышенности, чистоты.

« Роза нежная, ты как любовь прекрасна. Цветов богиня.»

В заключении лекции- концерта два чудесных романса М.И.Глинки

«Не щебечи соловейку», стихи Забила , «Я люблю тебя милая роза»

стихи Самарина