АДМИНСТРАЦИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА «ГОРОД КАЛИНИНГРАД»

КОМИТЕТ ПО СОЦИАЛЬНОЙ ПОЛИТИКЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА КАЛИНИНГРАДА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ГАРМОНИЯ»

ул. Челюскинская, 2, г. Калининград, 236013

Тел.факс (4012) 93-98-45, 96-83-62

e

-

mail

:

dshigarmonia

@

mail

.

ru

, www

.

dshi

-

garmonia

.

klgd

.

muzkult

.

ru

ОКПО 02387902, ОГРН 1023900770178 ИНН/КПП 3905016796, 390601001

Методическая работа

на тему:

«Использование предмета в постановке русского народного танца»

Подготовила Лемиш М.Ю. –

преподаватель хореографических дисциплин

высшей категории

Калининград – 2025г.

Моё методическое сообщение позволит рассмотреть особенности работы в

постановке русского танца, как возможность украсить хореографическую

постановку за счет разнообразия лексики с предметом, раскрытия образа,

создания определенного настроения и воспитания культуры исполнения.

О русском танце можно говорить бесконечно, восхищаясь им! В своем арсенале

он имеет большое разнообразие видов и форм: пляски, переплясы, кадрили,

хороводы. И сегодня мы поговорим о работе над танцевальной постановкой с

предметом или предметами. Самой важной частью этой работы является то,

чтобы предмет, выбранный для работы, был действительно необходим. Предмет

берется только тогда, когда без него танцевальная постановка теряет смысл.

Когда вводится предмет в хореографический номер для маленьких танцоров, он

начинает выполнять роль игрушки, помогающей детям понять смысл и задачи

постановки. Использование предмета добавляет танцу изюминку, делает его

более интересным и уникальным, вносит определённый смысл, поэтому

необходимо

тщательно

подходить

к

выбору

предмета

и

созданию

хореографического текста. Для младшего звена в постановочной работе можно

использовать

народные

музыкальные

инструменты:

погремушки,

ложки,

трещётки, балалайки, дудочки.

Безграничное использование предметов в хореографии украшает и обогащает

номера. Очень много уже придумано, но творческая мысль безгранична и дает

силы для следующих оригинальных и ярких решений. Вообще, хореография –

это знаковое искусство, искусство образов, символов, метафор. Поэтому важно

научиться именно метафорическому использованию предметов. Это обогащает

фантазию не только постановщика, но и зрителей, и самое важное – детей, для

которых мы все работаем.

В своей практике я использую на занятиях технику работы с предметом, чтобы

дети смогли чувствовать его, а это безусловно, обогащает внутренний мир и

технику

танцора.

в

танцевальных

этюдах,

русских

танцах,

танцах-

импровизациях. Русский танец танцуем с ложками, балалайками, платочками,

корзинками, лентами, совершенствуя при этом чувство ритма и умение слушать

музыку, создавая красивый рисунок танца.

В танцевальных этюдах ребёнок учится владеть предметом под музыку, создавая

выразительные пластичные движения. Поработав над актёрским мастерством,

можно создать особую атмосферу номера, передавать необходимые эмоции и

чувства.

Использование в танцах различных предметов вносит разнообразие в арсенал

осваиваемых

движений,

повышают

динамику

танца,

открывают

новые

возможности для воплощения танцевального образа. В танцах с предметами

ребенок не просто держит предметы в руках, а выполняет с ними различные

манипуляции. При этом сам предмет, его форма, фактура и специфика движения

должны органично вплетаться в музыку и образ танца.

Танцы с предметами широко распространены в народной танцевальной культуре

и привлекают внимание исследователей оригинальностью и своеобразием. Все

мы учимся на великих образцах- шедеврах мировой танцевальной культуры ,

которые должны служить эталоном и для наших учеников.

Ярким примером использования предмета в профессиональном коллективе - это

хоровод

с

платками

«Сударушка»

Государственного

академического

хореографического ансамбля «Берёзка» им. Н. Надеждиной. Его исполняют

двенадцать девушек, в руках каждой находится платок. С помощью различных

переходов, платки создают определённые композиции, необычные рисунки. Так

в номере платок приобретает главную роль. В момент исполнения танца цвет

платка меняется 4 раза. В этом заключается основная находка постановщика.

Танец с платком – это всегда живописное народное творение, которое остаётся

вне

моды.

Самым

распространённым

платком

в

танце

является

павловопосадский платок. Это квадратный кусок ткани, чаще всего сложенный в

треугольник в танце. С помощью различных орнаментов, размеров и красок

платок создаёт новый вид танца. Движения рук во время номера достаточно

разнообразны, девушки представляют, демонстрируют платок со всех сторон:

платок находится в сложенном виде, развёрнутым на полусогнутых руках или на

полный размах, используют перевороты и перебрасывания через голову. К

платку всегда относились бережно, каждая девушка ухаживала за ним, так и в

танце, нет никаких броских, неаккуратных движений, что говорит о высокой

культуре в исполнении.

Для русского народа хоровод является любимой формой танца, шедевром в

культурном наследии России. Он несёт в себе самобытность, красоту и

уникальность русских традиций. В хороводных танцах участники могли

держаться не только за руки, но и за ленты, платки, косы, ветки. Так и возникает

работа с предметом.

Еще одним излюбленным предметом на Руси была веточка дерева. Изначально у

славян деревья были священным объектом. Почитаемые деревья и рощи были

неприкосновенными: строго запрещалось рубить и ломать ветки деревьев, брать

для обыденных целей даже сухие и поваленные деревья и хворост. Но позже

некоторые деревья начли использовать для различных обрядов. Так, например,

берёза была оберегом, люди верили, что веточки берёзы сберегут от нечистой

силы. После этого дерево начали использовать везде, и даже в хороводах. Танец

в некоторых регионах исполнялся девушками во время весенних закличек, где

ветки березы исполнительницы держат в руках. Самый известный хоровод с

веточкой березы также принадлежит Государственному

академическому

хореографическому ансамблю «Берёзка» им. Н. Надеждиной с одноимённым

номером. Этот танец уже не связанный с обрядовым действом. Это сценический

вариант хоровода, который издревле танцевали девушки в центральной и даже в

южной полосе России.

Рассмотрим еще один предмет, часто встречающийся в хороводах России – это

венок. Венок был непременным атрибутом молодежных игр и хороводов,

нередко единственным его знаком. Каждая девушка плела свой венок для

различных обрядов, и каждая обращалась с ним по-разному. Например, в

Белгородской области участницы хоровода плясали, повесив венки на запястья

рук. В Орловской губернии хороводы водили вокруг ритуального каравая.

Качественная работа с предметом в хороводе – это один из ключевых моментов

в постановке хореографического произведения, так как предмет является

основой номера. По окончанию праздника девушки шли к реке и бросали венки

в воду. В наши дни в хороводах с венками всё так же описываются славянские

ритуалы. Например, у Государственного ансамбля Северный хор существует

номер «Купальский хоровод», в котором девушки показывают обряды,

ворожения, гадания. Качественная работа с предметом в хороводе – это один из

ключевых моментов в постановке хореографического произведения, так как

предмет является основой номера.

Использование

предмета в постановке является сложной работой, как для

хореографов, так и для исполнителей. Сам предмет является практически

основой номера, в которой заложена драматургия. Так как взгляд зрителя

непроизвольно будет останавливаться на предмете, работа с ним должна быть на

высшем уровне.

Предмет максимально должен работать в танце, оправдывая свое использование,

выполняя задачи, которые поставил перед собой постановщик. Этими задачами

могут

являться:

реализация

темы

и

идея

танца,

украшение

рисунков,

разнообразие и усложнение лексики, раскрытие образа, создание определенного

настроения и атмосферы. Тема использования предметов актуальна, так как в

процессе её изучения можно не только углубиться в русский быт, культуру и

обычаи, но и разнообразить репертуар коллектива.

А вот самый распространённый предмет в любом русском танце – это платочек.

Слово «платочек» звучит по-детски ласково, но роль его не так мала. В руках

исполнителя он может быть не только красивым дополнением к костюму, но и

стать настоящим украшением танца. Первое упоминание об его использование

было в XI веке. На фреске южной башни Софийского собора в Киеве был

изображен скоморох, переодетый женщиной, который пляшет с платочком в

руке.

Платочек придает каждому движению большую выразительность, помогает

раскрыть в танце характер исполнителей, подчеркивает их настроение. В

хороводах с помощью платочка соединяются отдельные пары или все

исполнители. В танце девушки всегда держат платочек расправленным, не

комкают его. Платочек берут очень бережно или за один из его концов, или за

середину. Платочек может стать «изюминкой» в номере, главное умело и

правильно им пользоваться. Это видно в номере «Русский Северный хоровод»

ансамбль «Берёзка», где танцоры профессионально работают с предметом,

двадцать девушек виртуозно дополняют свой номер необычными положениями

и взмахами платочка.

Предмет должен работать, т.е. должна существовать многовариантность его

применения ,как в лексике, так и в рисунке. Предмет может стать украшением, а

может испортить номер, если используется неаккуратно или однообразно. Таким

образом, использование предмета в постановке является сложной работой, как

для хореографов, так и для исполнителей, требующей тщательного изучения и

уважения к предмету, непременного воспитания культуры.

Использованная методическая литература:

1. Боголюбская

М.С.

Музыкально-хореографическое

искусство

в

системе

эстетического и нравственного воспитания. - М.: ВНМЦНТИКПР, 2003.

3.

Ветлугина Н. А. Основные проблемы художественного творчества детей - в

книге. Художественное творчество и ребенок:

Уч. пособие. - М.: Знание, 200.-

568с.

4. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии: Уч. пособие. - М.:

Искусство, 1964.-224с.

5.Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа:

Уч. пособие. - СПб.: Планета музыки, 2012.- 125с.