1

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств «Канталия»

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА

«ИМПРЕССИОНИЗМ В МУЗЫКЕ»

Автор: Шакирьянова Миляуша Газинуровна

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

Приморск, 2025

2

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА

«Импрессионизм в музыке»

Ведущий: Добрый вечер. Сегодня наш концерт – это путешествие в мир

звуковых оттенков, зыбких настроений и застывших мгновений. Мы начнем

с прелюдии, которая стал символом импрессионизма в музыке).

Музыкальный номер: Клод Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».

Исполняет Влада Сычугова (2:30)

Ведущий:

Эта хрустальная, нежная пьеса – наш ключ в мир

музыкального

импрессионизма.

Подобно

художникам-импрессионистам,

которые вышли из мастерских на пленэр, чтобы ловить игру света и

мимолетность

впечатления,

композиторы-импрессионисты

совершили

обновление языка музыки. Они ушли от страстей романтизма, от четких

музыкальных форм. Их цель – не изображать, а намекать. Не рассказывать

историю, а передать мимолетное ощущение, отблеск на воде, шум ветра в

листве. Их музыка – это звуковая атмосфера, где важнейшую роль играют

красота тембра, прихотливая гармония и ритм, свободный от жестких рамок.

И главным архитектором этого нового звукового мира был Клод Дебюсси.

Дебюсси начал обучаться музыке в 9 лет и уже в 1872 г. поступил на

младшее отделение Парижской консерватории. Уже в консерваторские годы

проявилась нетрадиционность его мышления, что вызвало столкновения с

преподавателями

гармонии.

Зато

истинное

удовлетворение

получал

начинающий музыкант в классах композиции и фортепиано.

Но настоящим откровением для молодого музыканта стала русская

музыка. В 1881 году он, как домашний пианист, сопровождал знаменитую

меценатку Надежду фон Мекк – ту самую, что поддерживала Чайковского - в

её поездках по Европе и дважды посетил Россию. Дебюсси был очарован!

Его потрясла красочность оркестра Римского-Корсакова, свежесть гармоний

Бородина. Но главной любовью на всю жизнь для него стал Модест

Мусоргский. Гибкость, почти речевая естественность вокальной линии у

3

Мусоргского, стихийная импровизационность – всё это Дебюсси впитал и

претворил по-своему.

Окончив консерваторию, Дебюсси в 1884 году завоевал главную

награду - Большую Римскую премию и отправился на стажировку в Италию.

Это был почетный, но обязывающий приз. Академия изящных искусств

ждала от него «правильных» произведений. Однако Дебюсси, увлекшийся в

Италии хоровой музыкой эпохи Возрождения, искал другие пути.

Его второе «римское послание» –

симфоническая сюита «Весна»

привело

к

настоящему

скандалу.

Секретарь

Академии,

составляя

официальный отчёт в 1887 году, обрушился на молодого автора с критикой:

«Господин Дебюсси, - говорилось в отчёте, – без сомнения, не грешит

здесь заурядностью и банальностью. Совсем наоборот, у него есть ощутимая

и даже слишком ощутимая склонность к поискам необычного. Можно

констатировать у него чувство музыкального колорита, однако избыток этого

чувства заставляет его легко забывать о значении точности рисунка и формы.

Ему следовало бы весьма пожелать себе избегать сего неопределённого

импрессионизма - одного из самых опасных врагов правды в произведениях

искусства».

Это первое, пусть и негативное, провозглашение импрессионизма

Дебюсси – невероятно важно. Оно, во-первых, точно указывает на главное в

его эстетике: преобладание музыкального колорита над чётким рисунком и

традиционной формой.

В чем же секрет его музыкального языка? Это целый набор

новаторских приемов. У Дебюсси есть фортепианная пьеса «Паруса» Её

секрет в нескольких звуках, которые создают ощущение чего-то далёкого,

возникающего в дымке, словно мираж. Всё дело в том, что Дебюсси

использовал целотонную гамму. Думаю, он был не первым - можно

вспомнить Глинку. Дебюсси любил старинные церковные лады. Например, в

пьесе

«Затонувший

собор»

он

применяет

древний

церковный

4

миксолидийский лад. А в прелюдии «Девушка с волосами цвета льна» –

пентатонику.

У Дебюсси не так много произведений с длинными, протяжными

мелодиями, как у Шуберта или Чайковского. Их невозможно напеть.

Мелодия часто фрагментарна, она растворяется в гармонических красках.

Аккорды

импрессионистов

напоминают

цветовые

пятна.

Они

накладываются друг на друга, создавая сложные, «вкусные» звуковые

сочетания.

Вернувшись в Париж раньше срока, глубоко обиженный, но уверенный

в своей правоте, Дебюсси окончательно порвал с академическими кругами и

окунулся в бурлящую художественную жизнь. Он сблизился с кружком

поэтов-символистов

во

главе

со

Стефаном

Малларме.

Их

поиски

таинственных связей между душой и миром природы, музыкальность стиха,

стремление не назвать, а намекнуть - всё это откликнулось Дебюсси и во

многом сформировало его эстетику. Не случайно одними из самых

совершенных его ранних работ стали романсы на стихи Верлена, Бурже,

Бодлера. В них он ищет и находит гармоничный сплав слова и звука.

Cейчас мы услышим великолепный пример такого подхода. Романс

«Чудный вечер» на стихи Поля Бурже. Обратите внимание, как вокальная

линия, следует за поэтическим словом, а фортепианная партия создает

фоновую, но невероятно насыщенную гармоническую и ритмическую среду

– словно шелест листьев и последние лучи заходящего солнца.

Музыкальный номер: Клод Дебюсси. Романс «Чудесный вечер».

Исполняет Гаянэ Мириманан. Концертмейстер Виктория Чернышева

(2.00)

Ведущий: Первооткрывателем импрессионизма в музыке считается

французский

композитор

и

пианист

Эрик

Сати.

Его

новаторские

эксперименты оказывали влияние не на одно поколение французских

музыкантов. Сати не раз менял свое творческое направление. Будучи одним

из основателей импрессионизма, он первый же отошел от него. Свой

5

творческий путь он начал в 1885 г. с небольших фортепианных пьес. Позднее

он сочинил «Три гимнопедии», «Три гноссьены», оказавшие впоследствии

большое впечатление на Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Уже в этих ранних

произведениях он пишет без указания метра и ключевых знаков, ломая

музыкальные традиции прямо на нотном стане. Впоследствии это станет его

фирменным знаком.

В 1915 г. Эрик Сати создал цикл «Предпоследние мысли» (Avant –

derniéres pensées). В цикл вошли три пьесы для фортепиано. Эти

произведения снабжены полушутливыми посвящениями: «Идиллия» – Клоду

Дебюсси; «Утренняя серенада» – Полю Дюка и «Размышление» – Альберу

Русселю.

В «Идиллии» нет не только тактовых черт, но и ключевых знаков. Для

Эрика Сати характерны минималистичные и в то же время выразительные

музыкальные

приёмы.

Часто

в

его

произведениях

встречается

повторяющаяся фигура в басу: например, четыре ровные восьмые ноты в

левой руке, создающие ощущение двухдольного размера и непрерывного,

почти «журчащего» фона. На этот ритмический каркас накладывается

изысканная, порой причудливая мелодия, напоминающая стиль Дебюсси –

особенно в использовании увеличенных и уменьшенных интервалов, которые

остаются без разрешения. Это сходство можно воспринимать и как

посвящение, и как своеобразное подражание, продиктованное глубоким

уважением.

Однако за внешней простотой у Сати часто скрывается ирония.

Возьмём, к примеру, пьесу «Медитация» («Размышление»). Её беспокойная,

стремительная и изменчивая мелодия передаёт ощущение мятущейся,

тревожной мысли, что совсем не соответствует спокойному, созерцательному

заголовку. Таким образом, Сати не только создаёт запоминающуюся

музыкальную ткань, но и играет с восприятием слушателя, сочетая внешнюю

простоту с глубокой, часто ироничной выразительностью.

6

Музыкальный номер: сейчас прозвучат две пьесы из цикла

«Предпоследние мысли» Эрика Сати «Идилия» и «Размышление»

Исполнит их Виктория Чернышева.

Ведущий: История музыкального импрессионизма не может быть не

продолжена без имени другого композитора-импрессиониста Мориса Равеля.

Родившийся у самой границы с Испанией, в городке Сибур, Равель с

детства

впитал

два

культурных

кода:

французскую

утончённость

и

испанскую страстность. Музыкальные способности обнаружились у него

очень рано. Он поступил в Парижскую консерваторию, быстро окончил курс

высшей школы фортепианной игры, что позволило ему концертировать.

Однако его путь как композитора был тернист. Его увлекала то музыка

старинных мастеров, то современный ему джаз, то экзотические культуры. И,

конечно, открытия Дебюсси, которые он знал и глубоко уважал. Многие

приёмы импрессионистической звукописи стали и его инструментами.

Но Равель претворял их по-своему. Он сочетал импрессионистическую

размытость

и

переливчатость

красок

с

ясной,

почти

классической

стройностью формы. Слушая Равеля, мы чувствуем дыхание XX века. Эпохи

скорости, машин и острых социальных сдвигов.

Всю свою жизнь композитор разрабатывал мотивы любимой им

Испании. Любовь к этой стране, унаследованная от матери-басконки, прошла

через всё его творчество красной нитью. Это и блестящая «Испанская

рапсодия» для оркестра, и искромётно-ироничная опера «Испанский час», и

гипнотическое «Болеро». Но наиболее интимно, камерно эта тема раскрылась

в его вокальной лирике.

Сейчас прозвучит «Испанская песня» («Chanson espagnole»). В этом

произведении Равель совершает тонкую и сложную работу. Он не цитирует

фольклор, а воссоздает его. Напевная, пластичная вокальная линия и

аккомпанемент, имитирующей гитарное звучание, создают цельный и

завершённый образ. Равель использует импрессионистическую технику –

7

тонкую тембровую нюансировку, игру гармонических оттенков – но

подчиняет её созданию кристально ясной и выверенной формы.

Музыкальный

номер:

Морис

Равель

«Испанская

песня».

Исполняет Гаянэ Мириманан. Концертмейстер Влада Сычугова (2.45)

Ведущий:

Наш

концерт,

посвящённый

музыкальному

импрессионизму, подходит к завершению. И в качестве его финального

аккорда мы вернёмся к истоку, к самому началу пути - к молодому Клоду

Дебюсси.

В 1888 году, всего через год после того скандального отчёта Академии,

где его музыку впервые назвали «импрессионизмом», Дебюсси пишет две

изящные пьесы, которые назвал «Арабесками». Само название говорит о

многом: арабеска – это сложный, витиеватый орнамент, построенный на

плавных, вьющихся линиях. Именно эту графическую, текучую красоту

Дебюсси и переносит в музыку. Здесь ещё нет той смелой гармонической

новизны, которая потрясёт мир позже, но уже чувствуется его уникальный

почерк: прозрачная фактура, мерцающая смена настроений, ощущение

импровизационности и бесконечно длящейся мелодии.

Музыкальный номер: Клод Дебюсси «Арабеска» №1. Исполняет

Влада Сычугова.

Ведущий: Наш вечер подошел к концу. Благодарим наших прекрасных

музыкантов, которые сегодня вдохнули жизнь в эти музыкальные полотна. И,

конечно, благодарим вас, дорогие слушатели, за ваше внимание и тишину, в

которой только и может родиться настоящее чудо - впечатление. До новых

встреч в мире прекрасного!

8

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Альшванг, А. А. Клод Дебюсси. Жизнь и деятельность. Мировоззрение.

Творчество / А. А. Альшванг. – М.: Музгиз, 1935. – 96 с.

2.

Андреев, Л. Г. Импрессионизм. Видеть. Чувствовать. Выражать /

Л. Г. Андреев. – М.: Гелеос, 2005. – 320 с.

3.

Денисов, Э. В. О некоторых особенностях композиционной техники

Клода Дебюсси / Э. Денисов // Вопросы музыкальной формы: сб. ст. /

ред.-сост. Вл. Протопопов. – М.: Музыка, 1977. – Вып. 3. – С. 230-253.

4.

Дьячкова, Л. С. Гармония в музыке XX века: учеб. пособие / Л. С.

Дьячкова. – М.: Музыка, 1994. – 144 с.

5.

Дэвис, М. Э. Эрик Сати / М. Э. Дэвис; [перевод с английского - Елизавета

Мирошникова]. – М.: Ад Маргинем Пресс, cop. 2017. – 183 с.

6.

Кремлёв, Ю. А. Клод Дебюсси / Ю. А. Кремлёв; ЛГИТМиК. – М.: Музыка,

1965. – 792 с.

7.

Куницкая, Р. И. Французские композиторы XX века / Р. И. Куницкая. –

М.: Сов. композитор, 1990. – 208 с.

8.

Мартынов, И. И. Морис Равель: монография / И. И. Мартынов. – М.:

Музыка, 1979. – 335 с.

9.

Невская, О. В. Фортепианные произведения М. Равеля: музыка в диалоге с

литературой: автореф. дис. канд. искусствоведения / О. В. Невская. – М.,

2007. – 28 с.

10.

Пакконен, Ю. С. Творчество Эрика Сати: на пороге ХХ века /

Ю. С. Пакконен // Музыковедение. – 2005. – № 1. – С. 26-36.

11. Ревалд, Д. История импрессионизма/ Д. Ревалд. – М.: Искусство, 1959. –

454 с.

9

12.

Яроциньский,

С.

Дебюсси,

импрессионизм

и

символизм

/

С.

Яроциньский. – М.: Прогресс, 1978. – 232 с.