Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств «Канталия»

План-конспект

урока по предмету «Музыкальная литература»

для 2-го года обучения

«Йозеф Гайдн: жизненный и творческий путь»

Разработала: М. Г. Шакирьянова,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

МБУДО «ДШИ «Канталия»

г. Приморск

2025

Открытый урок по музыкальной литературе

(Второй год обучения)

Класс: 2/5 («Народные инструменты»)

Тема урока: «Йозеф Гайдн: жизненный и творческий путь»

Цель урока: познакомить учащихся с личностью и основными

этапами

творчества Йозефа Гайдна.

Задачи урока:

Обучающая:

•

Сформировать представление о Йозефе Гайдне как о композиторе,

стоявшем у истоков классической симфонии и квартета.

•

Познакомить с ключевыми фактами биографии, оказавшими влияние

на творчество.

•

Актуализировать

понятия: симфония,

сонатная

форма,

квартет,

оратория.

Развивающая:

•

развивать интерес и любовь к классической музыке и музыкальной

культуре в целом;

•

Развивать навыки слухового восприятия и анализа музыкальных

произведений.

•

Развивать ассоциативное мышление и умение проводить параллели

между историческим контекстом и творчеством.

•

Обогащать музыкальный словарь.

Воспитывающая:

•

воспитывать

нравственное

воспитание

гармонично

развитой

личности;

•

воспитывать инициативу и самостоятельность учащихся;

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: групповая.

Методы ведения: объяснительно-иллюстративный.

Оборудование: экран, фортепиано, слайды, музыкальный центр, компьютер.

План урока

1.

Организационный момент - 2 мин.

2.

Проверка знаний и умений учащихся по пройденному материалу - 4 мин.

3.

Изложение нового материала - 10 мин.

4.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА - 2 мин.

5.

Изложение нового материала - 15 мин.

6.

Проверка усвоения нового материала, закрепление знаний и умений - 3 мин.

7.

Подведение итогов. Рефлексия - 2 мин.

8.

Домашнее задание - 2 мин.

Структура урока:

I. Организационный момент (2 минуты)

•

Приветствие, настрой на работу.

•

Объявление темы и цели урока.

II.

Проверка

знаний

и

умений

учащихся

по

пройденному материалу

(4

минуты):

Преподаватель: Давайте вспомним:

1. Что такое классицизм, и как это слово переводится с латинского языка?

2. В какой стране зародился классицизм?

3. На какие периоды делится развитие классицизма?

4. Что классики считали идеалом в искусстве?

5. Что такое «венская классическая школа»?

III. Изложение нового материала (10 минут)

Преподаватель: сегодня мы начинаем изучение новой, очень важной

темы – творчество композиторов венской классической школы. Назовите

имена, которые вы уже слышали в этой связи?

Обучающиеся: Моцарт, Бетховен.

Преподаватель: Правильно. Но был композитор, который старше их,

многому их научил и, по сути, создал тот музыкальный язык, на котором они

потом говорили. Его называли «папашей Гайдном». Почему, как вы думаете?

Обучающиеся:

Возраст,

уважение,

он

был

основоположником.

Преподаватель:

Давайте

вместе

откроем

первую

страницу жизни

этого

удивительного композитора.

Слайд 1. Ранние годы.

Ни у одного из крупных музыкантов биография не начиналась так

скромно, как у Гайдна. Бах, Моцарт, Бетховен родились в семьях музыкантов,

а отец Гайдна был каретным мастером в небольшой австрийской деревне

Рорау. Мать работала кухаркой в замке местного графа. Интерес к музыке у

мальчика проявился с ранних лет. В семье не знали нот, хотя отец умел играть

на самодельной арфе. В доме часто пели, и Йозеф, запомнивший многие песни

на всю жизнь, пел вместе со всеми. Отец поддерживал его увлечение, поэтому

юному Гайдну не пришлось преодолевать сопротивление родителей.

Слайд 2. Поездка в Хайнбург.

В шестилетнем возрасте Гайдн переезжает в Хайнбург, поет в церковном

хоре, обучается игре на скрипке и клавесине. В Хайнбурге ему улыбнулась

удача. В город приехал Ройтер, известный капельмейстер собора святого

Стефана в Вене. Он искал мальчиков для своего хора и обратил внимание на

Гайдна. Ройтер оценил его красивое сопрано и необычайную музыкальность и

пригласил его в Вену, где Гайдн начал петь в хоре собора святого Стефана.

Слайд 3. Поездка в Вену.

Так Гайдн оказался в столице Австрии. Капелла собора Святого Стефана

была в то время ведущим центром церковной музыки в стране. Воспитанники

хора

проходили

обучение

общеобразовательным

предметам,

пению,

сольфеджио,

а

также

осваивали

игру

на

клавире

и

скрипке.

Наиболее

одарённым

мальчикам

предоставлялась

возможность

заниматься

композицией.

Гайдн выделялся среди сверстников необычайным трудолюбием. Позже

он рассказывал своему биографу: «Пока другие после уроков бежали во двор

играть в мяч, я спускался в подвал, чтобы заниматься на клавире». Его

настойчивость была замечена: уроки композиции юному музыканту стал

давать сам капельмейстер Георг Ройтер.

Слайд 4. Работа у Николо Порпоры.

В возрасте шестнадцати-семнадцати лет, после мутации голоса, Гайдн

был

вынужден

покинуть

хор

собора

Святого

Стефана.

Последующие

несколько

лет

стали

для

него

временем

трудных

поисков

работы

и

постоянного заработка. Переломным моментом стало знакомство с известным

композитором и вокальным педагогом Никколо Порпорой. Тот взял молодого

музыканта в качестве аккомпаниатора.

Порпора бесплатно занимался с Гайдном композицией, итальянским

языком и основами вокального искусства, а тот, в свою очередь, исполнял

обязанности слуги, следя за гардеробом маэстро. Ему приходилось мириться

со вспыльчивым нравом наставника, терпеть его резкость и даже порой

грубость. Однако Гайдн ценил получаемые знания выше личных обид. Более

того, благодаря этой работе он вошёл в круг учеников Порпоры, среди

которых была венская аристократическая элита, что впоследствии открыло

для него важные связи в музыкальном мире.

Слайд 5. Работа у Фюренберга и Морцина.

Со временем у Гайдна появились первые заказы, в том числе музыка к

одному популярному спектаклю. В 1755 году он вошёл в музыкальный

кружок,

собиравшийся

в

имении

графа

Фюрнберга.

Для

этого

кружка

композитор

написал

около

двадцати

квартетов,

ставших

его

первыми

сочинениями

в

жанре

камерной

музыки.

Благодаря

рекомендации

от

Фюрнберга Гайдн получил более серьёзную должность – директора музыки в

домашней

капелле

графа

Морцина.

Коллектив

состоял

примерно

из

пятнадцати

музыкантов,

и

именно

для

него

Гайдн

создал

свои

первые

симфонии, около десяти по счёту. Его имя стало приобретать известность, а

сочинения начали расходиться в рукописных копиях.

Ощущая себя достаточно уверенно и финансово обеспеченным, Гайдн

решил

жениться.

Его

супругой

стала

Мария

Анна,

дочь

его

бывшего

домохозяина.

Однако

этот

брак

оказался

несчастливым:

в

поздних

воспоминаниях композитор не нашёл о жене ни одного доброго слова, назвав

её «адской зверюгой». Он не чувствовал от неё ни понимания, ни поддержки

своих творческих устремлений.

IV. Физкультминутка (2 минуты)

V. Изложение нового материала (15 минут)

Слайд 6. Работа у Эстерхази.

Решающий поворот в судьбе Гайдна наступил в 1761 году, когда после

роспуска капеллы графа Морцина он получил приглашение от одного из

богатейших аристократов Европы – князя Пауля Антона Эстерхази. Это стало

самой важной удачей в жизни композитора.

Гайдн поступил на службу вице-капельмейстером и следующие почти

тридцать лет провёл при дворе Эстерхази, следуя за княжеским семейством

между

их

резиденциями

в

Эстерхазе

и

Вене.

Его

обязанности

были

разнообразны: от игры в камерных ансамблях до руководства оркестром и

сочинения музыки для регулярных концертов и торжеств.

Эта

интенсивная

работа

стала

для

Гайдна

уникальной

творческой

школой. Именно здесь, создавая десятки симфоний для придворного оркестра,

он сформировал классический тип этого жанра. Много лет спустя Гайдн

скажет: «На моём примере юношество может научиться, что из ничего в конце

концов может получиться нечто. Только я очень много и усердно работал».

Действительно, Гайдна по праву считают основоположником венского

классического

симфонизма.

Этот

жанр

к

тому

времени

уже

начал

оформляться:

в

1730–1740-е

годы

оперные

увертюры

(симфонии)

стали

отделяться от спектаклей и исполняться как самостоятельные концертные

пьесы. Гайдн же поднял симфонию на качественно новый уровень, утвердив

её классическую четырёхчастную структуру и развив принципы сонатной

формы, заложив тем самым фундамент для всего дальнейшего развития

симфонической музыки.

Сохранились в ней и черты строения увертюры - трёхчастность. Первая

часть – быстрая, наиболее богатая контрастами. Вторая часть – спокойная. И

быстрый финал – игровой или танцевальный. Позднее, перед финалом стал

звучать менуэт.

Следует

отметить,

что

симфония

изначально

формировалась

преимущественно

как

развлекательный

жанр.

Её

непосредственным

предшественником была увертюра (симфония) оперы-буффа – комической

оперы,

которая

не

ставила

перед

собой

глубоких

драматических

или

философских задач. Соответственно, и ранние самостоятельные симфонии

часто

носили

лёгкий,

дивертисментный

характер,

выполняя

функцию

изящного фонового звучания при дворе или в салоне.

К

середине 1780-х

годов,

во

многом благодаря

Гайдну, симфония

перестала быть лишь развлекательным жанром. Она обрела драматическую

глубину, масштаб формы и серьёзность содержания.

Это произошло в первый же год его службы у Эстерхази: князь Пауль

Антон

поручил

своему

вице-капельмейстеру

создать

три

симфонии,

посвящённые

временам

суток

–

«Утро»,

«Полдень»

и

«Вечер».

Эти

программные сочинения стали одними из самых известных среди ранних

симфоний Гайдна.

Безусловно, спустя десятилетие композитор значительно превзойдет

уровень этих первых опытов. Однако уже в них отчетливо видно, как Гайдн

выходит в лидеры жанра: его творческое воображение работает смело и

свободно, а музыкальный язык демонстрирует высокий класс. В этих трёх

симфониях заложено характерное для всего его последующего творчества

сочетание юмора и серьёзности, лёгкости и глубины замысла.

Слушание и анализ: Симфонии «Утро», «Полдень» и «Вечер».

Вот начало первой симфонии цикла. И действительно, не требуется

никаких пояснений, чтобы в спокойном, постепенном развёртывании мелодии

услышать картину восхода солнца.

Ясно

и

конкретно

Гайдн

передаёт

в

музыке

картины

дня.

Мы

безошибочно ощущаем именно летний день – от утренней зари до вечерних

сумерек. Даже финальная гроза в симфонии «Вечер» лишена драматической

угрозы; она воспринимается скорее, как освежающее, динамичное явление

природы.

Именно в этом цикле мы впервые в полной мере ощущаем личность

композитора, его отношение к миру. Для Гайдна не существует противоречия

между человеком и окружающей его действительностью. Человек доверчиво

раскрывается

миру,

и

мир

отвечает

ему

гармонией

и

ясностью.

Это

мировоззрение,

пронизанное

светлым

принятием

бытия,

станет

отличительной чертой всего его творчества.

За три десятилетия службы у князей Эстерхази Гайдн сменил трёх

покровителей. Первый из них, Пауль Антон, принял его на должность вице-

капельмейстера в 1761 году, но уже через год скончался.

Его

преемником

стал

младший

брат,

князь

Николаус

Эстерхази

–

страстный меломан, сумевший по достоинству оценить талант Гайдна. Он

повысил

композитору

жалованье,

а

вскоре

назначил

его

старшим

капельмейстером, доверив руководство всей музыкальной жизнью двора. По

инициативе Николауса была построена новая роскошная резиденция – дворец

Эстерхаза в Венгрии, куда в 1766 году переехал весь двор вместе с оркестром

и Гайдном.

К

этому

времени

Гайдн

уже

был

известным

композитором,

чьи

сочинения звучали по всей Австрии. Однако в период с 1768 по 1772 годы в

его творчестве происходит заметный сдвиг. Из двадцати симфоний, созданных

за эти четыре года, шесть написаны в минорных тональностях, что для того

времени

было

нетипично

большой

пропорцией.

Музыка

этого

периода

отличается повышенной драматической напряжённостью, психологической

сложностью и глубиной.

Наиболее знаменитым произведением того времени стала Симфония

№ 45 «Прощальная», которая сегодня входит в число самых популярных и

часто исполняемых симфоний Гайдна.

Слушание и анализ: Симфония №45 «Прощальная».

Финал симфонии медленный и постепенно угасающий, стал настоящим

новаторством. Музыканты один за другим прекращали играть, гасили свечи у

своих пюпитров и покидают сцену. Последние такты симфонии доигрывали

два скрипача в почти полной тишине.

Эта

уникальная

задумка

имела

практическую причину. Как

пишет

биограф Гайдна, князь Николаус задержался в летней резиденции дольше

обычного, а музыканты, чьи семьи остались в Айзенштадте, начали роптать.

Гайдн, вместо прямого обращения к князю, решил проблему тактично и

остроумно – с помощью музыкального намёка. Князь понял этот элегантный

жест и на следующий день отдал приказ об отъезде.

В этой истории – весь характер Гайдна. Он умел отстаивать интересы

своих людей, сохраняя достоинство и избегая конфронтации, а часто – с

присущей ему светлой искоркой юмора.

Слайд 7. Парижские симфонии.

Его известность распространяется не только в пределах Австрии, но и за

её границами. В 1786 году Гайдн получает заказ на создание шести симфоний

для парижского оркестра «Олимпийской ложи». Это был самый крупный

оркестр в Европе. В своих симфониях Гайдн впервые объединил высокое

искусство с народным, что стало источником вдохновения для многих.

В 1790 году после смерти князя Эстергази его место занял сын Антон,

который не

интересовался музыкой. Он

распустил капеллу, предоставив

Гайдну пенсию и компенсацию на проживание и медицинские расходы.

Слайд 8. Расцвет творчества и мировая слава.

После смерти князя Николауса Эстерхази, Гайдн переехал в Вену.

Вскоре к нему с выгодным предложением обратился британский импресарио

и скрипач Иоганн Петер Саломон. Контракт предусматривал два концертных

сезона в Лондоне, в течение которых Гайдн должен был написать шесть новых

симфоний, две оперы и ряд других произведений. Условия были крайне

привлекательными: гонорар втрое превышал его годовой оклад у Эстерхази.

Итогом этой поездки стали двенадцать Лондонских симфоний (№№

93–104), которые считаются вершиной его симфонического творчества и

совершенным образцом венского классического стиля.

Наиболее известной среди них стала Симфония № 94 соль-мажор «С

ударом

литавр» (или

«Сюрприз»).

Её

знаменитый

эффект

заключён

во

второй, медленной части, которая представляет собой вариации на простую

народную тему. После тихого, изящного изложения мелодии внезапно следует

оглушительный аккорд всего оркестра fortissimo с мощным ударом литавры.

Этот неожиданный контраст и дал симфонии её название.

С происхождением «сюрприза» связано несколько легенд. Согласно

одной, Гайдн, заметив, что часть лондонской публики склонна дремать во

время медленных частей, решил таким образом «разбудить» слушателей. По

другой

версии,

этот

яркий

драматургический

приём

был

частью

его

художественного замысла с самого начала.

Слушание и анализ: Симфония №94.

Слайд 9. Поздний период. Оратории.

Поездки в Лондон познакомили Гайдна с ораториями Георга Фридриха

Генделя. Этот опыт повлиял на его позднее творчество. Вернувшись в Вену,

он создал две крупные оратории: «Сотворение мира» на библейский сюжет и

«Времена года» на стихи Джеймса Томсона, описывающие сельскую жизнь.

Оратория – это крупное произведение для хора, солистов и оркестра на

драматический

сюжет.

В

отличие

от

оперы,

она

предназначена

для

концертного исполнения без костюмов и декораций.

Последние годы жизни Гайдн провёл в Вене, пользуясь уважением как

известный композитор. Он умер в 1809 году.

Обобщение

творческого

наследия

(работа

с

раздаточным

материалом).

•

Учащиеся заполняют краткую таблицу в тетради с помощью учителя:

o

Симфонии:

более

100.

Создание

классического 4-х

частного

цикла. «Отец симфонии».

o

Квартеты: 83. Создание классического типа квартета.

o

Сонаты для клавира: 52. Развитие сонатной формы.

o

Оратории: «Сотворение мира», «Времена года».

o

Оперы, мессы, концерты.

VI. Закрепление изученного материала (3 минуты)

Блиц-опрос:

•

Кого называли «папашей Гайдном» и почему?

•

Где и у кого служил Гайдн большую часть жизни?

•

Что такое «Прощальная симфония» и с какой историей она

связана?

•

Какие две оратории написал Гайдн?

VII. Итог урока. Рефлексия (2 минуты)

Преподаватель: Гайдн создал фундамент, на котором построили свои

здания Моцарт и Бетховен. Его музыка – гимн трудолюбию, порядку,

свету и радости жизни.

Вопрос учащимся: «Что нового вы узнали сегодня? Что вас удивило в

судьбе Гайдна? Какая музыка понравилась больше всего и почему?»

VIII. Домашнее задание (2 минуты)

1.

Обязательное: прочитать параграф о Гайдне в учебнике. В тетради

закончить заполнение таблицы «Жанровое наследие Й. Гайдна».

2.

Творческое (на выбор):

•

Нарисовать иллюстрацию к любому прослушанному на уроке

произведению Гайдна.

•

Подготовить

небольшой

рассказ

от

лица

музыканта

оркестра

Эстерхази о маэстро Гайдне.

•

Найти

и

послушать

(записать

название)

любое

произведение

Гайдна, кроме пройденных на уроке.

Используемые учебные пособия:

1. Шорникова М. И. «Музыкальная литература зарубежной Европы: второй

год обучения» / М. И. Шорникова. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2022. –

281 с.

2. Прохорова И. А. «Музыкальная литература зарубежных стран». Для 5-го

класса детских музыкальных школ / И. А. Прохорова. – Москва: «Музыка»,

1985. – 126 с.