Аннотация: В статье рассматриваются особенности формирования начальных

технических навыков и постановки исполнительского аппарата у учащихся-гитаристов

в условиях дополнительного образования (ДМШ, ДШИ). Анализируются ключевые

методологические проблемы и предлагаются практические решения для создания

прочного фундамента, обеспечивающего дальнейшее художественное развитие юного

музыканта.

Ключевые слова: классическая гитара, дополнительное образование, технические

навыки, постановка аппарата, методика обучения, ДМШ, ДШИ.

Введение

Обучение игре на классической гитаре в системе дополнительного образования – это

сложный, многогранный процесс, синтезирующий художественное воспитание и тонкую

физическую работу над становлением исполнительского аппарата. В отличие от

профессиональных средних звеньев, Детские музыкальные и школы искусств работают

с контингентом разной степени мотивации и подготовки, часто в условиях

ограниченного количества аудиторных часов. В этой ситуации именно грамотная

первоначальная постановка и систематическое развитие технических навыков

становятся краеугольным камнем всего дальнейшего обучения. Ошибки, закрепленные

на старте, могут впоследствии создать непреодолимые барьеры для роста, вызвать

профессиональные заболевания и погасить интерес к инструменту. Таким образом,

работа над аппаратом – это не просто подготовка к исполнению пьес, а

фундаментальный процесс, определяющий будущее ученика в музыке.

1. Философия начального этапа: От общего к частному

Постановка аппарата на классической гитаре – это не набор жестких догм, а

выстраивание естественной, эргономичной и экономичной системы движений. Цель –

найти для каждого ученика индивидуальное положение, при котором:

· Достигается максимальное удобство и отсутствие зажимов.

· Обеспечивается свобода для реализации любого технического приема.

· Звук извлекается качественно и с минимальными усилиями.

Педагог должен объяснять не только «как», но и «зачем». Почему важно сидеть с

прямым позвоночником? Почему большой палец правой руки находится за грифом?

Понимание причинно-следственных связей повышает осознанность и дисциплину

ученика.

2. Компоненты постановочного комплекса и их взаимосвязь

Работу над аппаратом необходимо вести комплексно, уделяя внимание всем

элементам:

2.1. Посадка и положение инструмента. Использование классической посадки с

подставкой под левую ногу – не формальность, а необходимость. Это фиксирует

инструмент в устойчивом положении, освобождает корпус от необходимости его

удерживать и задает правильные углы для работы обеих рук. Контроль за положением

спины и плеч – задача педагога на каждом уроке.

2.2. Постановка левой руки. Ключевые принципы:

· Округлость и собранность кисти: Пальцы должны находиться в естественно-

согнутом состоянии, готовые к атаке лада подушечкой.

· Работа близко к ладам: Экономия усилий и чистота интонации.

· Взаимодействие большого пальца с задней стороной грифа: Не захват, а точная

опора, обеспечивающая рычаг для остальных пальцев.

· Независимость и сила пальцев: Развивается через систему аппликатурных

упражнений, гамм и позиционных этюдов.

2.3. Постановка правой руки (звукоизвлекающей). Это основа звукообразования и

технической беглости:

· Естественное положение: Кисть расслаблена, пальцы собраны, большой палец

слегка опережает указательный.

· Точка опоры и амплитуда движения: Закрепление правильной траектории движения

пальцев из основного сустава.

· «Подготовка» пальцев: Ведение к струне перед ударом. Формирование чувства

опоры на струну.

· Работа над различными приемами (tirando, apoyando) с самых первых уроков.

Apoyando (с опорой) – важнейший прием для развития силы и контроля.

2.4. Координация и синхронизация рук. Это центральная техническая задача

начального периода. Без четкой согласованности действий левой и правой руки

невозможна ни чистая игра, ни дальнейшая скорость. Требуется постоянная работа

над простейшими упражнениями на чередование пальцев (i-m, m-a) в сочетании с

аппликатурой левой руки.

3. Методические приемы и этапность в условиях ДМШ/ДШИ

Учитывая специфику дополнительного образования, процесс должен быть максимально

структурирован и визуализирован.

3.1. Дозированность и постепенность. Нельзя давать весь объем информации сразу.

На первых уроках фокус – на посадке и постановке правой руки на открытых

струнах. Затем подключается левая рука в первой позиции, начиная с одного-двух

пальцев. Сложность увеличивается микрошагами.

3.2. Применение специализированного педагогического репертуара. Использование

школ и сборников, где упражнения и пьесы целенаправленно решают постановочные

задачи (например, методика Э. Пухоля, сборники для начинающих П. Агафошина, М.

Каркасси, этюды Ф. Сора, Ф. Карулли в адаптированном виде).

3.3. Контроль через образ и ощущение. Использование понятных аналогий: «рука как

купол», «палец как молоточек», «представь, что держишь яблоко». Важно развивать

у ученика внутренний слух и мышечную память, чтобы он сам мог чувствовать

зажатость или свободу.

3.4. Технические мини-блоки в каждом уроке. 5-10 минут урока должны быть строго

посвящены «техническому зарядке»: гаммы, арпеджио, упражнения на чередование

пальцев, расгеадо. Это создает дисциплину и системность.

3.5. Интеграция техники в художественный материал. Даже простейшая пьеса должна

исполняться с правильной аппликатурой, качественным звуком и контролем за

свободой аппарата. Техника – не самоцель, а средство для выражения музыки.

4. Типичные проблемы и пути их преодоления

· Зажимы и скованность: Главный враг. Борьба с ними – через осознанное

расслабление, игра в очень медленном темпе, перерывы, упражнения на сброс

напряжения.

· Слабость и пассивность пальцев левой руки: Требует терпеливой работы над

силовыми упражнениями без инструмента, игры на укрепление с постепенным

усложнением.

· Неправильное звукоизвлечение (щипок, крючок): Постоянный слуховой контроль,

возврат к игре на открытых струнах, фиксация внимания на красоте и полноте

отдельного звука.

· Потеря интереса из-за большого количества «скучных» упражнений: Чередование

технической работы с разучиванием узнаваемых мелодий, использование игровых

форм, подбор репертуара, соответствующего возрасту и интересам ученика.

Заключение

Работа над техническими навыками и постановкой аппарата в системе

дополнительного образования – это ответственная миссия педагога, требующая

глубоких профессиональных знаний, терпения и педагогической интуиции. Это

инвестиция в будущее ученика. Правильно выстроенный аппарат – это не только

гарантия чистоты и беглости исполнения, но и защита от профессиональных травм,

ключ к долгой и здоровой музыкальной жизни, а главное – инструмент для

подлинного творческого самовыражения. Создание прочного, эргономичного

фундамента позволяет превратить классическую гитару из сложного в освоении

инструмента в послушное средство для передачи красоты музыки, что и является

высшей целью музыкально-эстетического воспитания.